Звери и мифы
Докладываю, до центра Гиляровского вчера все-таки дошла, выставку «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам» посмотрела — очень компактная, но при этом душевная. Это копии мозаик со всех концов ойкумены с изображениями разнообразных фантастических и не очень тварей. Мне такие экспозиции кажутся ценными не столько с точки зрения демонстрации мастерства педагогов Московской школы мозаики (хотя они правда молодцы и прилагают очень много усилий к тому, чтобы этот вид искусства «пошел в массы»), но и потому, что еще раз заставляют задумать о разнице между искусством метрополии и периферии, о том как античные образы и сюжеты трансформировались по мере отдаления от центра, но при этом и о том, каким универсальным языком стала мозаика, если современных в Израиле, Сирии, Иордании, Ливии, Великобритании, Турции, Тунисе, находятся вот такие ее образцы.
Понятно, что все они не могли быть столь же искусно выполнены, как «Битва Дария с Александром» из Дома Фавна в Помпеях, где можно даже увидеть отраженное в полированной поверхности щита лицо одного из воинов. Но каждая говорит о чем-то своем, а некоторые, как знаменитая капитолийская волчица из Олдборо — это просто шедевры, только несколько иного рода😂.
В общем, идти советую, тем более, что осталось всего два дня, а сегодня в 18-00 будет еще и кураторская экскурсия.
P.S. А что случилось с форматированием постов-то? Описание не крепится теперь к фоткам?🧐
Докладываю, до центра Гиляровского вчера все-таки дошла, выставку «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам» посмотрела — очень компактная, но при этом душевная. Это копии мозаик со всех концов ойкумены с изображениями разнообразных фантастических и не очень тварей. Мне такие экспозиции кажутся ценными не столько с точки зрения демонстрации мастерства педагогов Московской школы мозаики (хотя они правда молодцы и прилагают очень много усилий к тому, чтобы этот вид искусства «пошел в массы»), но и потому, что еще раз заставляют задумать о разнице между искусством метрополии и периферии, о том как античные образы и сюжеты трансформировались по мере отдаления от центра, но при этом и о том, каким универсальным языком стала мозаика, если современных в Израиле, Сирии, Иордании, Ливии, Великобритании, Турции, Тунисе, находятся вот такие ее образцы.
Понятно, что все они не могли быть столь же искусно выполнены, как «Битва Дария с Александром» из Дома Фавна в Помпеях, где можно даже увидеть отраженное в полированной поверхности щита лицо одного из воинов. Но каждая говорит о чем-то своем, а некоторые, как знаменитая капитолийская волчица из Олдборо — это просто шедевры, только несколько иного рода😂.
В общем, идти советую, тем более, что осталось всего два дня, а сегодня в 18-00 будет еще и кураторская экскурсия.
P.S. А что случилось с форматированием постов-то? Описание не крепится теперь к фоткам?🧐
Звери и мифы
Докладываю, до центра Гиляровского вчера все-таки дошла, выставку «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам» посмотрела — очень компактная, но при этом душевная. Это копии мозаик со всех концов ойкумены с изображениями разнообразных фантастических и не очень тварей. Мне такие экспозиции кажутся ценными не только с точки зрения демонстрации мастерства самих мозаичистов и педагогов Московской школы мозаики (хотя они правда молодцы и прилагают очень много усилий к тому, чтобы этот вид искусства «пошел в массы»), но и потому, что еще раз заставляют задумать о разнице между искусством метрополии и периферии, о том как античные образы и сюжеты трансформировались по мере отдаления от центра, но при этом и о том, каким универсальным языком стала мозаика, если в современных Израиле, Сирии, Иордании, Ливии, Великобритании, Турции, Тунисе, находятся вот такие ее образцы.
Понятно, что все они не могли быть столь же искусно выполнены, как «Битва Дария с Александром» из Дома Фавна в Помпеях, где можно даже увидеть отраженное в полированной поверхности щита лицо одного из воинов. Но каждая говорит о чем-то своем, а некоторые, как знаменитая капитолийская волчица из Олдборо — это просто шедевры, только несколько иного рода😂.
В общем, идти советую, тем более, что осталось всего два дня, а сегодня в 18-00 будет еще и кураторская экскурсия.
P.S. А что случилось с форматированием постов-то? Описание не крепится теперь к фоткам?🧐
@knossoslab
Докладываю, до центра Гиляровского вчера все-таки дошла, выставку «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам» посмотрела — очень компактная, но при этом душевная. Это копии мозаик со всех концов ойкумены с изображениями разнообразных фантастических и не очень тварей. Мне такие экспозиции кажутся ценными не только с точки зрения демонстрации мастерства самих мозаичистов и педагогов Московской школы мозаики (хотя они правда молодцы и прилагают очень много усилий к тому, чтобы этот вид искусства «пошел в массы»), но и потому, что еще раз заставляют задумать о разнице между искусством метрополии и периферии, о том как античные образы и сюжеты трансформировались по мере отдаления от центра, но при этом и о том, каким универсальным языком стала мозаика, если в современных Израиле, Сирии, Иордании, Ливии, Великобритании, Турции, Тунисе, находятся вот такие ее образцы.
Понятно, что все они не могли быть столь же искусно выполнены, как «Битва Дария с Александром» из Дома Фавна в Помпеях, где можно даже увидеть отраженное в полированной поверхности щита лицо одного из воинов. Но каждая говорит о чем-то своем, а некоторые, как знаменитая капитолийская волчица из Олдборо — это просто шедевры, только несколько иного рода😂.
В общем, идти советую, тем более, что осталось всего два дня, а сегодня в 18-00 будет еще и кураторская экскурсия.
P.S. А что случилось с форматированием постов-то? Описание не крепится теперь к фоткам?🧐
@knossoslab
Раз уж такое дело, и вам, судя по всему, придется довольно долго раз в две недели слушать мои рассуждения об «Одиссее», и до Итаки мы тоже будем добираться вместе, позволю себе в очередной раз процитировать любимое стихотворение Кавафиса, которое всегда вспоминаю в минуты некоторой «зыбкости» ориентиров:
«Отправляясь на Итаку, молись, чтобы путь был длинным,
полным открытий, радости, приключений.
Не страшись ни циклопов, ни лестригонов,
не бойся разгневанного Посейдона.
Помни: ты не столкнешься с ними,
покуда душой ты бодр и возвышен мыслью,
покуда возвышенное волненье
владеет тобой и питает сердце.
Ни циклопы, ни лестригоны,
ни разгневанный Посейдон не в силах
остановить тебя – если только
у тебя самого в душе они не гнездятся,
если твоя душа не вынудит их возникнуть.
Молись, чтоб путь оказался длинным,
с множеством летних дней, когда,
трепеща от счастья и предвкушенья,
на рассвете ты будешь вплывать впервые
в незнакомые гавани. Медли на Финикийских
базарах, толкайся в лавчонках, щупай
ткани, янтарь, перламутр, кораллы,
вещицы, сделанные из эбена,
скупай благовонья и притиранья,
притиранья и благовония всех сортов;
странствуй по городам Египта,
учись, все время учись у тех, кто обладает знаньем.
Постоянно помни про Итаку – ибо это
цель твоего путешествия. Не старайся
сократить его. Лучше наоборот
дать растянуться ему на годы,
чтоб достигнуть острова в старости обогащенным
опытом странствий, не ожидая
от Итаки никаких чудес.
Итака тебя привела в движенье.
Не будь ее, ты б не пустился в путь.
Больше она дать ничего не может.
Даже крайне убогой ты Итакой не обманут.
Умудренный опытом, всякое повидавший,
ты легко догадаешься, что Итака эта значит».
P.S. Сегодня еще вспоминали, что пласт «странствования Одиссея=испытания души» и «Одиссея — роман воспитания/становления» древним грекам, видимо, тоже был очевиден и ценен.
@knossoslab
«Отправляясь на Итаку, молись, чтобы путь был длинным,
полным открытий, радости, приключений.
Не страшись ни циклопов, ни лестригонов,
не бойся разгневанного Посейдона.
Помни: ты не столкнешься с ними,
покуда душой ты бодр и возвышен мыслью,
покуда возвышенное волненье
владеет тобой и питает сердце.
Ни циклопы, ни лестригоны,
ни разгневанный Посейдон не в силах
остановить тебя – если только
у тебя самого в душе они не гнездятся,
если твоя душа не вынудит их возникнуть.
Молись, чтоб путь оказался длинным,
с множеством летних дней, когда,
трепеща от счастья и предвкушенья,
на рассвете ты будешь вплывать впервые
в незнакомые гавани. Медли на Финикийских
базарах, толкайся в лавчонках, щупай
ткани, янтарь, перламутр, кораллы,
вещицы, сделанные из эбена,
скупай благовонья и притиранья,
притиранья и благовония всех сортов;
странствуй по городам Египта,
учись, все время учись у тех, кто обладает знаньем.
Постоянно помни про Итаку – ибо это
цель твоего путешествия. Не старайся
сократить его. Лучше наоборот
дать растянуться ему на годы,
чтоб достигнуть острова в старости обогащенным
опытом странствий, не ожидая
от Итаки никаких чудес.
Итака тебя привела в движенье.
Не будь ее, ты б не пустился в путь.
Больше она дать ничего не может.
Даже крайне убогой ты Итакой не обманут.
Умудренный опытом, всякое повидавший,
ты легко догадаешься, что Итака эта значит».
P.S. Сегодня еще вспоминали, что пласт «странствования Одиссея=испытания души» и «Одиссея — роман воспитания/становления» древним грекам, видимо, тоже был очевиден и ценен.
@knossoslab
Послеполуденный отдых фавна
В 1912 году в Париже состоялась премьера балета «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Клода Дебюсси, поставленного Вацлавом Нижинским в рамках показов Русских балетов Дягилева. Хотя полноправным соавтором постановки можно считать и Льва Бакста, чьи декорации и костюмы превратили ее в визуальный манифест модерна.
Я вам уже не раз показывала бакстовские работы, пронизанные минойскими и микенскими образами, но на этих хочется остановиться отдельно. Фавн Нижинского был облачен в пятнистое трико, напоминающий шкуру животного, с позолоченными рогами и виноградными листьями в волосах. Надо сказать, такая откровенная полуобнаженность шокировала публику.
Нимфы носили струящиеся хитоны, окрашенные в охристые, лазурные и малахитовые тона. Бакст сознательно избегал пышных балетных пачек — его костюмы подчеркивали пластику тела, а не скрывали ее. Ткани не струились, а «скульптурно» облегали фигуры, усиливая ощущение вазописи или фрески, ожившей на сцене.
Работа Бакста в «Фавне» стала поворотной точкой в истории балетной сценографии. Причем его подход повлиял не только на балет, но и на моду: волна «античных» платьев и головных повязок захлестнула Париж после премьеры. Хотя, кажется, Мариано Фортуни все-таки увлекся минойцами еще раньше, после поездки на Крит в 1908 году, и сделал эстетику плиссированного пеплоса и минойских орнаментов чрезвычайно популярной.
На последнем фото вы могли бы узнать Фредди Меркьюри — это пастиш балета для клипа на сингл I Want to Break Free. Меркьюри, чтобы изобразить фавна-Нижинского, даже сбрил свои фирменные усы😱.
@knossoslab
В 1912 году в Париже состоялась премьера балета «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Клода Дебюсси, поставленного Вацлавом Нижинским в рамках показов Русских балетов Дягилева. Хотя полноправным соавтором постановки можно считать и Льва Бакста, чьи декорации и костюмы превратили ее в визуальный манифест модерна.
Я вам уже не раз показывала бакстовские работы, пронизанные минойскими и микенскими образами, но на этих хочется остановиться отдельно. Фавн Нижинского был облачен в пятнистое трико, напоминающий шкуру животного, с позолоченными рогами и виноградными листьями в волосах. Надо сказать, такая откровенная полуобнаженность шокировала публику.
Нимфы носили струящиеся хитоны, окрашенные в охристые, лазурные и малахитовые тона. Бакст сознательно избегал пышных балетных пачек — его костюмы подчеркивали пластику тела, а не скрывали ее. Ткани не струились, а «скульптурно» облегали фигуры, усиливая ощущение вазописи или фрески, ожившей на сцене.
Работа Бакста в «Фавне» стала поворотной точкой в истории балетной сценографии. Причем его подход повлиял не только на балет, но и на моду: волна «античных» платьев и головных повязок захлестнула Париж после премьеры. Хотя, кажется, Мариано Фортуни все-таки увлекся минойцами еще раньше, после поездки на Крит в 1908 году, и сделал эстетику плиссированного пеплоса и минойских орнаментов чрезвычайно популярной.
На последнем фото вы могли бы узнать Фредди Меркьюри — это пастиш балета для клипа на сингл I Want to Break Free. Меркьюри, чтобы изобразить фавна-Нижинского, даже сбрил свои фирменные усы😱.
@knossoslab