Кино снимает смерть за работой
«Лермонтов» Бакура Бакурадзе - фильм открытия фестиваля Маяк.
Жанр? Трудно сформулировать, я бы сказала поэтическая фантазия на тему «смерть поэта». Как «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» Баха. Там есть и «Ласковые увещевания друзей, чтобы удержать духовного брата от путешествия, и тревога за будущие испытания, и музыкальные образы, передающие предотъездные шум, суету … и образ смерти.
«Лермонтов» - редкой образной целостности поэтическая фантазия, прорывающаяся сквозь хрестоматию - в спрятанное, скрытое, иррациональное Про промежуток-просвет между жизнью и смертью.
Пятигорск, подножие горы Машук. Нет, не то самое утро 15 июля 1841 года. Скорее какое-то условное раннее утро. Буквально позавчера произошла ссора с Николаем Мартыновым, прежде приятелем, ныне – врагом. Последний день перед дуэлью распущен на нитки, рассыпан на секунды и рифмы, случайные и преднамеренные встречи.
С шести утра до шести вечера день неспешно ползет к закату. Тихое лето – к поздней осени, от полноцветия – к умиранию природы, почти потопу.
На рассвете Лермонтов в своей маленькой комнате одевается, домотканый ковер на стене для тепла, плохо прокрашенные двери, горный пейзаж в окне, умывальник, ведро с питьевой водой, зеркало для бритья.
День как день, и в его обычности, будничности - блеянии овец и мычании коров, необязательных разговорах о кахетинском и клетке для чижа, о мизерной причине дуэли, несносном характере поэта – еще больнее мысль о возможной скорой гибели. Заурядное смотрит трагедию, как будто в ней нет ничего особенного.
Звуковая партитура – едва ли не на переднем плане. Это всё звуки жизни.
День как день, без всяких признаков близкой беды.
И сам Михаил Юрьевич ускачет куда-то ни свет, ни заря. Несется сквозняком по лугам, по дороге мимо скал, валунов, по степям: есть здесь такие просторные степи, будто море спряталось вдалеке.
Все обыденно. Слуга птицу несет резать, и собака с радостным возбуждением прыгает. Лошадь громко жует овес у изгороди. Охотничья собака с куропаткой в зубах рядом с довольным добычей, привязанной к поясу охотником, «чьи стрелы ветер разнесет». Этот охотник – Николай Мартынов. И он тоже проживает/переживает свой день перед дуэлью.
Текут минуты... Лермонтов купается в быстрой горной реке – быть чистым перед битвой – закон военного времени. Река утаскивает его за собой… до исчезновения за рамками кадра. Словно съедает/смывает. Репетиция смерти.
День как день.
Его приятели и недруги: Александр Бенкендорф, Лев Пушкин, как прочие «отдыхающие» или гвардейская молодежь «проводят время». Шампанское, серные источники и ванны по 50 копеек. Пари дискресьон. Ухаживания, сплетни, интриги. Прогулки в горы и по лесу, пикники. Обсуждают в праздных застольях и прогулках несносный характер Мишеля. Фам-фаталь «Роза Кавказа» Эмилия Клингенберг, та, что прячет черкесский нож в складках платья, предлагает не обращать внимания на уродца, язык которого делает его еще уродливее. «Он ранимый, - возражает» ее наперстница, - я читала его стихи»…
Стихи.
Бакурадзе находит их воплощение в визуальном ряде: пейзажах «под дикой пеленой мглы», шуме реки, ветра, дождя. Он снимает вроде бы концептуальное, точно сформулированное кино - но на полупальцах, чувственное, меланхоличное, балансирующее между условностью и реализмом. И слаженность, пригнанность, слитность вроде бы случайных деталей и подробностей «того самого дня» – как спонтанность, хрупкость жизни хрустальная. Сложно устроенная простота: то, что Куросава называл — кинематографическим эффектом.
Режиссер показывает тактильное, в легкое касание - прощание героя. Вот он ласкает пса. Замирает, соединившись головами со своим конем, распутывая в гриве колтуны. Потом гонит коня – в учащенном предсердном ритме скачки, в топоте копыт к тишине подножия Машука - месту гибели.
«Лермонтов» Бакура Бакурадзе - фильм открытия фестиваля Маяк.
Жанр? Трудно сформулировать, я бы сказала поэтическая фантазия на тему «смерть поэта». Как «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» Баха. Там есть и «Ласковые увещевания друзей, чтобы удержать духовного брата от путешествия, и тревога за будущие испытания, и музыкальные образы, передающие предотъездные шум, суету … и образ смерти.
«Лермонтов» - редкой образной целостности поэтическая фантазия, прорывающаяся сквозь хрестоматию - в спрятанное, скрытое, иррациональное Про промежуток-просвет между жизнью и смертью.
Пятигорск, подножие горы Машук. Нет, не то самое утро 15 июля 1841 года. Скорее какое-то условное раннее утро. Буквально позавчера произошла ссора с Николаем Мартыновым, прежде приятелем, ныне – врагом. Последний день перед дуэлью распущен на нитки, рассыпан на секунды и рифмы, случайные и преднамеренные встречи.
С шести утра до шести вечера день неспешно ползет к закату. Тихое лето – к поздней осени, от полноцветия – к умиранию природы, почти потопу.
На рассвете Лермонтов в своей маленькой комнате одевается, домотканый ковер на стене для тепла, плохо прокрашенные двери, горный пейзаж в окне, умывальник, ведро с питьевой водой, зеркало для бритья.
День как день, и в его обычности, будничности - блеянии овец и мычании коров, необязательных разговорах о кахетинском и клетке для чижа, о мизерной причине дуэли, несносном характере поэта – еще больнее мысль о возможной скорой гибели. Заурядное смотрит трагедию, как будто в ней нет ничего особенного.
Звуковая партитура – едва ли не на переднем плане. Это всё звуки жизни.
День как день, без всяких признаков близкой беды.
И сам Михаил Юрьевич ускачет куда-то ни свет, ни заря. Несется сквозняком по лугам, по дороге мимо скал, валунов, по степям: есть здесь такие просторные степи, будто море спряталось вдалеке.
Все обыденно. Слуга птицу несет резать, и собака с радостным возбуждением прыгает. Лошадь громко жует овес у изгороди. Охотничья собака с куропаткой в зубах рядом с довольным добычей, привязанной к поясу охотником, «чьи стрелы ветер разнесет». Этот охотник – Николай Мартынов. И он тоже проживает/переживает свой день перед дуэлью.
Текут минуты... Лермонтов купается в быстрой горной реке – быть чистым перед битвой – закон военного времени. Река утаскивает его за собой… до исчезновения за рамками кадра. Словно съедает/смывает. Репетиция смерти.
День как день.
Его приятели и недруги: Александр Бенкендорф, Лев Пушкин, как прочие «отдыхающие» или гвардейская молодежь «проводят время». Шампанское, серные источники и ванны по 50 копеек. Пари дискресьон. Ухаживания, сплетни, интриги. Прогулки в горы и по лесу, пикники. Обсуждают в праздных застольях и прогулках несносный характер Мишеля. Фам-фаталь «Роза Кавказа» Эмилия Клингенберг, та, что прячет черкесский нож в складках платья, предлагает не обращать внимания на уродца, язык которого делает его еще уродливее. «Он ранимый, - возражает» ее наперстница, - я читала его стихи»…
Стихи.
Бакурадзе находит их воплощение в визуальном ряде: пейзажах «под дикой пеленой мглы», шуме реки, ветра, дождя. Он снимает вроде бы концептуальное, точно сформулированное кино - но на полупальцах, чувственное, меланхоличное, балансирующее между условностью и реализмом. И слаженность, пригнанность, слитность вроде бы случайных деталей и подробностей «того самого дня» – как спонтанность, хрупкость жизни хрустальная. Сложно устроенная простота: то, что Куросава называл — кинематографическим эффектом.
Режиссер показывает тактильное, в легкое касание - прощание героя. Вот он ласкает пса. Замирает, соединившись головами со своим конем, распутывая в гриве колтуны. Потом гонит коня – в учащенном предсердном ритме скачки, в топоте копыт к тишине подножия Машука - месту гибели.
❤35👏6🔥4
Неприкаянный, одинокий, «без всяких внешних признаков страдания», упрямо задиристый в последние минуты жизни, словно нарывающийся… определившийся. Кажется, внутреннее равновесие потеряно, его место занимает предрешенность.
И кадр смещается с вертикали в горизонталь как неумолимое притяжение смерти.
В изображении признаки киногении - импрессионистические легкие фоны, кроны деревьев смешиваются с облаками, а четкие линии стволов штрихуют, режут туман. Постепенно небо мрачнеет: изображение работает на атмосферу.
В самом фильме есть эскизность, словно автор тасует моментов-эпизоды, словно мог бы разложить их и как-то иначе. Игра со временем, которое то замирает, то летит. Есть сгущенность слов-событий, и воздух пауз, и вместе с тем подобие репортажности: нас превращают в свидетелей выученной по учебникам истории, которая не совпадает со сложенными трафаретами. В близком приближении - распознавание невидимого, изумляющее ощущением ломкой судьбы. Как будто сам небесный доктор прописал герою свое назначение: смерть. Дуэли не избежать, если Лермонтов не принесет извинений. И отговаривать их с Мартыновым бесполезно, конфликт не исчерпан: все равно они друг друга вызовут. Любая помощь бессильна… Да и сам поэт, кажется, уже знает, предвидит, предчувствует (Оттого и велит слуге: «Ужин не готовь»)
Лермонтов Ильи Озолина лишен книжного романтического ореола. У него высокий голос с хрипотцой голос, он вообще далек от заученного в школе хрестоматийного геройского образа. И в решающей дуэльной сцене в нем столько вдруг детского, почти мальчишеское упрямство и заносчивость. Когда вот-вот он протянет вчерашнему другу руку и… не может. Нелепо, ужасно, фатально. Да и в Николае Мартынове (Евгений Романцов) никакого злодейства. Так сложились обстоятельства, его оскорбили при дамах, он обязан, как дворянин, постоять за себя. Кто поступило бы иначе? Его объятие с Эмилией похоже и на объяснение в любви, и на прощание. Во время показа я думала о Мартынове - майоре из Кавалергардского полка, поехавшего добровольцем на Кавказ, вместе с Лермонтовым учившемся в школе юнкеров. О случайности и закономерности их дружбы, ссор, вражды. Как остановка музыки в доме Верзилиной, из-за чего оскорбительное окончание реплики Лермонтова стало слышно всему залу и послужили поводом для вызова… В фильме нет этой сцены, но в доме Верзилиной играют Шуберта.
«Кино снимает смерть за работой». Кокто имел ввиду неизбежность смерти в каждом кадре, которое фиксирует кино.
Мы оказываемся наблюдателями за тем, что герой демонстрирует мир - и что чувствует. Дистанция огромных размеров.
Тонкая работа и безыскусность в изображении травматичного разворота к неизбежному.
Пророческий кадр - медленный наезд на скалистую, изрезанную временем скалу: долгий и неотвязный, как страшный вещий сон поэта.
Кино как приближение к смерти… Уже судьбою осужденный, уже с застывшею душой. В последнем одиночестве и беззащитной хрупкости и нежности замирает в последнем объятии с единственно созвучной ему кузиной Катенькой (Вера Енгалычева), напоминающей ему любовь всей его жизни Варю Лопухину. И бело-серебристая ленточка Катеньки - на счастье.
… Где-то рядом с простреленным боком эта нежность. Серый ливень исполосует, смоет цвета жизни юного гения. И перед глазами останется непоправимое: 26-летний мальчик мертвый на камнях и листьях под ливнем. Укройте его.
И кадр смещается с вертикали в горизонталь как неумолимое притяжение смерти.
В изображении признаки киногении - импрессионистические легкие фоны, кроны деревьев смешиваются с облаками, а четкие линии стволов штрихуют, режут туман. Постепенно небо мрачнеет: изображение работает на атмосферу.
В самом фильме есть эскизность, словно автор тасует моментов-эпизоды, словно мог бы разложить их и как-то иначе. Игра со временем, которое то замирает, то летит. Есть сгущенность слов-событий, и воздух пауз, и вместе с тем подобие репортажности: нас превращают в свидетелей выученной по учебникам истории, которая не совпадает со сложенными трафаретами. В близком приближении - распознавание невидимого, изумляющее ощущением ломкой судьбы. Как будто сам небесный доктор прописал герою свое назначение: смерть. Дуэли не избежать, если Лермонтов не принесет извинений. И отговаривать их с Мартыновым бесполезно, конфликт не исчерпан: все равно они друг друга вызовут. Любая помощь бессильна… Да и сам поэт, кажется, уже знает, предвидит, предчувствует (Оттого и велит слуге: «Ужин не готовь»)
Лермонтов Ильи Озолина лишен книжного романтического ореола. У него высокий голос с хрипотцой голос, он вообще далек от заученного в школе хрестоматийного геройского образа. И в решающей дуэльной сцене в нем столько вдруг детского, почти мальчишеское упрямство и заносчивость. Когда вот-вот он протянет вчерашнему другу руку и… не может. Нелепо, ужасно, фатально. Да и в Николае Мартынове (Евгений Романцов) никакого злодейства. Так сложились обстоятельства, его оскорбили при дамах, он обязан, как дворянин, постоять за себя. Кто поступило бы иначе? Его объятие с Эмилией похоже и на объяснение в любви, и на прощание. Во время показа я думала о Мартынове - майоре из Кавалергардского полка, поехавшего добровольцем на Кавказ, вместе с Лермонтовым учившемся в школе юнкеров. О случайности и закономерности их дружбы, ссор, вражды. Как остановка музыки в доме Верзилиной, из-за чего оскорбительное окончание реплики Лермонтова стало слышно всему залу и послужили поводом для вызова… В фильме нет этой сцены, но в доме Верзилиной играют Шуберта.
«Кино снимает смерть за работой». Кокто имел ввиду неизбежность смерти в каждом кадре, которое фиксирует кино.
Мы оказываемся наблюдателями за тем, что герой демонстрирует мир - и что чувствует. Дистанция огромных размеров.
Тонкая работа и безыскусность в изображении травматичного разворота к неизбежному.
Пророческий кадр - медленный наезд на скалистую, изрезанную временем скалу: долгий и неотвязный, как страшный вещий сон поэта.
Кино как приближение к смерти… Уже судьбою осужденный, уже с застывшею душой. В последнем одиночестве и беззащитной хрупкости и нежности замирает в последнем объятии с единственно созвучной ему кузиной Катенькой (Вера Енгалычева), напоминающей ему любовь всей его жизни Варю Лопухину. И бело-серебристая ленточка Катеньки - на счастье.
… Где-то рядом с простреленным боком эта нежность. Серый ливень исполосует, смоет цвета жизни юного гения. И перед глазами останется непоправимое: 26-летний мальчик мертвый на камнях и листьях под ливнем. Укройте его.
🔥29❤26👏12💔8👍3🥰1🕊1
«Шоа»: кинопоказ (9 ч.26 мин. - с перерывом) и дискуссия «Как возможно свидетельство памяти?»
➡️ 5 октября (воскресенье) в 14:00 в Кинозале нового пространства Музея толерантности
К 100-летию со дня рождения Клода Ланцмана и 40-летию эпохальной фрески «Шоа» — одного из самых радикальных высказываний в истории документального кино.
В истории ХХ века есть грандиозные по настоящему ужасающие события, которым варварские политики не позволили быть зафиксированными на пленку. Как рассказать кинематографистам о холокосте, если из газовой камеры никто не вернулся?
Выдающееся девятичасовое киноисследование Ланцмана - - повествование оставшихся в живых свидетелей.
Мальчика Симона Скрипки, которого долго не убивали за чудный голос. Когда песни надоели, его пристрелили – выжил чудом. Рассказывает, что в очередях к «газированию» никто не кричал. Все было тихо и дисциплинировано: «Все делали свою работу». В больших раздевалках перед газовыми камерами висели плакаты: «Соблюдайте чистоту!». Руководствовались задачей – не создавать паники». Отчего вы все время улыбаетесь, Симон? «Вы хотите, чтобы я плакал?».
Пепел ссыпали в траншеи. Не сгоревшие в крематориях кости перемалывали евреи-рабочие - будущие жертвы камер. Конвейер смерти функционировал с безупречной немецкой педантичностью. Спецпоезда в лагеря смерти следовали по общему расписанию.
Широкомасштабную «ликвидацию» финансировали за счет конфискованных у евреев средств.
То есть… они сами оплачивали собственное уничтожение. Архивных материалов практически нет. Ой, да был ли холокост? - раздаются голоса «новых гедонистов», сомневающихся во «всесожжении» трети евреев мира. Это сомнение посеяно идейными организаторами космического размаха акции.
«Они победили», - вздыхает Ланцман, по крупицам восстанавливающий не только «как это было», но и как создавался механизм главного «идеального преступления» ХХ века, цель которого было – стереть следы преступления.
Он умер в 2018-ом в Париже, и к счастью не увидел происходящего в мире сегодня:, не убедился в том,
насколько был прав…
В дискуссии принимаются участие:
🔵Олег Аронсон — искусствовед, теоретик кино и телевидения и философ.
🔵Ксении Голубович — филолог, литературный критик, редактор издательства «Логос».
🔵Илья Женин — историк, директор Школы актуальных гуманитарных исследований Института общественных наук РАНХиГС.
➡️ 5 октября (воскресенье) в 14:00 в Кинозале нового пространства Музея толерантности
К 100-летию со дня рождения Клода Ланцмана и 40-летию эпохальной фрески «Шоа» — одного из самых радикальных высказываний в истории документального кино.
В истории ХХ века есть грандиозные по настоящему ужасающие события, которым варварские политики не позволили быть зафиксированными на пленку. Как рассказать кинематографистам о холокосте, если из газовой камеры никто не вернулся?
Выдающееся девятичасовое киноисследование Ланцмана - - повествование оставшихся в живых свидетелей.
Мальчика Симона Скрипки, которого долго не убивали за чудный голос. Когда песни надоели, его пристрелили – выжил чудом. Рассказывает, что в очередях к «газированию» никто не кричал. Все было тихо и дисциплинировано: «Все делали свою работу». В больших раздевалках перед газовыми камерами висели плакаты: «Соблюдайте чистоту!». Руководствовались задачей – не создавать паники». Отчего вы все время улыбаетесь, Симон? «Вы хотите, чтобы я плакал?».
Пепел ссыпали в траншеи. Не сгоревшие в крематориях кости перемалывали евреи-рабочие - будущие жертвы камер. Конвейер смерти функционировал с безупречной немецкой педантичностью. Спецпоезда в лагеря смерти следовали по общему расписанию.
Широкомасштабную «ликвидацию» финансировали за счет конфискованных у евреев средств.
То есть… они сами оплачивали собственное уничтожение. Архивных материалов практически нет. Ой, да был ли холокост? - раздаются голоса «новых гедонистов», сомневающихся во «всесожжении» трети евреев мира. Это сомнение посеяно идейными организаторами космического размаха акции.
«Они победили», - вздыхает Ланцман, по крупицам восстанавливающий не только «как это было», но и как создавался механизм главного «идеального преступления» ХХ века, цель которого было – стереть следы преступления.
Он умер в 2018-ом в Париже, и к счастью не увидел происходящего в мире сегодня:, не убедился в том,
насколько был прав…
В дискуссии принимаются участие:
🔵Олег Аронсон — искусствовед, теоретик кино и телевидения и философ.
🔵Ксении Голубович — филолог, литературный критик, редактор издательства «Логос».
🔵Илья Женин — историк, директор Школы актуальных гуманитарных исследований Института общественных наук РАНХиГС.
❤20🔥4👏2
С картиной «Мой сын» режиссера Вячеслава Клевцова, который почему-то отсутствует на фестивале, отношения у меня не сложились.
На уровне идеи все понятно: когда поколение родителей поступает вопреки законам морали и совести, преданные ими дети начинают вершить свой суд любым, самым жестким образом.
Адвокатша Юлии Снигирь Катя поставила профессию в служение кошельку. Сделка с совестью - привычное дело. За большие деньги (ставка – 25 лимонов) готова оправдать или посадить… в том числе невиновных. Из случайного преступления с помощью товарища полицейского (Алексей Филимонов) сварганить преднамеренное, злостное, из одиночного – групповое. В частности, отправляет на скамью подсудимых (в перспективе на долгий срок) спортивного тренера своего сына Максима Павлова, который читает в интернете проповеди о совести, он и создал из детей «звездочку мстителей».
Отцы и дети здесь троятся. Есть Катя и сын приемный Леша (Леон Кемстач), которого она воспитывает, потому что его отец по непонятным причинам отчалил; молодой тренер Палов, оказавшийся в тюрьме и его несчастная мать, и наконец миллионер и его сын-насильник, ведущие себя безнаказанно… до поры до времени.
Линии путаются и ветвятся по прихоти авторов, и кино в результате получилось инфантильное и сумбурное, оторванное от реальности (если бы прием условности был принят как метод, была бы совсем другая картина). Проблемы прежде всего – в сценарии (Евгений Баранов), вопросов к которому множество. И никаким хорошим кастингом эти проблемы не решить. Свердловская киностудия.
На уровне идеи все понятно: когда поколение родителей поступает вопреки законам морали и совести, преданные ими дети начинают вершить свой суд любым, самым жестким образом.
Адвокатша Юлии Снигирь Катя поставила профессию в служение кошельку. Сделка с совестью - привычное дело. За большие деньги (ставка – 25 лимонов) готова оправдать или посадить… в том числе невиновных. Из случайного преступления с помощью товарища полицейского (Алексей Филимонов) сварганить преднамеренное, злостное, из одиночного – групповое. В частности, отправляет на скамью подсудимых (в перспективе на долгий срок) спортивного тренера своего сына Максима Павлова, который читает в интернете проповеди о совести, он и создал из детей «звездочку мстителей».
Отцы и дети здесь троятся. Есть Катя и сын приемный Леша (Леон Кемстач), которого она воспитывает, потому что его отец по непонятным причинам отчалил; молодой тренер Палов, оказавшийся в тюрьме и его несчастная мать, и наконец миллионер и его сын-насильник, ведущие себя безнаказанно… до поры до времени.
Линии путаются и ветвятся по прихоти авторов, и кино в результате получилось инфантильное и сумбурное, оторванное от реальности (если бы прием условности был принят как метод, была бы совсем другая картина). Проблемы прежде всего – в сценарии (Евгений Баранов), вопросов к которому множество. И никаким хорошим кастингом эти проблемы не решить. Свердловская киностудия.
❤17🤔10👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Авторы конкурсного якутского фильма Присутствие перед показом устроили мини-концерт
❤18😁4👍2👏2🔥1
Выходи из комнаты!
📌 Якутский фильм «Присутствие» Аполлинарии Дегтяревой по ее же сценарию
Среди продюсеров Дмитрий Давыдов
Хоррор, снятый в одной локации (на питчинге Work-in-progress Международного фестиваля кинодебютов «Дух огня» получил приз).
Сегодня это актуально: в отсутствии средств на авторское кино, снимать в одной локации. Идеально – в квартире режиссера. Но здесь просто нашли трехкомнатную квартиру.
Перевод оригинальной фольклорной сказки на язык современного хоррора.
В первом кадре девушка (Анастасия Алексеева) постепенно втягивается, исчезает под кроватью и снова появляется (за ней наблюдает видеокамера, расположенная под потолком). Муж вроде бы в командировке. Посылает голосовые сообщения. Вроде бы пик пандемии (Covid-19), в новостях сводки: умершие, выздоровевшие. А у девушки в квартире чистота идеальная. Стерильная. Но она до одурения трет-моет-чистит. Доставка всего на свете – у дверей. Одиночество и тишина порождают иррациональный страх заболеть, трансформируют домашнее пространство в мистическое.
Умершая мать выходит из зеркала. В кладовке жуткий шум (звуковая партитура развивается из тишины в какофонию звуков). В раковине – земля. Ссора соседей за стеной как маленькая война. Но главное, в доме, ей кажется, кто-то есть. Все это похоже на развившееся обсессивно-компульсивное расстройство, включающее навязчивые мысли и страхи. Страшно выходить за дверь. Она сама заточила себя в малогабаритную крепость. Ей кажется, что квартира превратилась в огромный, похожий на цирк якутский балаган со всеми ее многочисленными предками.
Так ожидаемо стелется эта история, пока сюжет не сделает крутой поворот и не превратится в хоррор о насилии. Очень современный и жуткий.
А за окном обычная жизнь людей.
Много отсылок к японскому хоррору (в частности, к «Звонку», «Проклятию»). Снято культурно, поначалу несколько монотонно. Но саспенс постепенно погрузит нас атмосферу психологически обоснованного ужаса.
Принц окажется драконом. Жертва – карающим мечом. Пандемия – просто обстоятельством места действия. Как и наша реальность – лишь фрагментом бесконечного хоррора.
📌 Якутский фильм «Присутствие» Аполлинарии Дегтяревой по ее же сценарию
Среди продюсеров Дмитрий Давыдов
Хоррор, снятый в одной локации (на питчинге Work-in-progress Международного фестиваля кинодебютов «Дух огня» получил приз).
Сегодня это актуально: в отсутствии средств на авторское кино, снимать в одной локации. Идеально – в квартире режиссера. Но здесь просто нашли трехкомнатную квартиру.
Перевод оригинальной фольклорной сказки на язык современного хоррора.
В первом кадре девушка (Анастасия Алексеева) постепенно втягивается, исчезает под кроватью и снова появляется (за ней наблюдает видеокамера, расположенная под потолком). Муж вроде бы в командировке. Посылает голосовые сообщения. Вроде бы пик пандемии (Covid-19), в новостях сводки: умершие, выздоровевшие. А у девушки в квартире чистота идеальная. Стерильная. Но она до одурения трет-моет-чистит. Доставка всего на свете – у дверей. Одиночество и тишина порождают иррациональный страх заболеть, трансформируют домашнее пространство в мистическое.
Умершая мать выходит из зеркала. В кладовке жуткий шум (звуковая партитура развивается из тишины в какофонию звуков). В раковине – земля. Ссора соседей за стеной как маленькая война. Но главное, в доме, ей кажется, кто-то есть. Все это похоже на развившееся обсессивно-компульсивное расстройство, включающее навязчивые мысли и страхи. Страшно выходить за дверь. Она сама заточила себя в малогабаритную крепость. Ей кажется, что квартира превратилась в огромный, похожий на цирк якутский балаган со всеми ее многочисленными предками.
Так ожидаемо стелется эта история, пока сюжет не сделает крутой поворот и не превратится в хоррор о насилии. Очень современный и жуткий.
А за окном обычная жизнь людей.
Много отсылок к японскому хоррору (в частности, к «Звонку», «Проклятию»). Снято культурно, поначалу несколько монотонно. Но саспенс постепенно погрузит нас атмосферу психологически обоснованного ужаса.
Принц окажется драконом. Жертва – карающим мечом. Пандемия – просто обстоятельством места действия. Как и наша реальность – лишь фрагментом бесконечного хоррора.
❤21👍13🤔4🔥3💯1
Хорошее зрительское кино показали, тем ценнее, что дебютное. «Фейерверки днем» Нины Воловой (среди продюсеров Петр Тодоровский)
Фильм из гнезда Лаборатории «Ленфильм» в пору ее расцвета. Семейная трагикомедия и мелодрама про отчий дом. И про русское с точки зрения китайца Вэйхонга (Ван Бин тоже на премьере).
Для режиссера Нины Воловой история про то, что лучше жить вместе под мостом, чем одному в большом доме. А еще эта история про покидание дома. Как в "Вишневом саде". И как в "Трех сестрах" - дом олицетворяет бесплодные мечты и иллюзии хозяев
Режиссер Андрей Смирнов сказал: «Это кино совсем о другой стране, новой, сегодняшней с другими отношениями между бизнесменами, интеллигенцией и народом. Между девками и парнями. Молодые - другие, они иначе живут и иначе смотрят на мир. Это молодое талантливое кино» С тезисом «про другую страну» я не согласна. Все знакомо, как встарь.
Исполнитель главной роли Ван Бин - кандидат экономических наук. Доцент, преподает в трех вузах : «Я шел к этому 40 лет. Когда мне было 44, я решил поступить на актерский факультет и в 2021-ом получил диплом».
Фильм из гнезда Лаборатории «Ленфильм» в пору ее расцвета. Семейная трагикомедия и мелодрама про отчий дом. И про русское с точки зрения китайца Вэйхонга (Ван Бин тоже на премьере).
Для режиссера Нины Воловой история про то, что лучше жить вместе под мостом, чем одному в большом доме. А еще эта история про покидание дома. Как в "Вишневом саде". И как в "Трех сестрах" - дом олицетворяет бесплодные мечты и иллюзии хозяев
Режиссер Андрей Смирнов сказал: «Это кино совсем о другой стране, новой, сегодняшней с другими отношениями между бизнесменами, интеллигенцией и народом. Между девками и парнями. Молодые - другие, они иначе живут и иначе смотрят на мир. Это молодое талантливое кино» С тезисом «про другую страну» я не согласна. Все знакомо, как встарь.
Исполнитель главной роли Ван Бин - кандидат экономических наук. Доцент, преподает в трех вузах : «Я шел к этому 40 лет. Когда мне было 44, я решил поступить на актерский факультет и в 2021-ом получил диплом».
❤28🔥6👍1
«Битва за битвой» стала самым кассовым фильмом в карьере Пола Томаса Андерсона.
А общие сборы фильма превысили отметку в 101 млн долларов,.
При этом в США сборы упали на 53% и составили 10,3 млн долларов за уик-энд. Чтобы покрыть производственный бюджет в 130 млн долларов, «Битве» нужно собрать хотя бы 300 млн.
А общие сборы фильма превысили отметку в 101 млн долларов,.
При этом в США сборы упали на 53% и составили 10,3 млн долларов за уик-энд. Чтобы покрыть производственный бюджет в 130 млн долларов, «Битве» нужно собрать хотя бы 300 млн.
❤16🔥7👍1
Короткий метр. Конкурс
«Тем летом я поступил» Александра Белова
Цветной лес (с перегруженной «пением птиц» фонограммой) уступает место черно-белому. Подростки Женя и Антон на даче из ружья по бутылкам и банкам стреляют. Папа Антона мужчина суровый, явно охотник, головы животных на бревенчатых стенах, репродукция из «Огонька». Антон переводит прицел и стреляет в кошку, которая ему мешает. А Женя… просто перестает с Антоном разговаривать...
Кино на пленке. Утлый облезлый дачный быт: рукомойник, узкая речка, живописный залив. И вечерние посиделки, на которых отец рассказывает, как оленя подстрелил. О рвущихся связях, прощании с детством и дружбой, природе абьюза и странных связях со своей землей. Культурное изображение. Очень хороший Олег Ягодин в роли отца, воспитывающего настоящего мужика. И совсем не убедительные молодые актеры. В финале явно лишний поэтический философствующий, объясняющий и так очевидное на экране.
Для Александра Белова этот фильм и прощание со страной. Он уже учится в европейской киношколе.
«Тем летом я поступил» Александра Белова
Цветной лес (с перегруженной «пением птиц» фонограммой) уступает место черно-белому. Подростки Женя и Антон на даче из ружья по бутылкам и банкам стреляют. Папа Антона мужчина суровый, явно охотник, головы животных на бревенчатых стенах, репродукция из «Огонька». Антон переводит прицел и стреляет в кошку, которая ему мешает. А Женя… просто перестает с Антоном разговаривать...
Кино на пленке. Утлый облезлый дачный быт: рукомойник, узкая речка, живописный залив. И вечерние посиделки, на которых отец рассказывает, как оленя подстрелил. О рвущихся связях, прощании с детством и дружбой, природе абьюза и странных связях со своей землей. Культурное изображение. Очень хороший Олег Ягодин в роли отца, воспитывающего настоящего мужика. И совсем не убедительные молодые актеры. В финале явно лишний поэтический философствующий, объясняющий и так очевидное на экране.
Для Александра Белова этот фильм и прощание со страной. Он уже учится в европейской киношколе.
❤13🤔9
«Не отрывай глаза» Анна Медникова (Мастерская Ивана И.Твердовского) Еще одно кино про расставание.
Плацкартный вагон. Большая дружеская компания едет на фестиваль. Гадание по книжкам. Игры, камень, ножницы, бумага, алкоголь из пластика. И случайная встреча Леши с Сашей. Он до сих пор связанный ею браслет носит. И непонятно, почему они не вместе. Объятия в тамбуре – просто хореография, танец. Попытка пробудить куда-то канувшее прошлое.
А Леха, как выясняется на остановке, не на фестиваль едет. Родине служить… Про принятие неизбежного. Полина Сазонова, Чингиз Гараев – очень хорошие актерские работы.
Съемки в поезде – сложнейший процесс. Анна справилась.
Плацкартный вагон. Большая дружеская компания едет на фестиваль. Гадание по книжкам. Игры, камень, ножницы, бумага, алкоголь из пластика. И случайная встреча Леши с Сашей. Он до сих пор связанный ею браслет носит. И непонятно, почему они не вместе. Объятия в тамбуре – просто хореография, танец. Попытка пробудить куда-то канувшее прошлое.
А Леха, как выясняется на остановке, не на фестиваль едет. Родине служить… Про принятие неизбежного. Полина Сазонова, Чингиз Гараев – очень хорошие актерские работы.
Съемки в поезде – сложнейший процесс. Анна справилась.
❤24🥰2
«Игра в прятки» режиссер Амет Савенко Санкт–Петербургская школа нового кино
Вид сверху. В красном платье девушка мчится по лесу. Юноша с тяжелым рюкзаком ее догоняет. Это Дима и Катя в прятки играют. Но как-то надрывно. Их летний день за городом.
Они плавают, занимаются любовью. Рассказывают друг другу сны, Катя рассказывает про тональности в китайском языке. Идут по железнодорожным путям.
Понятно, что это встреча-прощание. Катя обещает приезжать, а мимо долго идет-гремит товарняк. Это переломный момент фильма.
И крупный план Лехи – как символ, что останется Леха один и будет ловить Катины редкие звонки и ее смех в том самом лесу… В ролях: Дмитрий Исаев, Анастасия Аржевикина
Вид сверху. В красном платье девушка мчится по лесу. Юноша с тяжелым рюкзаком ее догоняет. Это Дима и Катя в прятки играют. Но как-то надрывно. Их летний день за городом.
Они плавают, занимаются любовью. Рассказывают друг другу сны, Катя рассказывает про тональности в китайском языке. Идут по железнодорожным путям.
Понятно, что это встреча-прощание. Катя обещает приезжать, а мимо долго идет-гремит товарняк. Это переломный момент фильма.
И крупный план Лехи – как символ, что останется Леха один и будет ловить Катины редкие звонки и ее смех в том самом лесу… В ролях: Дмитрий Исаев, Анастасия Аржевикина
❤14❤🔥2🥰2
«Галлюцинат» Веты Гераськиной. Продюсер – Сергей Дешин
Бессюжетное сновидческое кино. Визуальная музыка (она появится в финале, кто-то будет перебирать клавиши фоно)
Референсы для авторов: Андрей Белый и немое кино.
«Галлюцинат» – название рассказа Якова Полонского. Авторы посвятили свой фильм русскому философу Федору Гиренку, написавшему: «Лес и темнота отменяют действия, для которых могут быть те или иные основания. В результате человеку приходится совершить действие без всяких на то оснований. И в этот миг человек свободен».
Завораживающая световая живопись. Ночное озеро, мошкара в свете луны. Чистый Куинджи. Черная вода с отсветами. И девушка. В вспышках фонарях она движется черной тенью за каким-то появляющимся и исчезающим блондинам. Вот он сам спит под листьями в саду. Спит днем. А ночью даже не скажешь: бодрствует ли скорее живет в воображаемом мире. Вместе с воображаемой бестелесной девушкой.
Фильм как виденье, короткий сон. Временами кажется, что негатив вымещает свет. Но и свет не исчезает. Фильм краток и поэтичен с длинным шлейфом ощущений/впечатлений/ сопоставлений. Например с «Двойником» Полонсколго: «Я думал — эхо, зверь, колышется тростник;/ Я верить не хотел, дрожа и замирая,/ Что по моим следам, на шаг не отставая,/ Идёт не человек, не зверь, а мой двойник». А Сергей Дешин теперь и покажет этот фильм, и на многие фестивали отправит.
Бессюжетное сновидческое кино. Визуальная музыка (она появится в финале, кто-то будет перебирать клавиши фоно)
Референсы для авторов: Андрей Белый и немое кино.
«Галлюцинат» – название рассказа Якова Полонского. Авторы посвятили свой фильм русскому философу Федору Гиренку, написавшему: «Лес и темнота отменяют действия, для которых могут быть те или иные основания. В результате человеку приходится совершить действие без всяких на то оснований. И в этот миг человек свободен».
Завораживающая световая живопись. Ночное озеро, мошкара в свете луны. Чистый Куинджи. Черная вода с отсветами. И девушка. В вспышках фонарях она движется черной тенью за каким-то появляющимся и исчезающим блондинам. Вот он сам спит под листьями в саду. Спит днем. А ночью даже не скажешь: бодрствует ли скорее живет в воображаемом мире. Вместе с воображаемой бестелесной девушкой.
Фильм как виденье, короткий сон. Временами кажется, что негатив вымещает свет. Но и свет не исчезает. Фильм краток и поэтичен с длинным шлейфом ощущений/впечатлений/ сопоставлений. Например с «Двойником» Полонсколго: «Я думал — эхо, зверь, колышется тростник;/ Я верить не хотел, дрожа и замирая,/ Что по моим следам, на шаг не отставая,/ Идёт не человек, не зверь, а мой двойник». А Сергей Дешин теперь и покажет этот фильм, и на многие фестивали отправит.
❤21👏3
«Колыбель» Антона Веретенникова. Россия/Грузия
Об ощущении утраты, которое длится.
Про сына и мать, живущих в затерянной грузинской деревне . Она непоправимо больна. Он пытается помочь, как умеет. Идет совершать обряд, как велит знахарка. Но над законами жизни и смерти он не властен. И все же это супер-важно: принести маме воды из лесной реки. Хотя там духи. Отвадить их поможет чача. Духи не помогут. Мама болеет, но лежа поет А работает герой мусорщиком на большой свалке. Бытовое и поэтическое обнимают друг друга, как принято в грузинском кино. Жаль, слишком короткий хрон, не хватило времени узнать и полюбить героев. Получилось немного скомкано
Георгий Миринашвилив, видимо не актер, но из тех, кого любит камера.
Об ощущении утраты, которое длится.
Про сына и мать, живущих в затерянной грузинской деревне . Она непоправимо больна. Он пытается помочь, как умеет. Идет совершать обряд, как велит знахарка. Но над законами жизни и смерти он не властен. И все же это супер-важно: принести маме воды из лесной реки. Хотя там духи. Отвадить их поможет чача. Духи не помогут. Мама болеет, но лежа поет А работает герой мусорщиком на большой свалке. Бытовое и поэтическое обнимают друг друга, как принято в грузинском кино. Жаль, слишком короткий хрон, не хватило времени узнать и полюбить героев. Получилось немного скомкано
Георгий Миринашвилив, видимо не актер, но из тех, кого любит камера.
❤15🥰2💔2
"Беги: река!" Анастасии Остапенко
Черно-белое изображение 4х3. Для Анастасии такой формат похож на коробку, в которой спрятаны памятные вещи, воспоминания.
Игра с воображением. Зимние холодные пейзажи, сопки, леса. За гаражами свидание. Он и она. Еся и Дима. Но вдруг рядом оказывается мужчина с собакой. И Еся узнает сначала собаку. Собака ее тоже узнает, а вот с хозяином ей встречаться не хочется.
Это ее отец, с которого она не виделась 10 лет. Теперь она знает, где он живет, и какая у него него семья. И какая у него дочь. И надо что-то делать, решать. Особенно, когда под ногами трещит лед. Есть драматургические проблемы.
Брессон – среди очевидных референсов
Черно-белое изображение 4х3. Для Анастасии такой формат похож на коробку, в которой спрятаны памятные вещи, воспоминания.
Игра с воображением. Зимние холодные пейзажи, сопки, леса. За гаражами свидание. Он и она. Еся и Дима. Но вдруг рядом оказывается мужчина с собакой. И Еся узнает сначала собаку. Собака ее тоже узнает, а вот с хозяином ей встречаться не хочется.
Это ее отец, с которого она не виделась 10 лет. Теперь она знает, где он живет, и какая у него него семья. И какая у него дочь. И надо что-то делать, решать. Особенно, когда под ногами трещит лед. Есть драматургические проблемы.
Брессон – среди очевидных референсов
❤10🥰2
«Складки». Катерина Скакун (по сказке Евгении Некрасовой)
Убаюкивающий голос, расслабляющий сознание. Массаж. Живописный пышнотелый огненный групповой женский портрет в бане. Среди женщин Ася. Она мануальная терапевтка с богатым воображением.
А вот экскурсии по древнему Суздалю. Миша в костюме древнего воина. Он экскурсовод.
Ася влюбляется. Их встреча поэтическая и телесная одновременно. Он любит все ее складочки, она - все его родинки. Но громыхающий стук в дверь и все сломается. В дом войдет страх. Миша в червяка сворачивается. Ася готова спасти любимого от внешней угрозы - всеми своими складочками, всем своим женским естеством. Он в ее необозримые складочки… вползает натурально, исчезает.
Но спасение это испугает Мишу, слишком большая Ася со всем ее женским естеством рядом… с мелковатым Мишей.
А складочки здесь сняты так, при всей чувственности - чистая песня, ода женскому телу.
И у Аси – не работа, а поэзия. И Суздаль теперь хочется определять как женский род, имя собственное.
В ролях замечательная Наташа Горбас («Дочери Сосо») и Сергей Котюх.
Фильм, снятый в рамках Международного проекта «Кино за 7 дней», отражает философию Кати Скакун. Она считает, что сегодня привычно для всех смотреть в тьму. А вот в свет смотреть труднее. Она старается. Из лучших фильмов программы
Убаюкивающий голос, расслабляющий сознание. Массаж. Живописный пышнотелый огненный групповой женский портрет в бане. Среди женщин Ася. Она мануальная терапевтка с богатым воображением.
А вот экскурсии по древнему Суздалю. Миша в костюме древнего воина. Он экскурсовод.
Ася влюбляется. Их встреча поэтическая и телесная одновременно. Он любит все ее складочки, она - все его родинки. Но громыхающий стук в дверь и все сломается. В дом войдет страх. Миша в червяка сворачивается. Ася готова спасти любимого от внешней угрозы - всеми своими складочками, всем своим женским естеством. Он в ее необозримые складочки… вползает натурально, исчезает.
Но спасение это испугает Мишу, слишком большая Ася со всем ее женским естеством рядом… с мелковатым Мишей.
А складочки здесь сняты так, при всей чувственности - чистая песня, ода женскому телу.
И у Аси – не работа, а поэзия. И Суздаль теперь хочется определять как женский род, имя собственное.
В ролях замечательная Наташа Горбас («Дочери Сосо») и Сергей Котюх.
Фильм, снятый в рамках Международного проекта «Кино за 7 дней», отражает философию Кати Скакун. Она считает, что сегодня привычно для всех смотреть в тьму. А вот в свет смотреть труднее. Она старается. Из лучших фильмов программы
❤19👏4🥰2