También contó cómo comenzó la producción de "MAYHEM", después de una invitación de Gaga y Michael:

"Gaga y [su prometido] Michael Polansky me invitaron a su casa antes de comenzar el álbum. Fue después de trabajar juntos en la colaboración con los Stones, 'Sweet Sounds of Heaven'. Estaba con ellos, tocando algunas pistas que había hecho, y las ideas comenzaron a fluir de ella. Poco después, decidimos ir al estudio. Ella ha hecho tantos estilos diferentes a lo largo de su carrera, no hay nada que no pueda hacer. Entonces, cuando comenzamos este álbum, creo que estábamos tocando en todos los géneros por los que ella ha pasado. Como artista, ella siempre está aprendiendo, evolucionando, desafiándose a sí misma.

Su ética de trabajo es de otro mundo. Y pronto quedó claro, por lo que estábamos creando, que estábamos haciendo un álbum de baile.

La música misma nos llevó a eso. Yo tocaba la guitarra, ella el piano, y nosotros sólo escribíamos canciones, transformábamos una canción de pista de baile en algo que también funcionara sólo con guitarra y piano".

El artista hizo una maravillosa reflexión explicando cómo es trabajar con Lady Gaga y su entrega al crear el universo de sus canciones:

"Es muy divertido. Muchas risas. La gente no paraba de reírse. Pero también es algo extremadamente intenso, en el buen sentido. Ella siempre está pensando en todo el universo que va a construir al hacer una canción. Hay muchas capas en lo que hace.

Primero, ella necesita entender las notas, las letras, la vibración de lo que va a crear. Para mucha gente, el proceso termina ahí, escribes, grabas la voz y listo.

Pero no para Gaga.

Ella se lleva la canción a casa, descubre qué parte de ella misma va a contar en esa historia, cómo debe cantar... Más fuerte, más suave, con qué emoción. Analiza cada inflexión de lo que ha hecho y regresa al estudio para cantar durante horas hasta que encuentra el personaje adecuado.

Luego, intentas hablar con ella y te das cuenta de que no está allí, se fue a otro lugar. Y luego regresa y dice: 'Lo siento, estaba pensando en cómo se verá esto en el escenario, en el mundo que quiero construir para esta canción.'

Ella visualiza cada detalle de lo que será su arte, y lo grandioso que puede llegar a ser. No hay nadie como ella".

Sobre la pista más emocionante de trabajar en "MAYHEM", dijo:

"Honestamente, todo el álbum. Amo cada milisegundo. Pero realmente me encanta " Perfect Celebrity.”

Llegué al estudio cinco minutos antes que ella, comencé a jugar con el sintetizador y en menos de 30 segundos ya estaba escribiendo. Fue algo súper fluido.

Tan pronto como surgió el concepto, recuerdo que ella dijo: "Oh, esa es la canción que siempre debería haber escrito.”

Sonaba inmediatamente como algo que ya pertenecía a su discografía, a pesar de que era completamente nuevo. Ella escribió todo de una vez, en unos 20 minutos.

Es increíble. Una fuerza de la naturaleza. Cuando llega la inspiración y escucha lo que necesita, todo simplemente fluye."

Lady Gaga y Bruno Mars fueron comparados con Quincy Jones y Michael Jackson en el proceso de producción de la exitosa canción "Die With a Smile" y contó cómo sucedió:

"Estábamos en medio de 'MAYHEM' cuando surgió la idea de la colaboración entre los dos. Condujimos desde Malibu (Michael, Gaga y yo) hasta el estudio de Bruno Mars. Nos quedamos allí hasta las 5 de la mañana creando la música. Tenía otra cita a las 8 AM, pero se quedó hasta el final.

Cuando la pista comenzó a tomar forma, como la conocen hoy, estaba en la cabina grabando, y Bruno quería participar en la producción vocal, ayudando a dar forma a cómo cantarían juntos. Gaga fue súper abierta y dejó que el proceso sucediera.

Ver a los dos interactuar fue como ver a Quincy Jones y Michael Jackson. La energía era surrealista. La competencia entre ellos fue saludable e inspiradora. Nunca olvidaré ese momento de intercambio mientras ella grababa la voz."

Lady Gaga interpretando "Joanne" en el concierto de hoy (13) en Suecia.

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¡Lady Gaga cierra con "A-YO" en la segunda noche del MAYHEM Ball en Estocolmo!

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Antes de cantar "Joanne" a piano en el MAYHEM Ball, Lady Gaga habló sobre la cancelación del "Joanne World Tour", la cuál no pudo pasar por Estocolmo en 2018:

"Sabes, ni siquiera recuerdo exactamente cuánto tiempo ha pasado, pero hubo un momento en que debería haber venido aquí de gira, y tuve que cancelar. Fue en el 'Joanne World Tour'. Y siempre me pregunté cómo habría sido, por no haber venido a tocar esas canciones para ustedes, por no haber compartido ese momento de mi vida con ustedes. Me siento muy agradecida de poder salir de gira de nuevo y estar aquí con ustedes otra vez. Eso es muy especial para mí.

Mi álbum 'Joanne' fue muy único en mi discografía. Creo que porque fue muy revelador sobre mi familia, y realmente sé cuánto necesitaba hacer ese disco. Y a todos los que me apoyaron cuando hice ese álbum, muchas gracias.

Tal vez fue el tema, el estilo, Las letras, o el hecho de que me alejé por completo de todo
embarcarse en un nuevo viaje conmigo mismo. Pero, ya sabes... algo que quizás la gente no sepa sobre mis fans es que muchos de ustedes se embarcan en este viaje conmigo, sin importar a dónde vaya. Y estoy muy agradecida por eso, porque la gente cambia, y necesitamos crecer y aprender sobre la vida de una manera diferente".

"Durante más de dos horas y media, Lady Gaga ha entregado una discoteca monstruosa, meticulosamente orquestada y llevada al extremo, superando por completo los límites de la fantasía. [...] Es teatral, gótico y exuberante en cada detalle, una explosión de genio loco que solo Lady Gaga es capaz de manejar.

Toda la arena permanece en éxtasis, abrumada por las lágrimas y la admiración, cuando la artista se sienta al piano, ya en el clímax del espectáculo, y entrega cada nota como si fuera la última. La música en vivo, simplemente, no puede ser más grande o más sublime que eso.”

Informó la reportera musical sueca Natasha Azarmi, directamente desde el segundo concierto de The MAYHEM Ball Tour en Estocolmo.

Según predicción final, "Die With A Smile" cerrará el 2025 como el mayor hit del año del chart Billboard Hot 100.

Billboard Hot 100:

#22. “Die With A Smile” (-9)
(Peak #1 — 60 Weeks)

#68. “The Dead Dance” (-7)
(Peak #40 — 5 Weeks)

🇺🇸 Billboard 200:

#40 (+9) MAYHEM [ Peak 1 |Week 31]
#81 (+5) The Fame [Peak 2 | Week 437]

📉 Billboard Dance/Electronic Albums Chart:

#2 (-1) MAYHEM [ Week 31]
#3 (-1) The Fame [ Week 604]
#13 (+2) Born This Way [ Week 469]

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El actor y presentador Matt Rogers ya tiene su apuesta para la categoría de "Álbum del año" en los Grammy 2026. En una entrevista con Rolling Stone, reveló que estaba apoyando a Lady Gaga y su aclamado álbum MAYHEM.

"Será sorpresa que alguien escuche que creo que MAYHEM debería ganar a Álbum del año? Realmente creo que fue el Álbum del año. Fue el gran momento cultural del año en términos de música. Recientemente fui a ver The MAYHEM Ball en el Madison Square Garden. Vi el espectáculo dos veces en Coachella. [...] Creo que es su mejor trabajo en todos los sentidos . Y al verla tan poderosa en lo que hace, defendiendo su trabajo y realmente entregando todo en el escenario, hay tanta alegría en la forma en que cuenta sus historias. Y ella suena increíble. Está feliz, y está haciendo todo lo posible para asegurarse de que el mundo vea lo que ella ha creado. Creo que se lo merece. Ella realmente se lo merece."

La primera ronda de votaciones finaliza hoy (15).

Paste Magazine incluyó el álbum The Fame Monster en su lista de los 250 mejores álbumes del siglo XXI. En su extenso análisis, firmado por Cassidy Sollazzo, la revista destaca diversos factores que hicieron del álbum uno de los más exitosos de la música pop.

"Lady Gaga siempre ha tenido el coraje de hacer referencias. Tanto coraje, de hecho, que cuando su sello insistió en lanzar una reedición de lujo de The Fame, les presentó algo aún más ambicioso: The Fame Monster, un contrapunto oscuro y maximalista a su reluciente debut. Un gemelo malvado. Ella los llamó yin y yang: la Fama representa los máximos de la fama, El Monstruo de la fama es la inevitable caída.

Y aunque técnicamente es un EP, Monster, con sus ocho pistas, se sostiene por completo, a menudo superando al álbum original en concepto, cohesión e impacto de canción a canción. Cada pista representa un" Fear Monster " diferente que Gaga sintió tirando de su psique a lo largo de su ascenso al estrellato. Ofreció una reinvención de una introducción ya definitiva, sumergiéndose aún más en el arte escénico y la metáfora, entrelazando el horror y la desilusión en su retorcida visión pop.

"Bad Romance" se convirtió en su canción característica y un himno de deseo tóxico, con uno de los coros más adictivos del siglo XXI. "Alejandro" (Fear of Men Monster)," Monster "y" Telephone " retorcieron el amor en algo extraño y peligroso. Incluso vuelve a visitar "Just Dance" directamente en "Monster", continuando la narrativa hasta la noche: "quiero solo bailar, pero me encontré en casa en lugar / Uh-oh, había un monstruo en mi cama.”