​​Второй сезон «Игры в кальмара» я оттягивал, потому что прочитал, что лучше дождаться третьего. Но на фоне предыдущей дорамы хотелось дополнить впечатлений от корейского контента. И да, я сразу подтверждаю информацию: дождитесь лета и посмотрите разом. Создатели закончили сезон не как сезон с логическим финалом, а как серию с жирным клиффхэнгером.

После финала первого Сон Ки Хун решил, что попробует противостоять создателям игр и остался в Корее, вместо того, чтобы ехать к дочери в США. Сюжет начинается с момента, что он выкупил отель, и сидя на своих миллиардах вон, нанял бандита из первого сезона (которому он был должен денег) для поиска мужика, который вербует бедняков для участия в играх. Того, как мы помним, играет культовый Гон Ю. И первая серия классно его раскрывает.

Сразу понятно, что «Игра в кальмара» — это сериал для мировой аудитории. Актеры здесь редко переигрывают, смотрятся очень органично для западного глаза. И когда в кадре попадаются вот эти вычурные персонажи, это смотрится инородно. Подобных тут всего человека три, остальные в порядке. Нужно ли было продолжать сериал? Да. Я считаю, что в чем-то второй сезон даже лучше первого. Например, в драматической составляющей.

Вспомните героев первой игры. Они получили достаточно экранного времени. Но новые игроки получили в два раза больше. Это обусловлено, конечно, желанием растянуть историю на два сезона, но мне понравилось. Когда герой попадает на игры во второй раз, с ним опять играет его друг (мы его также видели в первом), снова есть подсадной крот (но деда мы разоблачаем только в финале первого, а тут сразу), мать с сыном, криптоинвестор, рэп-исполнитель, шаманка, беременная девушка итд.

Я искренне надеюсь, что раскрывают нам их не для того, чтобы потом зверски убить. Как будто бы надежда есть. Помимо игр есть и вторая линия: наемников, ищущих остров во главе с копом из предыдущего сезона, который узнал, что за играми стоит его родной брат. Там есть несколько понятных твистов, и наблюдать за ними менее интересно, но все равно любопытно.

Итого: если вы не решили, надо ли смотреть продолжение, потому что первый, по сути, историю рассказал, то я советую не бросать. Авторам еще есть что сказать. Но держите в голове, что это уже без инноваций. Удивить не получится.

#сериал

​​Ну и под конец месяца как же не рассказать про то, что закончился великий второй сезон сериала "Разделение". Ждали мы его целых три года и Бен Стиллер обещает, что третьего сезона столько ждать не придется. Есть вопросики к тому, как же долго снимается один сезон. Например, открывающая сцена, где Марк бежит по коридору, снималась пять месяцев. Это вообще что такое? Сцена неплохая, но она точно не стоила такого затягивания.

Второй сезон сильнее первого раза в два. Во-первых, он еще более таинственный. Когда закончился первый, мыслей куда может уйти сюжет продолжения было много. Но сценаристы разрулили по уму и оставили половину действия в стенах Lumon. Каждая новая глава дает больше загадок. Появляются новые отделы, новые обряды, сотрудники итд. Во-вторых, седьмая серия (супер кинематографичная и лучшая в сезоне) наконец раскрывает нам один из главных вопросов, но какой — узнаете сами. В-третьих, мы не топчемся на месте, и история второго сезона сама по себе завершена. За это аплодисменты.

Драматизм тут доходит до запредельного уровня, когда у персонажей все больше проявляются чувства. Мы осознаем, что внутри каждого "инни" зреет своя собственная история жизни, пусть и очень урезанная. Например, Дилан знакомится с женой своего "аути" и влюбляется в нее. А Марк С. заводит роман с Хелли Р. Но их разделенные личности либо не в курсе, либо будут в курсе, но позже. Офисные работники выстраивают свой маленький быт, ведь другого они и не знают.

С другой стороны, ареал обитания расширяется не только в рамках офиса, вспомните серию про тимбилдинг. А ребята, вместо работы, зачастую просто ходят туда-сюда. Отсутствие камер для меня — один из самых основных "косяков", которые допустила злая корпорация. Для нас все еще остается секретом размер подземного царства Lumon, и надеюсь в третьем будет больше. Но тем не менее, узнаем мы немало. В отличие от "Извне", авторы не стремятся не рассказывать нам вообще ничего.

Мне понравился этот сезон на 99%. Буквально, предпоследняя серия не особенно событийная. И я рад, что смотрел сериал паками, ждал по 2-4 серии и в несколько заходов. Да, все еще остаются неотвеченными вопросы: почему Lumon такой странный. Это подмечают абсолютно все, и герои и даже "инни". Под каждое событие надо напечатать мерч, соорудить странное мероприятие, где из арбуза вырезают голову бывшего коллеги. Пишут картины, рассовывают по папочкам каждый совершённый пук. Туда же вопрос о поведении руководящих сотрудников, вот этой их системной отмороженности.

Нет понимания глобального плана. Вот закончит Марк свой рабочий спринт, и что будет? Для чего это делается? Но это, повторюсь, даже рядом не стоит с отсутствием хотя бы каких-то пояснений в "Извне". Там за 3 сезона нам показали много, но полтора можно смело вырезать из-за тупняков героев. А "Разделение" условно обозначает тему сезона и дает ей начало, середину и конец. Да, запутывая по пути, но удовлетворяя запросы.

Смело смотреть!

#сериал

​​Подборка рецензий за март!

1. Итоги Оскара 2025 — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1683
2. Сериал "Кобра Кай", 6 сезон (2018-2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1685
3. Мини-сериал "Нулевой день" (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1686
4. ДжейТи Моллнер, "Сталкер" (2023) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1687
5. Пон Джун-хо, "Микки 17" (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1688
6. Дорама "Игра смерти" (2023) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1689
7. Братья Руссо, "Электрический штат" (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1690
8. Сериал "Переходный возраст" (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1691
9. Дорама "Игра в кальмара", 2 сезон (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1693
10. Сериал "Разделение", 2 сезон (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1694

❤️ если что-то смотрели/читали по совету! Реакции очень мотивируют писать и дальше.

#кино #сериал #дайджест

​​Первая большая книга на русском языке в этом году — повесть армянского писателя Коли Степаняна «Где». Это короткое, всего 260 страниц, но емкое и захватывающее произведение. Основано на реальных событиях, как шесть солдат потерялись в тылу врага во время Второй Карабахской войны. Издательство Individuum, которые иногда присылают мне книги, а иногда я покупаю сам, не подвели. По-прежнему считаю, что та литература, которую они издают в России, является важнейшей на книжном рынке.

Итак, в предисловии от издателя сказано, что сторону конфликта (Армения и Азербайджан) они не выбирают. Но очень соболезнуют всем потерям. А теперь, мол, читайте книгу. Удивительно, но и сам автор если говорит про врага, то совсем коротко, и без политических размышлений. Только в контексте, что «идут, надо прятаться». Это не делает взгляд в романе таким типа «над», то что пережил Коля и товарищи — жутко. Но в первую очередь, речь о людях и о своей стране.

Рассуждать о своей стране Коля имеет полное право. Его родители уехали из Армении в Россию за лучшей жизнью, но к 2020 году у двадцатидвухлетнего Степаняна проснулся патриотизм. Он уехал в Ереван, пошел служить в армию, а через три месяца началась война. В книге много рассуждений не о природе войн, или конфликта этих двух стран. А о том, как свои, армяне, относятся к родной земле, общему делу и армии в частности.

Это действительно наполненный критикой роман. Она не звучит назидательно. Мы следим за эмоциями героя от первого лица, понимаем его негодование от кумовства, странных порядков. Коля много раз упоминает, что его возвращение, а тем более добровольная отправка в армию — обществом воспринимается как помешательство. Он говорит: так если не я пойду родину защищать, то кто пойдет?

Я не буду тут строить из себя человека, который даст психологический анализ любви к родине. Книга не о том, а я никто, чтобы судить. Но в армянском обществе, если книга попадёт на широкий рынок, может случиться определенный диалог. Человек свои убеждения защитил делом, поплатился за это, и не жалеет. Пример интересный, подумать об этом тоже любопытно.

Сюжет тут не замороченный. Такой роуд-трип. Герои застряли в одном месте, потом перебрались и застряли в другом. Они ругаются, разговаривают, ищут еду в заброшенных деревнях. Война уже закончилась, а они еще блуждают. Читается так быстро, что я даже не заметил. Буквально два дня и несколько присестов. Есть моменты, когда оторваться невозможно. Бывает грустно, бывает смешно. Много иронии ко всему; мало самоиронии, но она и не ожидалась.

Кто-то сравнивает с Ремарком, я бы сравнил с фильмом «1917» про двух солдат, которые пережили большое приключение. Тут Коля сам называет их военный «трип» приключением. Для кого-то оно могло закончиться по-другому, им часто везло. Наверняка, какая-то часть приукрашивает действительность, делает больше экшна. Но в остальном, это искреннее и очень эмоциональное произведение, которое обязательно надо читать.

ПС. В этом месяце будет много книг, задолжал вам по рецензиям.

#книга

Сегодня расскажу о своем новом большом книжном увлечении по имени Брендон Сандерсон. Почему-то это долго проходило мимо меня. Читайте и ставьте ❤️

https://teletype.in/@sundiez/rOkI7QJ-tb-

Teletype можно читать как на отдельной странице, так и в телеграм-интерфейсе через кнопку "посмотреть".

#книга

​​Посмотрел впервые "Дьявол носит Prada". Культовое кино, целевая аудитория которого, смею предположить, не я. Может быть, поклонники "Секса в большом городе". У этого нет негативной оценки, просто я не могу прочувствовать эти истории также глубоко. При этом, кино неплохо работает для той цели, что я себе поставил: отдохнуть головой.

Думаю, вы все его смотрели, а я один такой остался. Так что пропустим синопсис. Удивительно наблюдать таких молодых Энн Хэтэуэй и Эмили Блант. Прикольно, что в фильмографии великой Мэрил Стрип есть и такая роль, она ей очень подходит. Наверное, ценно поглядеть за тем, что мифология фильма предполагает силу прессы над миром моды. То есть, вот обычно мы смотрим за тем, какие великие модельеры делают такой замечательный шмот. А в этом кино никакой талант не важен так, как его маркетинг. И как маркетолог я с этим тезисом согласен.

Из 2025 года посыл уже кажется менее актуален. Девушка достигает высот, но сходит с потенциального пьедестала ради мужика и мечты тихой жизни. Некоторая романтизация токсичного руководства и коллектива. Типа, да, тяжело, но зато есть возможность чего-то добиться. Самопожертвование во благо чего-то, неясно чего. Короче, устаревшие архетипы. А, ну и ещё, конечно, сила прессы из тех времен. В мире новых медиа печатные журналы уже воспринимаются как баловство (сорри, Орнамент, вы лучшие, но вы стоите почти 3000 за номер и скорее артбуки, чем глянец).

Есть еще некоторый кринж в том, что героиня Хэтэуэй устраивается в модную индустрию, ничего о ней не зная. Фильм как будто комедия, но все же драма. Я так и не понял, почему нам надо испытывать симпатию к героине Блант. Она неприятная и сочувствия достойна мало. Короче, я совершенно не жалею, и даже жду сиквел, потому что там по слухам будут анализировать смерть традиционной прессы и могут быть интересные заходы.

#кино

​​У меня тут крышу сорвало от аниме «Дандадан», настолько, что я даже мангу после первого сезона начал читать, в ожидании второго. Такое случается крайне редко, последний раз было, когда мы залипли на «Дорохедоро». По всей видимости, со мной работает гибрид безумия и странных героев. Этот конкретный тайтл релизнулся в 2024 году и наделал много шума даже среди тех, кто смотрит только аниме. Видимо, универсальный контент.

Главные герои здесь — школьники Момо и Кен. Момо популярная и красивая, но не типичная «школьная чика», а авантюрная, верит в призраков. Наверное, потому что ее бабушка — шаман. Кен — типичный лузер, зацикленный на инопланетянах. Они случайно пересекаются и между ними происходит спор, кто действительно существует, призраки или инопланетяне. По итогу, оказывается что и те и эти.

Как и во всех манга-аниме в «Дандадан» есть арки, каждая арка занимает пару серий. Это может быть простая, но долгая драка с какими-то уродцами, а может быть более серьезная заварушка. Все это дело разбавлено кучей смешных шуток, неловких ситуаций и ярким визуалом. Вы только поглядите опенинг! Тональность тут может быть несерьезной, но иногда сериал подкидывает неожиданного стекла, в серии с «балериной» я прослезился. Когда герои осознают что могут делать, они начинают вписываться в движ с освобождением призраков от их бремени.

Конечно же и любовная линия присутствует. Вероятно, растянута она будет надолго, в первом сезоне большого развития не ждите. Но все равно, химия между персонажами бешеная. И, конечно же, есть и второй план, представленный бабушкой Момо, которая выглядит на двадцать, другом детства и девочкой из школы. С каждым героем есть своя большая ветка, но в аниме показали лишь часть, дальше я уже читаю мангу.

Короче: смотреть обязательно! Это очень круто и весело, а второй сезон будет летом, так что ждать совсем недолго.

#сериал

​​Почему «Гладиатор 2» не стоит смотреть, и что в нем есть хорошего.

Вводное слово: фильм 2000 года я смотрел, плохо помню, большой любви к нему нет, но уважение и культовый статус он заслужил. Пеплумы возродил, забрал кучу Оскаров. Ридли Скотт в свои 87 лет уже похож на несносного деда, который ещё умеет неплохо ставить кадр, но совсем растерял чувство сюжетного вкуса. По этой причине, фильмы с адаптированным сценарием у него получаются достойно, либо если сценарии пишут талантливые ребята, типа когда Аффлек и Деймон сделали «Последнюю дуэль». А вот оригинальные сценарии хромают, потому что, видимо, сбит уже циферблат и сложно определить, где плохо.

Плюсы картины:
- Педро Паскаль везде Педро Паскаль. У него глубокий и скорбный взгляд, спорный герой с моральным кодексом и непростым прошлым. Ветка этого персонажа достойная, но заканчивается за час до финала. А еще, его маловато.
- стройное повествование. Несмотря на обвинения в скуке, я не соглашусь. Мне было интересно, даже когда в кадре происходит совсем какой-то странный движ. Здесь раскрыты и завершены все ветки.
- Дензел Вашингтон тут всех переиграл. Он такой, почти, "придворный шут" с многоходовочкой. Мужик в 70 выглядит замечательно!
- рад был видеть Джозефа Куинна (выстрелил в 4 сезоне Stranger Things). Карьера у парня развивается, дальше Marvel, и там или пан, или пропал.
- батальные сцены на арене поставлены неплохо, хоть и бюджет в 250 миллионов в голове должен подороже смотреться.

Минусы картины:
- первой части сиквел не нужен, а если и нужен, то не такой.
- Пол Мескал — ровный герой, но эмоций настолько нет у него, что я не понимаю чему и когда переживать.
- резкие переключения характеров, например когда Ганнон сначала ругает женщину, потом за кадром переосмысляет; или его отношения с героем Паскаля, которые имеют развитие, но опять же, странное изменение логики героя.
- местами проскакивает некая сериальность, но в плохом смысле слова, как будто это ТВ3-проект, а не большого режиссера.

Итог: так ли он плох, как его ругают? Мне кажется, что нет. Он вполне развлекательный, заставляет подумать в очередной раз о Римской Империи и ее падении. Не прыгает в повесточный поезд, если можно так выразиться. Просто проект странноват и для своей концепции и для своего бюджета. Почему не стоит смотреть? Потому что это, по сути, трата времени, которое вы можете инвестировать в нечто более интересное.

#кино

​​Продолжаю читать Сандерсона и в этот раз расскажу о более простом произведении — «Локон с Изумрудного моря». История создания этой книги довольно интересная. Во время ковидного локдауна Сандерсон написал четыре секретных романа, три из которых происходят в мире Космера. Он запустил краудфандинг на их издание и собрал почти 42 миллиона долларов. Писал Брендон втайне от издателей и агентов, и в послесловии к «Локону» он радуется, что иногда такие штуки случаются — и возвращается радость писательства.

Этот роман далеко не такой глубокий, как книги из «Архива Буресвета», но, как всегда у Сандерсона, мир очень оригинальный, а лор удивляет. Главная героиня — девушка по имени Локон, живёт на небольшом острове в Изумрудном море. Моря на этой планете состоят не из воды, а из разных спор — очень опасных. Например, изумрудные споры при попадании на них любой жидкости моментально разрастаются. Поэтому, не дай бог, если такая спора попадёт в рот или глаз. Жители острова не могут с него уплыть, но моряки всё же периодически приходят и уходят.

Локон коллекционирует чашки. У неё есть возлюбленный по имени Чарли. В начале романа он, будучи сыном герцога, притворяется садовником. Все об этом знают, включая Локон, но зато он может дружить с ней без лишнего внимания. Однако его "дружба" не понравилась отцу, и он увёз Чарли с острова, чтобы женить его на подходящей невесте. Перед отъездом Чарли пообещал Локон, что будет саботировать все знакомства и присылать ей чашки. В итоге посылки перестают приходить, корабль возвращается — а Чарли нет. Оказывается, его пленила некая Колдунья, живущая на самом опасном из островов, в окружении самых смертоносных спор.

В общем, это книга о морском приключении, только вместо воды — споры. Рассказчиком выступает Хойд. В этом романе он — один из членов экипажа пиратского корабля, на который попадает Локон. А в рамках всего Космера Хойд — один из важнейших персонажей. Например, в «Архиве Буресвета» он появляется в образе шута. Я сам пока не понимаю, кем он является на самом деле, но интересно наблюдать за ним с разных сторон. Так как Хойд — персонаж эксцентричный, здесь достаточно юмора и забавных ситуаций. Помимо своей природной склонности к шутовству, он ещё и проклят той самой Колдуньей.

Само приключение — это классическое путешествие из точки А в точку Б (и дальше). Локон обманом покидает остров, попадает на пиратский корабль и продолжает путь с пиратами. Но пираты тут — не стопроцентные злодеи, а скорее авантюристы и аутсайдеры. Каждый персонаж — приятный и развивается по ходу истории. Есть и злодеи — даже два, обе женщины. Когда команда «меняет море», то есть переходит границу одного типа спор к другому, это каждый раз создаёт напряжённые и интересные сцены.

Единственная проблема — кажется, Сандерсон до конца не понял, кто целевая аудитория романа. Временами он слишком детский: размышления наивные, героиня — идеализированная, почти сказочная. В другой момент — резкая жестокость и кровь, как будто книга внезапно переходит на взрослую аудиторию. Это превращает повествование в немного странную мешанину. Не скажу, что это делает роман плохим или даже средним — но попытка сыграть в Нила Геймана тут, на мой взгляд, не до конца удалась.

В целом, я не считаю, что стоит начинать знакомство с Сандерсоном именно с «Локона» — стиль может оттолкнуть. В ближайшее время попробую ещё один его «сингл» и расскажу о нём.

#книга

​​Из новинок удалось посмотреть экшн «Новокаин», где случилось противостояние двух актеров — сыновей Джека Николсона и Денниса Куэйда. Джек Куэйд стал известен благодаря «Пацанам», и совсем недавно сыграл в фильме «Компаньон». Младший Николсон какой-то большой и яркой роли не имеет в запасе, но карьера у него есть. Ожидался адреналиновый комедийный боевик.

На деле же оказалось, что фильм пусть и неплох, но затянут и скучноват, никакого ураганного экшна в нём нет, запоминающихся сцен тоже. Главное в подобном кино — темп. Зритель ждет, что герой будет туда-сюда бегать, весело уворачиваться от пуль и побеждать злодеев. Но Нэйтан Кейн, герой Куэйда, скорее неловко, пусть и целеустремленно, ведет расследование и изредка кого-то бьет.

Справедливости ради, этот персонаж — офисный клерк, а не очередной убивака в стиле Стетхема. Правда и тут найдется пример более удачный: «Пушки Акимбо». Там герой Рэдклиффа такой же непривычный к движу человек. Но тот фильм и веселее намного и динамичнее. Так что не ждите, что вас будут развлекать экшном. Так а чем тогда? У фильма есть фича — врожденная болезнь Нэйтана. Он не чувствует никакой боли, а значит перетерпеть может что угодно. На этом строится основная комичность.

Сюжет не блещет, но ему и не положено: девушку героя похищают во время ограбления, тот понимает, что такая любовь (они замутили буквально вчера) — редкость, поэтому бежит ее спасать. В середине случается момент перелома, когда Нэйтан решает идти до конца. Сюжетный твист читается с третьей минуты фильма, никакой интриги. И ещё тут две концовки, по сути. Когда вроде бы всё, после случается ещё погоня. Некоторые персонажи ведут себя не очень логично своим же убеждениям, но это пустяки.

Печалит меня то, что такие фильмы как «Адреналин» уже не снимают. Что «Новокаин», что «Пушки Акимбо», что «День Курка», все они неплохие, какие-то похуже, какие-то получше. Но вот так чтобы ощущение после просмотра было «вау» — нет. В принципе, боевики удивлять перестали уже давно и последнее, что было прикольно — сцена из «Тайлера Рейка 2», которая одним дублем. Очень жду долгострой Havoc Гарэта Эванса, надеюсь не подведет.

Пс: в «Новокаине» есть еще два актера, которых стоит упомянуть, что их карьера вполне продолжается. Джейкоб Баталон — дружок Паучка. Тут он норм. И Эмбер Мидфандер из «Добычи». Рад, что новые лица потихоньку формируют актуальный кинематограф. Что касается Куэйда, то он будто везде плюс минус одинаковый, а Николсону надо сняться в каком-нибудь хоррор-сериале, чтобы раскрыться пошире.

#кино

​​Сводный пост по трем менее именитым романам Нила Геймана, что я до этого не читал. В прошлом году у писателя случился канселлинг-скандал, и я не берусь его защищать, он безумно разочаровал. Но в то же время, он дарил нам яркие миры и было бы просто лицемерно делать вид, что этого не существует. В то время как Netflix закрывает «Песочного человека», Amazon вместо третьего сезона «Благих знамений» делает фильм, а судьба других проектов под вопросом, я хочу выразить своё мнение о достойных книгах.

1. «Коралина». Надо сказать, что творчество Геймана тесно связано с детьми и детскими переживаниями. Он сказочник для всех возрастов, но его произведения имеют четкое разделение: то, что детям читать можно и нужно, и то, что совсем никак нельзя, например «Американские боги». Но «Коралина» — это его самое доступное для детей произведение. Я его изучал с пониманием, что своим будущим детям я буду это читать перед сном. И мультик смотрел, кстати, он замечательный.

В общем, весь роман читается за два-три часа. Он очень короткий, история мрачная и захватывающая. Девочка попадает в параллельный мир, где ее родители ходят с пуговицами вместо глаз, выглядят как монстры, но как будто готовы исполнить любое ее желание, лишь бы она с ними осталась. В то время как настоящие родители поглощены своими делами и порой забывают о ее существовании. В приключении участвует замечательный кот, а Коралина — пример смекалки и фантазии. Наверное, совсем крохам это не надо, страшновато будет, а вот постарше может привить любовь к литературе.

2. «История с кладбищем» — это уже книга из разряда кидалт. Детям без проблем, взрослым интересно, все рады. За основу взята «Книга джунглей» Киплинга. Но вместо джунглей, ребенок волей судьбы попадает на кладбище в небольшом городе и его начинают воспитывать призраки. По пятам за парнем следует орден убийц, который уничтожил его семью, но не смог добраться до малыша.

Эта история имеет все стандартные тропы подобного романа. У него случается около любовное увлечение с живым человеком, бывают ссоры с приемными родителями-призраками, а также есть мощный наставник-вампир. Мы смотрим на историю взросления через призму маленького закрытого общества со своими законами. Я удивился, насколько такое камерное приключение может быть увлекательным. Прочитал очень быстро и советую. В конце даже трогательно. Но мрачность присутствует всю дорогу, просто она легкая и ненавязчивая.

3. «Океан в конце дороги» — последний, на данный момент, опубликованный роман Нила. Релизнулся в 2013 году и после него художественной прозы не выходило. Вот эти все мерзкие истории с насилием, за что его обвиняют, могли пойти от искалеченного детства, о котором мы мало что знаем, кроме намеков автора. Его бывшая жена так и рассказывала, что однажды он заплакал при упоминании о детстве. Почему я об этом: потому что роман является рефлексией Геймана по тем годам.

Сюжет как у Брэдбери в «Вине из одуванчиков», но с мистикой. Живет парень, младшая сестра и их родители в доме. Папа несколько странный, но без девиаций, на первый взгляд. Герой (без имени) знакомится с другой семьей в этом районе: бабушка, мама и дочь. И все они то ли колдуньи, то ли божества. По стечению обстоятельств, после неудачного совместного приключения с новой подругой, наружу вырывается злая сущность и приходит в дом героя в виде няни. И соблазняет отца.

Роман нетипичный, он как будто кусок из жизни, и эта история лишь воспоминание взрослого человека. Рефлексия в нем также присутствует в небольших количествах, например в сцене, где заколдованный отец топит сына в ванной, в целях воспитания. Сцена неприятная, но без надрыва и долгого обмусоливания. Словно Гейман сам не хочет раскрываться так глубоко. Так или иначе, читать стоит в самую последнюю очередь, подросткам тоже можно.

Пусть Нил Гейман сейчас в опале, и вероятно в ближайшие годы мы ничего хорошего о нем не услышим, его произведения и их влияние невозможно недооценить. Так что можно попробовать абстрагироваться от личности и вперед. Но не настаиваю, понимаю, что это тяжело.

#книга

​​«Частые побочные явления» — это мультсериал от создателей уже культового «Царства падальщиков». И если вы не смотрели его, то я вам завидую, впереди много свежих впечатлений. А если смотрели, то новый проект ребят ещё круче, ещё интереснее. При этом, «Царство» — свежий взгляд на sci-fi, а «ЧПЯ» про наше время, но от этого и цепляет сильнее. Десять серий пролетели мгновенно. Кстати, концовка сделана достойно. Так, чтобы если бы не продлили на второй сезон, то все было бы понятно.

Проект является, по сути, вариацией на темы: «благими намерениями вымощена дорога в ад»; а также «все хорошее, чего касается рука человека, рано или поздно превращается в дерьмо». Иллюстрируется это историей о человеке по имени Маршалл. Он натуровед, который в Перу находит волшебный гриб. Этот гриб исцеляет все болезни: от деменции до огнестрела. Чуточку вызывает странные галлюцинации, но разве может быть что-то круче, чем исцеленный от смертельной болезни ребенок?

И вот Маршалл хочет этот гриб подарить всему миру, и разорить этим действием ненавистные фарм-компании. Вот только есть две проблемы. Их больше, но основных две: гриб сложно воспроизвести, а у героя осталось штучек десять. Ну и его хотят достать почти все, от фарм-киллеров до государственных деятелей и бывших коллег. На помощь подключили серьёзные ресурсы. Однако Маршалл не дурак, пусть и выглядит как скуф-хиккан с вечно торчащим пузом. И он не один! У него есть Фрэнсис.

Фрэнсис работает в фарм-компании, которую Маршалл особенно ненавидит за сброс отходов в долину, где растут эти грибы. Они случайно встречаются, и героиня не признается, что является ассистентом СЕО. У нее нервная, небогатая, но стабильная жизнь. Есть любящий парень, тупенький босс, и даже, может быть, далекие перспективы. Только мама — овощ, и надо срочно найти деньги на ее содержание в доме престарелых. Маршалл со своим грибом случился как подарок судьбы.

Короче, 10 серий мы пытается убедить себя, что у героев что-то получится, потому что сила сопротивления слишком велика. Так как серии идут по 20 минут, действие разворачивается стремительно, даже слишком. Я бы делал формат «Неузявимого», давал больше диалогов, эмоций, драмы. Тут это всё есть, но надо успеть в короткий хрон, так что герои бегут и бегут, решения принимаются мгновенно, проблемы появляются и рассасываются с невероятной скоростью.

Если не считать этого, мультсериал замечательный и в 2025 году залетает в список лучшего авансом. Помимо главных героев тут все интересны: и агенты Копано и Харрингтон, обожаю эту парочку; и Рик Крюгер — СЕО фармы, умеющий только жаловаться; и Хильди — поехавшая старушка, некогда обучившая Маршалла всему, что знает. Тут действительно интересные персонажи с разными целями и они не сливаются в серое пятно. Я восхищен и поражен одновременно, что какие-то вещи до сих пор способны удивить.

#сериал

​​Бывают такие сериалы, которые смотришь и думаешь: ну, настоящая жемчужина! Но их закрывают после первого сезона. Если причиной служат низкие рейтинги, это можно понять. Но когда причина — какой-то конфликт интересов, это раздражает неимоверно. И сериал "Полностью выдуманные приключения Дика Турпина" на AppleTV+ как раз такой. Казалось бы, что может быть лучше, чем проект, в котором главную роль играет Ноэль Филдинг? Очень харизматичный британский актер и комик. Но именно Филдинг и стал причиной закрытия, что непростительно.

Дик Турпин — реальная личность, разбойник, живший в 18 веке. Сериал взял за основу часть его биографии (например, отец был мясником). Но остальная часть — полностью вымышленная. И за шесть коротких серий мы успеваем разве что полюбить героев и от души посмеяться. Большего нам не дали. Везде, где задействован Филдинг, присутствует дух театра абсурда — вспомните "Майти Буш" или IT Crowd. Некоторая преемственность от "Монти Пайтона". Этот сериал приправлен английским юмором и любимыми актерами, такими как Тэмсин Грэг из "Книжной лавки Блэка" и "Эпизодов".

Не знаю, насколько сейчас актуально выпускать сериалы про "Робин Гуда", но комедийный жанр так и не пришел к окончательной норме в рамках новой этики. Смотришь старые ситкомы и видишь, какая разница: когда боялись кого-то обидеть и когда не боялись. Но в "Турпине", при всей его "соевости", шутки смешные, ситуации классические и забавные, и авторы хотя бы немного позволяют себе потешаться над тупостью главных героев.

Отличительной особенностью также является смешение современных терминов с реалиями 18 века. Они рассуждают о популярности true crime, предлагают коктейли в баре — правда, не из чего их делать. Я прямо по лицам актеров видел, как весело им друг с другом взаимодействовать. И то, что Apple в принципе были готовы продолжать этот сериал — чистая благотворительность для фанатов. Но Филдинг внезапно ушел из проекта, и съемки второго сезона заморозили. Так что вы можете просто подарить себе три часа хорошего настроения, переключившись между чем-то более серьезным.

#сериал

​​С первомаем и ловите подборку рецензий за апрель!

1. Коля Степанян, «Где» (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1696
2. Брендон Сандерсон, «Путь королей» (2010) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1697
3. Дэвид Фрэнкел, «Дьявол носит Prada» (2006) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1699
4. Аниме «Дандадан» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1700
5. Ридли Скотт, «Гладиатор 2» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1701
6. Брендон Сандерсон, «Локон с изумрудного моря» (2023) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1702
7. Дэн Берк, «Новокаин» (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1703
8. Нил Гейман, «Коралина»/«История с кладбищем»/«Океан в конце дороги» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1705
9. Мультсериал «Частые побочные явления» (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1706
10. Сериал «Полностью выдуманные приключения Дика Турпина» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1707

В этом месяце приударил на отзывы про книги! В следующем постараюсь продолжить.

❤️ если полезно!

#книга #кино #сериал #дайджест

​​«Громовержцы» — это новый фильм Marvel, который я действительно ждал и часто его упоминал в подкасте и в этом канале. Было опасение, что они провалят проект, предыдущий большой фильм КВМ про Кэпа был плох. Но актерский состав и общий сюжет, который должен был повторить «Отряд самоубийц», но в Marvel, вселял надежду. А на релизе оказалось, что и метаскор высокий и зрителям зашло, так что я даже выдохнул и в кино пошел со спокойной душой.

Откуда взялись эти герои? Если вы не смотрели сериал «Сокол и Зимний солдат», то там был персонаж Джон Уокер — бывший военный, которого поставили новым Капитаном Америка, но он убил человека и провалился, был изгнан. А ещё появлялась загадочная политик Валентина Аллегра де Фонтейн, марвеловский аналог Аманды Уоллер. Далее, из «Чёрной вдовы» и сериала «Соколиный глаз» персонаж Елена Белова, бывшая Вдова. Баки мы давно знаем и помним. Алексей (отец Елены и Наташи) был только в фильме про «Вдову». Призрак появлялась последний раз семь лет назад во втором «Муравье».

Все эти “киновселенные” годы герои работали наемниками для Валентины по всему миру. Деятельность Фонтейн привела ее к возможному импичменту. Поэтому та решила стравить своих псов друг на друга и отправила убивать в далекий бункер. Сфабриковала задание. Но вместо этого они познакомились, относительно подружились и пошли против своего босса. Короче, это не «Отряд самоубийц». А ещё, никто не ведет свою игру, все достаточно примитивны и живут моментом. В чем и плюс и минус фильма. Скажем, подробностей о Валентине у нас нет, а это очень важный кусок.

Антагонист здесь вообще максимально нетипичный. Это персонаж Marvel по прозвищу Часовой. Ничего про его сюжетную линию рассказывать не буду и не гуглите, скажу лишь что он по силам невероятный, как Супермен, но обыграли его хорошо, так чтобы не перебивать основных Мстителей. Экшна в фильме не очень много, зато достаточно юмора и неловких смешных ситуаций. Все они генерируются благодаря Дэвиду Харбору, который сыграл Алексея. Смешной русский мужик. Клюква есть, но терпимая и уже совсем почти незаметная.

Главное преимущество в том, что сюжет, пусть и примитивный, и локальный, и не двигает большую сюжетную линию (какая она, кстати?), все равно хороший! Он непредсказуемый, команда тут не пытается притереться и стать друзьями, они двигаются в моменте и делают дела, доступные им «сейчас». Но химия возникает! Приключение у них очень короткое, буквально в пару дней. Поэтому два часа хронометража достаточно.

Что по актерам. Флоренс Пью мне как нравилась так и нравится, она бро. Искренняя, не пафосная. Уайатт Рассел тоже молодец и я рад, что его героя не выкинули из КВМ. Рад был увидеть Джеральдин Висванатан из «Чудотворцев». Про Харбора уже сказал, он супер. К Себастиану Стэну мы уже привыкли, ничего особенного. Льюис Пуллман ничего такой, напомнил какого-то русского актера. Немного странно получилось с Ольгой Куриленко, ну да ладно. В целом, каждый свою роль отыграл как надо.

Поэтому, претензия к некоторой простоте есть. Но общее ощущение от просмотра замечательное. Как в старые добрые. А в финале я просто угорел. Не про скандальную сцену после титров, хотя и она смешная, а про суть. И да, теперь ждем «Фантастическую четверку». Как-то все же Файги пробует выстраивать общий сюжет, события идут друг за другом. Скажем, тут вспоминают выходку президента из фильма про Кэпа. И тизерят что дальше будет.

#кино

​​Посмотрел новый фильм Гарета Эванса — Havoc, он же «Опустошение». Эванс известен широкой публике по зубодробительной дилогии «Рейд». Примечательна эта дилогия постановкой боевых сцен. Одна сцена в тюрьме из сиквела чего стоит, а это только часть. Короче, «Опустошение» я бы ждал изо всех сил, но совершенно пропустил факт, что кино еще в 2021 году сняли, оно лежало на полке, фокус-группа была не в восторге. Все это прошло мимо меня, и вот случился внезапный релиз на Netflix.

И фильм оказывается посредственным. Да, сюжеты — не сильная сторона Эванса, и никогда не была. Но чтобы так плоско и неоригинально, чтобы хорошие актеры выглядели как шутка — надо постараться. Том Харди снова исполняет уставшего от жизни чувака, который в прошлом сделал каких-то дел, задолжал кандидату в мэры и развелся с женой. Короче, про грязных копов, политиков и мафию. Мафия тут представлена азиатская. Убивают одного, другие приезжают мстить. По итогу, ни одной оригинальной реплики, как мне кажется.

А что же по экшну? Он есть, две сцены: в клубе и в загородном доме. И тут тоже есть что сказать. С одной стороны, было весело, кроваво прямо запредельно, и снято неплохо. Оператор молодец. С другой стороны, в «Рейдах» было изобретательнее в разы. Да, очень много кровищи, моментами напомнило игру Hotline Miami. Брызги во все стороны, болванчики кладутся штабелями. Если бы это не было окружено таким унылым сюжетом, можно было бы даже рекомендовать.

Главное разочарование для меня — это какой-то кризис идей в экшне. Тут может быть два подхода. Первый: вы нанимаете талантливых сценаристов и создаете захватывающую историю. С достойным сюжетом даже две экшн-сцены в фильме создадут то самое приятное ощущение. Второй: вы забиваете на сюжет, но долбите зрителя визуалом и трюками две трети фильма, а не одну шестую. Каждый из подобных подходов в индустрии существует и работает. А бывает даже, когда и сюжет хороший и постановка.

Вот в «Опустошении» ни та ни другая части не раскрыты полноценно, поэтому его смело можно отправлять в мусорку. Ни Харди, ни Тимоти Олифант, ни Форест Уитакер не спасли положение. А ребята ради которых сыр-бор, чернокожий сын политика и мексиканская дочка механика (взрослые лбы) — как будто насмешка над эмпатией.

#кино

​​Расскажу про две новинки кино, которые не стоят отдельных рецензий, а вот в такие подборочки — самое то.

1. "Смерть единорога". В главных ролях Дженна Ортега и Пол Радд, а также Уилл Поултер, Теа Леони и менее именитые товарищи. Фильм от студии А24, что автоматически значит внимание к деталям. И да, фильм получился необычный и с деталями. Но необычный — не значит хороший. С одной стороны, режиссер постарался и изучил мифологию единорогов, и сделал забавный недослэшер. С другой стороны, это скучно и спасти ситуацию вряд ли получилось бы, учитывая камерность. Действие происходит в загородном доме и вокруг него.

Отец и дочь едут на бизнес встречу. Радд играет Эллиота — трудоголика, который после смерти жены переключился на карьеру и забил на дочь. Ридли (дочь) — типичный скучающий подросток с прыщами. По пути они сбивают коня с рогом, но не насмерть. Эллиот недолго думая добивает его монтировкой, грузит в тачку и они продолжают путь. Ридли же, перед смертью существа, успевает потрогать его рог и "увидеть иную реальность".

Сюжет крутится вокруг не столько единорогов, сколько человеческой жадности. Отец богатого семейства, на встречу к которым ехал Эллиот, умирает от рака. Но кровь единорога исцеляет. Поэтому, что надо сделать? Поднять производство и безумно разбогатеть! Вот только у родителей убитого коняшки свои планы. Кровь-кишки на месте. Юмора маловато, но он есть. Ортега, Радд и Поултер — самые достойные тут, но Радд постаревший и уставший (56 мужику, все-таки), Ортеге больше подходит мрачный антураж, чем типично подростковый, а Поултер красавчик.

Смотреть это не надо. 6/10, но очень скучные 6. В основном, потому что про кровавых единорогов контента я не видел. Сатира могла бы быть и поярче. Пересмотрите "Хижину в лесу".

2. "Черный чемодан: двойная игра" — новый фильм Стивена Содерберга, причем второй за год, плодовитый дядька. И это, знаете, удивительно, как я каждый раз с надеждой включаю его картины, наполненные большими актерами и интересными завязками, а потом умираю со скуки. Майкл Фассбендер и Кейт Бланшетт — это же беспроигрышная лотерея. Даже Пирс Броснан заглядывает на огонек. Но все они безжизненные и унылые.

За полтора часа нам рассказывают историю нескольких агентов британской разведки. Главные герои — супружеская пара, Джордж и Кэтрин. И вот случилось предательство, а подозрения падают на Кэтрин. Теперь Джорджу надо скрытно во всем разобраться, за кем надо проследить и свести в одно этот паззл. Проблемы начинаются с того, что сам замут очень скучный, там будто маячит серьезная беда, но очень отдаленная, не веришь в нее.

Да, жизнь агентов это не круглогодичная бондиана, а скорее вот эти посиделки на скамейках и передачи флешек. Но как же так получается, что нам наплевать на каждую сцену и каждого персонажа? Вот странная сексуально озабоченная коллега. Мрачный и скрытный тип. Наоборот, вспыльчивый. Корпоративный шпион-психолог. Типажи для авантюрной истории. Но они уныло ходят из кабинета в кабинет и все проблемы встречают с одним выражением лица.

Финал неожиданно ожидаемый, ставлю 6/10, и пожалуйста, лучше посмотрите "Медленных лошадей". Содерберг сделал когда-то Оушенов и "Больницу Никербокер", но последние годы только печаль какую-то выдавал, и тут ровно та же ситуация. Критики его любят, зрители недоумевают.

#кино