На днях показала вам работу, приписанную мною Чан Укчину, но оказавшуюся произведением Хван Ёмсу.

Хороший повод познакомить с художником тех, кто не был на моих лекциях о том, какое искусство коллекционирует Намчжун из БТС. А он его поклонник.

Визитная карточка Хван Ёмсу - это букеты роз, сведенные к простым формам и обведенные толстой чёрной контурной линией.

Начал Хван Ёмсу взрослую художественную жизнь с абстракции, а последние 40 лет за редким исключением рисовал розы.

И конечно главный вопрос, который как и в случае с Ким Чханёлем, тут же хочется задать:

«С чем связана такая верность одному сюжету?».

Рисовал цветы, но терпеть не мог, когда его называли «художником, рисующим цветы». Так, а что же он тогда рисовал, рисуя из года в год розы?

Слово художнику:

«Я рисую не розу как она есть… Цель моего творчества — не конкретный объект, роза, а некое «столкновение», которое она вызывает в моей душе.

Роль искусства, должно быть, в том, чтобы изображать нечто, существующее на более высоком уровне, чем реальная роза».

Приехали.

Куда? К дальневосточному понимаю задачи живописи: «Передавать суть, а не фиксировать внешний вид».

Корейские авторы второй половины ХХ века поголовно решали задачу выразить «корейское» в искусстве. Об этом диссертацию надо писать. Но это в будущем.

Хван Ёмсу тоже в ряду искавших, только здесь не корейская этнография, а задачи и конечно чёрный контур, а значит, стремление свести изображение к линиями.

А что же про колорит можно сказать? Очень яркие ведь работы. Это откуда?

И здесь такой пассаж.

Критик спросил: «Вы тщательно пишете с натуры, но откуда берётся этот интенсивный цветовой контраст, который не является собственным цветом цветка?»

Хван Ёмсу якогда ответил, слегка хихикая: «Моя мать в прошлом в Пхеньяне управляла крупной фабрикой по окраске шелка, и, должно быть, я вырос, глядя на это».

Корея.

#корейскиехудожники

Кимсучжа снова медитирует. В этот раз в дворцовом ханоке.

Исторический павильон, пол заполнен зеркалами, отражающими стены, потолок, балки, крышу.

Наложение реальности и ее отражения, соединение прошлого и настоящего.

Ажиотаж зеркальный ханок вызвал фееричный.

Сеул в сентябре сходит с ума из-за калейдоскопа выставочных проектов. А галеристы пытаются перескакать другу друга.

Музей Пходо с первой за десят лет персональной выставкой Кимсучжа на родине уверено вошел в список топ сеульской недели искусств 2025.

Спрос на милашность не угасает.

Подмечают схожесть запросов и у древних корейцев.

Например, подставка для ритуального сосуда эпохи Пэкче.

Увидели в трёх отверстиях мордашку, нарисовали похожего героя и в соцсети с пометкой: «О, что за милашный артефакт Пэкче?».

Комментарии к посту сплошь: «Милота какая 🥹!».

А один читатель даже написал, что милота в крови корейцев, в ДНК.

Забавные.

Уметь надо конструировать традиции. Корейцы научились.

Ли Сугён, известная керамической скульптурой из черепков, все больше в шаманизм и буддизм уходит.

Выдала новый проект, посвященный буддийской живописи Корё.

Будды, бодхисаттвы изображены со спины.

«Боги отвернулись от вас, люди!».

Или

«Иди за мной, я выведу тебя из мрака невежества».

Я склоняюсь к первому варианту.

#корейскиехудожники

В воскресенье состоится премьера моей новой лекции в Еврейском музее толерантности.

Будем говорить о том, как жили и о чем мечтали представители привилегированного сословия в эпоху Чосон.

Презентация готова, а текст всегда в голове.

https://www.jewish-museum.ru/events/den-koreyskoy-kultury/

#лекции