Не забываем забрать новую подборку ассетов с Fab:
1. Little Dragons Tiger
2. Sci-Fi Bio Laboratory
3. Downtown Alley

ЙЙЙЙЙЙОУ! Держите опоздавший на неделю (и оттого на недельную дозу больше) двухеженедельный плейлист от Лёкича Острого ❤️

Когда я вспоминаю студенчество, меня всегда трогает история с моего второго курса: в ННГУ проводятся так называемые «Осенние дебюты» и «Студенческие вёсны», на первых выступление отдано преимущественно студентам-первокурсникам, на вторых всем студентам факультетов. Песни, танцы, постановки, находятся таланты что выступают каждый год, в общем-то, вполне себе прекрасный внеучебный досуг, у которого есть один крупный недостаток - стремление к атрофированной победе. С каждым годом главные лица студсовета делали больший упор на вылизанность актерской игры, песни, танца, забывая про самый важный аспект мероприятия - веселье.
И когда я стал одним из руководителей музыкального направления, я собрал людей для песни «You’re Devil in Disguise», приступил к репетициям, но наш вокалист довольно сильно волновался. Моя со-руководительница пыталась найти подход, занималась с ним после пар, но прогресс был довольно мал. И тогда на одной из репетиций, когда у со-руководительницы уже гуляли мысли о смене вокалиста, я отвел его в сторону и сказал: «Забей на всех. Представь что ты Элвис, что ты уже любимец публики, а главное - почувствуй кураж. Поддайся веселью, и просто проживи этот момент песни».
Само выступление было далеко от идеала, но потом парень подошел ко мне и сказал: «Спасибо, это было очень весело».

Если честно, морали здесь никакой нет: усилия прикладывать нужно, работать нужно, иметь вектор тоже нужно. Но в погоне за результатом важно не терять того самого веселья. Важно получать удовольствие от процесса, выступление это или работа.

С каждым годом я лично все менее восприимчив к разного рода инсталляциям, маппингам, выставкам и всему медиа-арту. Теряется детский восторг (но не до конца, об этом дальше), начинаешь смотреть на каждую работу как на сборник приёмов: где честно сделали симуляцию, где удачно скомпозили, где неудачно скомпозили. И это обычные издержки профессии, наверное я был бы не очень хорошим дизайнером, не анализируй я чужие работы и не прокручивая в голове «как это сделано?».

Но основная проблема, как мне кажется, не в моем аналитическом подходе, а в основном подходе людей к этому как к элитарному мероприятию. Формулировка не слишком удачная, так что давайте разберемся: большое количество людей понятия не имеет как сделана та или иная инсталляция. Она может быть овер-усложнённой: датчики считывания волн коры головного мозга, сложные (а главное дорогие) системы трекинга, какая-то неебически сложная сцена в рилтайме жрущая весь сервер с потрохами; а может быть простой - кинект/лидар/липмоушен, пара проекторов/LED-экран, какой-нибудь веб-интерфейс для взаимодействия с контентом, в общем суть понятна. И из этой градации вытекает заинтересованность людей в той или иной инсталляции: от «для всех и вся» до «искусство непонятое нами».

И тут в игру вступает эффективный менеджмент, который на корню рубит мою заинтересованность в проекте, например, приписывая смыслы которые взяты из буквального воздуха. Я поясню на двух примерах: мой коллега Миша Айзек давным-давно делал инсталляцию, описание которой было «первое воспоминание из детства» - она даже называлась так же. Не так важно что там было, важно что это фактически единственное продающее описание инсталляции, которая давала зрителю понять о чем думал художник при создании, какой смысл закладывал. В противовес приведу набившие оскомину (в моем разуме) столбы на стадионе на прошлогоднем Intervals Festival. Сначала официальное описание: «Инсталляция Phase представляет собой аудиовизуальную работу, влияющую на восприятие времени. С помощью звука она передает чувство быстротечности, словно время замирает, а затем тянется бесконечно. Двенадцать монументальных колонн символизируют ход времени, создавая ассоциации с часами». А знаете что там было? Там были столбы на нижегородском стадионе, в их основании LED-экраны, а на этих экранах белый нойз. ВСЁ.

И эта тенденция не умирает, а даже развивается - теперь там по три-четыре абзаца претенциозного текста, рассказывающего какой условный "художник" гений, как ловко он запрятал тонны смысла в своих дрыгающихся пикселях, а ты, обыватель, кушай не обляпайся, и помни: если тебе не нравится - ты просто быдло, а вот если ты ПОНЯЛ, если ты ПРОНИКСЯ, тогда ты илита, ты не как все, ты возвышенный светлый ценитель.

Моя формула такая: сделай просто и красиво в балансе, а не прячь свою искусствотильную дисфункцию за текстом. Даже примеры есть, уважаемые Knife на Intervals Festival сделали красивую аллюзию на сонный паралич - простой человеческий страх не проснуться. Это было действительно великолепно, я получил яркие эмоции и ближайший год планирую рассказывать как надо делать на их примере. Или там же, инсталляция с колбочками LYM - красиво и даже слегка необычно, но реализовано со вкусом.

По итогу я конечно не могу судить за всех: кому-то наверное нравится чувствовать себя причастным к "великому непонятому искусству", и такое искусство действительно существует, вот только маркетологи и эффективные менеджера маскируют любое говно под конфетку. Не кушайте говно, имейте критическое мышление, делайте красивое, а некрасивое не делайте. Всех обнял.

Что угодно, лишь бы не шоурил.

На самом деле вещи взаимосвязанные, тем более что надо прекратить тенденцию стримить раз в год, развивать речевой аппарат, ну и фаниться по возможности.

а еще у меня есть boosty на котором ничего нет.......

Получается, анрил билды выпускает быстрее чем я шоурилы? Непорядок, будем исправлять уже на этой неделе.

А пока я горю на всё подряд и со всего подряд, вот вам новая подборка бесплатных про-ассетов с Fab:

1. Brushify - Desert Mountains Pack
2. Ultimate Spell System
3. Sci-FI Troopers Collection

Я понимаю изощрённую пытку тех, кто придумал моделить в 3DS Max. Но моделить в Maya?

Так, я понял, на самом деле все как в аниме с внезапным сюжетным поворотом: моделинг в Maya удобнее чем в 3DS Max (по словам любимого коллеги которого я ценю и уважаю).

Майщики, простите, я только сегодня открыл этот софт………

Привет!
У меня нашёлся персонажный-аниматор из франции, которая учит русский язык и очень хочет поработать с кем-то из русскоговорящих коллег, но она вообще не знает с чего начать знакомства. В сфере анимации у меня знакомств тоже немного, поэтому решил написать с этим тебе, если не ради найма, так ради пары советов жаждущему работы человеку)

Она выпускник школы анимации, имеет рил
https://vimeo.com/537256741
И инстаграм
https://www.instagram.com/calvert.lake.draw

МЕНЯ ТОЛЬКО ЧТО ДВАЖДЫ РИКРОЛЬНУЛ БЛЯДСКИЙ ЧАТГПТ

Как я вас забайтил успешно (я честно не хотел).

А вот что очень хочется, так это рассказать про все что происходит, про то как там шоурил, о причинах таких жестких задержек и о планировании на ближайшие пару месяцев - но пока буду сохранять молчание.

Единственное что могу анонсировать, это один из первых туторов, которые я записал - выйдет под конец недели.

Пока я лишь с переменным успехом разгребаю работу, экспериментирую и лезу туда, куда никогда не думал лезть, но всегда мечтал.

Не отписывайтесь плез, это ранит мое пропитанное энергетиками сердечко, всех обнял.

А ну и мемчик вам вдогонку, делитесь своими в комментариях.

Ничего себе, туториал опубликован!

Там немного про использование Trigger Box'a в ситуации когда очень хочется сделать чет интерактивное но не до конца понимаешь как.

Дальше типа больше, посмотрим по ситуации.

Не забываем о раздаче про-ассетов для Unreal Engine на Fab:

1. Stylized Village Fatpack
2. Advanced Portals System VFX
3. Train pack

И снова раздача про-ассетов для Unreal Engine на Fab:

1. Flying Fantasy Town
2. Mechanic Character Sarah - Survival Survivor Action RPG Shooter Woman Girl
3. Inventory System - Fully Blueprint V1.3