Вот совсем не успеваю написать в канал что-то дельное, зато успеваю работать и бывать набегами во всяких классных местах. Сегодня, например, вырвалась на кофе в чудом остававшееся мною незамеченным кафе "ANTIПА", которое прячется прямо напротив ГМИИ на территории храма Антипы Пергамского в Колымажном переулке.
Это такое удивительное, уютное и душевное место, восставшее буквально из руин около 4 лет назад, где имеется:
✔️ Очень стильный минималистичный дизайн с вкраплениями византийской мозаичной эстетики;
✔️ Чудесный двор, в котом хочется просидеть весь день, даже если рабочий ноут остался дома;
✔️ Вид на фасад ГМИИ и его крышу, за которую заходит солнце — отдельный восторг😍;
✔️ Хороший кофе и кухня — позиций не много, но это совсем не пирожки с капустой, а вполне достойные закуски и десерты;
✔️ Красота в каждой детали, от посуды и пледов до спрятанных тут и там во дворе каменных рельефов и инсталяций.
В общем, если будете пробегать мимо, захочется кофе и сделать небольшой перерыв среди городской суеты, подкормив заодно внутреннего эстета и грекофила — непременно стоит зайти.
@knossoslab
Это такое удивительное, уютное и душевное место, восставшее буквально из руин около 4 лет назад, где имеется:
✔️ Очень стильный минималистичный дизайн с вкраплениями византийской мозаичной эстетики;
✔️ Чудесный двор, в котом хочется просидеть весь день, даже если рабочий ноут остался дома;
✔️ Вид на фасад ГМИИ и его крышу, за которую заходит солнце — отдельный восторг😍;
✔️ Хороший кофе и кухня — позиций не много, но это совсем не пирожки с капустой, а вполне достойные закуски и десерты;
✔️ Красота в каждой детали, от посуды и пледов до спрятанных тут и там во дворе каменных рельефов и инсталяций.
В общем, если будете пробегать мимо, захочется кофе и сделать небольшой перерыв среди городской суеты, подкормив заодно внутреннего эстета и грекофила — непременно стоит зайти.
@knossoslab
Друзья, если вы вдруг пропустили, я тут на волне летнего энтузиазма предлагала живущим в Москве грекофилам и антиколюбам скооперироваться в небольшой, но обязательно душевный книжный клуб, где мы могли бы вместе читать хорошие книжки, а потом раз в месяц встречаться и обсуждать их офлайн.
Сегодня формируем программу на октябрь, то есть голосуем за одну из пяти книг и приступаем! Присоединиться к клубу все еще можно вот тут — @knossoslib.
Сегодня формируем программу на октябрь, то есть голосуем за одну из пяти книг и приступаем! Присоединиться к клубу все еще можно вот тут — @knossoslib.
Орихалк из Гелы
Тут в новостях активно обсуждают, как у берегов Сицилии поднимают со дна морского знаменитое судно «Gella II», и это ли не повод поговорить об орихалке? Это такой полумифический металл или сплав, из которого был, по сообщению Гесиода, сделан, например, щит Геракла. Последующие античные авторы и современные исследователи выдвигали различные предположения о его составе: особый вид меди, латунь, алюминий, цинк и прочее. Самым знаменитым можно считать, конечно, упоминание этого металла у Платона в диалоге «Критий», в котором описывается Атлантида. В нем говорится о «самородном орихалке, извлекавшемся из недр земли в различных местах острова и по ценности своей уступавшем тогда только золоту». Также Критий сообщает об орихалковой стелле с выбитыми на ней законами, стоящей в храме Посейдона, и о стенах акрополя Атлантиды, покрытых расплавленным орихалком, «испускавшим огнистое блистание».
Особое место в этом вопросе занимают находки с затонувшего в VI веке до н. э. корабля, обнаруженного неподалеку от порта некогда процветающего древнегреческого полиса Гела. В 2015 году водолазы извлекли на свет 39 слитков некоего сплава, подозрительно похожего на орихалк. Анализ показал, что слитки содержали 75-80% меди, 15-20% цинка и следовые количества никеля, свинца и железа. На сегодняшний день слитков найдено уже 86, и ученые вполне единогласны в определении сплава как легендарного орихалка.
С июля этого года исследователи под патронажем Управления морского хозяйства Сицилийского региона работают над подъемом самого судна и надеются получить много новых сведений о древнегреческом судоходстве и кораблестроении. Корабль и его груз, который уже по большей части извлечен на свет, сохранились на удивление хорошо, вероятно, благодаря особым условиям местного морского дна. Коринфские шлемы, керамика и, собственно, слитки орихалка, найденные на затонувшем судне, экспонируются в археологическом музее Джелы. Сейчас водолазы поднимают со дна фрагменты корабельного остова длиной около 15 м и шириной 5 м и скоро приступят к их консервации и реставрации.
@knossoslab
Тут в новостях активно обсуждают, как у берегов Сицилии поднимают со дна морского знаменитое судно «Gella II», и это ли не повод поговорить об орихалке? Это такой полумифический металл или сплав, из которого был, по сообщению Гесиода, сделан, например, щит Геракла. Последующие античные авторы и современные исследователи выдвигали различные предположения о его составе: особый вид меди, латунь, алюминий, цинк и прочее. Самым знаменитым можно считать, конечно, упоминание этого металла у Платона в диалоге «Критий», в котором описывается Атлантида. В нем говорится о «самородном орихалке, извлекавшемся из недр земли в различных местах острова и по ценности своей уступавшем тогда только золоту». Также Критий сообщает об орихалковой стелле с выбитыми на ней законами, стоящей в храме Посейдона, и о стенах акрополя Атлантиды, покрытых расплавленным орихалком, «испускавшим огнистое блистание».
Особое место в этом вопросе занимают находки с затонувшего в VI веке до н. э. корабля, обнаруженного неподалеку от порта некогда процветающего древнегреческого полиса Гела. В 2015 году водолазы извлекли на свет 39 слитков некоего сплава, подозрительно похожего на орихалк. Анализ показал, что слитки содержали 75-80% меди, 15-20% цинка и следовые количества никеля, свинца и железа. На сегодняшний день слитков найдено уже 86, и ученые вполне единогласны в определении сплава как легендарного орихалка.
С июля этого года исследователи под патронажем Управления морского хозяйства Сицилийского региона работают над подъемом самого судна и надеются получить много новых сведений о древнегреческом судоходстве и кораблестроении. Корабль и его груз, который уже по большей части извлечен на свет, сохранились на удивление хорошо, вероятно, благодаря особым условиям местного морского дна. Коринфские шлемы, керамика и, собственно, слитки орихалка, найденные на затонувшем судне, экспонируются в археологическом музее Джелы. Сейчас водолазы поднимают со дна фрагменты корабельного остова длиной около 15 м и шириной 5 м и скоро приступят к их консервации и реставрации.
@knossoslab
Платон и бумажная архитектура
Люди всегда стремились создать что-то идеальное: предмет, картину, здание, город. Но в жизнь была воплощена лишь малая часть этих проектов, остальное осталось на бумаге в качестве чертежей или описаний. Для искусствоведов, так называемая бумажная архитектура — это отдельная дисциплина, раскрывающая мастерство и идеалы авторов разных эпох, в основном, конечно, архитекторов.
Вспомните «идеальные города», которые так много могут рассказать нам об эпохе Возрождения , или «города будущего» советских конструктивистов, — например, утопический, но от этого не менее ценный план Магнитогорска, созданный Иваном Леонидовым. Конкурсные проекты Вальтера Гропиуса на здание «Чикаго Трибьюн» или Бориса Иофана на Дворец Советов — никогда не были воплощен в жизнь, но изменил всю историю архитектуры.
Так вот, корни этого "жанра" опять уходят в античность, и, конечно, же, к "Государству" Платона и диалогу "Критий" с его знаменитым описанием Атлантиды. Впоследствии идея если не построить, то хотя бы нарисовать идеальный город захватывала многие умы. Например, всеми любимый и почитаемый Гипподам, подаривший нам «гипподамову систему» с ее квадратно-гнездовым подходом, читающимся теперь во всех регулярных городах и районах мира от Пирея и Александрии до Манхэттена и Санкт-Петербурга.
Концепцию идеального города эпохи Возрождения, разработал итальянский архитектор и энциклопедист Леон Баттиста Альберти, автор, в том числе, невероятной Церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции и «Десяти книг о зодчестве». Этот трактат вышел в свет в 1485 году и, кстати, стал первой печатной книгой по архитектуре. В ней, описывая храмы, Альберти как раз начинает с идеальной формы — круга, подчеркивая ее совершенство и естественность. Помимо круга, для сакральных зданий он предлагает квадрат, шестиугольник, восьмиугольник, десятиугольник и двенадцатиугольник. Все они гармоничны, симметричный и получены из круга и квадрата.
Самое знаменитое визуальное воплощение идеи идеального города — Città ideale, картина, приписываемая Пьеро делла Франческа и датируемая XV веком. Внимание на себя обращает то, что при всем пафосе ренессансного гуманизма на ней нет главного — людей. Зато есть перспектива, симметрия и центральное, круглое в плане здание, так напоминающее нам появившийся пару десятилетий спустя Темпьетто Донато Браманте, который лично я считаю одной из самых удивительных и совершенных трактовок античной ордерности, ее максимально органичным воплощением в новом времени и форме.
Есть еще несколько подобных картин. Одна хранится, например, в Музее Уолтерса, и на их сайте ее можно рассмотреть более детально. Люди там появляются, но все равно кажутся какими-то лишни и неприкаянными на фоне архитектурных объемов. Отражающие основные типологии городских зданий Колизей, триумфальная арка, баптистерий и частные дома — явно более важны, как и аллегорические скульптуры Справедливости, Щедрости, Умеренности и Стойкости. Об идеальных городах более поздних эпох расскажу в следующих постах, не переключайтесь.
@knossoslab
Люди всегда стремились создать что-то идеальное: предмет, картину, здание, город. Но в жизнь была воплощена лишь малая часть этих проектов, остальное осталось на бумаге в качестве чертежей или описаний. Для искусствоведов, так называемая бумажная архитектура — это отдельная дисциплина, раскрывающая мастерство и идеалы авторов разных эпох, в основном, конечно, архитекторов.
Вспомните «идеальные города», которые так много могут рассказать нам об эпохе Возрождения , или «города будущего» советских конструктивистов, — например, утопический, но от этого не менее ценный план Магнитогорска, созданный Иваном Леонидовым. Конкурсные проекты Вальтера Гропиуса на здание «Чикаго Трибьюн» или Бориса Иофана на Дворец Советов — никогда не были воплощен в жизнь, но изменил всю историю архитектуры.
Так вот, корни этого "жанра" опять уходят в античность, и, конечно, же, к "Государству" Платона и диалогу "Критий" с его знаменитым описанием Атлантиды. Впоследствии идея если не построить, то хотя бы нарисовать идеальный город захватывала многие умы. Например, всеми любимый и почитаемый Гипподам, подаривший нам «гипподамову систему» с ее квадратно-гнездовым подходом, читающимся теперь во всех регулярных городах и районах мира от Пирея и Александрии до Манхэттена и Санкт-Петербурга.
Концепцию идеального города эпохи Возрождения, разработал итальянский архитектор и энциклопедист Леон Баттиста Альберти, автор, в том числе, невероятной Церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции и «Десяти книг о зодчестве». Этот трактат вышел в свет в 1485 году и, кстати, стал первой печатной книгой по архитектуре. В ней, описывая храмы, Альберти как раз начинает с идеальной формы — круга, подчеркивая ее совершенство и естественность. Помимо круга, для сакральных зданий он предлагает квадрат, шестиугольник, восьмиугольник, десятиугольник и двенадцатиугольник. Все они гармоничны, симметричный и получены из круга и квадрата.
Самое знаменитое визуальное воплощение идеи идеального города — Città ideale, картина, приписываемая Пьеро делла Франческа и датируемая XV веком. Внимание на себя обращает то, что при всем пафосе ренессансного гуманизма на ней нет главного — людей. Зато есть перспектива, симметрия и центральное, круглое в плане здание, так напоминающее нам появившийся пару десятилетий спустя Темпьетто Донато Браманте, который лично я считаю одной из самых удивительных и совершенных трактовок античной ордерности, ее максимально органичным воплощением в новом времени и форме.
Есть еще несколько подобных картин. Одна хранится, например, в Музее Уолтерса, и на их сайте ее можно рассмотреть более детально. Люди там появляются, но все равно кажутся какими-то лишни и неприкаянными на фоне архитектурных объемов. Отражающие основные типологии городских зданий Колизей, триумфальная арка, баптистерий и частные дома — явно более важны, как и аллегорические скульптуры Справедливости, Щедрости, Умеренности и Стойкости. Об идеальных городах более поздних эпох расскажу в следующих постах, не переключайтесь.
@knossoslab
Вчера забежала в Новую Третьяковку в поисках одной нужной для работы книжки. Если вы вдруг не обращали внимания, там на втором этаже западного крыла рядом со входом в Московский музей дизайна есть небольшая, но иногда очень полезная библиотека, в которой, кстати, всегда можно посидеть и поработать в тишине. Правда за кофе приходится ходить теперь почему-то через улицу в кафе у основного входа, но это мелочи.
Так вот, поскольку у меня имеются польские корни и когда-то я даже учила язык Мицкевича и Лема, глаза сами цепляются за корешки с упоминанием всего, что wyprodukowano w Polsce. На сей раз это оказалась книга «Польская школа плаката», в которой обнаружилась вот такая чудесная работа Леха Древински — театральный плакат к постановке по «Антонию и Клеопатре» Шекспира.
Ужасно нравится, когда с прямо-таки иконическими образами работают вот так — ничего лишнего, два цвета-три линии, и сразу все понятно. Причем образ, мне кажется, вообще получился универсальный, и, простите за выражение, архетипический, про вот эту пресловутую хтоничность всяких femme fatale. Ну и змеи с женщинами — это для меня всегда что-то очень минойское, так что не могла вам не показать😉.
@knossoslab
Так вот, поскольку у меня имеются польские корни и когда-то я даже учила язык Мицкевича и Лема, глаза сами цепляются за корешки с упоминанием всего, что wyprodukowano w Polsce. На сей раз это оказалась книга «Польская школа плаката», в которой обнаружилась вот такая чудесная работа Леха Древински — театральный плакат к постановке по «Антонию и Клеопатре» Шекспира.
Ужасно нравится, когда с прямо-таки иконическими образами работают вот так — ничего лишнего, два цвета-три линии, и сразу все понятно. Причем образ, мне кажется, вообще получился универсальный, и, простите за выражение, архетипический, про вот эту пресловутую хтоничность всяких femme fatale. Ну и змеи с женщинами — это для меня всегда что-то очень минойское, так что не могла вам не показать😉.
@knossoslab