Forwarded from Галерея ООО «Водопад»
Знакомимся с Евгением Бойченко, чей перформанс уже в эту субботу.
Художник работает в жанрах стрит-арт, инсталляция, фотография, мем. В своем искусстве иронически переосмысляет реальность, вызывая улыбку у себя и зрителя. Много лет любуется таким явлением, как ЖЭК-арт, являясь сооснователем одноименного сообщества в ВК.
Художник работает в жанрах стрит-арт, инсталляция, фотография, мем. В своем искусстве иронически переосмысляет реальность, вызывая улыбку у себя и зрителя. Много лет любуется таким явлением, как ЖЭК-арт, являясь сооснователем одноименного сообщества в ВК.
Уже в эту пятницу, 25-го апреля, приглашаю вас на единственный в Омске показ фильма «На этой земле».
После показа пройдет видео-встреча с режиссером Ренатой Джало 🖤
Поделюсь цитатами о фильме из материала кинокритика, главного редактора журнала «Сеанс»:
«Этот сентименталистский фильм — уже второй полный метр Ренаты Джало, студентки Алексея Учителя (первый был доком про композитора Леонида Десятникова). Здесь неистребимое наследие советского авторского кино встречается с фактурой позднего русского XVIII века, эпохой русского Просвещения и жестокости одновременно.
«На этой земле» с ходу заявляет о себе как о картине крайне амбициозной. И таковой ее делают не исторический материал, как будто требующий особых бюджетов и исследовательской работы (мера условности задана довольно высокая; тот, кому будет угодно искать анахронизмы, всласть потешится), и не изыски черно-белой картинки (белые чулки так красивы, если в них шагать по перепаханному русскому полю).
Хочется особенно отметить поразительное разнообразие визуальных решений великолепного оператора Екатерины Смолиной: угольная графика «На этой земле» в ее фильмографии стоит рядом с акварелью «Света» и смачной фантасмагорией «Продуктов 24».
«На этой земле» обучает реакциям, чувствованию и каким-то особым касаниям. Он и с багажом классического кинематографа поэтому как-то по-своему, по-особому, запросто близок — и с Тарковским, и с Алексеем Германом, и бог знает с кем еще. Ведь это все багаж, с которым уже никак не распрощаться»
25-ое апреля, пятница
Начало в 19:00
Кинотеатр «Слава»
Билеты по ссылке.
После показа пройдет видео-встреча с режиссером Ренатой Джало 🖤
Поделюсь цитатами о фильме из материала кинокритика, главного редактора журнала «Сеанс»:
«Этот сентименталистский фильм — уже второй полный метр Ренаты Джало, студентки Алексея Учителя (первый был доком про композитора Леонида Десятникова). Здесь неистребимое наследие советского авторского кино встречается с фактурой позднего русского XVIII века, эпохой русского Просвещения и жестокости одновременно.
«На этой земле» с ходу заявляет о себе как о картине крайне амбициозной. И таковой ее делают не исторический материал, как будто требующий особых бюджетов и исследовательской работы (мера условности задана довольно высокая; тот, кому будет угодно искать анахронизмы, всласть потешится), и не изыски черно-белой картинки (белые чулки так красивы, если в них шагать по перепаханному русскому полю).
Хочется особенно отметить поразительное разнообразие визуальных решений великолепного оператора Екатерины Смолиной: угольная графика «На этой земле» в ее фильмографии стоит рядом с акварелью «Света» и смачной фантасмагорией «Продуктов 24».
«На этой земле» обучает реакциям, чувствованию и каким-то особым касаниям. Он и с багажом классического кинематографа поэтому как-то по-своему, по-особому, запросто близок — и с Тарковским, и с Алексеем Германом, и бог знает с кем еще. Ведь это все багаж, с которым уже никак не распрощаться»
25-ое апреля, пятница
Начало в 19:00
Кинотеатр «Слава»
Билеты по ссылке.
«То, что на экране,— это психическая реальность тех, кто смотрит, а не тех, кого показывают»
Режиссер Рената Джало о своем фильме «На этой земле».
«Из того, что меня по-настоящему вдохновляло, я могу назвать рассказ «Юдоль» Николая Лескова. Я его прочитала, пока писала сценарий, потому что в моем фильме идет речь про голод. И это невероятно крутая история про постепенное разложение деревни в ожидании чего-то неминуемого и необратимого. Лесков описывает чудовищные события, но он занимается тем, что волнует и меня,— исследованием предрассудков, суеверий и преступлений человека в отношении человека в контексте наступающей катастрофы. Это антропологический взгляд, который мне близок,— ужас не в мире вокруг, а в самом человеке.
Думаю, да. Конечно, XVIII век позволяет отстраниться от современности — в другой эпохе я как автор чувствую себя намного свободнее. Но для меня действие «На этой земле» происходит вообще не в исторической реальности — историзм в нем очень условный. В фильме нет героев, к которым можно было бы подключиться и с которыми зрители могли бы себя идентифицировать. То, что на экране,— это психическая реальность тех, кто смотрит, а не тех, кого показывают».
Уже в пятницу встретимся с Ренатой на видео-встрече ✨
Режиссер Рената Джало о своем фильме «На этой земле».
«Из того, что меня по-настоящему вдохновляло, я могу назвать рассказ «Юдоль» Николая Лескова. Я его прочитала, пока писала сценарий, потому что в моем фильме идет речь про голод. И это невероятно крутая история про постепенное разложение деревни в ожидании чего-то неминуемого и необратимого. Лесков описывает чудовищные события, но он занимается тем, что волнует и меня,— исследованием предрассудков, суеверий и преступлений человека в отношении человека в контексте наступающей катастрофы. Это антропологический взгляд, который мне близок,— ужас не в мире вокруг, а в самом человеке.
Думаю, да. Конечно, XVIII век позволяет отстраниться от современности — в другой эпохе я как автор чувствую себя намного свободнее. Но для меня действие «На этой земле» происходит вообще не в исторической реальности — историзм в нем очень условный. В фильме нет героев, к которым можно было бы подключиться и с которыми зрители могли бы себя идентифицировать. То, что на экране,— это психическая реальность тех, кто смотрит, а не тех, кого показывают».
Уже в пятницу встретимся с Ренатой на видео-встрече ✨
Сегодня смотрим на большом экране фильм «На этой земле» и встречаемся по Зуму с режиссёром Ренатой Джало.
Подробности в посте.
Подробности в посте.
Сегодня ждём вас в нашей галерее «ООО «Водопад» на открытии выставки «Немного солнца»
Выставка «Немного солнца» — это семейный творческий союз Ярослава Ширяева и Ольги Кошелевой. В результате мы видим черно-белые фотографии, снятые на пленку, и графические листы пастели.
Разговор о Японии, вернее Япония как повод для высказывания.
Созерцание — вот что (кроме самого близкого родства) объединяет авторов выставки. Созерцание как содержание, путь, и своего рода спасение. Этимология слова говорит о совместном видении, отражении мира не с личностной позиции, а с позиции стороннего наблюдателя, видящего, прежде всего, форму, состояние, пластику, свет.
В японском языке есть такое понятие 木漏れ日, переводится как «Лучи солнца, пробивающиеся сквозь листву деревьев», латинскими буквами Komorebi. В контексте выставки это воспринимается как поиск присутствия солнечного света всегда, везде, и во всем.
💫 Сегодня
Открытие в 19:00
Вход, как и всегда, — свободный
ул. Интернациональная, 41 (вход со стороны ул.Красногвардейская, через шлагбаум)
Как пройти в галерею? Смотрите в комментариях.
Выставка «Немного солнца» — это семейный творческий союз Ярослава Ширяева и Ольги Кошелевой. В результате мы видим черно-белые фотографии, снятые на пленку, и графические листы пастели.
Разговор о Японии, вернее Япония как повод для высказывания.
Созерцание — вот что (кроме самого близкого родства) объединяет авторов выставки. Созерцание как содержание, путь, и своего рода спасение. Этимология слова говорит о совместном видении, отражении мира не с личностной позиции, а с позиции стороннего наблюдателя, видящего, прежде всего, форму, состояние, пластику, свет.
В японском языке есть такое понятие 木漏れ日, переводится как «Лучи солнца, пробивающиеся сквозь листву деревьев», латинскими буквами Komorebi. В контексте выставки это воспринимается как поиск присутствия солнечного света всегда, везде, и во всем.
💫 Сегодня
Открытие в 19:00
Вход, как и всегда, — свободный
ул. Интернациональная, 41 (вход со стороны ул.Красногвардейская, через шлагбаум)
Как пройти в галерею? Смотрите в комментариях.
На предстоящей выставке «Немного солнца» вы увидите работы двух авторов — Ярослава Ширяева и Ольги Кошелевой.
Ольгу в Омске знают лучше Ярослава, поэтому расскажем сначала о нем.
Ярослав Ширяев родился в Омске в семье художников Анатолия Ширяева и Ольги Кошелевой. Окончил Санкт-Петербургский электротехнический университет, специалист в области прикладной математики, программист.
С детства увлечен музыкой и театром, позднее возникает интерес к пленочной фотографии.
В 2023 году переезжает в Японию, где это занятие приобретает значение внутренней необходимости, и становится семейным увлечением. Вместе с женой, Александрой Колесовой, много путешествуют по стране, наблюдают и фиксируют природу, архитектуру, людей. Увлечение носит любительский характер, но в снимках автора возникают художественный поиск, кинематографичность, эмоциональность состояния.
Живет и работает в Токио.
Ольгу в Омске знают лучше Ярослава, поэтому расскажем сначала о нем.
Ярослав Ширяев родился в Омске в семье художников Анатолия Ширяева и Ольги Кошелевой. Окончил Санкт-Петербургский электротехнический университет, специалист в области прикладной математики, программист.
С детства увлечен музыкой и театром, позднее возникает интерес к пленочной фотографии.
В 2023 году переезжает в Японию, где это занятие приобретает значение внутренней необходимости, и становится семейным увлечением. Вместе с женой, Александрой Колесовой, много путешествуют по стране, наблюдают и фиксируют природу, архитектуру, людей. Увлечение носит любительский характер, но в снимках автора возникают художественный поиск, кинематографичность, эмоциональность состояния.
Живет и работает в Токио.
Ольга Кошелева — живописец, график, член ВТОО «Союз художников России», член Национального Союза пастелистов.
Окончила художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института им. А.М.Горького.
В 2000 году обращается к графической технике пастели. Пластический язык художницы отличают сочетание лаконичности изображения с колористическим обобщением, минималистичность образов и цветовая насыщенность акцентов.
Выставочная практика художницы насчитывает более 100 проектов, 14 персональных выставок.
С 2019 года художница занимается практикой акционизма в рамках проекта «Дух ландшафта», куратор проекта Анатолий Агафонов. Основные акции содержат идею трансляции художественного акта в условиях объектов природного ландшафта.
Родилась, живет и работает в Омске.
Окончила художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института им. А.М.Горького.
В 2000 году обращается к графической технике пастели. Пластический язык художницы отличают сочетание лаконичности изображения с колористическим обобщением, минималистичность образов и цветовая насыщенность акцентов.
Выставочная практика художницы насчитывает более 100 проектов, 14 персональных выставок.
С 2019 года художница занимается практикой акционизма в рамках проекта «Дух ландшафта», куратор проекта Анатолий Агафонов. Основные акции содержат идею трансляции художественного акта в условиях объектов природного ландшафта.
Родилась, живет и работает в Омске.
Forwarded from ВОЛНА
«28 дней и ночей»
27.04 в 17:00
В это воскресенье приглашаем вас на открытие выставки проекта Дарьи Калашниковой
«28 дней и ночей».
В мире коллажа существует всемирный челлендж Februllage,
который проходит в феврале. Суть челленджа — каждый день в течение 28–29 дней создавать коллаж на заранее заданную тему.
Дарья прошла этот путь в феврале 2025, сделав 28+ коллажей.
Аппликация, фактуры, формы, абстракция — каждый день новый эксперимент.
В основе — природа как вечная константа.
Сквозной мотив в работах Дарьи — жемчужина и круг. Этот символ в её работах становится метафорой: женское начало, путь к истине, превращение хаоса в красоту снаружи и силу внутри.
Дарья Калашникова — графический дизайнер, иллюстратор и мультидисциплинарная художница.
Вы могли быть знакомы по совместным с JVCR воркшопам по коллажам, а также по каналу «Все в сад» (тут можно прочитать подробнее о проекте и познакомиться с Дарьей)
Вход свободный
Как добрать до волны
27.04 в 17:00
В это воскресенье приглашаем вас на открытие выставки проекта Дарьи Калашниковой
«28 дней и ночей».
В мире коллажа существует всемирный челлендж Februllage,
который проходит в феврале. Суть челленджа — каждый день в течение 28–29 дней создавать коллаж на заранее заданную тему.
Дарья прошла этот путь в феврале 2025, сделав 28+ коллажей.
Аппликация, фактуры, формы, абстракция — каждый день новый эксперимент.
В основе — природа как вечная константа.
Сквозной мотив в работах Дарьи — жемчужина и круг. Этот символ в её работах становится метафорой: женское начало, путь к истине, превращение хаоса в красоту снаружи и силу внутри.
Дарья Калашникова — графический дизайнер, иллюстратор и мультидисциплинарная художница.
Вы могли быть знакомы по совместным с JVCR воркшопам по коллажам, а также по каналу «Все в сад» (тут можно прочитать подробнее о проекте и познакомиться с Дарьей)
Вход свободный
Как добрать до волны
Оказалась среди тех, кто за пределами Москвы занимается развитием российской арт-сцены. Дали небольшие интервью изданию коллекционера Антона Козлова 🤝
Скоро — весь текст!
Спасибо моим дорогим со-галеристами Маше Александровой, Маше Рыбке, Юре Кузьменко и Оле Бооисовой за «ООО «Водопад» 🫧Хоть я почти 10 лет работаю на сцене Омского искусства, до «Водопада» моя арт-деятельность была не такой структурированной, регулярной и насыщенной.
Коллекция Антона Козлова в Инсте 🍀
Скоро — весь текст!
Спасибо моим дорогим со-галеристами Маше Александровой, Маше Рыбке, Юре Кузьменко и Оле Бооисовой за «ООО «Водопад» 🫧Хоть я почти 10 лет работаю на сцене Омского искусства, до «Водопада» моя арт-деятельность была не такой структурированной, регулярной и насыщенной.
Коллекция Антона Козлова в Инсте 🍀