20 лет назад вышла «Миссия «Серенити»»
О чём фильм?
Мэл (Нэйтан Филлион) - капитан космического корабля «Серенити», пристанища для кучки наёмников, чьё относительно безмятежное существование было нарушено, когда они взяли на борт доктора Саймона (Шон Маэр) и его проблемную сестру Ривер (Саммер Глау).
Зачем смотреть?
По правилам кинобизнеса и логике здравого смысла, этот фильм не должен был появиться на свет. Экранизация сериала «Светлячок» (Никогда не слышали о нём? Ничего страшного. Мало кто слышал), закрытого после первого же сезона из-за низких рейтингов, провалилась в прокате, чем раздосадовала фанатов, но мне кажется, мы и так получили больше, чем могли рассчитывать в самых смелых фантазиях. Это «Рокки» космических опер и лебединая песнь режиссёра\сценариста Джосса Уидона, чьё мастерство по репрезентации на экране разношёрстной команды героев позволило ему спустя семь лет потрясти кассовые устои мироздания кроссовером про Мстителей.
«Серенити» - слишком сложный для жанровой классификации фильм. Это научная фантастика с вайбом вестерна, с большой порцией комедии, приключений и даже хоррора. А всё действие хоть и происходит в космосе в далёком будущем, но на экране при этом не появляется ни один пришелец. Для масштабной фантастики с жёстко ограниченным бюджетом «Серенити» сияет во всей красе - темп очень плавный, а сюжет, как говорится в классическом штампе, держит в напряжении все два часа экранного времени. Это особенно радует, потому что если вы когда-нибудь смотрели «Звёздные войны» или «Звёздный путь», то знаете, что там всегда есть 10-15 занудных минут, на которых можно спокойно вздремнуть, не потеряв нить общего повествования.
Единственная, совсем небольшая, но всё же проблема фильма заключается в том, что «Серенити» не смогло полностью избавиться от своих телевизионных корней. Иногда кино ощущается как расширенный эпизод телесериала, с паузами под рекламные блоки и стратегией постепенного раскрытия персонажей, которая будто бы приберегает что-то для следующего эпизода. С другой стороны, из-за «Мстителей» современное большое кино и так стало походить на сериал, где каждый новый фильм больше тизерит следующую часть, чем концентрируется на своём сюжете, но в малобюджетном проекте 2005 года такое ещё выглядело странновато. А большой актёрский состав, перекочевавший из оригинального сериала, отыгрывает сцены с дикой энергетикой, прекрасно осознавая, что такого шанса им больше не представится.
Однако к финалу «Серенити» расцветает, вырываясь из своих малоэкранных рамок. Уидон выбрасывает на зрителя серию уверенных экшен-сцен, достойных любого летнего блокбастера, к актёрам и их персонажам прикипаешь (да здравствует Нэйтан Филлион, новый Хан Соло!), тщательная проработка сюжета приводит к небанальному финалу и не всему составу экипажа удастся избежать смерти.
Релиз: 30.09.2005
Режиссёр: Джосс Уидон
Бюджет: $39 млн
Сборы в США: $26 млн
Сборы в мире: $39 млн
Кинопоиск: 7.2
IMDB: 7.8
#годовщина #миссиясеренити #джоссуидон #нэйтанфиллион
О чём фильм?
Мэл (Нэйтан Филлион) - капитан космического корабля «Серенити», пристанища для кучки наёмников, чьё относительно безмятежное существование было нарушено, когда они взяли на борт доктора Саймона (Шон Маэр) и его проблемную сестру Ривер (Саммер Глау).
Зачем смотреть?
По правилам кинобизнеса и логике здравого смысла, этот фильм не должен был появиться на свет. Экранизация сериала «Светлячок» (Никогда не слышали о нём? Ничего страшного. Мало кто слышал), закрытого после первого же сезона из-за низких рейтингов, провалилась в прокате, чем раздосадовала фанатов, но мне кажется, мы и так получили больше, чем могли рассчитывать в самых смелых фантазиях. Это «Рокки» космических опер и лебединая песнь режиссёра\сценариста Джосса Уидона, чьё мастерство по репрезентации на экране разношёрстной команды героев позволило ему спустя семь лет потрясти кассовые устои мироздания кроссовером про Мстителей.
«Серенити» - слишком сложный для жанровой классификации фильм. Это научная фантастика с вайбом вестерна, с большой порцией комедии, приключений и даже хоррора. А всё действие хоть и происходит в космосе в далёком будущем, но на экране при этом не появляется ни один пришелец. Для масштабной фантастики с жёстко ограниченным бюджетом «Серенити» сияет во всей красе - темп очень плавный, а сюжет, как говорится в классическом штампе, держит в напряжении все два часа экранного времени. Это особенно радует, потому что если вы когда-нибудь смотрели «Звёздные войны» или «Звёздный путь», то знаете, что там всегда есть 10-15 занудных минут, на которых можно спокойно вздремнуть, не потеряв нить общего повествования.
Единственная, совсем небольшая, но всё же проблема фильма заключается в том, что «Серенити» не смогло полностью избавиться от своих телевизионных корней. Иногда кино ощущается как расширенный эпизод телесериала, с паузами под рекламные блоки и стратегией постепенного раскрытия персонажей, которая будто бы приберегает что-то для следующего эпизода. С другой стороны, из-за «Мстителей» современное большое кино и так стало походить на сериал, где каждый новый фильм больше тизерит следующую часть, чем концентрируется на своём сюжете, но в малобюджетном проекте 2005 года такое ещё выглядело странновато. А большой актёрский состав, перекочевавший из оригинального сериала, отыгрывает сцены с дикой энергетикой, прекрасно осознавая, что такого шанса им больше не представится.
Однако к финалу «Серенити» расцветает, вырываясь из своих малоэкранных рамок. Уидон выбрасывает на зрителя серию уверенных экшен-сцен, достойных любого летнего блокбастера, к актёрам и их персонажам прикипаешь (да здравствует Нэйтан Филлион, новый Хан Соло!), тщательная проработка сюжета приводит к небанальному финалу и не всему составу экипажа удастся избежать смерти.
Релиз: 30.09.2005
Режиссёр: Джосс Уидон
Бюджет: $39 млн
Сборы в США: $26 млн
Сборы в мире: $39 млн
Кинопоиск: 7.2
IMDB: 7.8
#годовщина #миссиясеренити #джоссуидон #нэйтанфиллион
❤15👍11🎉7🔥5
Всем любителям киноподкастов вэлком. В этом выпуске Виктор из Frames_and_Posters разобрал по полочкам один из моих любимейших фильмов, у которого к тому же в декабре будет 30-летняя годовщина с даты релиза.
YouTube
СХВАТКА / Пачино против Де Ниро и культ Майкла Манна. Фильмы про ограбления: Часть 3
Ограбление банка посреди Лос-Анджелеса, Аль Пачино против Роберта Де Ниро и дуэль, которая вошла в учебники кино.
Этот фильм стал эталоном жанра: от бесконечных шуток про «профессионалов» до культовой перестрелки на бульваре Уилшир.
В новом выпуске Кинотройки…
Этот фильм стал эталоном жанра: от бесконечных шуток про «профессионалов» до культовой перестрелки на бульваре Уилшир.
В новом выпуске Кинотройки…
🔥7❤6👍6
👍7😍4🔥2🤔1
«Чужой: Земля» вышел очень спорным. Он однозначно не заслуживает таких высоких оценок (откуда они вообще взялись?), но однозначно заслуживает хотя бы однократного просмотра, если вы являетесь поклонником соответствующей франшизы. В сериале целая прорва сюжетных дыр (причём как по отношению к основной серии, так и по отношению к самому себе), он заканчивается ничем (до сих пор не было анонса второго сезона), а его персонажи настолько упоротые, что по сравнению с ними герои «Прометея» это самые умные люди галактики. Если рассматривать «Землю» как фанфик, то окей. Но если как часть культовой франшизы, к чему сериал судя по всему очень даже стремится, то это разочарование.
А для тех, кто как и я, любит всем сердцем этот мрачный и безжалостный киносериал, возможно будут интересны следующие посты:
Все фильмы франшизы «Чужой», от худшего к лучшему.
10 фактов о фильме «Чужой»
Мнение о фильме «Чужой: Ромул»
А для тех, кто как и я, любит всем сердцем этот мрачный и безжалостный киносериал, возможно будут интересны следующие посты:
Все фильмы франшизы «Чужой», от худшего к лучшему.
10 фактов о фильме «Чужой»
Мнение о фильме «Чужой: Ромул»
👍10🔥4🤔4👏3
20 лет назад вышел «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня»
О чём фильм?
До конкурса гигантских овощей осталось всего четыре дня и в городе всё в порядке с урожаем благодаря изобретателю Уоллесу и его верному псу Громиту. Но тут в округе начинает орудовать очень крупный грызун.
Зачем смотреть?
Сорежиссёры Ник Парк и Стив Бокс нарекли этот свой мульт «первым в мире вегетарианским хоррором», ведь он очень грамотно сочетает в себе типичный для студии Aardman шарм пластилинового мультфильма и пародию на классические фильмы о монстрах («Человек-волк», «Кинг Конг» и прочая жуткая живность). Это была первая вылазка Уоллеса и Громита на большой экран и вторая полнометражная работа в резюме студии после «Побега из курятника» (2000). И хотя оба проекта имели коммерческий и критический успех, а «Кролик-оборотень» даже получил премию «Оскар» как лучший анимационный фильм (до этого Ник Парк трижды уносил с церемонии золотого истуканчика за свои короткометражки), этот успех не был поставлен компанией на конвейер: незадачливый изобретатель и его милый смышлёный пёс не посетят мировые кинотеатры до самого 2024 года. Но если нам доведётся видеть «Уоллеса и Громита» только раз в два десятилетия, то это хоть и немного грустно, но всё равно достойно длительных ожиданий.
«Кролик-оборотень» был профинансирован американским гигантом DreamWorks Animation, но при этом сохранил очаровательную уютную атмосферу английской студии Aardman, соединив комедийные тропы со старинными ужастиками компании Hammer (вы ещё по «Шрэку» знаете как работает этот восхитительный постмодернизм – пока детки любуются милыми зверушками и безопасными приключениями, их родителям не дают заскучать многочисленные отсылки к более взрослому кино). Смотреть при этом, конечно, лучше на языке оригинала, чтобы не упустить неизбежно потерянные при переводе каламбуры. Да и чтобы по достоинству оценить отыгрыш актёров, среди которых имеются Рэйф Файнс и Хелена Бонем Картер.
Пластилиновые мультики — это очень сложный в производстве штучный товар. Ник Парк и Стив Бокс корпели над своим детищем целую пятилетку. Это чертовски долгий срок, чтобы сохранить свежесть и актуальность шуток, но благодаря грамотно выстроенному сценарию, кинематографичной операторской работе, а также актёрам озвучки им удалось сваять шедевр на все времена.
Релиз: 05.10.2005
Режиссёр: Ник Парк, Стив Бокс
Бюджет: $30 млн
Сборы в США: $56 млн
Сборы в мире: $193 млн
Кинопоиск: 7.2
IMDB: 7.5
#годовщина #уоллесигромит
О чём фильм?
До конкурса гигантских овощей осталось всего четыре дня и в городе всё в порядке с урожаем благодаря изобретателю Уоллесу и его верному псу Громиту. Но тут в округе начинает орудовать очень крупный грызун.
Зачем смотреть?
Сорежиссёры Ник Парк и Стив Бокс нарекли этот свой мульт «первым в мире вегетарианским хоррором», ведь он очень грамотно сочетает в себе типичный для студии Aardman шарм пластилинового мультфильма и пародию на классические фильмы о монстрах («Человек-волк», «Кинг Конг» и прочая жуткая живность). Это была первая вылазка Уоллеса и Громита на большой экран и вторая полнометражная работа в резюме студии после «Побега из курятника» (2000). И хотя оба проекта имели коммерческий и критический успех, а «Кролик-оборотень» даже получил премию «Оскар» как лучший анимационный фильм (до этого Ник Парк трижды уносил с церемонии золотого истуканчика за свои короткометражки), этот успех не был поставлен компанией на конвейер: незадачливый изобретатель и его милый смышлёный пёс не посетят мировые кинотеатры до самого 2024 года. Но если нам доведётся видеть «Уоллеса и Громита» только раз в два десятилетия, то это хоть и немного грустно, но всё равно достойно длительных ожиданий.
«Кролик-оборотень» был профинансирован американским гигантом DreamWorks Animation, но при этом сохранил очаровательную уютную атмосферу английской студии Aardman, соединив комедийные тропы со старинными ужастиками компании Hammer (вы ещё по «Шрэку» знаете как работает этот восхитительный постмодернизм – пока детки любуются милыми зверушками и безопасными приключениями, их родителям не дают заскучать многочисленные отсылки к более взрослому кино). Смотреть при этом, конечно, лучше на языке оригинала, чтобы не упустить неизбежно потерянные при переводе каламбуры. Да и чтобы по достоинству оценить отыгрыш актёров, среди которых имеются Рэйф Файнс и Хелена Бонем Картер.
Пластилиновые мультики — это очень сложный в производстве штучный товар. Ник Парк и Стив Бокс корпели над своим детищем целую пятилетку. Это чертовски долгий срок, чтобы сохранить свежесть и актуальность шуток, но благодаря грамотно выстроенному сценарию, кинематографичной операторской работе, а также актёрам озвучки им удалось сваять шедевр на все времена.
Релиз: 05.10.2005
Режиссёр: Ник Парк, Стив Бокс
Бюджет: $30 млн
Сборы в США: $56 млн
Сборы в мире: $193 млн
Кинопоиск: 7.2
IMDB: 7.5
#годовщина #уоллесигромит
❤11👍8✍4🔥3🎉1
Пусть касса у "Битвы за битвой" не ахти, но критики и те зрители, что добрались до кинотеатров, поют фильму такие дифирамбы, что мама дорогая. В субботу проверю, что там за опус магнум выкатил ПТА на пару с Ди Каприо.
🔥15👍6❤5👏2
Стоит ли тратить время на фильм «Битва за битвой»?
Сюжет
Боб (Леонардо Ди Каприо), некогда участник революционного движения, а ныне отец-одиночка, хочет одного — чтобы его дочь Уилла (Чейз Инфинити) была в безопасности. Но призраки прошлого настигают их в лице безжалостного полковника Стивена Локджо (Шон Пенн).
Мнение
Самый политизированный фильм в карьере Пола Томаса Андерсона (ПТА) мало того, что является его первым полновесным блокбастером (рекламная кампания включает в себя даже коллабу с Fortnite), так ещё и занятным образом закругляет ставшую уже анекдотом историю о том, как ПТА бросил киношколу из-за сноба-препода, насмехавшегося над величием кэмероновского «Терминатора 2». Потому что ПТА снял свой ремейк «Судного дня» - у нас тут почти неубиваемый злодей Пенн против отщепенца Ди Каприо в баталии за тинейджера в чёрной кожанке. Таким образом вопрос о том, может ли мэтр уровня ПТА успешно освоить огромный бюджет, обычно достающийся всяким халтурщикам или ремесленникам, получил долгожданный ответ — однозначно ДА! Более того, голова идёт кругом, если вообразить, какой феерией могли бы оказаться, например, новые «Мстители», сними их ПТА. В «Битве за битвой» настолько мощные с точки зрения композиции, монтажа и плавности ощущений сцены, что Американской Киноакадемии следует уже сейчас шлифовать запоздалый «Оскар» за лучшую режиссуру (буду болеть за ПТА даже если его не номинируют).
Течение времени и то, как оно нам неподвластно, а также семейные взаимоотношения становятся всё более волнующими темами в творчестве ПТА. Почти что каждый проект режиссёра (а может и каждый) посвящён тоске по фигуре отца, — в первой же совместной сцене между Уиллой и Бобом первая устраивает допрос второму (а не наоборот) на предмет «где ты шлялся прошлой ночью?». Потерянное время (которого как известно не существует, но мы все в его власти) и стремление к воссоединению пронзительно остро ощущалось и в недооценённом «Мастере», и в шедевральной «Нефти». Так что если уж и можно вынести какой-то упрощённо бытовой месседж из блокбастера ПТА, то я бы подчеркнул его цитатой из «Ветреной реки» Шеридана: «Глаз не спускайте со своего ребёнка». Особенно в контексте того, как трагично всё обернулось в том фильме с Джереми Реннером.
«Наконец-то ПТА снял попкорновый фильм!» - ликуют критики на всем известном аггрегаторе рецензий, дружно выставляя «Битве за битвой» высшие оценки и создавая редкий прецедент: обычно, когда маститый автор уходит в мейнстрим, те же критики визжат, мол, «Продался!». Более того. Помимо почти всеобщего мнения о том, что «Битва» это выдающийся и возможно лучший в этом году фильм, сформировался такой консенсус: ПТА опопсел, но на своих условиях. В «Битве» имеются перестрелки, взрывы и захватывающая автомобильная погоня, снятая в стиле гипнотического транса. А комедийная составляющая довольно обширна: от блестящего эпизода с забытым паролем до злодейского клуба расистов, словно позаимствованного из «Южного парка». Это самая масштабная работа постановщика, по крайней мере, в плане бюджета. Его эпик «Нефть», конечно, воплотил в жизнь более грандиозные амбиции, но стоил лишь четверть от тех $130 млн, которыми швырнула в ПТА Warner.
Структура фильма чётко отражает путь Боба. Мир вокруг него сжимается, и сюжет поступает также: если в начале мы погружаемся в масштабное революционное противостояние с кучей второстепенных персонажей, то затем фокус сужается до более локальной битвы за будущее ребёнка. Что видимо и находит отклик в душе ПТА, отца четверых детей. Его ранние работы искрились дикой энергетикой: скачки ритма в духе Скорсезе в «Ночах в стиле буги», бесконечная суета в «Магнолии». А сейчас его кино стало более утончённым и более самоуверенным. «Битва за битвой» — это, пожалуй, самая ценная работа маэстро, рефлексия на тему меняющихся с годами приоритетов и о тлеющем в сердце юношеском запале, готовом вспыхнуть вновь для того, чтобы в итоге оказаться переданным новому поколению.
Моя оценка
9/10
#мнение #битвазабитвой #полтомасандерсон #леонардодикаприо
Сюжет
Боб (Леонардо Ди Каприо), некогда участник революционного движения, а ныне отец-одиночка, хочет одного — чтобы его дочь Уилла (Чейз Инфинити) была в безопасности. Но призраки прошлого настигают их в лице безжалостного полковника Стивена Локджо (Шон Пенн).
Мнение
Самый политизированный фильм в карьере Пола Томаса Андерсона (ПТА) мало того, что является его первым полновесным блокбастером (рекламная кампания включает в себя даже коллабу с Fortnite), так ещё и занятным образом закругляет ставшую уже анекдотом историю о том, как ПТА бросил киношколу из-за сноба-препода, насмехавшегося над величием кэмероновского «Терминатора 2». Потому что ПТА снял свой ремейк «Судного дня» - у нас тут почти неубиваемый злодей Пенн против отщепенца Ди Каприо в баталии за тинейджера в чёрной кожанке. Таким образом вопрос о том, может ли мэтр уровня ПТА успешно освоить огромный бюджет, обычно достающийся всяким халтурщикам или ремесленникам, получил долгожданный ответ — однозначно ДА! Более того, голова идёт кругом, если вообразить, какой феерией могли бы оказаться, например, новые «Мстители», сними их ПТА. В «Битве за битвой» настолько мощные с точки зрения композиции, монтажа и плавности ощущений сцены, что Американской Киноакадемии следует уже сейчас шлифовать запоздалый «Оскар» за лучшую режиссуру (буду болеть за ПТА даже если его не номинируют).
Течение времени и то, как оно нам неподвластно, а также семейные взаимоотношения становятся всё более волнующими темами в творчестве ПТА. Почти что каждый проект режиссёра (а может и каждый) посвящён тоске по фигуре отца, — в первой же совместной сцене между Уиллой и Бобом первая устраивает допрос второму (а не наоборот) на предмет «где ты шлялся прошлой ночью?». Потерянное время (которого как известно не существует, но мы все в его власти) и стремление к воссоединению пронзительно остро ощущалось и в недооценённом «Мастере», и в шедевральной «Нефти». Так что если уж и можно вынести какой-то упрощённо бытовой месседж из блокбастера ПТА, то я бы подчеркнул его цитатой из «Ветреной реки» Шеридана: «Глаз не спускайте со своего ребёнка». Особенно в контексте того, как трагично всё обернулось в том фильме с Джереми Реннером.
«Наконец-то ПТА снял попкорновый фильм!» - ликуют критики на всем известном аггрегаторе рецензий, дружно выставляя «Битве за битвой» высшие оценки и создавая редкий прецедент: обычно, когда маститый автор уходит в мейнстрим, те же критики визжат, мол, «Продался!». Более того. Помимо почти всеобщего мнения о том, что «Битва» это выдающийся и возможно лучший в этом году фильм, сформировался такой консенсус: ПТА опопсел, но на своих условиях. В «Битве» имеются перестрелки, взрывы и захватывающая автомобильная погоня, снятая в стиле гипнотического транса. А комедийная составляющая довольно обширна: от блестящего эпизода с забытым паролем до злодейского клуба расистов, словно позаимствованного из «Южного парка». Это самая масштабная работа постановщика, по крайней мере, в плане бюджета. Его эпик «Нефть», конечно, воплотил в жизнь более грандиозные амбиции, но стоил лишь четверть от тех $130 млн, которыми швырнула в ПТА Warner.
Структура фильма чётко отражает путь Боба. Мир вокруг него сжимается, и сюжет поступает также: если в начале мы погружаемся в масштабное революционное противостояние с кучей второстепенных персонажей, то затем фокус сужается до более локальной битвы за будущее ребёнка. Что видимо и находит отклик в душе ПТА, отца четверых детей. Его ранние работы искрились дикой энергетикой: скачки ритма в духе Скорсезе в «Ночах в стиле буги», бесконечная суета в «Магнолии». А сейчас его кино стало более утончённым и более самоуверенным. «Битва за битвой» — это, пожалуй, самая ценная работа маэстро, рефлексия на тему меняющихся с годами приоритетов и о тлеющем в сердце юношеском запале, готовом вспыхнуть вновь для того, чтобы в итоге оказаться переданным новому поколению.
Моя оценка
9/10
#мнение #битвазабитвой #полтомасандерсон #леонардодикаприо
👍16❤10🔥9👏4