Архитектор Кеша должен умереть.

Союз К. Богомолова и К. Собчак регулярно подбрасывает пищу для размышлений фрейдистам и политологам.

С 2019 по 2021 Богомолов снимал-продюсировал 1-2 сезоны бессодержательных "Содержанок". Одно из немногих достоинств сериала — разные панорамы обнаженки бывшей супруги самого режиссера Д. Мороз и супруги К. Эрнста (С. Эрнст).

Обмануть кротких российских зрителей вероятно легче, чем придирчивых критиков ближнего круга, поэтому выдохшихся "Содержанок" в 2023 наконец прекратили.

Но концепция, что Богомолов + российский зритель нуждаются в лицезрении прекрасных тел российских актрис, жива: вот-вот стартует новый сериал "Кеша должен умереть", где Богомолов совмещает должности ведущего актера и режиссера.

В постели с ним актрисы, ранее не привлекавшиеся в "Содержанки" (Ю. Снигирь, В. Перелыгина etc).

Сюжет избит ещё в первой половине 20 века: мужчина поддерживает сексуальную связь с разными женщинами (в случае архитектора Кеши-Богомолова их три), и как появляется четвертая, они решают убить архитектора.

Более тривиальный сюжет сложно придумать. Надежда только на сценаристку сериала А. Козлову — может, она оживит переплетение тел Богомолова и четырех его любовниц.

В своём же театре у Богомолова планы на оживление трёх советских произведений.

Он планирует ставить пьесу "Свинарка и пастух"* (перепрочтение фильма 1941 года, перепрочитанного Эрнстом в "Песнях о главном", заложивших фундамент перепрочтения советского прошлого?).

В планах постановка пьесы "Жизнь в цитадели"* о жизни эстонского ученого в конце Великой Отечественной. Он выдаёт советской администрации (по пьесе буквально товарищу майору) своих сына и племянника, сотрудничавших с фашистами, а сам вливается в строительство социалистической жизни.

Еще одна пьеса, к которой Богомолов хочет обратиться как режиссер – "Русский вопрос"* К. Симонова ⬆️⬆️⬆️, так же как и "Жизнь в цитадели" экранизированная в 1947.

Пока непонятно, какую и кому шифровку передаёт Богомолов, рассказывая о планах на новый театральный сезон.

Предвыборное_По щучьему велению.

За месяц до принятия Советом Федерации решения о дате президентских выборов, состоится премьера кинопрочтения сказки восточных славян "По щучьему веленью" (русских вариантов — 22, украинских — 11, белорусских — 6).

На английский переводится, например, "At the Wish of the Fish".

Португальский писатель Жозе Регу предположил, что история Емели — "искаженное [повествованием] мифа о потопе".

В современной России как и прежде в СССР* наловчились снимать зрелищные сказки и мультфильмы — от трехсерийной франшизы Последний богатырь (будет продолжение — сериал "Последний богатырь. Наследие") до Смешариков и Конька-горбунка (премьера 2021: по сюжету старый царь в процессе омолаживания в сказке "бух в котёл — и там сварился", в фильме не участвует в следующем электоральном цикле улетает за тридевять земель. Народ требует нового царя).

"По щучьему велению" любопытна толкованиями фольклористов. Они видят "царскую природу Емели" в том, как он обращается с народом — давит транспортными средствами, лупцует дубинками.

Даль: "передавил множество народу... дубинка когда всех перебила".

А. Толстой: "тут он много народу помял, подавил".

Бунин: "скачут через город, людей с ног долой сшибают, давят, a ему, Емеле, и горюшка мало... Подавил с возом народу еще боле".

Именно проявившаяся в Емеле безжалостная "царская природа" интересует и беспокоит власть.

По части инкорпорации Трудолюбивого (Емельян с латыни "трудолюбивый") в структуры единоличной царской власти у восточных славян разночтения.

Емеля ограничивается держанием царской дочери за хохолок, на гос.пост не претендует (Бунин).

У Даля — "сделал великолепный пир для министров...как веселье отошло, то король отдавал ему свое королевство; но он не захотел".

В хрестоматийном варианте и у А. Толстого Емеля женился на Марье-царевне и стал править царством.

В 2024 предполагаются приближение к потопу одновременно с искажением мифа о демократических выборах выборы у восточных славян и США.

Сказочные электоральные кульбиты не предвидятся.

300 — спроси у сценариста. Бремен вместе с Ромашковой долиной погружаются во тьму.

Упоминали про (новый) рассвет киносказок в России.

Темнеющие двадцатые как отработанные ступени отбрасывают одну волшебную историю за другой.

Впереди у нас не только "Гостья из будущего", но и "Летучий корабль", "Бременские музыканты" (премьера мюзикла, кстати, уже в Моссовете) и, конечно, новые Смешарики⬆️⬆️⬆️.

Будут и новое "Простоквашино", и, конечно, продолжение "Чебурашки" (ушастому герою предстоит быть досуха выжатым создателями контента).

В массе используется давно проверенный материал.

С новыми-то историями даже сказочными не исключены конфузы — авторы, сюжеты, аллюзии сейчас могут оказаться ненадлежащего "качества". Поэтому рисковать не хочется — только проверенное волшебство (как Д. Дюжев в роли Осла в новых Бременских).

При этом, в России талантливого контента по-прежнему с лихвой.

За Пелевина, в т.ч. нового, обещает взяться Кинопоиск.

Жалко авторов историй, которые разошлись с нынешним российским режимом.

Например, А. Старобинец (после 240222 уехала из России и недавно назвала Россию барсучьей норой после нашествия лис*).

Её "Звериный детектив" уже готовят к выпуску. С последующими работами, вероятно, не рискнут связываться.

Недавний роман Старобинец "Лисьи Броды" так и просится на экран. Текст предельно кинематографичный, словно специально разбитый на серии. Попал бы материал в нужное время к нужному человеку в Голливуде — сваяли бы шедевр.

Истерн "Белое солнце пустыни"* на максималках мог бы выйти.

Откапывая стюардесс.

Перепрочтение сказок, экранизированных или созданных в СССР, удаётся делать на неплохом уровне.

Во взрослом же кино ремейки и продолжения — мистическая череда многолетних провалов, от Иронии судьбы X до Кавказской пленницы 2, от "А зори здесь тихие" до Зеленого слоника "Зелёного фургона".

Этот горе-конвейер не планирует останавливаться.

Тени прошлого тянут когтистые лапы к экрану. В нынешнюю осень готовятся к премьерам в кинотеатрах (!) новые гардемарины* (Боярский, Харатьян, Дружинина — все стюардессы на местах).

Ожидается "Брат 3" с братьями Торсуевыми (согласно летописям, это те самые Серёжа Сыроежкин и Электроник из "Приключения Электроника" 1980 года).

Альтернативная версия нового Брата.

"Человек-амфибия", "Белое солнце пустыни", "Волга-Волга"... — к этим древним хитам тоже присматриваются продюсеры.

При этом мы живем в потрясающую эпоху больших перемен, когда цивилизации приходится преодолевать сразу несколько невиданных прежде глобальных кризисов.

Всё, что происходит сейчас, — головокружительный материал. Но творчески осмысливать его у нас опасаются.

В Голливуде же любое актуальное лыко в строку. Грядущие в 2024 президентские выборы (в США) оплевывают в разных сериалах.

Украину подверстывают к любой халтуре.

Бобби Аксельрод в "Миллиардах" оказывается коммерческим движком поставок вооружений в зону конфликта.

Легендарные журналистки из "Утреннего шоу" наводят тень на плетень о происходящем в Донецке.

И т.д.

Очевидно, что если о происходящем сейчас в мире не пытаться рассказывать на хорошем художественном уровне, то это сделают за нас солдаты НАТО.

Фильм "Свидетель"* (рабочее название "Музыкант", из-за мятежа Пригожина был переименован) не очень подходит в категорию "хороший уровень" — рейтинг на Кинопоиске 2.97, ниже только Каха.

Убить Билла Еву пересмешника Риту или Мир Дружба Жвачка Реальные пацаны Пацаны Слово пацана. Кровь и песок на асфальте.

Абсолютный рекорд недели — невозможные 8.9 на Кинопоиске у начавшегося сериала "Слово пацана. Кровь на асфальте" (выше только "Breaking Bad" и "Семнадцать мгновений весны") .

Объяснить такой успех можно ресентиментом, застойной привычкой потреблять сконструированные по канону сюжеты и наслаждением дымкой прошлого.

Конкурирующие за зрителя российские медиаплатформы стали напоминать именитые московские театры.

Включишь какую-нибудь премьеру — вроде всё зрелищно, увлекательно, и актеры играют Голливуду на зависть, но в какой-то момент чувствуешь себя в Малом или Ленкоме, где Ю. Соломин (здоровья ему!) или Збруев талантливо, но уже десятки сезонов исполняют пьесы Островского, Гоголя или Чехова.

Проблема нынешних неплохих киноновинок, "Слово пацана", "Черное облако", "Убить Риту", ... в том, что их сюжеты, даже помещенные в конкретное время и место, всё равно смотрятся как что-то сферическое из другого пространства-времени, несуществующего или не существовавшего.

С искусственно пришитыми конфликтами и четким следованием забронзовевшими в российском кино канонами о том, какими должны быть, например, остросюжетный детектив или психологическая драма.

Сериалы демонстрируют воздушные замки (до головокружения реалистичные, как в "Слове пацана", Ж. Крыжовников превзошел себя), где нынешние бандиты и силовики повторяют штампы, сконструированные для 90-х ("Убить Риту") или постепенно ставших культовыми поздних 80-х 20 века, когда деревья были большие, трава зеленее, девушки краше, а возвратившиеся из Афгана парни жесткие, но настоящие ("Мир. Дружба. Жвачка", "Слово пацана").

(ну какие Сулейманы Вальтеры и подобные ему злодеи и пижоны могут сейчас крышевать крупнейшие питерские и прочие российские порты, как это придумано в истории про "Убить Риту"?! выгляните в окно!)

И прекрасные актеры новых российских сериалов добавляют ощущения перелёта к экранам из уютных кресел театров: Агранович-мл.мл. ("Убить Риту"), Янковский-мл. (Филипп, "Черное облако", "Контейнер"), Янковский-мл.мл. (Иван, "Слово пацана")...

Режиссеры, продюсеры, владельцы медиаплатформ словно сговорились встать на вахту кристаллизации представлений о том, какими были поздний СССР и лихие 90-е.

По-прежнему нет желающих препарировать нынешнюю (серую?) непробиваемую российскую действительность. Опасаются, что из брешей покажутся чудовища поинфернальней, чем киношные злодеи?

Да и зачем препарировать, если зрителю нужно не "Лебединое" по ТВ, а новогодний "Щелкунчик" и сотый сезон "Вишневого сада".

Невольно задумаешься, не больше ли пищи для ума в очереди на "Щелкунчика", "Атаке титанов" или 7-ом сезоне "Рика и Морти"?

Вероятно, создатели сериала "Рик и Морти" и сами офигевают, читая критику к эпизоду 7 сезона “That’s Amorte.”.

Ставит "этическую дилемму" (Inverse), возвращает "iconic anxiety" (Starburstmagazine), осуждает "гибель людей из-за потребительства" (Reddit)...

Авторы "Рика и Морти" просто объясняют современное мироустройство: локализованная в США семья Смитов предпочитает не знать, что они питаются человечиной.

Каннибализм как основа не только земного, но и всегалактического экономического уклада, когда благополучие одних (поедающих) основано на производственных и логистических цепочках поставок условной человечины.

Главная "этическая дилемма" сюжета — сделать этически приемлемыми процесс самоумерщвления, в т.ч. поводов и подготовки к нему, и экономическую модель массовой утилизации биоматериала.

Эпизод не "странный даже по меркам Рика и Морти" как пишут критики, а предельно шокирующе прямолинейный.

Деликатесная спагетти-человечина получается из кишок самоубийц. "Гуманизируя" процесс, производители добиваются, чтобы жертвы не просто совершали суицид, но и желали попасть на стол либо рефлекторно убивали себя, не располагая сознанием и чувствами, представляя собой самоуничтожающийся шмат плоти.

По сюжету выгодоприобретателям мирового порядка, в котором самоубийства поощряются любыми средствами, не удаётся поставить на конвейер клонов людей.

Даже загнанные в угол они предпочитают убивать друг друга, а не себя, чтобы не попасть на стол.

Даже клоны умнее людей, покорно выкладывающих свои бесценные жизни на конвейер мирового разделения труда.

Где сейчас на планете самый продуктивный конвейер создания добавленной некростоимости?

Кто в нём участвует? (авторы эпизода 0704 отвечают — идиоты-протоспагетти, недостойные того, чтобы знать их имена)
Зачем?

Вопросы-вопросы.

В финале серии семья Смитов заменяет одно жертвенное (некро) блюдо на другое, "еще более ужасное" (стейк из Солсбери).

А где-то (Израиль, Украина, Судан...) сейчас снова смазывают кровью конвейер и "заворачивают к столу" очередную "Таню".

"Слово пацана" — два финала.

Сравнение официального и чернового финалов сериала «Слово пацана» позволяют предположить, что режиссер Ж. Крыжовников сам не понял одну из важнейших проблем, которую нащупал в проходной теме преступлений и наказаний эпохи заката СССР. Иначе бы оставил финальную (черновую) сцену банной вечеринки комсомольцев (посоветовали убрать?), главных выгодоприобретателей исхода уличной "романтики".

Если выкинуть из сериала насквозь картонные построения про лихих, но цельных, порой принципиальных и однозначно вымышленных флибустьеров казанских улиц (благодаря АИГЕЛ они стали меметичны для нынешних подростков), то остался бы интересный, но не раскрытый и старый как мир вопрос о верности своему Цеху или Ордену.

Человек для цеха или цех для человека?

Брошенная в пучину Истории личность ищет защиты (особенно в эпохи переломов), способов самореализации, социальных коммуникаций в разного рода сообществах, от семьи до государства.

Условный цех предоставляет эти возможности, но не бескорыстно — в оплату приносится та самая кровь на асфальте, от свободы и предательства личных ценностей до жизни.

Крыжовников официального финала ставит верность Цеху выше личности, например, дополнив черновую версию (спойлеры!) моральной и физической победой Пальто над Маратом, размолвкой братьев Суворовых и т.д., изъяв важный штрих о том, что Цех всё равно пожрёт личность.

Так повелось, что у сообществ людей лучше всего получается перемалывать своих инкорпорированных членов. Делать слабее слабых, жестче жестоких, возвышать беспринципных в течение неизбежных внутривидовых конфликтов и укорачивать тех, кто перерос сковывающие рамки (могут быть морально-этическими, профессиональными, религиозными и проч.).

Тем не менее, слово и дело, честь и слава, верность, справедливость, благородство, достоинство часто воспринимаются как часть соблюдения гласных или негласных ритуалов и условий сосуществования человека и поглощающих его объединений.

Крыжовников не разрешает амбивалентности. У него получается, что оба варианта хуже. Терпит поражение человек, сохранивший верность цеху, но и цех спокойно перемалывает, развращает лояльных ему — старшего Суворова, Марата, набирающего силёнок комсомольца Коневича.

Напомним, что у Крыжовникова нет положительных героев среди рьяных членов различных сообществ, от корыстолюбивых вахтёрш до начальника суворовского училища, от зашоренных учителей до силовиков.

И отсюда можно было бы дополнить "Слово" актуальной повесткой казалось бы неразрешимого сейчас противоречия между человеком и взыскующими его лояльности сообществами:
✔️государствами, ведущими саморазрушительную политику,
✔️профобъединениями и трудколлективами, требующими определенного поведения,
✔️неформальными, но влиятельными группами, определяющими, как думать, что говорить и чувствовать...

Выход из тупика всегда индивидуален и всегда связан со способностью личности не только понимать "мелкий шрифт" условий его включения в разные объединения, но и готовностью эти условия переписывать.

Непростые времена требуют непростых решений.

В "Слове пацана", как и в другой недавней премьере — "1993", — не нашлось способных к выходу из бесконечного тупика.

И всё закончилось плохо.

Поэтому требуется продолжать работать над "мелким шрифтом", обустраивая существующие и создающиеся многочисленные "цеха", чтобы они реализовывали интересы участников, а не устаревшие фанаберии и амбиции случайных подлецов.

Who is mister Deadушка? И его наследие.

Конечно, в Фонде кино (пока) не советуют авторам новых киноработ непременно выводить в сюжетах доброго (мудрого и опытного) дедушку, но иррациональным образом геронтологических апокрифов в российском кино становится всё больше.

Ладно бы дедушка требовался для раскрытия характеров героев или в качестве самостоятельного персонажа, но нет — его часто пристёгивают как что-то инородное, поверх фабулы.

Кинопроизводители, оценивающие очередную работу, пощелкав пальцами, глубоко задумавшись, закрыв глаза, словно нащупывают необходимый элемент, без которого проект будет неполноценен — дедушка!

Так в самой рейтинговой премьере прошлого года "Хоккейные папы" (почему у этой слабой работы такой рейтинг?!) у одного из героев по видеосвязи периодически возникает бодрый дед, о котором внук нежно печётся.

В новом сериале "Внутри убийцы" перпендикулярно сюжету существует дедушка в исполнении С. Шакурова. Дед курит травку, вступает в интимные отношение с дамами (в фильме однажды назван возраст, не являющийся помехой для утех, — 80 лет). Единственное "предназначение" деда — "разрывать" повествование избыточными отступлениями о том, как внук (главный герой) в любой ситуации заботится о регулярном приёме таблеток.
И т.п.

Кинематографическое значение мимолетных лишних дедушек подчеркивают дедушки, ставшие основными персонажами ряда недавних рейтинговых работ.
К примеру "Вампиры средней полосы" и "Лада Голд".

Deadушки там буквально становятся источниками легитимности, благосостояния и даже бессмертия будущих поколений.

В "Вампирах" Главный Deadушка Всея Руси Слава может "одарять" вечной жизнью "внучков" (и отнимать жизнь у провинившихся*). Во втором сезоне появляется бессмертный вампир, навеки застывший в образе внучка-ребенка. Обретение бессмертия произошло из-за карательной фашисткой операции под Смоленском.

Дикий запад по-русски изображен в пиратской саге "Лада Голд"*: главные действующие лица — дедушки из 90-х, ставшие героями фольклора и героического эпоса мент и главный бандит.

Их дети тоже полулегендарные ромеоджульетты, [спойлеры!] не поучаствовавшие в грязной и трудной работе родителей, умирают, не успев прикоснуться к наследникам.

Если прямому наследнику удаётся дожить до смены власти, как это происходит с одним из героев сериала бандитом Касымом-Жомартом (отец и сын Касымы), то он убивает отца, потом себя из-за своей никчемности и профнепригодности.

Добытое преступным путём золото империи и символы власти дедов внуки из "Лады Голд" не позволяют получить высокопоставленному и авторитетному держателю трона общака. Людишек-статистов вокруг наследия выкашивают в промышленных масштабах, а доблестью, пропуском в будущее и отпущением грехов становятся кровь и преданность.

Новый феодализм in all its glory.

Если внуки не в курсе, какое наследство оставляет им Dead, то он включается в их перевоспитание, как это происходит в еще одном сериале "Артист с большой дороги" (снова дед, снова Стоянов, снова нет прямого наследника, снова борьба за наследие, спрятанное в доме у внуков).

Сюжетов о том, как внуки не преумножают (по сути расхлёбывают доставшиеся им ошибки), а отменяют, пренебрегают наследием, создают что-то помимо доставшейся им мертвечины, пока не наблюдаем.

Какое земное кино смотреть, если ты инопланетянин?

Для инопланетян тех, кто готов не слишком близко к сердцу воспринимать реальность, она ежедневно предоставляет сюжеты, острота, зрелищность, сюрреалистичность которых превосходит все мыслимые киноподелки.

При этом реальность еще и постоянно превосходит сама себя.

Сегодня реальность регулярно даёт пищу любому самому изощренному зрителю.

Те, кто покровожаднее, могут серфить видеозарисовки с театров военных действий.

Вдумчивому инопланетянину зрителю могут подойти сценарии с первого взгляда скучные, но на поверку предельно фантасмагоричные.

Например, 14-ти часовые показания д-ра Фаучи перед Конгрессом США, в которых он признался в своих выдумках, например, о социальном дистанцировании, рекомендованном во время Пандемии COVID-19*.

Часть слушаний*, в рамках расследования причин Пандемии COVID-19, которые всё более уверенно* называют рукотворными, можно приобщить к отдельному сюжету.

Если бы не украинский ТВД, если бы не бойня в Газе, это расследование на многие годы стало бы Главной мировой повесткой.

Китай наверняка благодарен “стране неожиданностей” за то, что после 2022 исследования причин Пандемии COVID-19 не столь актуальны (и это тоже ситуация, достойная киновоплощения).

Хладнокровным любителям трэш-контента можно рекомендовать сюжеты о работе ТЦК (и социальной поддержки!) Украины. Даже самая смелая фантазия не смогла бы вообразить многообразие конфликтных ситуаций и недостижимая в кино метафоричность диалогов, возникающих в процессе отлова мужчин (например, фельдшеры и собаководы vs военкомы).

Любителям киноминиатюр подойдет стычка Г.Грефа с таксистами, Путин-Караганов-ядерка, мастер-классы по плетению маскировочных сетей* *, поздравления с Днём независимости России.

В качестве хоррора, способного превзойти любого выдуманного Настоящего детектива, реальные истории про тувинских подростков-насильников*.

Те, кто предпочитает неспешные расследования и удивительные совпадения, увлечёт трагичная смерть актрисы Голиковой, вместе с другими актёрами оказавшейся на понтоне, перемещавшемся в 2 часа ночи по Большому пруду Екатерининского парка*.
По удивительной случайности той же ночью где-то рядом перемещался с экскурсией Владимир Путин.

Если во всём этом не увиделось ничего головокружительного, есть судебные хроники из США (Трамп и сыновья) и России (здесь даже и примеры не нужны, ежедневный саспенс).

А ведь есть еще интервью Т. Карлсона, Арестовича (экстремист) и... Яны Трояновой (иноагент) [здесь могло быть почти любое иноагентское имя, от Быкова до Полозковой, от Панина до Смольянинова].

Фекальная корейская война или Бесогон, наконец.

И так каждый день.

Добро пожаловать в реальность, уверенно превзошедшую любое кино.

Кто следующим посмотрит на припухлые железы Ивана Урганта.

То, что сейчас пытается делать Иван Ургант в медиа, не классифицируется и не помещается в какой-то отдельный вид искусства.

В наибольшей степени это напоминает акционизм (перфоманс?), но это и постирония, и чуть-чуть сатира.

Для начала поместим ЭТО в раздел Кино. Во-первых, потому что ЭТО зрелищно.

Наверняка Ивана Урганта хотели бы видеть лучшие интервьюеры в России и за её пределами.

Но он идёт к малоизвестным.

Сначала был выпуск Куджи подкаста (на данный момент количество просмотров этого выпуска на Youtube десятикратно превышает просмотры самых популярных видео Куджи), который Иван одной левой превращает в шоу самого себя, не сказав ни слова о себе, политике, ситуации в стране и мире.

Зрители еще в недоумении, что это было, как Иван, повышая градус зрелищности и иносказательности, появляется на канале у Солодникова с псевдопрезентацией своей ненаписанной книги, состоящей как в анекдоте из чистых страниц.

И здесь уже хватает многоэтажных намёков, начиная с заглавия “книги” "Припухлые железы жизни", вырванного из мрачного стихотворения Мандельштама.

Ургант цитирует первые строчки “стихотворения, посвященного по сути тому, что происходит со мной сейчас”

Финальные строки там такие:

Я на лестнице черной живу, и в висок
Ударяет мне вырванный с мясом звонок.
И всю ночь напролет жду гостей дорогих,
Шевеля кандалами цепочек дверных.

Ургант продолжает цитировать ненаписанную книгу.

И у него появляется Глава "Первый канал", “в котором вода” и который пересекается с Крюковым каналом “самым прямым каналом”.

“Самая большая проблема [Петербурга] в том, что раньше ты мог зайти во двор и, не выходя из дворов, идти кварталы. Но сейчас большинство дворов перекрыто”.

Когда Ургант рассказывает, как он описался в школе, и никто потом не говорил с ним об этом, кажется, что и здесь он говорит о работе на Первом.

Еще одна глава “книги”, “Рыбные места”, которую Ургант заканчивает историей о звонке из тюрьмы "Кресты" и разговоре с неким Володей, который однажды пригласил молодого Урганта дать концерт в тюрьме.

И в Куджи, и у Солодникова Иван много говорит о кино, в т.ч. страшном кино (в топе у Урганта новый “Онегин”).

Когда шоумен рассказывает про схватку Холмса и Мориарти в кинокартине Масленникова “Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона”, кажется, что Ургант репетирует приём отвлечения внимания, который использует Мориарти.

“После этого я пошел в дзюдо”.

В финале Ургант подытоживает “Не на каждую стенку нужно залезать”...

Беседа Солодникова и Урганта снята 16 апреля 2024.

И есть ощущение, что шоу только начинается. На какую-то из стен Иван Ургант попробует забраться.