Капля как преодоление и излечение. Часть III.

Следующий зал - это размах.

Это признание и слава, это метровые холсты и размышление о судьбе, будущем корейского искусства. И как ответ на вопрос, каким ему быть, метровые работы с иероглифическим текстом и каплями.

Интересна скульптура с каплями, на фоне голубого полотна.

И в последнем зале экран с нарезкой из фильма о художнике.

Хороший он автор. Понятный. Можно исписывать страницы о том, как это связано с традицией, как иллюстрирует события корейской истории, что дало для развития искусства и поиска ответа на злосчастный вопрос о его самобытности.

И ещё - спокойный. Мне запомнилась фраза Пак Собо о том, что автор не имеет права выплескивать на зрителя свое больное сознание или резкие эмоции. Такое восприятие, характерное для художников направления тансэкхва, к которому Ким Чханёля тоже относят, основано на понимании задач конфуцианской живописи. Корейская живопись тушью эпохи Чосон - это концентрация на процессе духовного совершенствания.

Ким Чханёль убедительно представлен кураторами как наследник этой традиции.

Где из сеульских музеев с классикой и древностью самые интересные и проекты?

«Кукпакчик (это ласкательное для Национального музея), дорогой, ты прости, я тебя люблю, но не тянешь ты последнее время.

Лиум, ты никогда не был силен в кураторских проектах.

Хоам, ты не увлекался бы временность.

Хоримушка, мы с тобой давно знакомы, ты подавал большие надежды и в итоге сделал их всех».

Хорим - вот где кураторы работают на славу. Прошлая выставка про ароматы удивляла, сейчас же идёт проект, посвященный эстетике чёрного в корейском искусстве эпохи Чосон.

Не зря я ждала встречи. Все хорошо. И тема, и подача, и уровень доступности для широкой аудитории.

Расскажу про саму выставку позже, пока же общие виды залов.

#сеул2025
#выставки