Светлана Тюльбашева и ее «Лес» очень неплохо пошумели на российском книжном рынке в этом году. Посоветовали всякие буктуберы, и даже Галина Юзефович хвалила как одну из самых ожидаемых в печати. Поэтому я купился на хайп, заказал и прочитал за несколько дней. Благо роман короткий, 384 страницы, и пролетают они незаметно.
В первую очередь, людей очень захватила завязка: две москвички заблудились в лесах Карелии и вот они плутают, никак не выбраться, какие-то призраки итд. Меня же заинтересовал сам факт "фолк-хоррора", коим окрестили "Лес". Я ждал славянской мифологии, жуткой атмосферы и вот этих образов, от которых потом спать невозможно. К сожалению, не все срослось именно так, как я надеялся, но книга все равно получилась неплохая и стоящая времени.
Так вот, у нас идет повествование в двух временных линиях. Первая: девушки из Москвы поехали в отпуск. Вика недавно потеряла работу и думала чем себя занять, а Лика — дочь бизнесмена — очень яркая, с кучей вещей, планов и оптимизма. Они даже не подруги, а так, знакомые. Но вот решили поехать поизучать Карелию, и собирая морошку — заблудились. Идут по лесу, и никуда не выйти, везде глухо. Напряжение нарастает. Какие-то образы людей, то ли привидения, то ли еще что.
Вторая линия идет от лица мальчика, который со своими отцом, тетей, бабушкой, дядей, младшей сестрой и волком приезжают в маленькую деревушку. Тетя практикует шарлатанское колдовство и наращивает клиентскую базу; бабушка строгая, но справедливая глава семьи, ее все слушают; отец и дядя работают где-то вне деревни. Мальчик тусуется с местными ребятишками и своим волком. И все бы хорошо, но бабуля через дорогу подозревает их в чем-то, мол знакомые лица. И так как повествование идет от лица Гриши, мы не видим всего, хоть и старательно пытаемся наблюдать.
И вот сам процесс чтения — замечательный. В нем есть напряжение, присущее триллерам, но не хоррорам. Славянские мифологические мотивы тоже присутствуют, но не совсем так, как можно ожидать. А главная мысль очень банальна: самый страшный зверь — человек. Не могу сказать, что я готов ставить десятки и всем рекомендовать, но роман получился складный, атмосферный и не затянутый. Он может разочаровать тех, кто как и я, ожидал мистики. Главное, я сам не очень люблю всякие потусторонние силы, которые рвут повествование (пример — Longlegs). Но тут все шло именно к такому исходу, а вышло о другом. За обман ожиданий — плюс, за некоторую банальность — минус.
#книга
В первую очередь, людей очень захватила завязка: две москвички заблудились в лесах Карелии и вот они плутают, никак не выбраться, какие-то призраки итд. Меня же заинтересовал сам факт "фолк-хоррора", коим окрестили "Лес". Я ждал славянской мифологии, жуткой атмосферы и вот этих образов, от которых потом спать невозможно. К сожалению, не все срослось именно так, как я надеялся, но книга все равно получилась неплохая и стоящая времени.
Так вот, у нас идет повествование в двух временных линиях. Первая: девушки из Москвы поехали в отпуск. Вика недавно потеряла работу и думала чем себя занять, а Лика — дочь бизнесмена — очень яркая, с кучей вещей, планов и оптимизма. Они даже не подруги, а так, знакомые. Но вот решили поехать поизучать Карелию, и собирая морошку — заблудились. Идут по лесу, и никуда не выйти, везде глухо. Напряжение нарастает. Какие-то образы людей, то ли привидения, то ли еще что.
Вторая линия идет от лица мальчика, который со своими отцом, тетей, бабушкой, дядей, младшей сестрой и волком приезжают в маленькую деревушку. Тетя практикует шарлатанское колдовство и наращивает клиентскую базу; бабушка строгая, но справедливая глава семьи, ее все слушают; отец и дядя работают где-то вне деревни. Мальчик тусуется с местными ребятишками и своим волком. И все бы хорошо, но бабуля через дорогу подозревает их в чем-то, мол знакомые лица. И так как повествование идет от лица Гриши, мы не видим всего, хоть и старательно пытаемся наблюдать.
И вот сам процесс чтения — замечательный. В нем есть напряжение, присущее триллерам, но не хоррорам. Славянские мифологические мотивы тоже присутствуют, но не совсем так, как можно ожидать. А главная мысль очень банальна: самый страшный зверь — человек. Не могу сказать, что я готов ставить десятки и всем рекомендовать, но роман получился складный, атмосферный и не затянутый. Он может разочаровать тех, кто как и я, ожидал мистики. Главное, я сам не очень люблю всякие потусторонние силы, которые рвут повествование (пример — Longlegs). Но тут все шло именно к такому исходу, а вышло о другом. За обман ожиданий — плюс, за некоторую банальность — минус.
#книга
Коротко про третий сезон «Медведя». Рецензию на первые два можно прочитать тут.
К третьему сезону, сериал, из жизненной истории о том, как модный шеф-повар возвращается домой в Чикаго и пытается удержать сэндвичный фастфуд на плаву после самоубийства брата, превращается в один большой эмоциональный кусок рефлексии. Первая серия — чистая поэзия, я даже прослезился. Она о том, как Карми выбирает свой путь большого Шефа, и вспоминает подходы боссов, с которыми сталкивался. Один его абьюзил, другой — языком любви, третий — справедливая дисциплина.
Если герой ушел из сюжета тем или иным путем, например Карми расстался с девушкой, или вот погибший брат, это не значит, что в сериале их не будет. Тут постоянно фигурируют воспоминания, флэшбэки, и они всегда в тему. И сам Карми не выпячивается, как и раньше. Это особая фишка сериала. Многие персонажи получают свое развитие. Сестре скоро рожать, дядя не может понять, стоит ли вкладывать деньги, Сидни не подписывает договор о партнерстве, потому что ее хантят в место получше.
Если во втором сезоне приз получила серия о семейном празднике, то в третьем самая лучшая, на мой взгляд — флэшбэк про то, как немолодая Тина не может найти себе работу в мире, где правят зумеры и тупая этика. Кому-то еще сильно зашла серия в роддоме, но мне показалась несколько скучноватой, хоть Джейми Ли Кертис там и уничтожает всех своей игрой. Еще очень рад был видеть новые камео, не буду их раскрывать, но семейство Факов расширяется, и мы ждём следующих появлений в четвертом сезоне.
За всем этим эмоциональным счастьем кроется один нюанс. За весь сезон не произошло практически ничего. Где начали, там и закончили. На мой взгляд это даже хорошо, я полностью впустил в себя этот вайб и растворился в разговорах ни о чем, ресторанных буднях и самокопаниях. Но первые два сезона поставили планку неимоверно высокую, а третий ее чуть опустил.
Ну и 10 серий смотрятся за два вечера, серии короткие по тридцать минут, и хочется еще. Благо, «Медведь» из таких шоу, которые раз в год выпускают сезон, а не раз в пять лет. Долго ждать не придется.
#сериал
К третьему сезону, сериал, из жизненной истории о том, как модный шеф-повар возвращается домой в Чикаго и пытается удержать сэндвичный фастфуд на плаву после самоубийства брата, превращается в один большой эмоциональный кусок рефлексии. Первая серия — чистая поэзия, я даже прослезился. Она о том, как Карми выбирает свой путь большого Шефа, и вспоминает подходы боссов, с которыми сталкивался. Один его абьюзил, другой — языком любви, третий — справедливая дисциплина.
Если герой ушел из сюжета тем или иным путем, например Карми расстался с девушкой, или вот погибший брат, это не значит, что в сериале их не будет. Тут постоянно фигурируют воспоминания, флэшбэки, и они всегда в тему. И сам Карми не выпячивается, как и раньше. Это особая фишка сериала. Многие персонажи получают свое развитие. Сестре скоро рожать, дядя не может понять, стоит ли вкладывать деньги, Сидни не подписывает договор о партнерстве, потому что ее хантят в место получше.
Если во втором сезоне приз получила серия о семейном празднике, то в третьем самая лучшая, на мой взгляд — флэшбэк про то, как немолодая Тина не может найти себе работу в мире, где правят зумеры и тупая этика. Кому-то еще сильно зашла серия в роддоме, но мне показалась несколько скучноватой, хоть Джейми Ли Кертис там и уничтожает всех своей игрой. Еще очень рад был видеть новые камео, не буду их раскрывать, но семейство Факов расширяется, и мы ждём следующих появлений в четвертом сезоне.
За всем этим эмоциональным счастьем кроется один нюанс. За весь сезон не произошло практически ничего. Где начали, там и закончили. На мой взгляд это даже хорошо, я полностью впустил в себя этот вайб и растворился в разговорах ни о чем, ресторанных буднях и самокопаниях. Но первые два сезона поставили планку неимоверно высокую, а третий ее чуть опустил.
Ну и 10 серий смотрятся за два вечера, серии короткие по тридцать минут, и хочется еще. Благо, «Медведь» из таких шоу, которые раз в год выпускают сезон, а не раз в пять лет. Долго ждать не придется.
#сериал
Представьте себе такую картину. США в середине 19 века. Дикий Запад еще в своей привычной форме и далек от конца эпохи. Индейцы и ковбои не ладят, но часть научились друг с другом сосуществовать. Тем не менее, апачи — враждебные и воинственные индейцы — часто устраивают жестокие рейды на американских завоевателей. Из-за этого, некоторые главы городов объявили, что за каждый скальп индейца они будут платить деньги. Сколько головорезов, у которых нет ни совести, ни будущего, отправятся убивать? Очень и очень много. Об этом роман «Кровавый Меридиан» Кормака Маккарти.
Малец (молчаливый главный герой) юным уходит из дома, блукается туда-сюда сколько-то лет, а затем примыкает к банде Глэнтона. В 1849-1850 годы они путешествуют по территории США и совершают массовые убийства. Затем везут скальпы в город, берут деньги, разносят салун в щепки, бухают неделю, устраивают драки. Потом едут дальше. Помимо Глэнтона в банде есть еще один лидер — харизматичный социопат по прозвищу Судья. Он абсолютно безжалостен, но в отличие от других отбросов — образован и умен.
Книга считается шедевром американской и мировой прозы. Разные критики и писатели называли его и «одним из самых недооцененных романов» и включали в список «100 лучших англоязычных романов с 1923 по 2005 год». Много разных регалий на него навешивали, но «зловещий» и «ужасающий» будут, наверное, самыми правильными. Я хочу сразу подчеркнуть, что особо впечатлительным эту книгу надо обходить стороной и не смотреть на то, что американский классик и все такое. Несколько раз я даже закрывал книгу на несколько минут, чтобы прогнать образы из головы.
Тем не менее, чтение это, во-первых, завораживающее, во-вторых, атмосферное, и в-третьих, честное с читателем. Это как, знаете, когда ты видишь нечто отвратительное, но оторвать взгляд сложно. Тут также в моменты рейдов. Между ними, абсолютно поэтичным языком, Маккарти дает описания природы прерий, и они так ярко контрастируют с безумием, что диву даешься. Вот пример:
На малиновой заре они тронулись туда, где бритвенным остриём смыкались небо и земля. Тёмные маленькие архипелаги облаков, огромный мир песка и невысокий кустарник сдвигались там вверх, в безбрежную пустоту, где эти голубые островки начинали дрожать, земля утрачивала твёрдость, угрожающе кренилась и через оттенки розового и темноту за границей зари устремлялась к самым крайним пределам пространства.
Про честность я имею ввиду, что тут нет каких-то приукрас, уродство показано таким, какое оно есть. Ни любви, ни тоски, ни жалости. Роман разделен на условные части, и есть очень интересные куски, когда сначала банда Глэнтона преследует индейцев, потом наоборот, а дальше вообще сюжетные твисты и начинается взаимное преследование. Если упрощать до примитива, то книга — роуд-стори. Из точки А в точку Б, оттуда в В и дальше. Но в отличие от настоящих путешествий, у героев «Меридиана» нет цели, только путь, как у самурая, но скверного.
История охотников на скальпы в реальности начинается в 18 веке, а заканчивается ближе к двадцатому. За это время успеет произойти такое бесчисленное количество мерзостей, что история США в этом плане, покрыта галлонами крови. Например, Глэнтон и его банда не просто охотились на воинственных апачи, а убивали мирных индейцев, вырезали их деревнями, а также мексиканцев. Потому что реальные «враги» слишком хорошо прятались в горах и добычей оказались сложной.
Я могу долго рассказывать о том, что такое «Кровавый меридиан», но главная мысль: это сухой и жесткий роман, который заставляет американцев (в первую очередь) помнить о своём прошлом. Для остальных это очередной памятник уродству человечества, и это очень неплохо работает. Можно ли получить удовольствие от такого чтения? Да, как раз от сплава ужасов и равнодушной природы. Ну и тут есть финал, не абстрактный. Каждый получает по заслугам. Фигура Мальца в данном случае значения имеет не очень много, тем более, в середине страниц сто Маккарти намеренно его не упоминает, чтобы мы сами думали, принимал ли он участие в процессе. Это мое первое, но точно не последнее знакомство с автором.
#книга
Малец (молчаливый главный герой) юным уходит из дома, блукается туда-сюда сколько-то лет, а затем примыкает к банде Глэнтона. В 1849-1850 годы они путешествуют по территории США и совершают массовые убийства. Затем везут скальпы в город, берут деньги, разносят салун в щепки, бухают неделю, устраивают драки. Потом едут дальше. Помимо Глэнтона в банде есть еще один лидер — харизматичный социопат по прозвищу Судья. Он абсолютно безжалостен, но в отличие от других отбросов — образован и умен.
Книга считается шедевром американской и мировой прозы. Разные критики и писатели называли его и «одним из самых недооцененных романов» и включали в список «100 лучших англоязычных романов с 1923 по 2005 год». Много разных регалий на него навешивали, но «зловещий» и «ужасающий» будут, наверное, самыми правильными. Я хочу сразу подчеркнуть, что особо впечатлительным эту книгу надо обходить стороной и не смотреть на то, что американский классик и все такое. Несколько раз я даже закрывал книгу на несколько минут, чтобы прогнать образы из головы.
Тем не менее, чтение это, во-первых, завораживающее, во-вторых, атмосферное, и в-третьих, честное с читателем. Это как, знаете, когда ты видишь нечто отвратительное, но оторвать взгляд сложно. Тут также в моменты рейдов. Между ними, абсолютно поэтичным языком, Маккарти дает описания природы прерий, и они так ярко контрастируют с безумием, что диву даешься. Вот пример:
На малиновой заре они тронулись туда, где бритвенным остриём смыкались небо и земля. Тёмные маленькие архипелаги облаков, огромный мир песка и невысокий кустарник сдвигались там вверх, в безбрежную пустоту, где эти голубые островки начинали дрожать, земля утрачивала твёрдость, угрожающе кренилась и через оттенки розового и темноту за границей зари устремлялась к самым крайним пределам пространства.
Про честность я имею ввиду, что тут нет каких-то приукрас, уродство показано таким, какое оно есть. Ни любви, ни тоски, ни жалости. Роман разделен на условные части, и есть очень интересные куски, когда сначала банда Глэнтона преследует индейцев, потом наоборот, а дальше вообще сюжетные твисты и начинается взаимное преследование. Если упрощать до примитива, то книга — роуд-стори. Из точки А в точку Б, оттуда в В и дальше. Но в отличие от настоящих путешествий, у героев «Меридиана» нет цели, только путь, как у самурая, но скверного.
История охотников на скальпы в реальности начинается в 18 веке, а заканчивается ближе к двадцатому. За это время успеет произойти такое бесчисленное количество мерзостей, что история США в этом плане, покрыта галлонами крови. Например, Глэнтон и его банда не просто охотились на воинственных апачи, а убивали мирных индейцев, вырезали их деревнями, а также мексиканцев. Потому что реальные «враги» слишком хорошо прятались в горах и добычей оказались сложной.
Я могу долго рассказывать о том, что такое «Кровавый меридиан», но главная мысль: это сухой и жесткий роман, который заставляет американцев (в первую очередь) помнить о своём прошлом. Для остальных это очередной памятник уродству человечества, и это очень неплохо работает. Можно ли получить удовольствие от такого чтения? Да, как раз от сплава ужасов и равнодушной природы. Ну и тут есть финал, не абстрактный. Каждый получает по заслугам. Фигура Мальца в данном случае значения имеет не очень много, тем более, в середине страниц сто Маккарти намеренно его не упоминает, чтобы мы сами думали, принимал ли он участие в процессе. Это мое первое, но точно не последнее знакомство с автором.
#книга
Ингмар Бергман — великий шведский режиссер, с которым я был знаком по картинам «Осенняя соната» и «Сцены из супружеской жизни. Но так как в нашем подкасте есть возможность заказать спешл на просмотр, один из постоянных слушателей заказал выпуск по Бергману. И туда включили фильмы «Земляничная поляна», «Седьмая печать» и «Персона». Три очень важные вехи в творчества Бергмана, великие и признанные картины. Кратко расскажу о своих впечатлениях, а вы слушайте выпуск.
«Персона» (1966) — это практически спектакль, в кадре постоянно всего два актера, а в касте их пять. Элизабет популярная актриса, у которой случился кризис и она перестала разговаривать. Психиатр позвал сиделку Альму и отправил их обеих на море. Там они живут в абсолютной идиллии, но потихоньку Альма начинает ехать кукухой. Элизабет слушает ее поток мыслей, исповеди и истерики, реагирует только мимикой. В какой-то момент зрителю начинает казаться, что героини то ли сливаются в одну, то ли меняются местами.
В «Персоне» очень много абстрактного. Даже эротический монолог Альмы, встревоживший умы критиков того времени, это именно что монолог, история без визуализации. Персонаж Элизабет нужен как будто именно для раскрытия Альмы и Биби Андерссон справилась совершенно великолепно. Как и Лив Ульман, которая молча передавала драму ее героя глазами и улыбкой. В нулевые такие фильмы принято было называть арт-хаусом, и я с этим соглашусь. Но удовольствие нетипичное и специфическое. Для ликбеза хорошо.
"Седьмая печать" (1957) — еще более артхаусный фильм, чем "Персона", но намного более понятный. Смерть и рыцарь Антониус Блок играют в шахматы на жизнь. Партия длится долго, между заходами герой успевает завести знакомства, кого-то спасти, с кем-то повздорить. Вокруг еще чума, религиозная истерия, поиски себя и Бога, конечно же. Макс фон Сюдов выглядит крайне мужественно и некий идеалист в метаниях. Все остальные, как и Смерть, не декорации, а мазки общей картины. Больше всего я переживал за ребенка Юфа и Мии, которого они постоянно оставляли где-то, видимо уже какое-то совсем измененное представление мешало.
А вот за Бергмана переживать вообще не стоило, потому что этот фильм принес ему невероятную известность, мировую славу. Фон Сюдов и Биби Андерсон продолжили у него сниматься. Фильм вдохновил и Ридли Скотта и Алексея Германа и кого только не вдохновило. Но могу ли я его советовать? Тоже ради ликбеза, тем, кто погружен в кино и хочет нечто большее. Любит двойное и тройное дно. Разгадывать отсылки, или смотреть видео с разборами.
"Земляничная поляна" (1957) — лучший из трех, на мой взгляд. Потому что там через образы и разговоры проникает классический Бергман-психолог. Там и задуматься и погрустить и посмотреть на диалоги без окончания. И с итогами тоже. По жанру это роуд-трип, где старый профессор Исак Борг с женой его сына Марианной едут на машине на церемонию, где деда будут чествовать. По пути они подбирают молодых ребят, успевают поругаться и помириться.
Борг много вспоминает свое детство и влюбленность в кузину, отношения с женой. Много предается ностальгии. Казалось бы, чувство не самое лучшее, часто приводит к зарыванию в себе, но Борг проводит этот день так, что спать ложится абсолютно умиротворенным, и понявшим каким он был, и каким он больше быть не хочет. То есть понимаете, это ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩИЙ Бергман! Такого я еще не встречал, обычно либо депрессуха, либо бытовуха, либо сюр. А в "Поляне" он рефлексирует и приходит к покою. Крайне советую.
А выпуск тут — https://kaktus.mave.digital/ep-445
#кино
«Персона» (1966) — это практически спектакль, в кадре постоянно всего два актера, а в касте их пять. Элизабет популярная актриса, у которой случился кризис и она перестала разговаривать. Психиатр позвал сиделку Альму и отправил их обеих на море. Там они живут в абсолютной идиллии, но потихоньку Альма начинает ехать кукухой. Элизабет слушает ее поток мыслей, исповеди и истерики, реагирует только мимикой. В какой-то момент зрителю начинает казаться, что героини то ли сливаются в одну, то ли меняются местами.
В «Персоне» очень много абстрактного. Даже эротический монолог Альмы, встревоживший умы критиков того времени, это именно что монолог, история без визуализации. Персонаж Элизабет нужен как будто именно для раскрытия Альмы и Биби Андерссон справилась совершенно великолепно. Как и Лив Ульман, которая молча передавала драму ее героя глазами и улыбкой. В нулевые такие фильмы принято было называть арт-хаусом, и я с этим соглашусь. Но удовольствие нетипичное и специфическое. Для ликбеза хорошо.
"Седьмая печать" (1957) — еще более артхаусный фильм, чем "Персона", но намного более понятный. Смерть и рыцарь Антониус Блок играют в шахматы на жизнь. Партия длится долго, между заходами герой успевает завести знакомства, кого-то спасти, с кем-то повздорить. Вокруг еще чума, религиозная истерия, поиски себя и Бога, конечно же. Макс фон Сюдов выглядит крайне мужественно и некий идеалист в метаниях. Все остальные, как и Смерть, не декорации, а мазки общей картины. Больше всего я переживал за ребенка Юфа и Мии, которого они постоянно оставляли где-то, видимо уже какое-то совсем измененное представление мешало.
А вот за Бергмана переживать вообще не стоило, потому что этот фильм принес ему невероятную известность, мировую славу. Фон Сюдов и Биби Андерсон продолжили у него сниматься. Фильм вдохновил и Ридли Скотта и Алексея Германа и кого только не вдохновило. Но могу ли я его советовать? Тоже ради ликбеза, тем, кто погружен в кино и хочет нечто большее. Любит двойное и тройное дно. Разгадывать отсылки, или смотреть видео с разборами.
"Земляничная поляна" (1957) — лучший из трех, на мой взгляд. Потому что там через образы и разговоры проникает классический Бергман-психолог. Там и задуматься и погрустить и посмотреть на диалоги без окончания. И с итогами тоже. По жанру это роуд-трип, где старый профессор Исак Борг с женой его сына Марианной едут на машине на церемонию, где деда будут чествовать. По пути они подбирают молодых ребят, успевают поругаться и помириться.
Борг много вспоминает свое детство и влюбленность в кузину, отношения с женой. Много предается ностальгии. Казалось бы, чувство не самое лучшее, часто приводит к зарыванию в себе, но Борг проводит этот день так, что спать ложится абсолютно умиротворенным, и понявшим каким он был, и каким он больше быть не хочет. То есть понимаете, это ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩИЙ Бергман! Такого я еще не встречал, обычно либо депрессуха, либо бытовуха, либо сюр. А в "Поляне" он рефлексирует и приходит к покою. Крайне советую.
А выпуск тут — https://kaktus.mave.digital/ep-445
#кино
444 выпуск 1 сезона
Кактус №442 [подкаст о кино] - Ингмар Бергман Special (+путешествия по Швеции) — Подкаст «[КАКТУС] Подкаст о Кино и не только»
Новый Кактус СПЕШЛ! Тема: Ингмар Бергман и Швеция 🌵 Особая благодарность RED V. Архив KAKTUS TALK на Boosty (всего 26 выпусков) - https://vk.cc/cg6d2SНовости кино и обсуждения - https://www.tg-me.com/kaktus_podkastВ программе:- Земляничная поляна: старый дед
Билл Клинтон — тот ещё персонаж, конечно. Куда ни глянь, сплошной predator и герой-любовник. И я пишу об этом, потому что мы посмотрели третий сезон «Американской истории преступлений» с подзаголовком «Импичмент». Первые два не видели, решили сразу про Монику Левински и ее интересный кейс романа с президентом США. Кстати, по ходу дела я сверялся с первоисточниками, чтобы понять, где авторы приукрашивают, а где все четко.
История очень запутанная, и в ней буквально все осталось бы в секрете, если бы не персонаж по имени Линда Трипп. О, Линда. Немолодая любительница сплетен, утонувшая в синдроме вахтера, но с какой никакой карьерой в Белом Доме. Все началось с того, что ее босс, чиновник Винс Фостер, из-за коррупционного скандала покончил с собой. После этого Линду фактически выгоняют из Белого Дома в Пентагон, она там токсит всех коллег и вообще супер неприятная, но однажды знакомится с молодой еврейкой по имени Моника. Моника очень скоро проникается к Линде симпатией (зря!), и делится секретом: у нее и Клинтона — любовь и продолжающийся роман, из-за чего ее также перевели в Пентагон.
Трипп, давно мечтающая написать книгу о каком-то скандале, начинает свою игру (без спойлеров). И это только две сюжетные линии, а их много. Например, жизнь президента и его жены Хиллари внутри Белого Дома; группа юристов, которые хотят импичмента; Пола Джонс — отдельная большая ветка о предыдущей «жертве» Билла Клинтона. В какой-то момент кажется, что героев в истории слишком много, но ведь и дело — огромное. Левински это просто юная девочка, влюбившаяся по глупости в президента. Но сам факт такого предательства семьи не очень устраивает американский народ.
Что особенно интересно, это то, как показали Клинтона неглупым президентом, который для страны неплохо поработал, но штаны на замке держать не мог. Не менее любопытно — зарождающийся тренд на «перегруз информацией». Казалось бы, вот у тебя на глазах такой мировой скандал, но люди быстро переключились на что-то другое. То есть вот это поколение, которое не может сфокусироваться, уже тогда, в конце 90-х, себя проявило. Еще меня впечатлил момент с судебными разбирательствами. Как они разбирали все сексуальные акты Моники и Билла, и как юристы Клинтона это перепридумали, чтобы отмазать главу страны.
Этот сезон хорош по многим параметрам. И тем, что он в очередной раз говорит о могущественных политиках, которым все сходит с рук. И показывает общество, которое больше про виктимблейминг, или про «нажиться на жертве» информационно или репутационно. Актерские работы здесь феноменальны: Клайв Оуэн гений, одна из лучших его ролей. Сара Полсон прямо вжилась в Линду Трипп, а Бини Фелдштейн — очень правильная Моника, которой мы искренне сочувствуем, хоть и корим за глупость. В конце вообще замечательно выступила в суде. Линия Полы Джонс, которую сыграла Аннали Эшфорд, в какой-то степени даже более поучительная, чем история Левински.
Если вы любите контент про американскую политику, о людях совершенно разной степени принципиальности и честности, я очень рекомендую. За весь сезон была только одна серия, где команда судьи пыталась «завербовать» Монику и это какое-то странное действие с бегом туда-сюда. Будто сценарий на серию сломался. В остальном, я представить не мог, что этот кейс можно показывать десять часов. А получилось достойно.
#сериал
История очень запутанная, и в ней буквально все осталось бы в секрете, если бы не персонаж по имени Линда Трипп. О, Линда. Немолодая любительница сплетен, утонувшая в синдроме вахтера, но с какой никакой карьерой в Белом Доме. Все началось с того, что ее босс, чиновник Винс Фостер, из-за коррупционного скандала покончил с собой. После этого Линду фактически выгоняют из Белого Дома в Пентагон, она там токсит всех коллег и вообще супер неприятная, но однажды знакомится с молодой еврейкой по имени Моника. Моника очень скоро проникается к Линде симпатией (зря!), и делится секретом: у нее и Клинтона — любовь и продолжающийся роман, из-за чего ее также перевели в Пентагон.
Трипп, давно мечтающая написать книгу о каком-то скандале, начинает свою игру (без спойлеров). И это только две сюжетные линии, а их много. Например, жизнь президента и его жены Хиллари внутри Белого Дома; группа юристов, которые хотят импичмента; Пола Джонс — отдельная большая ветка о предыдущей «жертве» Билла Клинтона. В какой-то момент кажется, что героев в истории слишком много, но ведь и дело — огромное. Левински это просто юная девочка, влюбившаяся по глупости в президента. Но сам факт такого предательства семьи не очень устраивает американский народ.
Что особенно интересно, это то, как показали Клинтона неглупым президентом, который для страны неплохо поработал, но штаны на замке держать не мог. Не менее любопытно — зарождающийся тренд на «перегруз информацией». Казалось бы, вот у тебя на глазах такой мировой скандал, но люди быстро переключились на что-то другое. То есть вот это поколение, которое не может сфокусироваться, уже тогда, в конце 90-х, себя проявило. Еще меня впечатлил момент с судебными разбирательствами. Как они разбирали все сексуальные акты Моники и Билла, и как юристы Клинтона это перепридумали, чтобы отмазать главу страны.
Этот сезон хорош по многим параметрам. И тем, что он в очередной раз говорит о могущественных политиках, которым все сходит с рук. И показывает общество, которое больше про виктимблейминг, или про «нажиться на жертве» информационно или репутационно. Актерские работы здесь феноменальны: Клайв Оуэн гений, одна из лучших его ролей. Сара Полсон прямо вжилась в Линду Трипп, а Бини Фелдштейн — очень правильная Моника, которой мы искренне сочувствуем, хоть и корим за глупость. В конце вообще замечательно выступила в суде. Линия Полы Джонс, которую сыграла Аннали Эшфорд, в какой-то степени даже более поучительная, чем история Левински.
Если вы любите контент про американскую политику, о людях совершенно разной степени принципиальности и честности, я очень рекомендую. За весь сезон была только одна серия, где команда судьи пыталась «завербовать» Монику и это какое-то странное действие с бегом туда-сюда. Будто сценарий на серию сломался. В остальном, я представить не мог, что этот кейс можно показывать десять часов. А получилось достойно.
#сериал
Наверное все заметили, что про книги стало очень много постов в этом году, и я регулярно рассказываю о своих успехах. На этом пути глубокого погружения в чтение, я встречаю совершенно разную литературу. Но "Ночное кино" — это одновременно и типичный триллер, и необычный визуальный экспириенс. Автор — Мариша Пессл. Я не могу сказать, что литературные триллеры мне очень близки. Часто они либо скучные, либо очень типовые. Но "Ночное кино" меня привлекла оформлением. Под обложкой скрывается огромное количество всякого дополняющего контента: страницы веб-сайтов, фотографии героев, статьи в газетах, письма. Это не какое-то ноу-хау, но с учетом тематики о кино, такая визуализация, вкупе еще и с оценками, продали мне роман.
Как оказалось, форма здесь важнее содержания. Сюжет интригующий. Существует такой режиссер — Станислас Кордова. Он — великий артхаусный автор, у него много последователей, фильмы сложно достать. Каждый фильм очень символичен. Роман начинается с того, что дочку Станисласа по имени Александра находят мертвой, по всем признакам — самоубийство, но журналист Скотт Макгрэт в это не верит. Некогда знаменитый, сейчас он не в почете как раз из-за Кордовы. Когда-то Скотт расследовал потенциальные преступления Станисласа, но расследование зашло в тупик, а его информатор оказался ложным. Карьера потеряна. С женой в разводе, очень любит свою дочь, но теперь в нем уживается и усталость от жизни, и желание мести.
Расследование Макгрэта приводит его к двум случайным (или не случайным) людям. Молодой начинающей актрисе и наркоторговцу. Вместе с ними он все глубже погружается в адовый мир Кордовы и его кино, пытается искать зацепки и узнать правду. Честно скажу, все что касается расследования — это очень интересно. Книга, достаточно толстая, читается увлекательно. Тут будет и здоровый кусок с оккультизмом, и ветки, ведущие не туда. И разборы фильмов с сюжетом. Короче, пучина безумия нарастает с каждой страницей, вскрываются новые подробности. Идеальная почва для сериала, почему его все еще нет — не понимаю.
НО! Когда тебя так мощно накручивают, возникает проблема ожиданий. Ты думаешь, что в конце тебя прям вскроет. А этого не случилось, для меня финал оказался не просто слабоват, а слит. Я не буду писать подробности, и я не скажу, что того не стоило. Просто когда так хорошо идет сюжет, надежда на оригинальность. Если забыть финал, то оригинальных моментов в книге достаточно, последняя треть вообще не оторваться, когда остров начинается (без деталей). Что мне еще не понравилось — герои. Сам закадровый Кордова — интересный и загадочный. Его помощница тоже такой серый кардинал. А вот Скотт и команда какие-то типовые и плоские, ни к кому из них я не проникся симпатией, хоть каждый и получил свое развитие.
Про оформление сложно дать однозначное саммари, насколько это погружает. Как будто, простой текст дал бы те же самые эмоции. Но наличие этих фишечек все равно радует. Поэтому я и пишу, что больше про форму, потому что как привлечь внимание — сработало, как "отработать заявку" — спорно. По итогу, книжка на 7/10. В ней есть чем заинтриговать, но и разочарование тоже будет. При этом, подруга прочитала ее практически параллельно и осталась в полном восторге, так что не берусь судить за всех.
#книга
Как оказалось, форма здесь важнее содержания. Сюжет интригующий. Существует такой режиссер — Станислас Кордова. Он — великий артхаусный автор, у него много последователей, фильмы сложно достать. Каждый фильм очень символичен. Роман начинается с того, что дочку Станисласа по имени Александра находят мертвой, по всем признакам — самоубийство, но журналист Скотт Макгрэт в это не верит. Некогда знаменитый, сейчас он не в почете как раз из-за Кордовы. Когда-то Скотт расследовал потенциальные преступления Станисласа, но расследование зашло в тупик, а его информатор оказался ложным. Карьера потеряна. С женой в разводе, очень любит свою дочь, но теперь в нем уживается и усталость от жизни, и желание мести.
Расследование Макгрэта приводит его к двум случайным (или не случайным) людям. Молодой начинающей актрисе и наркоторговцу. Вместе с ними он все глубже погружается в адовый мир Кордовы и его кино, пытается искать зацепки и узнать правду. Честно скажу, все что касается расследования — это очень интересно. Книга, достаточно толстая, читается увлекательно. Тут будет и здоровый кусок с оккультизмом, и ветки, ведущие не туда. И разборы фильмов с сюжетом. Короче, пучина безумия нарастает с каждой страницей, вскрываются новые подробности. Идеальная почва для сериала, почему его все еще нет — не понимаю.
НО! Когда тебя так мощно накручивают, возникает проблема ожиданий. Ты думаешь, что в конце тебя прям вскроет. А этого не случилось, для меня финал оказался не просто слабоват, а слит. Я не буду писать подробности, и я не скажу, что того не стоило. Просто когда так хорошо идет сюжет, надежда на оригинальность. Если забыть финал, то оригинальных моментов в книге достаточно, последняя треть вообще не оторваться, когда остров начинается (без деталей). Что мне еще не понравилось — герои. Сам закадровый Кордова — интересный и загадочный. Его помощница тоже такой серый кардинал. А вот Скотт и команда какие-то типовые и плоские, ни к кому из них я не проникся симпатией, хоть каждый и получил свое развитие.
Про оформление сложно дать однозначное саммари, насколько это погружает. Как будто, простой текст дал бы те же самые эмоции. Но наличие этих фишечек все равно радует. Поэтому я и пишу, что больше про форму, потому что как привлечь внимание — сработало, как "отработать заявку" — спорно. По итогу, книжка на 7/10. В ней есть чем заинтриговать, но и разочарование тоже будет. При этом, подруга прочитала ее практически параллельно и осталась в полном восторге, так что не берусь судить за всех.
#книга
Подборка рецензий за сентябрь!
1. Келси Манн, "Головоломка 2" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1604
2. Осгуд Перкинс, "Собиратель душ" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1605
3. Джонатан Линн, "9 ярдов" (2000) + Бетти Томас, "28 дней" (2000) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1606
4. Музыкальный пост — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1608
5. Светлана Тюльбашева, "Лес" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1609
6. Сериал "Медведь", 3 сезон (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1610
7. Кормак Маккарти, "Кровавый меридиан" (1985) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1611
8. Бергман: "Персона" (1966), "Земляничная поляна" (1957), "Седьмая печать" (1957) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1612
9. Сериал "Американская история преступлений", сезон "Импичмент" (2021) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1613
10. Мариша Пессл, "Ночное кино" (2013) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1614
❤️ если что-то смотрели по совету!
🫰 если что-то читали по совету!
#кино #книга #дайджест #сериал
1. Келси Манн, "Головоломка 2" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1604
2. Осгуд Перкинс, "Собиратель душ" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1605
3. Джонатан Линн, "9 ярдов" (2000) + Бетти Томас, "28 дней" (2000) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1606
4. Музыкальный пост — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1608
5. Светлана Тюльбашева, "Лес" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1609
6. Сериал "Медведь", 3 сезон (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1610
7. Кормак Маккарти, "Кровавый меридиан" (1985) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1611
8. Бергман: "Персона" (1966), "Земляничная поляна" (1957), "Седьмая печать" (1957) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1612
9. Сериал "Американская история преступлений", сезон "Импичмент" (2021) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1613
10. Мариша Пессл, "Ночное кино" (2013) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1614
❤️ если что-то смотрели по совету!
🫰 если что-то читали по совету!
#кино #книга #дайджест #сериал
Солнышко тут пишет pinned «Подборка рецензий за сентябрь! 1. Келси Манн, "Головоломка 2" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1604 2. Осгуд Перкинс, "Собиратель душ" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1605 3. Джонатан Линн, "9 ярдов" (2000) + Бетти Томас, "28 дней" (2000)…»
Как же давно мы мечтали о том, чтобы Джордж Клуни и Брэд Питт появились в одном кадре! А тут ещё и в главных ролях. Или не мечтали? Не то чтобы мы об этом как-то особенно думали, если честно, но анонс фильма Wolfs от AppleTV+ изменил игру. И вот фильм внезапно вышел, оценки средние. Метакритик 60, зрительские тоже ближе к шестерке. Собственно, ни один фильм от AppleTV с большими актерами за последнее время не получил обширной любви, кроме Скорсезе. Но в чем кроется проблема?
Как мне кажется, в коммерции, которая идёт наперекор искусству. Казалось бы, два очень талантливых и харизматичных мужика, что может пойти не так? А им просто скучновато в кадре и гонорар надо отработать, поэтому они крайне сдержаны на эмоции и взгляд тусклый. При этом, даже в такой конфигурации за героями прикольно и приятно наблюдать. Фильму просто не хватает души. Это мог быть лор, динамика, какой-то бэкграунд персонажей. Но вместо этого мы получаем очень простой триллер в нескольких актах.
Главные герои — решалы, если так можно выразиться. В номере отеля случайно погибает обдолбанный молодой человек. В постели с ним была прокурор, которая пытается разрулить проблему и вызывает фиксера. Его играет Клуни. Он приезжает на вызов, но вскоре оказывается, что владелица отеля также вызвала своего, это Питт. Наскоро обсудив ситуацию, им поручают работать вместе, но они этого не хотят. Плюс в номере ещё нашелся рюкзак с наркотой, которая явно принадлежит какому-то очень серьезному человеку.
По большей части, все происходящее можно запихнуть в один абзац, и разбить на несколько сцен. Весь фильм придуман и сделан только ради актерского дуэта, но «Питт+Ди Каприо» повторить не получилось. И режиссер не Тарантино, и сценарий туповат. Но плохой ли фильм, в конечном счете? Нет. Он забавный, там есть неплохие шутки, приличный отыгрыш в паре моментов, и какая-никакая динамика. На вечер и на один раз — супер. Почему-то эплтивишное кино очень похоже друг на друга картинкой, на них не жалеют вообще никакого бюджета, а работают на маленькую аудиторию, доля рынка этого стриминга около 8%.
Я пока не до конца понимаю зачем именно Apple такие затраты, кроме как «просто потому что можем». Но даже с такого уровня картинами, в среднем, процент качественных проектов у ребят выше. И пока у них есть возможность зазывать больших актеров и делать с ними даже проходняк, остается надежда, что они смогут выбраться из порочного круга и начать делать уже хиты. Правда пока все еще не получается, ни последний фильм с Кейси Аффлеком и Мэттом Дэймоном, ни Майкл Бэй, никто полный метр не вывозят, вся радость от сериалов и мини-сериалов.
#кино
Как мне кажется, в коммерции, которая идёт наперекор искусству. Казалось бы, два очень талантливых и харизматичных мужика, что может пойти не так? А им просто скучновато в кадре и гонорар надо отработать, поэтому они крайне сдержаны на эмоции и взгляд тусклый. При этом, даже в такой конфигурации за героями прикольно и приятно наблюдать. Фильму просто не хватает души. Это мог быть лор, динамика, какой-то бэкграунд персонажей. Но вместо этого мы получаем очень простой триллер в нескольких актах.
Главные герои — решалы, если так можно выразиться. В номере отеля случайно погибает обдолбанный молодой человек. В постели с ним была прокурор, которая пытается разрулить проблему и вызывает фиксера. Его играет Клуни. Он приезжает на вызов, но вскоре оказывается, что владелица отеля также вызвала своего, это Питт. Наскоро обсудив ситуацию, им поручают работать вместе, но они этого не хотят. Плюс в номере ещё нашелся рюкзак с наркотой, которая явно принадлежит какому-то очень серьезному человеку.
По большей части, все происходящее можно запихнуть в один абзац, и разбить на несколько сцен. Весь фильм придуман и сделан только ради актерского дуэта, но «Питт+Ди Каприо» повторить не получилось. И режиссер не Тарантино, и сценарий туповат. Но плохой ли фильм, в конечном счете? Нет. Он забавный, там есть неплохие шутки, приличный отыгрыш в паре моментов, и какая-никакая динамика. На вечер и на один раз — супер. Почему-то эплтивишное кино очень похоже друг на друга картинкой, на них не жалеют вообще никакого бюджета, а работают на маленькую аудиторию, доля рынка этого стриминга около 8%.
Я пока не до конца понимаю зачем именно Apple такие затраты, кроме как «просто потому что можем». Но даже с такого уровня картинами, в среднем, процент качественных проектов у ребят выше. И пока у них есть возможность зазывать больших актеров и делать с ними даже проходняк, остается надежда, что они смогут выбраться из порочного круга и начать делать уже хиты. Правда пока все еще не получается, ни последний фильм с Кейси Аффлеком и Мэттом Дэймоном, ни Майкл Бэй, никто полный метр не вывозят, вся радость от сериалов и мини-сериалов.
#кино
Фильм года для меня, на данный момент — «Сотня Бобров». Вы о нем наверняка ничего не слышали, потому что прошел он незаметно для широкой аудитории. А алмазы часто так глубоко и скрываются. Невероятно креативный, яркий, смешной и дурацкий одновременно, это и большая сценарно-постановочная работа, и подмигивание в сторону высокопарных академиков.
Режиссер Майкл Чеслик уже делал нечто похожее несколько лет назад, но успеха не было. Теперь же они, вместе с Райландом Бриксоном Коулом Тьюзом выработали формулу и сделали шедевр. Тьюз, кстати, и сценарист, и продюсер, и главную роль играет. Его герой — это бывший владелец сидроварни. Бывший, потому что от пьянства и злых бобров, случается пожар, он приходит в себя посреди зимы, почти голый и совсем растерянный. Но это звучит как-то адекватно, на деле же «Сотни Бобров» — это ядерная смесь из Looney Tunes, «Выжившего» и «Деревни дураков». Как бы фильм, но как бы и мультик. Животные — люди в костюмах кукол. Разговоров в кадре нет, только смех или ор, иногда хмыканье. Немое кино, короче. Ещё и черно-белое.
Вакханалию на экране поначалу сложно охарактеризовать. Если есть дыра, то герой в нее провалится, а будет она идеальной формы круга. Если сосулька, то падать будет догоняя героя и меняя траекторию. Если ситуация, то всегда неудачная. Но со временем, а фильм довольно долгий (108 минут), начинается не только общий сюжет, который склеивает безумие в одно, но и логика. Ты будто в игру играешь, где тебе надо прокачать персонажа, но чтобы открыть это, надо собрать денег, а чтобы собрать денег, надо шкуры животных. Герой проходит этот квест, а в конце получает кульминацию, безумие которой напоминает даже Power Rangers, настолько далеко зашли создатели.
Актерская игра тут вся на уровне немого кино с правилами, которые больше к анимации, чем к базовому. И это смотрится в тему, особенно в связке с нарочито дешевой графикой, скрытой под ч/б. На себе весь движ фактически тянет талантливый Тьюз, но в помощь ему есть и другие персонажи: продавец пушнины, его дочь, индеец-охотник и американец-охотник. Каждый вносит свою лепту в общее безумие. И, конечно же, сотни бобров, еноты, волки, зайцы. У этих ребят вообще никаких реплик, кроме жестикуляции. Короче, постановка талантливая донельзя, настоящий подарок для любителей оригинального кино.
Смотреть обязательно!
#кино
Режиссер Майкл Чеслик уже делал нечто похожее несколько лет назад, но успеха не было. Теперь же они, вместе с Райландом Бриксоном Коулом Тьюзом выработали формулу и сделали шедевр. Тьюз, кстати, и сценарист, и продюсер, и главную роль играет. Его герой — это бывший владелец сидроварни. Бывший, потому что от пьянства и злых бобров, случается пожар, он приходит в себя посреди зимы, почти голый и совсем растерянный. Но это звучит как-то адекватно, на деле же «Сотни Бобров» — это ядерная смесь из Looney Tunes, «Выжившего» и «Деревни дураков». Как бы фильм, но как бы и мультик. Животные — люди в костюмах кукол. Разговоров в кадре нет, только смех или ор, иногда хмыканье. Немое кино, короче. Ещё и черно-белое.
Вакханалию на экране поначалу сложно охарактеризовать. Если есть дыра, то герой в нее провалится, а будет она идеальной формы круга. Если сосулька, то падать будет догоняя героя и меняя траекторию. Если ситуация, то всегда неудачная. Но со временем, а фильм довольно долгий (108 минут), начинается не только общий сюжет, который склеивает безумие в одно, но и логика. Ты будто в игру играешь, где тебе надо прокачать персонажа, но чтобы открыть это, надо собрать денег, а чтобы собрать денег, надо шкуры животных. Герой проходит этот квест, а в конце получает кульминацию, безумие которой напоминает даже Power Rangers, настолько далеко зашли создатели.
Актерская игра тут вся на уровне немого кино с правилами, которые больше к анимации, чем к базовому. И это смотрится в тему, особенно в связке с нарочито дешевой графикой, скрытой под ч/б. На себе весь движ фактически тянет талантливый Тьюз, но в помощь ему есть и другие персонажи: продавец пушнины, его дочь, индеец-охотник и американец-охотник. Каждый вносит свою лепту в общее безумие. И, конечно же, сотни бобров, еноты, волки, зайцы. У этих ребят вообще никаких реплик, кроме жестикуляции. Короче, постановка талантливая донельзя, настоящий подарок для любителей оригинального кино.
Смотреть обязательно!
#кино
«Я видел свечение телевизора» — это инди-хит 2024 года, который собрал невероятную критику (целых 86 баллов на Metacritic), но зритель поругал. Такой рассинхрон — довольно редкая штука в индустрии, обычно либо близко, либо разница в условный балл. Какой-нибудь фансервисный контент люди склонны любить, а пресса критиковать. Или, если кино чересчур мудреное, а народ не понимает в чем радость. С «Телевизором» именно такая история.
Если давать аналогии, то что-то такое от Линча, «Мертвой зоны» и подростковых хорроров тут есть. Даже целую статью написали, какие отсылки из творчества Линча есть в этом кино. И несмотря на то, что все правда, я давно не видел ничего такого же скучного и невыразительного. Да, в картине имеются редкие пугающие образы, красивый цветокор и невнятные подростки, ищущие место в этом мире. Но концептуально дальше идеи ничего не заходит.
Главный герой — одинокий подросток Оуэн, который хочет смотреть сериал The Pink Opaque. Но родители заставляют рано ложиться спать. Он случайно заводит дружбу с девочкой Мэдди, приходит к ней в гости однажды, а потом она начинает ему записывать выпуски шоу на кассеты, чтобы он мог смотреть в свободное время. Девочка не то чтобы изгой, но у неё одна подруга, и такое же жгучее чувство одиночества. Однажды, она предлагает Оуэну сбежать из города, он пугается и рассказывает все взрослым, а Мэдди в ту ночь исчезает бесследно.
Спустя годы, Оуэн работает в унылом зале игровых автоматов, все ещё боится отца (Фред Дерст, который появляется на минуту экранного времени), и ненавидит свою жизнь. Но помнит, что когда-то смотрел The Pink Opaque и этот факт является системообразующим в его личности. А потом Мэдди возвращается. Дальше начнется то ли мистика, то ли драма, но скучно становится уже сорок минут назад. Есть один слабый монолог, есть неплохая сцена из самого сериала, который они смотрят, наверное лучшее в фильме. Но на этом всё. Хоррора нет вообще, драма есть.
Режиссер — очень неприятная Джейн Шёнбрун, которая недавно крайне мерзко высказалась про новый фильм Копполы «Мегалополис». Говорит это пахнет комнатой со стариками. Я не смотрел это кино пока, и тоже готов его ругать, но когда ты сама снимаешь претенциозное говно, со слабыми аллюзиями на гениев и парой удачных визуальных решений, подобные фразы выставляют тебя еще более примитивной. Человек снял «Апокалипсис сегодня», а режиссер «Свечения телевизора» высказывает ему за вторичность. Больше к ее творчеству я притрагиваться не собираюсь и вам не советую.
#кино
Если давать аналогии, то что-то такое от Линча, «Мертвой зоны» и подростковых хорроров тут есть. Даже целую статью написали, какие отсылки из творчества Линча есть в этом кино. И несмотря на то, что все правда, я давно не видел ничего такого же скучного и невыразительного. Да, в картине имеются редкие пугающие образы, красивый цветокор и невнятные подростки, ищущие место в этом мире. Но концептуально дальше идеи ничего не заходит.
Главный герой — одинокий подросток Оуэн, который хочет смотреть сериал The Pink Opaque. Но родители заставляют рано ложиться спать. Он случайно заводит дружбу с девочкой Мэдди, приходит к ней в гости однажды, а потом она начинает ему записывать выпуски шоу на кассеты, чтобы он мог смотреть в свободное время. Девочка не то чтобы изгой, но у неё одна подруга, и такое же жгучее чувство одиночества. Однажды, она предлагает Оуэну сбежать из города, он пугается и рассказывает все взрослым, а Мэдди в ту ночь исчезает бесследно.
Спустя годы, Оуэн работает в унылом зале игровых автоматов, все ещё боится отца (Фред Дерст, который появляется на минуту экранного времени), и ненавидит свою жизнь. Но помнит, что когда-то смотрел The Pink Opaque и этот факт является системообразующим в его личности. А потом Мэдди возвращается. Дальше начнется то ли мистика, то ли драма, но скучно становится уже сорок минут назад. Есть один слабый монолог, есть неплохая сцена из самого сериала, который они смотрят, наверное лучшее в фильме. Но на этом всё. Хоррора нет вообще, драма есть.
Режиссер — очень неприятная Джейн Шёнбрун, которая недавно крайне мерзко высказалась про новый фильм Копполы «Мегалополис». Говорит это пахнет комнатой со стариками. Я не смотрел это кино пока, и тоже готов его ругать, но когда ты сама снимаешь претенциозное говно, со слабыми аллюзиями на гениев и парой удачных визуальных решений, подобные фразы выставляют тебя еще более примитивной. Человек снял «Апокалипсис сегодня», а режиссер «Свечения телевизора» высказывает ему за вторичность. Больше к ее творчеству я притрагиваться не собираюсь и вам не советую.
#кино
Йоргос Лантимос после великого фильма «Бедные-несчастные» выпустил киноальманах «Виды доброты». Для нас это произошло слишком быстро, меньше года, но на самом деле снял он его еще пару лет назад, просто на фестивали заехал недавно. Я от фильма под впечатлением и сразу советую его смотреть. Но то, что общая оценка высокая, не значит, что его не за что ругать. Кино дискуссионное вышло. Сразу рекомендую его смотреть, а лайки ставить потом.
Три новеллы, «Смерть Р.М.Ф», «Р.М.Ф летает» и «Р.М.Ф ест бутерброд» на самом деле сосредоточены на совсем других людях, а не на Р.М.Ф. Но и без него тоже история не обойдется. В главных ролях разных персонажей играют одни и те же актеры: Джесси Племонс, Эмма Стоун (снова у Лантимоса), Уиллем Дефо, Маргарет Куолли (на несколько минут забежавшая в «Бедные-несчастные» получила тут роль побольше), Хонг Чау из «Кита» и другие. Стоун великая, как и всегда, Племонс пугающий, как и всегда, Куолли странная, как и всегда, Дефо эпатажный, как и всегда. Но Лантимос умеет создавать образы, поэтому каждая из трех ролей у актеров вышла разная.
В первой новелле мы наблюдаем за человеком, вся жизнь которого расписана его боссом, он читает книги, занимается сексом и ест так, как ему говорят. Жена не в курсе. Получает дорогие подарки и живет в дорогом доме. Однажды, босс просит его врезаться в машину, тот отказывается, босс его перестает финансировать, и герой попадает в ситуацию, когда он не знает что ему делать, ведь он привык поступать как диктуют. Хорошая притча о несамостоятельности и примитивности мышления, при этом о том, как изобретательно можно прыгнуть в желании вернуть комфорт. Племонс и Дефо тут чудо как хороши.
Во второй истории полицейский ждёт свою пропавшую в экспедиции жену, но когда она возвращается, ему кажется, что ее кто-то заменил. Он подмечает мелочи, которые были другими, например она ненавидела шоколад, а теперь полюбила. То же самое про размер обуви, нога стала больше. Мистика? Или помешательство? Самая жестокая часть, пара шокирующих моментов и мораль про самопожертвование. Дикая сцена хоум видео. Снова Племонс и к нему добавляется Стоун. Мы следим за его героем больше, но сопереживаем ли мы ему? Я нет. Внимательнее надо быть. Финал странный.
Третья новелла о секте, которая пьет воду только из специального резервуара и спать разрешают только с предводителями культа. Героиня Стоун, она тут, наконец, в лидирующей роли, ищет «святую», способную поднимать мертвых и всех лечить. Племонс уходит на второй план, Куолли выходит повыше. Конкретно здесь мне понравился странный лор, дикая актерская игра Эммы и поучительный финал. Можно было бы из этой новеллы целый фильм снять, но она итак самая длинная и хватило. А какой тут Дефо! И тачка у Стоун.
В целом, я крайне интересно провел почти три часа. Да, иногда Лантимос заигрывается с загадочностью и мораль вытащить сложно. Порой он просто развлекается. Но это талант: писать сюр, вклинивать его в реальную жизнь и раз за разом выдавать хиты. Автор, пиши еще!
#кино
Три новеллы, «Смерть Р.М.Ф», «Р.М.Ф летает» и «Р.М.Ф ест бутерброд» на самом деле сосредоточены на совсем других людях, а не на Р.М.Ф. Но и без него тоже история не обойдется. В главных ролях разных персонажей играют одни и те же актеры: Джесси Племонс, Эмма Стоун (снова у Лантимоса), Уиллем Дефо, Маргарет Куолли (на несколько минут забежавшая в «Бедные-несчастные» получила тут роль побольше), Хонг Чау из «Кита» и другие. Стоун великая, как и всегда, Племонс пугающий, как и всегда, Куолли странная, как и всегда, Дефо эпатажный, как и всегда. Но Лантимос умеет создавать образы, поэтому каждая из трех ролей у актеров вышла разная.
В первой новелле мы наблюдаем за человеком, вся жизнь которого расписана его боссом, он читает книги, занимается сексом и ест так, как ему говорят. Жена не в курсе. Получает дорогие подарки и живет в дорогом доме. Однажды, босс просит его врезаться в машину, тот отказывается, босс его перестает финансировать, и герой попадает в ситуацию, когда он не знает что ему делать, ведь он привык поступать как диктуют. Хорошая притча о несамостоятельности и примитивности мышления, при этом о том, как изобретательно можно прыгнуть в желании вернуть комфорт. Племонс и Дефо тут чудо как хороши.
Во второй истории полицейский ждёт свою пропавшую в экспедиции жену, но когда она возвращается, ему кажется, что ее кто-то заменил. Он подмечает мелочи, которые были другими, например она ненавидела шоколад, а теперь полюбила. То же самое про размер обуви, нога стала больше. Мистика? Или помешательство? Самая жестокая часть, пара шокирующих моментов и мораль про самопожертвование. Дикая сцена хоум видео. Снова Племонс и к нему добавляется Стоун. Мы следим за его героем больше, но сопереживаем ли мы ему? Я нет. Внимательнее надо быть. Финал странный.
Третья новелла о секте, которая пьет воду только из специального резервуара и спать разрешают только с предводителями культа. Героиня Стоун, она тут, наконец, в лидирующей роли, ищет «святую», способную поднимать мертвых и всех лечить. Племонс уходит на второй план, Куолли выходит повыше. Конкретно здесь мне понравился странный лор, дикая актерская игра Эммы и поучительный финал. Можно было бы из этой новеллы целый фильм снять, но она итак самая длинная и хватило. А какой тут Дефо! И тачка у Стоун.
В целом, я крайне интересно провел почти три часа. Да, иногда Лантимос заигрывается с загадочностью и мораль вытащить сложно. Порой он просто развлекается. Но это талант: писать сюр, вклинивать его в реальную жизнь и раз за разом выдавать хиты. Автор, пиши еще!
#кино
Только что дочитал автобиографию Мэттью Перри, которая называется «Друзья, любимые и одна большая ужасная вещь». Ощущения очень тягостные. Перри погиб в 2023 году, утонув в собственном бассейне под воздействием кетамина. Для знающих людей, это было ужасным, но логичным следствием той жизни, которую он вел. Для незнающих, таких как я, он и написал свою книгу.
Мэттью очень искренен во всем, о чем рассказывает. Например, о детстве, когда родители развелись, и он не понимал почему. О маме, которая работала с премьер-министром Канады, о папе, который был музыкантом, и свалил в закат делать актерскую карьеру. О друзьях, с которыми начал пить алкоголь, о женщинах, которые ему нравились. Он посвящает нас в свою юношескую тайну «импотенции», в первые шаги любых начинаний. Все это миксуется с хорошим, но горьким чувством юмора.
Когда Перри описывает женщин, друзей, семью, членов съемочной команды, сторонних продюсеров, режиссеров, он почти всегда говорит про них в превосходной степени: «она была самая красивая женщина на планете», «у него было самое лучшее чувство юмора из всех, кого я знаю», «его кино было самым гениальным» итд. Он очень благодарен, по крайней мере на бумаге, всем, кого встречал. Кроме врачей. Их он люто ненавидел, потому что они являлись и источником и препятствием для получения дозы веществ.
Если вы ждете, что тут будет про сериал «Друзья», в котором Перри сыграл Чендлера (ну вдруг вы забыли), то многого не ждите, лучше прочитайте эту книгу. А в автобиографии Мэттью это лишь небольшой кусок, в котором он говорит о деньгах, классном отношении среди основного актерского состава, и рассказывает ещё пару историй, типа влюбленности в Энистон, романе с Джулией Робертс и как он привлек ее сыграть эпизодическую роль (камео) в сериал. В общем, важная веха, но книга этому не посвящена.
А вот чему она действительно посвящена, так это дотошному перечислению всего, что Перри употреблял, как он прыгал с рехаба в рехаб и как страдал от жестких операций. Буквально роуд-стори, из пункта А «рехаб» в пункт Б «больничка», затем в В «дом» и по кругу. Описание того, как он достает наркотики и рассказ о действиях разных таблеток — это очень важно для чтения всем, кто любит чуть выпить для поднятия настроения. Хороший такой щелчок. Я не выступаю против алкоголя, но как средство освобождения от печалей, как мне кажется, опасно и книга Перри выступает «вредными советами».
Отдельно печально ещё и то, что у Мэттью всю жизнь были проблемы с самооценкой, из-за чего он разрушал и отношения свои, и дружбу. Казалось бы, ты добился величия, снялся в главном ситкоме в истории. Но именно на съемках «Друзей» он прошел через дерьмо и вылез из него, а дальше, все кроме «Друзей» терпело неудачи. «Десять ярдов» провальный, все сериалы закрывали после первого сезона, даже сериал Соркина. И вот ты богат, но одинок, никому не нужен как актер, и остается только фарма и бухло. Примерно две трети книги читать грустно, одну треть — интересно и с надеждой.
Но финал… в финале Перри рассказывает, как он бросил алкоголь, таблетки, курение и надеется прожить долгую и счастливую жизнь. Это было в 2022 году. А через год он умер. Мне кажется, нет способа лучше показать, что жизнь — это тупой набор рандомных событий, на которые ты стараешься влиять, но получается через раз. Я не знаю надо ли читать такое людям с тревожными расстройствами, но исповедь получилась замечательная.
#книга
Мэттью очень искренен во всем, о чем рассказывает. Например, о детстве, когда родители развелись, и он не понимал почему. О маме, которая работала с премьер-министром Канады, о папе, который был музыкантом, и свалил в закат делать актерскую карьеру. О друзьях, с которыми начал пить алкоголь, о женщинах, которые ему нравились. Он посвящает нас в свою юношескую тайну «импотенции», в первые шаги любых начинаний. Все это миксуется с хорошим, но горьким чувством юмора.
Когда Перри описывает женщин, друзей, семью, членов съемочной команды, сторонних продюсеров, режиссеров, он почти всегда говорит про них в превосходной степени: «она была самая красивая женщина на планете», «у него было самое лучшее чувство юмора из всех, кого я знаю», «его кино было самым гениальным» итд. Он очень благодарен, по крайней мере на бумаге, всем, кого встречал. Кроме врачей. Их он люто ненавидел, потому что они являлись и источником и препятствием для получения дозы веществ.
Если вы ждете, что тут будет про сериал «Друзья», в котором Перри сыграл Чендлера (ну вдруг вы забыли), то многого не ждите, лучше прочитайте эту книгу. А в автобиографии Мэттью это лишь небольшой кусок, в котором он говорит о деньгах, классном отношении среди основного актерского состава, и рассказывает ещё пару историй, типа влюбленности в Энистон, романе с Джулией Робертс и как он привлек ее сыграть эпизодическую роль (камео) в сериал. В общем, важная веха, но книга этому не посвящена.
А вот чему она действительно посвящена, так это дотошному перечислению всего, что Перри употреблял, как он прыгал с рехаба в рехаб и как страдал от жестких операций. Буквально роуд-стори, из пункта А «рехаб» в пункт Б «больничка», затем в В «дом» и по кругу. Описание того, как он достает наркотики и рассказ о действиях разных таблеток — это очень важно для чтения всем, кто любит чуть выпить для поднятия настроения. Хороший такой щелчок. Я не выступаю против алкоголя, но как средство освобождения от печалей, как мне кажется, опасно и книга Перри выступает «вредными советами».
Отдельно печально ещё и то, что у Мэттью всю жизнь были проблемы с самооценкой, из-за чего он разрушал и отношения свои, и дружбу. Казалось бы, ты добился величия, снялся в главном ситкоме в истории. Но именно на съемках «Друзей» он прошел через дерьмо и вылез из него, а дальше, все кроме «Друзей» терпело неудачи. «Десять ярдов» провальный, все сериалы закрывали после первого сезона, даже сериал Соркина. И вот ты богат, но одинок, никому не нужен как актер, и остается только фарма и бухло. Примерно две трети книги читать грустно, одну треть — интересно и с надеждой.
Но финал… в финале Перри рассказывает, как он бросил алкоголь, таблетки, курение и надеется прожить долгую и счастливую жизнь. Это было в 2022 году. А через год он умер. Мне кажется, нет способа лучше показать, что жизнь — это тупой набор рандомных событий, на которые ты стараешься влиять, но получается через раз. Я не знаю надо ли читать такое людям с тревожными расстройствами, но исповедь получилась замечательная.
#книга
Про испанский триллер "Платформа" многие писали в 2020 году, когда он выходил. Зрителей подкупил некий антиутопический подход, плюс оммажи к классике, типа "Куба". Очень невнятный, но философский конец тоже картину не испортил. И вот вдруг вышла "Платформа 2", которую мы не ждали, потому что первая себя логически исчерпала, разве что не рассказала лор (зачем это, почему люди на это идут итд). Поэтому сразу же появилось желание посмотреть, в надежде, что нам разберут по полочкам происходящее первой части, как это обычно в сиквелах бывает. Но вот знаете, не свезло нам.
Снова странное вытянутое здание, называется "Яма". На каждом этаже/комнате живет по два человека. Сколько этажей — известно, но я вам не скажу, чтобы не портить интригу от просмотра первой части (вдруг вы не видели). В каждой комнате посередине дыра. Начиная с самого верха, спускается платформа, заполненная едой. Каждое блюдо — это любимое блюдо одного из заключенных (или кто они там, не до конца понятно). Идея в том, что перед помещением в Дыру людей спрашивают, какое блюдо им нравится больше всего. И вот все это составляют на платформу горой и она едет вниз. Должно хватить на всех, сколько бы этажей ни было. Но еды для всех никогда не хватает.
Во второй части нас снова возвращают в Яму, мы наблюдаем за девушкой, которая, кажется, по собственному желанию отправилась туда. В течение фильма мы понимаем ее мотивацию, но сам по себе лор не раскрывается вообще ни капли. Появляются новые вводные, например, внутри Ямы существует движение за равноправие, которое строго следит за тем, чтобы никто не съедал лишнего. Только проблема в том, что каждый месяц людей рандомно распределяют по комнатам и проснувшись в один месяц на минус тридцатом этаже, и получая месяц более-менее свою еду, в другой месяц можно оказаться на минус сто пятидесятом. А до туда платформа доезжает уже пустой.
Поэтому движение из месяца в месяц пытается привлечь новых сторонников, но получается не всегда из-за новичков и голодных выживших, и все разрушается. Так что во второй части, как и в первой, неминуемо начинается кровавая баня. Если вы не готовы смотреть на каннибализм и прочие штуки, рекомендую и первую пропустить, а если первую видели — будет все то же самое. Даже герои из оригинала попадаются, но я не скажу какие, потому что это спойлер. Персонажи второй же одни прямо интересны, а другие — какой-то характерный слив. Например, Замятин. Мужик, который вроде брутальный, а вроде и слабак. Его, кажется, никто не понял, ни я, ни критики.
Что касается самого фильма и его сюжета. Без спойлеров! В самом конце случится некоторый "вотэтоповорот", исходя из которого вы кое-что поймете. Но это вам вообще ничего особенного не даст. По сути, сиквел — повторение первого фильма с добавлением вот этого "движения за равноправие", но абстрактного тут так много, что под конец, и вместе с финалом, вы вообще потеряетесь зачем оно надо и кому. Я поставил 6/10 только за атмосферу и сеттинг, но как же я был разочарован. От сиквелов ждешь расширения, а не сужения, а нас привели вообще к такому, что я плюнул.
По хорошему, надо бы снять третью часть, в которой уже показать кто организатор этого дома, зачем и почему этот эксперимент запустили, что за дети, зачем именно такое количество этажей. Короче, уйти от философской притчи и прийти к чему-то более материальному. Но после таких низких оценок, боюсь такой подарок нам не получить. Стоит ли смотреть? Не знаю. После первой — разочарование. Тем не менее, в интернете можно найти большие статьи, где авторы берут какой-то философский концепт и расширяют его на сюжет "Платформы". Возможно, если вы любите абстрактное, вам зайдет.
#кино
Снова странное вытянутое здание, называется "Яма". На каждом этаже/комнате живет по два человека. Сколько этажей — известно, но я вам не скажу, чтобы не портить интригу от просмотра первой части (вдруг вы не видели). В каждой комнате посередине дыра. Начиная с самого верха, спускается платформа, заполненная едой. Каждое блюдо — это любимое блюдо одного из заключенных (или кто они там, не до конца понятно). Идея в том, что перед помещением в Дыру людей спрашивают, какое блюдо им нравится больше всего. И вот все это составляют на платформу горой и она едет вниз. Должно хватить на всех, сколько бы этажей ни было. Но еды для всех никогда не хватает.
Во второй части нас снова возвращают в Яму, мы наблюдаем за девушкой, которая, кажется, по собственному желанию отправилась туда. В течение фильма мы понимаем ее мотивацию, но сам по себе лор не раскрывается вообще ни капли. Появляются новые вводные, например, внутри Ямы существует движение за равноправие, которое строго следит за тем, чтобы никто не съедал лишнего. Только проблема в том, что каждый месяц людей рандомно распределяют по комнатам и проснувшись в один месяц на минус тридцатом этаже, и получая месяц более-менее свою еду, в другой месяц можно оказаться на минус сто пятидесятом. А до туда платформа доезжает уже пустой.
Поэтому движение из месяца в месяц пытается привлечь новых сторонников, но получается не всегда из-за новичков и голодных выживших, и все разрушается. Так что во второй части, как и в первой, неминуемо начинается кровавая баня. Если вы не готовы смотреть на каннибализм и прочие штуки, рекомендую и первую пропустить, а если первую видели — будет все то же самое. Даже герои из оригинала попадаются, но я не скажу какие, потому что это спойлер. Персонажи второй же одни прямо интересны, а другие — какой-то характерный слив. Например, Замятин. Мужик, который вроде брутальный, а вроде и слабак. Его, кажется, никто не понял, ни я, ни критики.
Что касается самого фильма и его сюжета. Без спойлеров! В самом конце случится некоторый "вотэтоповорот", исходя из которого вы кое-что поймете. Но это вам вообще ничего особенного не даст. По сути, сиквел — повторение первого фильма с добавлением вот этого "движения за равноправие", но абстрактного тут так много, что под конец, и вместе с финалом, вы вообще потеряетесь зачем оно надо и кому. Я поставил 6/10 только за атмосферу и сеттинг, но как же я был разочарован. От сиквелов ждешь расширения, а не сужения, а нас привели вообще к такому, что я плюнул.
По хорошему, надо бы снять третью часть, в которой уже показать кто организатор этого дома, зачем и почему этот эксперимент запустили, что за дети, зачем именно такое количество этажей. Короче, уйти от философской притчи и прийти к чему-то более материальному. Но после таких низких оценок, боюсь такой подарок нам не получить. Стоит ли смотреть? Не знаю. После первой — разочарование. Тем не менее, в интернете можно найти большие статьи, где авторы берут какой-то философский концепт и расширяют его на сюжет "Платформы". Возможно, если вы любите абстрактное, вам зайдет.
#кино
Зои Кравиц тут, сама того не зная, выпустила актуальное кино. Начав писать сценарий в 2017 году, после скандала с Харви Вайнштейном, она переписывала его много раз, по ее словам. И в итоге мы получили "Подай знак" — триллер, где одну из главных ролей сыграл Ченнинг Татум, бойфренд Кравиц и по совместительству неплохой актер, которого я давно не видел в каком-то внятном кино ("Дедпул и Росомаха" не считается).
Если я скажу почему именно фильм актуальный, я могу заспойлерить главную интригу. Но критики считают, что основная проблема фильма — как раз-таки отсутствие интриги. Не могу с этим согласиться, поэтому промолчу. Для меня твисты сработали. А сюжет такой: девушка живет с соседкой, довольно бедно. Она работает официанткой на приеме у местного "Илона Маска" по имени Слейтер Кинг. И вот решает пробраться на саму тусу, знакомится с миллиардером, и он приглашает ее и еще каких-то рандомных людей к себе на остров.
Надо еще добавить, что у этого мужика в прошлом были неприятные эпизоды, из-за которых он публично извинялся и ушел из публичного поля. В общем, тусят они на этом острове, но что-то идет не так. То местная уборщица назовет ее "красный кролик", непонятно почему. То с утра грязь под ногтями обнаружит, то пропавший нож одного из гостей оказывается у нее за зеркалом. Интрига! А так — сплошная идиллия. Пьют, употребляют, веселятся, едят лучшую еду от поваров, гедонизм в его максимальном проявлении.
"Тот самый" сюжетный твист не удивляет, хоть и работает. Тема изъезженная, но по грустной социальной статистике, которую мы наблюдаем до сих пор — актуальная. Если же рассматривать кино как развлекательное, а не как социально ориентированное, то первые минут сорок скучновато, затем сюжет разгоняется, парочка моментов радуют, финал мне лично показался неплохим. Татум в кадре смотрится отлично, остальной мужской состав не запоминается, хоть там и Кристиан Слэйтер и Кайл Маклахлен и Хейли Джоэл Осмент (ребенок из "Шестого чувства").
С женской стороны Наоми Аки не блещет какой-то актерской игрой, но Адриа Архона спасает положение. В целом, здесь и женские и мужские персонажи — функции, к сожалению. Каждый отыгрывает свою роль, которая чему-то нас учит: вот типичная юная тупица и прожигательница жизни, вот — участница реалити-шоу, а Джина Дэвис здесь организатор вечеринки, которая знает что происходит на самом деле, и ее также раскрыть не пытаются.
Короче, это типичный представитель "кино на вечер", но с моментами на подумать.
#кино
Если я скажу почему именно фильм актуальный, я могу заспойлерить главную интригу. Но критики считают, что основная проблема фильма — как раз-таки отсутствие интриги. Не могу с этим согласиться, поэтому промолчу. Для меня твисты сработали. А сюжет такой: девушка живет с соседкой, довольно бедно. Она работает официанткой на приеме у местного "Илона Маска" по имени Слейтер Кинг. И вот решает пробраться на саму тусу, знакомится с миллиардером, и он приглашает ее и еще каких-то рандомных людей к себе на остров.
Надо еще добавить, что у этого мужика в прошлом были неприятные эпизоды, из-за которых он публично извинялся и ушел из публичного поля. В общем, тусят они на этом острове, но что-то идет не так. То местная уборщица назовет ее "красный кролик", непонятно почему. То с утра грязь под ногтями обнаружит, то пропавший нож одного из гостей оказывается у нее за зеркалом. Интрига! А так — сплошная идиллия. Пьют, употребляют, веселятся, едят лучшую еду от поваров, гедонизм в его максимальном проявлении.
"Тот самый" сюжетный твист не удивляет, хоть и работает. Тема изъезженная, но по грустной социальной статистике, которую мы наблюдаем до сих пор — актуальная. Если же рассматривать кино как развлекательное, а не как социально ориентированное, то первые минут сорок скучновато, затем сюжет разгоняется, парочка моментов радуют, финал мне лично показался неплохим. Татум в кадре смотрится отлично, остальной мужской состав не запоминается, хоть там и Кристиан Слэйтер и Кайл Маклахлен и Хейли Джоэл Осмент (ребенок из "Шестого чувства").
С женской стороны Наоми Аки не блещет какой-то актерской игрой, но Адриа Архона спасает положение. В целом, здесь и женские и мужские персонажи — функции, к сожалению. Каждый отыгрывает свою роль, которая чему-то нас учит: вот типичная юная тупица и прожигательница жизни, вот — участница реалити-шоу, а Джина Дэвис здесь организатор вечеринки, которая знает что происходит на самом деле, и ее также раскрыть не пытаются.
Короче, это типичный представитель "кино на вечер", но с моментами на подумать.
#кино
Пришло время написать пост о том, что не вызвало у меня желания выделять отдельный текст. Контента собралось больше пятидесяти единиц, и если я не раскидаю это кратко, то уже никогда не доберусь.
1. "Принцесса-невеста" — фильм 1987 года, про то, как дед читает внуку сказку, а режиссер Роб Райнер показывает эту сказку онлайн. Картина культовая, да настолько, что про нее даже в ковидный карантин снимали "свою версию" разные популярные актеры у себя дома. Конечно, Кэри Элвес и Мэнди Пэтинкин запоминаются, но главный женский персонаж (Робин Райт) — ни о чем. Кино сняли по национальному бестселлеру семидесятых, и вся любовь к кино идет оттуда же. Это как когда в России сняли "Чебурашку" и народ ломанулся, вот тут такое же.
2. "Сирота казанская" 1997 года — кино крайне симпатичное и очень актерское. Тут тебе и Николай Фоменко и Олег Табаков и Валентин Гафт и Лев Дуров, ну прям вообще. Снятый в традициях советского кино, "Сирота" очень слаб на сюжет и постановку, но в декабре сможет принести новогоднее настроение. Наверное, сюжет о том, как девушка мечтала познакомиться с отцом, а к ней приехали сразу трое — несколько избит (не в таком формате, но так или иначе). Зато в одном кадре такие величины стараются свои характеры показывать по-разному. Нормально, в общем, но пересматривать не буду.
3. "Фрекен Мод задумала что-то недоброе" — роман шведской писательницы Хелены Турстен. Про бабулю, которая встречает какое-то обстоятельство, которое ей не нравится. И она задумывает убийство, чтобы от этого обстоятельства избавиться. В общем, это серия книг, а каждая книга — набор историй. И везде она совершает убийство. Не знаю, кому это может понравиться, но точно не мне. Абсолютная фигня, черный юмор уровня нулевых, раздражающая бабка и сюжеты. Пропускайте смело, если попадется. Лучше возьмите почитать детективы, как старички расследуют преступления, типа "Клуба убийств по четвергам" или "Убийства и кексики". Там хоть сюжеты закручены.
4. "Возвращение государства. Россия в нулевые" — книга иностранного агента Екатерины Шульман. При всем уважении к ораторскому искусству Екатерины Михайловны, эта книга — это просто расшифровка лекций с таблицами. В ней последовательно описываются законы, которые принимались в России с 2000 по 2012 годы. Если бы не размер в 208 страниц, я бы не выдержал. Но это совершенно точно необходимое чтение для социологов, политологов и экономистов. Просто не для широкой аудитории.
5. "Пасека" — это фильм, но вообще больше похоже на арт-объект. В кадре происходит дичь, снято на калькулятор и за три копейки, а осмыслять тут можно и месяцами и секундами. Тут тебе и инопланетяне, и Джумас-кола, управляющая сознанием, и безумный пасечник, который поет песню, заевшую в голове надолго. Все что надо знать — это проект группы НОМ. Чуваки сами по себе ребята оригинальные, поэтому кино можно смело называть культовым в максимально узких кругах. Смотреть, если хочется чего-то, что не уложить в голове.
6. "День психа" — польская драма о немолодом мужчине, который явно переживает личностный кризис и ненавидит все вокруг. Полтора часа мы следим за его потоком мыслей и бытовухой, которая знакома каждому жителю РФ и СНГ. Квартиры те же, подъезды те же, характеры... Марек Котерский хорош, он заглянул в голову не просто своему герою, а целому поколению. Людей выросших и даже постаревших, но так и не нашедших смысла жизни. Смотреть строго в оригинале ради всяких kurwa и других радостей. Но это не развлечение, а процесс сеанса у плохого терапевта, который не снимет боль, а накинет новой.
7. "Восемь с половиной долларов" с Охлобыстиным и Бондарчуком. Кино 1999 года про режиссера рекламы, который влюбился в девушку бандита. Если бы вы знали какая это херобора, вы бы расплакались. Для подобного говна существует отдельный котел, называющийся: фильмы, которые надо навсегда забыть и никому не показывать. Наличие в этом фарсе Владимира Меньшова как актера и культового Владимира Шаинского — какая-то шутка. Невероятно паршивая хрень. 3/10 только потому, что есть намного хуже.
#кино #книга
1. "Принцесса-невеста" — фильм 1987 года, про то, как дед читает внуку сказку, а режиссер Роб Райнер показывает эту сказку онлайн. Картина культовая, да настолько, что про нее даже в ковидный карантин снимали "свою версию" разные популярные актеры у себя дома. Конечно, Кэри Элвес и Мэнди Пэтинкин запоминаются, но главный женский персонаж (Робин Райт) — ни о чем. Кино сняли по национальному бестселлеру семидесятых, и вся любовь к кино идет оттуда же. Это как когда в России сняли "Чебурашку" и народ ломанулся, вот тут такое же.
2. "Сирота казанская" 1997 года — кино крайне симпатичное и очень актерское. Тут тебе и Николай Фоменко и Олег Табаков и Валентин Гафт и Лев Дуров, ну прям вообще. Снятый в традициях советского кино, "Сирота" очень слаб на сюжет и постановку, но в декабре сможет принести новогоднее настроение. Наверное, сюжет о том, как девушка мечтала познакомиться с отцом, а к ней приехали сразу трое — несколько избит (не в таком формате, но так или иначе). Зато в одном кадре такие величины стараются свои характеры показывать по-разному. Нормально, в общем, но пересматривать не буду.
3. "Фрекен Мод задумала что-то недоброе" — роман шведской писательницы Хелены Турстен. Про бабулю, которая встречает какое-то обстоятельство, которое ей не нравится. И она задумывает убийство, чтобы от этого обстоятельства избавиться. В общем, это серия книг, а каждая книга — набор историй. И везде она совершает убийство. Не знаю, кому это может понравиться, но точно не мне. Абсолютная фигня, черный юмор уровня нулевых, раздражающая бабка и сюжеты. Пропускайте смело, если попадется. Лучше возьмите почитать детективы, как старички расследуют преступления, типа "Клуба убийств по четвергам" или "Убийства и кексики". Там хоть сюжеты закручены.
4. "Возвращение государства. Россия в нулевые" — книга иностранного агента Екатерины Шульман. При всем уважении к ораторскому искусству Екатерины Михайловны, эта книга — это просто расшифровка лекций с таблицами. В ней последовательно описываются законы, которые принимались в России с 2000 по 2012 годы. Если бы не размер в 208 страниц, я бы не выдержал. Но это совершенно точно необходимое чтение для социологов, политологов и экономистов. Просто не для широкой аудитории.
5. "Пасека" — это фильм, но вообще больше похоже на арт-объект. В кадре происходит дичь, снято на калькулятор и за три копейки, а осмыслять тут можно и месяцами и секундами. Тут тебе и инопланетяне, и Джумас-кола, управляющая сознанием, и безумный пасечник, который поет песню, заевшую в голове надолго. Все что надо знать — это проект группы НОМ. Чуваки сами по себе ребята оригинальные, поэтому кино можно смело называть культовым в максимально узких кругах. Смотреть, если хочется чего-то, что не уложить в голове.
6. "День психа" — польская драма о немолодом мужчине, который явно переживает личностный кризис и ненавидит все вокруг. Полтора часа мы следим за его потоком мыслей и бытовухой, которая знакома каждому жителю РФ и СНГ. Квартиры те же, подъезды те же, характеры... Марек Котерский хорош, он заглянул в голову не просто своему герою, а целому поколению. Людей выросших и даже постаревших, но так и не нашедших смысла жизни. Смотреть строго в оригинале ради всяких kurwa и других радостей. Но это не развлечение, а процесс сеанса у плохого терапевта, который не снимет боль, а накинет новой.
7. "Восемь с половиной долларов" с Охлобыстиным и Бондарчуком. Кино 1999 года про режиссера рекламы, который влюбился в девушку бандита. Если бы вы знали какая это херобора, вы бы расплакались. Для подобного говна существует отдельный котел, называющийся: фильмы, которые надо навсегда забыть и никому не показывать. Наличие в этом фарсе Владимира Меньшова как актера и культового Владимира Шаинского — какая-то шутка. Невероятно паршивая хрень. 3/10 только потому, что есть намного хуже.
#кино #книга
Алексей Поляринов, как водится в этом блоге, что-то вроде тотемной фигуры. Он и вдохновитель моего канала, и человек, сделавший важнейшие переводы зарубежной литературы последних лет, и романист. Чуваку всего 37 лет, а он уже застолбил себе имя в современной российской книжной промышленности, во всех смыслах. И когда он анонсировал "Кадавры", свой новый роман, я даже не заходил смотреть о чем он, просто купил и прочитал. До этого я читал все два его романа — "Центр тяжести" и "Риф". Первый выглядит как проба пера: написано неплохо, но он в конце будто запутался, о чем вообще хотел сказать. А "Риф" — крепкое художественное исследование сект и сектанства, с идеальной формой (несколько героев) и лаконичным объемом.
"Кадавры" — это уже заявка на признание, после которого о тебе будут говорить не просто на уровне "он пишет неплохие романы", а называть большим писателем. И как по мне, в эту заявку (которую Алексей сам себе, конечно, не обозначал), он не попал. Почему я считаю, что "Кадавры" претендовали на этот титул: из-за того, как через тяжелую тему потери близких людей, Поляринов исследует человеческие поступки и мотивации, на фоне крайне необычного фона.
В этом мире, тридцать лет назад, по всей России появились фигуры мертвых детей, кадавры — их название. И главные герои — брат и сестра "за 40" — ездят и изучают кадавры, а вместе с этим и рефлексируют о своих бытовых делах. Помимо кадавров, Россия этого романа пережила гражданскую войну на Кубани. Китайцы медленно, но верно, захватывают территории. Короче всякое творится. А власти стараются о кадаврах забыть, причем максимально старательно. Между главами встречаются вырезки о всяких происшествиях, архивные документы и прочее, но многое "замарано" прямо в тексте, цензурой не пропустили. Даша приехала из Германии, куда уезжала в неспокойные времена. Сейчас она работает на НИИ, где хотят понять природу этих соляных статуй и снарядили ее в командировку.
Короче, начинается книга как мистический роуд-трип. Даша и ее брат Матвей ездят по региону и смотрят на кадавры. Матвей — персонаж крайне специфический. Даша много думает о том, как их отношения свернули не туда. Но там есть за что ненавидеть: в юности он был "обаятельным аферистом", творил какую-то неведомую хрень, а доставалось другим. Практически весь роман я был уверен в том, что он — плохой человек. И в конце от этой мысли не ушел, просто появился важный нюанс, о котором я говорить не буду.
Предмет исследований Поляринова — это, конечно, не мертвые дети. Это наша страна и живые люди в ней. Хтонь, модное слово, которое несколько лет назад появилось в обороте, расцветает в книге максимально. И даже несмотря на необычные условия, китаизацию и странные фигуры, Россия остается такой, какой мы ее знаем. Немало занимает и близкая многим сейчас тема эмиграции, сам Поляринов, уехавший в Тбилиси рефлексирует это в романе. Меня этот кусок, по понятным причинам, тоже особенно зацепил.
Но что тут с развлекательной частью? Книга читается быстро и легко, интересные и странные вставки добавляют мифологии (типа как с помощью соли, добытой из кадавра, сделать блюдо). Но по духу и настроению это Звягинцев. Местами горько, местами пустота на душе. В отличие от "Рифа" и "Центра тяжести", "Кадавры" читать морально непросто. Он не призван скоротать вечер за чтением, он про самосознание. Даша — это и есть Алексей. Возможно поэтому книга не имеет финала сюжетного, а имеет, скорее, логическое завершение.
Не знаю, смог ли Поляринов проработать свою боль в этом произведении, но книга закончилась, а вопросы, которые преследуют нас сейчас, только копятся. Так что не ищите здесь какого-то очищения, "дальше лучше не будет".
#книга
"Кадавры" — это уже заявка на признание, после которого о тебе будут говорить не просто на уровне "он пишет неплохие романы", а называть большим писателем. И как по мне, в эту заявку (которую Алексей сам себе, конечно, не обозначал), он не попал. Почему я считаю, что "Кадавры" претендовали на этот титул: из-за того, как через тяжелую тему потери близких людей, Поляринов исследует человеческие поступки и мотивации, на фоне крайне необычного фона.
В этом мире, тридцать лет назад, по всей России появились фигуры мертвых детей, кадавры — их название. И главные герои — брат и сестра "за 40" — ездят и изучают кадавры, а вместе с этим и рефлексируют о своих бытовых делах. Помимо кадавров, Россия этого романа пережила гражданскую войну на Кубани. Китайцы медленно, но верно, захватывают территории. Короче всякое творится. А власти стараются о кадаврах забыть, причем максимально старательно. Между главами встречаются вырезки о всяких происшествиях, архивные документы и прочее, но многое "замарано" прямо в тексте, цензурой не пропустили. Даша приехала из Германии, куда уезжала в неспокойные времена. Сейчас она работает на НИИ, где хотят понять природу этих соляных статуй и снарядили ее в командировку.
Короче, начинается книга как мистический роуд-трип. Даша и ее брат Матвей ездят по региону и смотрят на кадавры. Матвей — персонаж крайне специфический. Даша много думает о том, как их отношения свернули не туда. Но там есть за что ненавидеть: в юности он был "обаятельным аферистом", творил какую-то неведомую хрень, а доставалось другим. Практически весь роман я был уверен в том, что он — плохой человек. И в конце от этой мысли не ушел, просто появился важный нюанс, о котором я говорить не буду.
Предмет исследований Поляринова — это, конечно, не мертвые дети. Это наша страна и живые люди в ней. Хтонь, модное слово, которое несколько лет назад появилось в обороте, расцветает в книге максимально. И даже несмотря на необычные условия, китаизацию и странные фигуры, Россия остается такой, какой мы ее знаем. Немало занимает и близкая многим сейчас тема эмиграции, сам Поляринов, уехавший в Тбилиси рефлексирует это в романе. Меня этот кусок, по понятным причинам, тоже особенно зацепил.
Но что тут с развлекательной частью? Книга читается быстро и легко, интересные и странные вставки добавляют мифологии (типа как с помощью соли, добытой из кадавра, сделать блюдо). Но по духу и настроению это Звягинцев. Местами горько, местами пустота на душе. В отличие от "Рифа" и "Центра тяжести", "Кадавры" читать морально непросто. Он не призван скоротать вечер за чтением, он про самосознание. Даша — это и есть Алексей. Возможно поэтому книга не имеет финала сюжетного, а имеет, скорее, логическое завершение.
Не знаю, смог ли Поляринов проработать свою боль в этом произведении, но книга закончилась, а вопросы, которые преследуют нас сейчас, только копятся. Так что не ищите здесь какого-то очищения, "дальше лучше не будет".
#книга
"Служебный роман" тут пересмотрел! Мымра, моей душе покоя нет, вот это все. Кино замечательное, и я совершенно забыл, что Рязанов так талантливо передал "офисный" быт советских граждан 70-х годов. Но рассказывать о том, что вы итак все много раз видели, я не буду, кому это надо. Расскажу о том, что я заметил при текущем пересмотре.
Например, когда Ольга Петровна переживает момент эмоциальной ямы из-за странной вблюленности в Самохвалова, ее голосом звучат стихи Беллы Ахмадулиной. Когда Калугина или Новосельцев задумываются о своем душевном состоянии, их устами звучат песни или тоже стихи, бОльшая часть написаны самим Эльдаром Рязановым. То есть, это такой художественный прием, когда закадровый голос персонажа передает эмоции, а сам герой в кадре просто движется, или думает, или еще что-то.
Потом мне понравилась история с картиной в квартире Людмилы Прокофьевны. Это картина "Девушка в матроске" Модильяни и считается, что это портрет Анны Ахматовой. Не обязательно, что это изображение великой поэтессы, возможно это служанка из юга Франции, неважно. Но помимо художественного вкуса Калугиной, картина символизирует очень сильную привязанность между героями, т к между Ахматовой и Модильяни была долгая переписка. Круто? Круто!
А вы заметили степень раскованности и свободы советских женщин? Фильм практически открывается пятиминутной сценой, как офисные леди красятся, ярким приметным макияжем. Секретарша Верочка носит заграничную одежду, крутит роман, очевидно, с очень обеспеченным ухажером. Шура распространяет сплетни со скоростью света, а Ольга при живом муже страдает от безответной любви по бывшему. Я не даю окрас сюжетным поворотам, скорее свободомыслию советских женщин в 70-х. Ну и феминизм. Он несколько корявый, как в "Москва слезам не верит", когда такая же сильная и одинокая героиня-начальник ломается под напором мужика. Но Новосельцев — герой очень хороший, совсем не маскулинный и ему доверия сильно больше, чем домостройному Гоше из фильма Меньшова.
Диалоги тут, конечно, не Аарон Соркин, но такие живые! Все сцены Мягкова и Фрейндлих замечательны, комичны, трогательны. Слом Калугиной происходит резковато, но закономерно жанру мелодрамы. Все остальные актеры тоже на своем месте, и Басилашвили — прозападный персонаж, который и подленький, и раскаявшийся одновременно. И Ахеджакова, ну милашка, не могу. И трагичная Ольга Петровна, ее взгляд пронзает до глубины души, он полон надежды, которой не суждено сбыться.
Короче, на одном дыхании. Замечательное кино!
ПС: на здании, где располагается офис, есть надпись "НИИ ЧЕГО". Это отсылка к Стругацким, что подсказали мне подписчики. Такая советская мультивселенная, получается.
#кино
Например, когда Ольга Петровна переживает момент эмоциальной ямы из-за странной вблюленности в Самохвалова, ее голосом звучат стихи Беллы Ахмадулиной. Когда Калугина или Новосельцев задумываются о своем душевном состоянии, их устами звучат песни или тоже стихи, бОльшая часть написаны самим Эльдаром Рязановым. То есть, это такой художественный прием, когда закадровый голос персонажа передает эмоции, а сам герой в кадре просто движется, или думает, или еще что-то.
Потом мне понравилась история с картиной в квартире Людмилы Прокофьевны. Это картина "Девушка в матроске" Модильяни и считается, что это портрет Анны Ахматовой. Не обязательно, что это изображение великой поэтессы, возможно это служанка из юга Франции, неважно. Но помимо художественного вкуса Калугиной, картина символизирует очень сильную привязанность между героями, т к между Ахматовой и Модильяни была долгая переписка. Круто? Круто!
А вы заметили степень раскованности и свободы советских женщин? Фильм практически открывается пятиминутной сценой, как офисные леди красятся, ярким приметным макияжем. Секретарша Верочка носит заграничную одежду, крутит роман, очевидно, с очень обеспеченным ухажером. Шура распространяет сплетни со скоростью света, а Ольга при живом муже страдает от безответной любви по бывшему. Я не даю окрас сюжетным поворотам, скорее свободомыслию советских женщин в 70-х. Ну и феминизм. Он несколько корявый, как в "Москва слезам не верит", когда такая же сильная и одинокая героиня-начальник ломается под напором мужика. Но Новосельцев — герой очень хороший, совсем не маскулинный и ему доверия сильно больше, чем домостройному Гоше из фильма Меньшова.
Диалоги тут, конечно, не Аарон Соркин, но такие живые! Все сцены Мягкова и Фрейндлих замечательны, комичны, трогательны. Слом Калугиной происходит резковато, но закономерно жанру мелодрамы. Все остальные актеры тоже на своем месте, и Басилашвили — прозападный персонаж, который и подленький, и раскаявшийся одновременно. И Ахеджакова, ну милашка, не могу. И трагичная Ольга Петровна, ее взгляд пронзает до глубины души, он полон надежды, которой не суждено сбыться.
Короче, на одном дыхании. Замечательное кино!
ПС: на здании, где располагается офис, есть надпись "НИИ ЧЕГО". Это отсылка к Стругацким, что подсказали мне подписчики. Такая советская мультивселенная, получается.
#кино
Для тех моих читателей, кто любит книги!
Виктор Пелевин „Круть”! Эта книга - уже 21-й роман главного российского постмодерниста, действие в которой снова развивается в мире трансгуманизма, как в предыдущих трех книгах. Параллели с прошлыми произведениями, множественные отсылки в новом интертексте, конструкция романа – это пазл из всего, что вы читали или только собираетесь, но не факт, что достоверный, а не в авторской призме. Все в каноне постмодерна!
Если хотите окунуться в фантастическую антиутопию о далеком будущем - эта книга самое то. Ну и она не связана сюжетно с предыдущими, так что начинать можно с нее.
Кстати, она эксклюзивно представлена на Литрес📚 А по Литрес Подписке доступны более 750 000 аудиокниг, их электронных версий, подкастов и лекций!
Почему я выбираю Литрес Подписку?
— Обширный каталог с последними новинками и бестселлерами;
— Возможность читать книгу, а потом продолжить слушать ее с того же места благодаря бесшовной синхронизации;
— Доступ к открытым книгам даже без интернета!
Это партнерский некоммерческий пост, так что вливайтесь в чтение! Пелевин для этого — очень даже хорошая опция.
Виктор Пелевин „Круть”! Эта книга - уже 21-й роман главного российского постмодерниста, действие в которой снова развивается в мире трансгуманизма, как в предыдущих трех книгах. Параллели с прошлыми произведениями, множественные отсылки в новом интертексте, конструкция романа – это пазл из всего, что вы читали или только собираетесь, но не факт, что достоверный, а не в авторской призме. Все в каноне постмодерна!
Если хотите окунуться в фантастическую антиутопию о далеком будущем - эта книга самое то. Ну и она не связана сюжетно с предыдущими, так что начинать можно с нее.
Кстати, она эксклюзивно представлена на Литрес📚 А по Литрес Подписке доступны более 750 000 аудиокниг, их электронных версий, подкастов и лекций!
Почему я выбираю Литрес Подписку?
— Обширный каталог с последними новинками и бестселлерами;
— Возможность читать книгу, а потом продолжить слушать ее с того же места благодаря бесшовной синхронизации;
— Доступ к открытым книгам даже без интернета!
Это партнерский некоммерческий пост, так что вливайтесь в чтение! Пелевин для этого — очень даже хорошая опция.
Подборка рецензий за октябрь!
1. Джон Уоттс, "Одинокие волки" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1620
2. Майк Чеслик, "Сотни бобров" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1621
3. Джейн Шёнбрун, "Я видел свечение телевизора" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1622
4. Йоргос Лантимос, "Виды доброты" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1623
5. Мэттью Перри, "Друзья, любимые и одна большая ужасная вещь" (2022) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1624
6. Гальдер Гастелу-Уррутия, "Платформа 2" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1625
7. Зои Кравиц, "Подай знак" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1626
8. Коротко про "Принцесса-невеста", "Сирота казанская", "Фрекен Мод задумала что-то недоброе", "Возвращение государства. Россия в нулевые", "Пасека", "День психа", "Восемь с половиной долларов" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1628
9. Алексей Поляринов, "Кадавры" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1629
10. Эльдар Рязанов, "Служебный роман" (1977) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1630
Как всегда:
❤️ если что-то смотрели по совету!
🫰 если что-то читали по совету!
#кино #книга #дайджест
1. Джон Уоттс, "Одинокие волки" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1620
2. Майк Чеслик, "Сотни бобров" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1621
3. Джейн Шёнбрун, "Я видел свечение телевизора" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1622
4. Йоргос Лантимос, "Виды доброты" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1623
5. Мэттью Перри, "Друзья, любимые и одна большая ужасная вещь" (2022) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1624
6. Гальдер Гастелу-Уррутия, "Платформа 2" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1625
7. Зои Кравиц, "Подай знак" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1626
8. Коротко про "Принцесса-невеста", "Сирота казанская", "Фрекен Мод задумала что-то недоброе", "Возвращение государства. Россия в нулевые", "Пасека", "День психа", "Восемь с половиной долларов" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1628
9. Алексей Поляринов, "Кадавры" (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1629
10. Эльдар Рязанов, "Служебный роман" (1977) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1630
Как всегда:
❤️ если что-то смотрели по совету!
🫰 если что-то читали по совету!
#кино #книга #дайджест
