Я уже больше года целенаправленно работаю в сторону выхода на зарубежные рынки. Оказалось что недостаточно просто делать свою работу хорошо, вот это откровение.
Нужно общаться с людьми лично. И это меня ужасно бесит как интроверта. Удивительно как много может сделать один созвон в Зуме. Я уже рассказывал про свой "Золотой список студий", которому я рассылаю раз в пол года свои новые работы и улыбчивое лицо.
Вот так, чисто на письмах всухую, вас не заметят. Только если вы не гений. Но тогда к вам и так придут, просто сидите и ждите. Для всех остальных советую обзавестись каким-никаким знанием английского и стараться вытаскивать людей на живое общение, особенно продюсеров и арт-директоров.
У меня было несколько историй знакомств в Инстаграме, где я просто ответил на сторис продюсера и у нас завязалось общение, после которого он сам предложил как-нибудь пообщаться.
Ещё пара контактов появилась благодаря моей инициативе через почту, точно так же назначили созвон на 10 минут с арт-директором и основателем студии. Недавно LinkedIn сыграл свою роль и принёс мне контакт продюсера из американского The Mill, с которым мы пообщались в зуме.
Главная задача таких звонков - развеять миф о том, что ты какое-то неосязаемое инста-создание. Что ты говоришь на их языке, понимаешь и можешь делиться своими идеями. Это так сильно топит лёд, что, кажется, лучший вариант построить карьеру - это зарядиться оптимизмом, составить список студий где-нибудь в Нью-Йорке и идти прямо туда. Посещать всех лично и заводить знакомства.
А говорят на таких встречах обычно о себе, о студии, о стране, в которой живёшь и о деле, которым горишь. Вставьте ещё пару шуток и супер. Почему-то неанглоговорящим людям даётся скидка на юмор, так что любой каламбур вам будет засчитан, по себе знаю. Если не уверены в английском - подготовьте текст заранее. Что-то вроде: кто я есть, чем я занимаюсь, какие сильные стороны, почему хочу работать именно с вами.
Софт скиллс, ё-моё. Это не отменяет того, что какой бы вы ни были душка, нужно иметь достаточный бэкграунд. Будь то портфолио или солидное резюме. Как сильно некоторые арт-директора любят свежие идеи и новые стили, так же сильно продюсеры любят проверенные временем дизайны. Поэтому комбинировать оба этих похода - высший пилотаж. Уметь работать в тренде и выходить из него, когда нужно.
Это всё работает и на родном языке. Если вы хотите попасть в какую-то классную местную студию и чувствуете, что чего-то не хватает - попробуйте познакомиться с кем-то из представителей.
Существует обратное мнение, что нужно делать хорошо и успех придёт сам. Но нет, под лежащий камень вода не течёт. Вас конечно найдут, но это будет не ваша заслуга, а талантливого HR'а или продюсера. И он скорее всего хорошенько вас поэксплуатирует. Изучайте рынок, общайтесь с коллегами, идите навстречу своему успеху.
(c) Ленар Сингатуллов, бизнес-коуч
#дизайн #продуктивность
Нужно общаться с людьми лично. И это меня ужасно бесит как интроверта. Удивительно как много может сделать один созвон в Зуме. Я уже рассказывал про свой "Золотой список студий", которому я рассылаю раз в пол года свои новые работы и улыбчивое лицо.
Вот так, чисто на письмах всухую, вас не заметят. Только если вы не гений. Но тогда к вам и так придут, просто сидите и ждите. Для всех остальных советую обзавестись каким-никаким знанием английского и стараться вытаскивать людей на живое общение, особенно продюсеров и арт-директоров.
У меня было несколько историй знакомств в Инстаграме, где я просто ответил на сторис продюсера и у нас завязалось общение, после которого он сам предложил как-нибудь пообщаться.
Ещё пара контактов появилась благодаря моей инициативе через почту, точно так же назначили созвон на 10 минут с арт-директором и основателем студии. Недавно LinkedIn сыграл свою роль и принёс мне контакт продюсера из американского The Mill, с которым мы пообщались в зуме.
Главная задача таких звонков - развеять миф о том, что ты какое-то неосязаемое инста-создание. Что ты говоришь на их языке, понимаешь и можешь делиться своими идеями. Это так сильно топит лёд, что, кажется, лучший вариант построить карьеру - это зарядиться оптимизмом, составить список студий где-нибудь в Нью-Йорке и идти прямо туда. Посещать всех лично и заводить знакомства.
А говорят на таких встречах обычно о себе, о студии, о стране, в которой живёшь и о деле, которым горишь. Вставьте ещё пару шуток и супер. Почему-то неанглоговорящим людям даётся скидка на юмор, так что любой каламбур вам будет засчитан, по себе знаю. Если не уверены в английском - подготовьте текст заранее. Что-то вроде: кто я есть, чем я занимаюсь, какие сильные стороны, почему хочу работать именно с вами.
Софт скиллс, ё-моё. Это не отменяет того, что какой бы вы ни были душка, нужно иметь достаточный бэкграунд. Будь то портфолио или солидное резюме. Как сильно некоторые арт-директора любят свежие идеи и новые стили, так же сильно продюсеры любят проверенные временем дизайны. Поэтому комбинировать оба этих похода - высший пилотаж. Уметь работать в тренде и выходить из него, когда нужно.
Это всё работает и на родном языке. Если вы хотите попасть в какую-то классную местную студию и чувствуете, что чего-то не хватает - попробуйте познакомиться с кем-то из представителей.
Существует обратное мнение, что нужно делать хорошо и успех придёт сам. Но нет, под лежащий камень вода не течёт. Вас конечно найдут, но это будет не ваша заслуга, а талантливого HR'а или продюсера. И он скорее всего хорошенько вас поэксплуатирует. Изучайте рынок, общайтесь с коллегами, идите навстречу своему успеху.
(c) Ленар Сингатуллов, бизнес-коуч
#дизайн #продуктивность
Такой удачный случай: хотел давно написать про синдром упущенной выгоды (FOMO) и свалился сам в эту яму. Клабхаус и криптоарт. Мне кажется если кто-то в одном разговоре сразу две эти темы поднимет у меня начнется инсульт.
Для тех кто сидит в тюрьме или просто давно не заходил в интернет:
Клабхаус - новая соцсеть построенная на концепции голосовых чатов. Супер модная, супер интересная, там сейчас вся творческая часть человечества собирается вечерами.
Криптоарт - в подробности вдаваться не буду, для большинства это новый способ поднять денег на своих работах. Но в более широком смысле это революция в цифровом искусстве и его монетизации.
Мы невероятно стадные существа, и если видим, что все вокруг что-то делают, а мы нет - у нас начинается паника. Особенно если это связано с ресурсами или приобретением власти. Блин, вот как наверное чувствовали себя наши родители во время появления МММ и Орифлейма.
Клабхаус классная штука и в её корне как раз стоит FOMO. Записей разговоров нет. Когда ты видишь, что кто-то интересный будет выступать сегодня - ты идешь и слушаешь, надеясь выцепить крупицы мудрости или инсайтов. И они там и правда есть, в процессе общения множества людей появляются правильные вопросы и правильные ответы.
Но есть три пункта, которые меня остановили пока от покупки айфона (я на андроиде, да, привет):
1) Достаточно важную информацию спикер скорее всего оформит в более вечный формат и мы потом его получим на скорости 2.0
2) Интересно рассказывать умеет только Антон Долин
3) Любой писатель рано или поздно испишется, любой оратор - изговорится. У каждого из нас есть небольшое количество опыта, которым можно поделиться. И когда он кончается мы замолкаем. Поэтому я так редко сюда пишу.
Этих пунктов мне было достаточно, чтобы успокоиться и немного расслабиться по поводу Клабхауса.
Но вот криптоарт, господи. Меня аж трисёт.
Я сижу в Твиттере и видел как эта история разворачивалась почти весь 2020 год. Очень медленно, пока не стали приходить гиганты типа Beeple. А потом все увидели, как много денег можно поднять в короткий промежуток времени и рванули на золотые рудники. И круто. Так много талантливых ребят получили возможность реализовать себя без помощи клиентов и коммерции. Но эти люди и до криптоарта приоритет отдавали искусству. Так что их аудитория просто отплатила им за годы труда и стараний.
Я помню в 2012-13 была похожая история с Envato и в целом был бум на стоки. Идея создавать что-то не привязываясь к клиенту стала очень привлекательной. Я сам провел на Videohive много времени, но очень быстро понял что место клиента заняли тренды и спрос. А это господа очень непостоянные и вредные.
Так что для криптоарта у меня тоже есть 3 пункта успокоения:
1) 90% дизайнеров, пришедших туда будет вынуждена вписываться в тренды и повестку, чтобы как-то заработать без аудитории
2) Высочайшие комиссии (залить работу стоит около $150-200). С учетом конверсии и комиссий за вывод нужно продавать работы хотя бы за $1-2к, что далеко не у всех получается
3) Количество площадок и пришедших людей выросло, а количество коллекционеров с деньгами нет. Поэтому своим наплывом мы опустили средний ценник на работу. Никаких золотых гор.
Многие сейчас думают о том, как бесполезно было потрачено их время. "Эх, если бы я знал, я бы несколько лет назад начал вкладываться в развитие своего Твиттера и Инстаграма". Ну начните сейчас. Социальный капитал отличная вещь.
Делать рекламу клиентам классно, делать криптоарт тоже классно. И там и там можно разбогатеть. Если реально сесть и начать разбираться то складывается очень логичная картина, где те, кто много работал - много получили. Есть счастливчики, которые залетели на тренды и забрали свой кэш. Но в долгосрочной перспективе их шансы на успех гораздо ниже чем у среднего работяги. Вперёд-вперёд-вперёд!
Я вот пишу этот пост и мне прямо спокойнее становится, как с психологом поговорил. Скоро дропну свой первый айтем, услушимся в клабхаузе.
#дизайн #продуктивность
Для тех кто сидит в тюрьме или просто давно не заходил в интернет:
Клабхаус - новая соцсеть построенная на концепции голосовых чатов. Супер модная, супер интересная, там сейчас вся творческая часть человечества собирается вечерами.
Криптоарт - в подробности вдаваться не буду, для большинства это новый способ поднять денег на своих работах. Но в более широком смысле это революция в цифровом искусстве и его монетизации.
Мы невероятно стадные существа, и если видим, что все вокруг что-то делают, а мы нет - у нас начинается паника. Особенно если это связано с ресурсами или приобретением власти. Блин, вот как наверное чувствовали себя наши родители во время появления МММ и Орифлейма.
Клабхаус классная штука и в её корне как раз стоит FOMO. Записей разговоров нет. Когда ты видишь, что кто-то интересный будет выступать сегодня - ты идешь и слушаешь, надеясь выцепить крупицы мудрости или инсайтов. И они там и правда есть, в процессе общения множества людей появляются правильные вопросы и правильные ответы.
Но есть три пункта, которые меня остановили пока от покупки айфона (я на андроиде, да, привет):
1) Достаточно важную информацию спикер скорее всего оформит в более вечный формат и мы потом его получим на скорости 2.0
2) Интересно рассказывать умеет только Антон Долин
3) Любой писатель рано или поздно испишется, любой оратор - изговорится. У каждого из нас есть небольшое количество опыта, которым можно поделиться. И когда он кончается мы замолкаем. Поэтому я так редко сюда пишу.
Этих пунктов мне было достаточно, чтобы успокоиться и немного расслабиться по поводу Клабхауса.
Но вот криптоарт, господи. Меня аж трисёт.
Я сижу в Твиттере и видел как эта история разворачивалась почти весь 2020 год. Очень медленно, пока не стали приходить гиганты типа Beeple. А потом все увидели, как много денег можно поднять в короткий промежуток времени и рванули на золотые рудники. И круто. Так много талантливых ребят получили возможность реализовать себя без помощи клиентов и коммерции. Но эти люди и до криптоарта приоритет отдавали искусству. Так что их аудитория просто отплатила им за годы труда и стараний.
Я помню в 2012-13 была похожая история с Envato и в целом был бум на стоки. Идея создавать что-то не привязываясь к клиенту стала очень привлекательной. Я сам провел на Videohive много времени, но очень быстро понял что место клиента заняли тренды и спрос. А это господа очень непостоянные и вредные.
Так что для криптоарта у меня тоже есть 3 пункта успокоения:
1) 90% дизайнеров, пришедших туда будет вынуждена вписываться в тренды и повестку, чтобы как-то заработать без аудитории
2) Высочайшие комиссии (залить работу стоит около $150-200). С учетом конверсии и комиссий за вывод нужно продавать работы хотя бы за $1-2к, что далеко не у всех получается
3) Количество площадок и пришедших людей выросло, а количество коллекционеров с деньгами нет. Поэтому своим наплывом мы опустили средний ценник на работу. Никаких золотых гор.
Многие сейчас думают о том, как бесполезно было потрачено их время. "Эх, если бы я знал, я бы несколько лет назад начал вкладываться в развитие своего Твиттера и Инстаграма". Ну начните сейчас. Социальный капитал отличная вещь.
Делать рекламу клиентам классно, делать криптоарт тоже классно. И там и там можно разбогатеть. Если реально сесть и начать разбираться то складывается очень логичная картина, где те, кто много работал - много получили. Есть счастливчики, которые залетели на тренды и забрали свой кэш. Но в долгосрочной перспективе их шансы на успех гораздо ниже чем у среднего работяги. Вперёд-вперёд-вперёд!
Я вот пишу этот пост и мне прямо спокойнее становится, как с психологом поговорил. Скоро дропну свой первый айтем, услушимся в клабхаузе.
#дизайн #продуктивность
Я не люблю большие каналы в Телеграме. Они либо слишком часто пишут, либо делятся какой-то общей информацией, а не личными размышлениями и находками. Поэтому хочу посоветовать пару ребят, к которым я неровно дышу и внимательно читаю.
https://www.tg-me.com/petrick_co
Мы с Мишей лично познакомились совсем недавно и уже успели вместе поработать над клипом для Земфиры. Замечательный человек, замечательная студия. Интересно, но очень редко пишет. Зато ссылки рекомендует всегда супер модные.
https://www.tg-me.com/otvdov
Мне кажется половина моих подписчиков перебежала ко мне от Отвода, но если тут есть кто-то новенький - подпишитесь на него. Артём делает очень крутой и очень редкий блог на ютубе, а в перерывах делится своими переживаниями в телеграме. Он ни разу не говорил, что я его друг, но он мой друг.
https://www.tg-me.com/melnukoff
С Димой мы работали в 2015 году в одной очень известной студии, которая распалась и мы ушли примерно в одно время. С тех пор наши карьеры разошлись в разные стороны - Дима фрилансил и стал арт-директором в Силе света, а я сразу ушёл в Жи-Ши и тоже дорос до арт-директора. Теперь мы оба фрилансим, но мистер Melnukoff в разы больше времени посвящает арту. Я надеюсь он будет больше писать про свои жизненные трудности и закулисье, а пока что просто зацените какие красивые штуки делает Дима.
https://www.tg-me.com/Brickspacer111
Я прошёл все стадии в моём отношении к Степе. Сейчас я просто рад, что он есть. Такие ребята в целом повышают градус легитимности СНГ на мировой арене дизайна и арта. И если оценивать вклад людей типа Брикспейсера и Эдика (@eduard_ov), то он сравним с работой группы AE ВКонтакте в своё время. Так что Стёп - пиши, рассказывай.
https://www.tg-me.com/I2need
Дима больше всех трудится в плане поиска классных штук для дизайнеров. Если лет 5 назад нужно было надеяться, что админы АЕ поделятся своими находками или искать всё самому, то тут все как на ладошке. Кликай только на хэштеги. Я от него например узнал про Educational лицензию для Cinema 4D и просто пол года не платил за подписку, благо нашлась почта с доменом @edu.com
#дизайн
https://www.tg-me.com/petrick_co
Мы с Мишей лично познакомились совсем недавно и уже успели вместе поработать над клипом для Земфиры. Замечательный человек, замечательная студия. Интересно, но очень редко пишет. Зато ссылки рекомендует всегда супер модные.
https://www.tg-me.com/otvdov
Мне кажется половина моих подписчиков перебежала ко мне от Отвода, но если тут есть кто-то новенький - подпишитесь на него. Артём делает очень крутой и очень редкий блог на ютубе, а в перерывах делится своими переживаниями в телеграме. Он ни разу не говорил, что я его друг, но он мой друг.
https://www.tg-me.com/melnukoff
С Димой мы работали в 2015 году в одной очень известной студии, которая распалась и мы ушли примерно в одно время. С тех пор наши карьеры разошлись в разные стороны - Дима фрилансил и стал арт-директором в Силе света, а я сразу ушёл в Жи-Ши и тоже дорос до арт-директора. Теперь мы оба фрилансим, но мистер Melnukoff в разы больше времени посвящает арту. Я надеюсь он будет больше писать про свои жизненные трудности и закулисье, а пока что просто зацените какие красивые штуки делает Дима.
https://www.tg-me.com/Brickspacer111
Я прошёл все стадии в моём отношении к Степе. Сейчас я просто рад, что он есть. Такие ребята в целом повышают градус легитимности СНГ на мировой арене дизайна и арта. И если оценивать вклад людей типа Брикспейсера и Эдика (@eduard_ov), то он сравним с работой группы AE ВКонтакте в своё время. Так что Стёп - пиши, рассказывай.
https://www.tg-me.com/I2need
Дима больше всех трудится в плане поиска классных штук для дизайнеров. Если лет 5 назад нужно было надеяться, что админы АЕ поделятся своими находками или искать всё самому, то тут все как на ладошке. Кликай только на хэштеги. Я от него например узнал про Educational лицензию для Cinema 4D и просто пол года не платил за подписку, благо нашлась почта с доменом @edu.com
#дизайн
У Земфиры вышел новый клип и мне повезло над ним поработать в команде Petrick.
Почти пол сотни людей приложили руку к этим 6 минутам, поэтому я рад, что могу прямо по таймкоду сказать, где находится мой кусок (до 1:38).
Удивительно, но проект коммерческий. Ещё более удивительно, что за ним обратились к студии Петрик (видели их работы вообще? Милейший проект для собачьего приюта, а затем психологический триллер про Остина).
Но несмотря на это, я не знаю в России команды которая справилась бы с такой задачей лучше. В какой-то момент к нам подключили почти весь Жи-Ши, так что клип был обречен на успех.
Проект шёл почти пол года, я лично в нём провёл 92 дня (получается где-то 0.2 секунды графики в день я делаю). И по классике, полученные мной Ин$аЙтЫ:
Художка. Однажды дизайнер спросит: художка нужна? И ему ответят: не нужна. Он уйдет, так и не узнав, что нужна.
Иногда смотришь на какую-то очень дорогую графику и не понимаешь, почему не ёкает. А потом Пиксар влетают в игру, анимируют линии и ты плачешь от того как это прекрасно. Художка и арт-дирекшен, ребята. На Остине было очень много дешевых решений, которые благодаря своей грамотности вытащили картинку до киношного уровня. Ребята постарались на препродакшене и не забыли про арт дирекшен (респект Олег Кулинич и Руслана Мирзаалиева)
Боже храни Megascans, потому что из него сделано больше половины ролика.
У режиссёра должно быть четкое видение. Алексей Крупник из Stereotactic выступил режиссером и сценаристом. И он четко представлял, что хочет от нас получить. К сожалению, далеко не все режиссёры, с которыми я работал раньше могут этим похвастаться. Так что нам повезло, история получилась цельная и понятная без слов.
Ты либо гудинщик, либо сиди анимируй вручную. В моей сцене разрушается коридор. И для непосвященных: чтобы сделать симуляцию падения кубика на пол, нужно нажать на кнопку и ждать, пока она просчитается. А потом посмотреть, что вышло. И повлиять на это падение можно только косвенно (всякие физические параметры задать, типа массы, силы вращения, трения). И ты сидишь вот так, нажимаешь - ждёшь - смотришь - меняешь что-то - нажимаешь снова. Я в этом цикле так преисполнился, что по итогу половина моей сцены это не симуляции, а покадровая анимация.
Работать с приятными людьми приятно. Удивительно качественная команда сложилась на этом проекте, все выкладывались и тем самым побуждали выкладываться остальных. Это во многом заслуга продюсеров, которые понимают, что метод кнута и пряника в нашей индустрии не работает. Лучше метод пряника-кнута-пряника. И невероятного терпения.
Октан. Не используйте Октан.
#дизайн
Почти пол сотни людей приложили руку к этим 6 минутам, поэтому я рад, что могу прямо по таймкоду сказать, где находится мой кусок (до 1:38).
Удивительно, но проект коммерческий. Ещё более удивительно, что за ним обратились к студии Петрик (видели их работы вообще? Милейший проект для собачьего приюта, а затем психологический триллер про Остина).
Но несмотря на это, я не знаю в России команды которая справилась бы с такой задачей лучше. В какой-то момент к нам подключили почти весь Жи-Ши, так что клип был обречен на успех.
Проект шёл почти пол года, я лично в нём провёл 92 дня (получается где-то 0.2 секунды графики в день я делаю). И по классике, полученные мной Ин$аЙтЫ:
Художка. Однажды дизайнер спросит: художка нужна? И ему ответят: не нужна. Он уйдет, так и не узнав, что нужна.
Иногда смотришь на какую-то очень дорогую графику и не понимаешь, почему не ёкает. А потом Пиксар влетают в игру, анимируют линии и ты плачешь от того как это прекрасно. Художка и арт-дирекшен, ребята. На Остине было очень много дешевых решений, которые благодаря своей грамотности вытащили картинку до киношного уровня. Ребята постарались на препродакшене и не забыли про арт дирекшен (респект Олег Кулинич и Руслана Мирзаалиева)
Боже храни Megascans, потому что из него сделано больше половины ролика.
У режиссёра должно быть четкое видение. Алексей Крупник из Stereotactic выступил режиссером и сценаристом. И он четко представлял, что хочет от нас получить. К сожалению, далеко не все режиссёры, с которыми я работал раньше могут этим похвастаться. Так что нам повезло, история получилась цельная и понятная без слов.
Ты либо гудинщик, либо сиди анимируй вручную. В моей сцене разрушается коридор. И для непосвященных: чтобы сделать симуляцию падения кубика на пол, нужно нажать на кнопку и ждать, пока она просчитается. А потом посмотреть, что вышло. И повлиять на это падение можно только косвенно (всякие физические параметры задать, типа массы, силы вращения, трения). И ты сидишь вот так, нажимаешь - ждёшь - смотришь - меняешь что-то - нажимаешь снова. Я в этом цикле так преисполнился, что по итогу половина моей сцены это не симуляции, а покадровая анимация.
Работать с приятными людьми приятно. Удивительно качественная команда сложилась на этом проекте, все выкладывались и тем самым побуждали выкладываться остальных. Это во многом заслуга продюсеров, которые понимают, что метод кнута и пряника в нашей индустрии не работает. Лучше метод пряника-кнута-пряника. И невероятного терпения.
Октан. Не используйте Октан.
#дизайн
YouTube
земфира — остин
земфира — музыка, слова, вокал, программирование, продюсирование
дмитрий емельянов — клавишные, гитара, программирование, продюсирование, сведение
дэн маринкин — барабаны
jolyon thomas — сведение
george shilling — мастеринг
koshta — продакшн-студия
petrick…
дмитрий емельянов — клавишные, гитара, программирование, продюсирование, сведение
дэн маринкин — барабаны
jolyon thomas — сведение
george shilling — мастеринг
koshta — продакшн-студия
petrick…
Нифтеры совсем обалдели, делают рассылки на почту о том, что они выложили свой шарик на Foundation
Не знаю откуда у него моя почта, но я очень зол. Уверен, что скоро моя мама позвонит и попросит купить её первый дроп.
Кстати, подписывайтесь на мой Foundation: https://foundation.app/vollut
Не знаю откуда у него моя почта, но я очень зол. Уверен, что скоро моя мама позвонит и попросит купить её первый дроп.
Кстати, подписывайтесь на мой Foundation: https://foundation.app/vollut
Раз уж мы тут собрались - Beeple продал свою работу за $69 миллионов. Теперь он автор третьей самой дорогой картины в мире (Перед ним Дэвид Хокни со своим Бассейном с двумя фигурами за $90кк и Джеф Кунс со своей Надувной собакой за $58кк).
Я пытаюсь представить насколько сильно перевернулся мир этого маленького человека из Южной Каролины. Невероятно вдохновляющая история, которую никто не сможет повторить.
Я пытаюсь представить насколько сильно перевернулся мир этого маленького человека из Южной Каролины. Невероятно вдохновляющая история, которую никто не сможет повторить.
Я же вчера свой первый NFT продал (тут можно чекнуть https://foundation.app/vollut). Не люблю говорить о вещах, в которых хотя бы немного не разобрался. Поэтому вот моя немного запоздалая реакция на весь этот рынок.
1) Будьте готовы к огромным комиссиям. Большая часть платформ забирает 15% от всего вашего дохода. Добавьте сюда расходы на минтинг, листинг, смену стоимости работы, приём ставки, собственную криворукость (я так сжёг пару сотен баксов из-за неправильной последовательности действий). Этот набор варьируется от площадки к площадке, но по итогу закладывайте где-то $200-400 баксов из собственного кармана. Продавать дешёвые работы нет смысла.
2) Без аудитории или желания спамить в Твиттере коллекционеров с утра до ночи тяжело продать даже очень хорошую работу. Мою работу заметила в Твиттере художница и ей она оказалась очень близка, она написала мне и сказала что хочет её заполучить. Ещё в аукционе участвовал другой человек, который мне неизвестен. Благодаря этим совпадениям получилось поднять цену до 2 ETH. У меня нет большой аудитории, поэтому в этот раз мне повезло. В следующий раз может не повезти.
3) В Твиттере все очень агрессивно пытаются набрать фолловеров из пустоты, и я тоже кстати. Есть люди, которые получают подписчиков естественным образом за счёт качества своих работ и прошлых достижений. Но большая часть людей выдумывает схемы по набору подписчиков, которые на данный момент уже очень плохо работают. Кажется что в какой-то момент круг замкнётся и мы все друг на друга подпишемся.
4) Очень мало про искусство, очень много про деньги. Среди коллекционеров много людей, которые правда ищут хороший арт. Но среди художников мало людей которые пытаются этот хороший арт предоставить. И это окей, всем нужны деньги. Но если вы делаете работы не от души и сердца, а от потребностей рынка, чем это отличается от коммерции?
5) Очень много воруют. Так как никто не проверяет оригинальность работ, можно по сути взять любую картинку из интернета и продать её на аукционе. Вот недавний пример, довольно известный художник Omar Aqil обнаружил что целую кучу его работ уже давно сливает какой-то парень на платформе OpenSea. Несколько тысяч долларов он у автора своровал. Ни найти, ни наказать этого человека не получится, только удалить работы с платформы.
https://opensea.io/collection/3d-picasso-art
6) Это всё похоже на гонку и от этого быстро устаёшь. Из-за большого инфопотока кажется, что постоянно что-то происходит. Кто-то из коллег продал очень дорого работу, кто-то открыл новую площадку и туда все побежали, кто-то разыгрывает инвайты, кто-то из старичков пришёл со своим миллионом подписчиков и сожрал весь рынок. А тебе нужно в бассейн сходить, мусор выбросить и правки внести по текущему проекту. А ещё поспать.
7) Несмотря на всеобщую гонку вся эта история объединяет. Все друг другу завидуют, но надеюсь, что по-доброму. Я завел много новых интересных знакомств с талантливейшими ребятами, некоторые из них себя смогли уже реализовать и я очень за них рад. В целом появились какие-то микротусовки и это здорово.
Я думаю мы ещё в самом начале пути и всё это преобразится множество раз. Как минимум ждём массового наплыва музыкантов, уставших от комиссий крупных лейблов и сервисов типа Spotify. Я продолжу свой эксперимент, но назвать себя художником у меня язык не повернётся. Пока просто дизайнер с приколом.
Я не буду отвечать на популярные вопросы, потому что давно есть замечательное русское сообщество, где есть гайды и в целом все готовы помочь, дуйте туда
https://www.tg-me.com/nftbastards
#дизайн #деньги
1) Будьте готовы к огромным комиссиям. Большая часть платформ забирает 15% от всего вашего дохода. Добавьте сюда расходы на минтинг, листинг, смену стоимости работы, приём ставки, собственную криворукость (я так сжёг пару сотен баксов из-за неправильной последовательности действий). Этот набор варьируется от площадки к площадке, но по итогу закладывайте где-то $200-400 баксов из собственного кармана. Продавать дешёвые работы нет смысла.
2) Без аудитории или желания спамить в Твиттере коллекционеров с утра до ночи тяжело продать даже очень хорошую работу. Мою работу заметила в Твиттере художница и ей она оказалась очень близка, она написала мне и сказала что хочет её заполучить. Ещё в аукционе участвовал другой человек, который мне неизвестен. Благодаря этим совпадениям получилось поднять цену до 2 ETH. У меня нет большой аудитории, поэтому в этот раз мне повезло. В следующий раз может не повезти.
3) В Твиттере все очень агрессивно пытаются набрать фолловеров из пустоты, и я тоже кстати. Есть люди, которые получают подписчиков естественным образом за счёт качества своих работ и прошлых достижений. Но большая часть людей выдумывает схемы по набору подписчиков, которые на данный момент уже очень плохо работают. Кажется что в какой-то момент круг замкнётся и мы все друг на друга подпишемся.
4) Очень мало про искусство, очень много про деньги. Среди коллекционеров много людей, которые правда ищут хороший арт. Но среди художников мало людей которые пытаются этот хороший арт предоставить. И это окей, всем нужны деньги. Но если вы делаете работы не от души и сердца, а от потребностей рынка, чем это отличается от коммерции?
5) Очень много воруют. Так как никто не проверяет оригинальность работ, можно по сути взять любую картинку из интернета и продать её на аукционе. Вот недавний пример, довольно известный художник Omar Aqil обнаружил что целую кучу его работ уже давно сливает какой-то парень на платформе OpenSea. Несколько тысяч долларов он у автора своровал. Ни найти, ни наказать этого человека не получится, только удалить работы с платформы.
https://opensea.io/collection/3d-picasso-art
6) Это всё похоже на гонку и от этого быстро устаёшь. Из-за большого инфопотока кажется, что постоянно что-то происходит. Кто-то из коллег продал очень дорого работу, кто-то открыл новую площадку и туда все побежали, кто-то разыгрывает инвайты, кто-то из старичков пришёл со своим миллионом подписчиков и сожрал весь рынок. А тебе нужно в бассейн сходить, мусор выбросить и правки внести по текущему проекту. А ещё поспать.
7) Несмотря на всеобщую гонку вся эта история объединяет. Все друг другу завидуют, но надеюсь, что по-доброму. Я завел много новых интересных знакомств с талантливейшими ребятами, некоторые из них себя смогли уже реализовать и я очень за них рад. В целом появились какие-то микротусовки и это здорово.
Я думаю мы ещё в самом начале пути и всё это преобразится множество раз. Как минимум ждём массового наплыва музыкантов, уставших от комиссий крупных лейблов и сервисов типа Spotify. Я продолжу свой эксперимент, но назвать себя художником у меня язык не повернётся. Пока просто дизайнер с приколом.
Я не буду отвечать на популярные вопросы, потому что давно есть замечательное русское сообщество, где есть гайды и в целом все готовы помочь, дуйте туда
https://www.tg-me.com/nftbastards
#дизайн #деньги
foundation.app
Lenar (@vollut) | Foundation
Vollut is a multidisciplinary digital artist who builds little stories trapped into perfect video loops.
Петрики сделали крутую презентацию своего последнего клипа для Земфиры.
https://www.behance.net/gallery/116520067/Zemfira-Austin
Обратите внимание, над каждым видео заполняющаяся полоска, показывающая сколько ещё контента есть в данном блоке. Я сначала не заметил и быстро всё пролистал.
Очень забавно вписалась плитка проекта в страничку на Бехансе у меня и у Петриков. Разбавили пёструю графичность лицом суровой реальности.
Для тех кто пропустил, я ранее здесь немного рассказал о работе с ребятами.
#дизайн
https://www.behance.net/gallery/116520067/Zemfira-Austin
Обратите внимание, над каждым видео заполняющаяся полоска, показывающая сколько ещё контента есть в данном блоке. Я сначала не заметил и быстро всё пролистал.
Очень забавно вписалась плитка проекта в страничку на Бехансе у меня и у Петриков. Разбавили пёструю графичность лицом суровой реальности.
Для тех кто пропустил, я ранее здесь немного рассказал о работе с ребятами.
#дизайн
Behance
Zemfira — Austin
Чуть больше года назад я сказал, что всё будет хорошо и я вернусь с плюсом в своём инвестиционном портфеле. Так и вышло. При практически таком же наборе бумаг сейчас у меня +27% (17 марта прошлого года было -9%, и позже опускалось до -15%). В общем тактика не паниковать и ждать сработала в очередной раз. Купленные в разгар пандемии просевшие акции дали очень хороший доход в своём большинстве - Boeing на +90%, Applied Materials на +63%, Abbvie на +32% и General Motors на +69%. Из неудач - Vertex Pharm -24%, Regeneron Pharm - 3%, JD.com -7%, AMD -12%.
Но я прекрасно понимаю, что все эти котировки держатся на оптимизме и на потоке всё приходящих и приходящих частных инвесторов. Делаю ли я что-то с этим? Не очень. Я просто решил стать человеком который автоматически больше зарабатывает, чем тратит. Как ваш год прошёл?
#деньги
Но я прекрасно понимаю, что все эти котировки держатся на оптимизме и на потоке всё приходящих и приходящих частных инвесторов. Делаю ли я что-то с этим? Не очень. Я просто решил стать человеком который автоматически больше зарабатывает, чем тратит. Как ваш год прошёл?
#деньги
Forwarded from Ленинская Армия
Господа инвесторы, я надеюсь вы не потратили все свои деньги, потому что сейчас мы наблюдаем коррекцию какой давно не было, и это только начало.
Падает буквально всё. Сейчас нужно пересмотреть свою инвестиционную стратегию и не торопиться. Пока что нет причин думать, что это скоро закончится. Я выставил себе оповещения в приложении на прошлой неделе с очень пессимистичным прогнозом (что-то вроде "если акция упадет на 20%, напомни мне об этом"). И сегодня наблюдал как почти все эти прогнозы сбылись.
Сейчас как никогда приятно покупать компании, выплачивающие дивиденды. Потому что рецессия рецессией, а дивиденды по расписанию.
Я не считаю себя достаточным экспертом, чтобы вам что-то рекомендовать, поэтому просто поделюсь тем, что делаю.
Из-за такого неопределенного горизонта коррекции я сокращаю количество сделок (да и вообще количество открываний приложения брокера);
у меня есть фиксированная сумма, которую я в месяц могу потратить на покупку ценных бумаг и я её придерживаюсь, нельзя трогать подушку безопасности, даже в такое привлекательное время;
я стараюсь следить за новостями, потому что они оказывают непосредственное влияние на то, что мы видим на графиках.
На самом деле это инструкция на любое время. Сейчас очень легко впасть в активный трейдинг, этого я вам не советую (если это не является вашей целью). Деньги любят терпеливых.
Самая интересная часть - сейчас мой портфель в минусе на 9%. Думаю будет ещё ниже и я никак не смогу на это повлиять. К концу 2020го года я жду от него хороший плюс, так что увидимся в декабре и сравним.
#деньги
Падает буквально всё. Сейчас нужно пересмотреть свою инвестиционную стратегию и не торопиться. Пока что нет причин думать, что это скоро закончится. Я выставил себе оповещения в приложении на прошлой неделе с очень пессимистичным прогнозом (что-то вроде "если акция упадет на 20%, напомни мне об этом"). И сегодня наблюдал как почти все эти прогнозы сбылись.
Сейчас как никогда приятно покупать компании, выплачивающие дивиденды. Потому что рецессия рецессией, а дивиденды по расписанию.
Я не считаю себя достаточным экспертом, чтобы вам что-то рекомендовать, поэтому просто поделюсь тем, что делаю.
Из-за такого неопределенного горизонта коррекции я сокращаю количество сделок (да и вообще количество открываний приложения брокера);
у меня есть фиксированная сумма, которую я в месяц могу потратить на покупку ценных бумаг и я её придерживаюсь, нельзя трогать подушку безопасности, даже в такое привлекательное время;
я стараюсь следить за новостями, потому что они оказывают непосредственное влияние на то, что мы видим на графиках.
На самом деле это инструкция на любое время. Сейчас очень легко впасть в активный трейдинг, этого я вам не советую (если это не является вашей целью). Деньги любят терпеливых.
Самая интересная часть - сейчас мой портфель в минусе на 9%. Думаю будет ещё ниже и я никак не смогу на это повлиять. К концу 2020го года я жду от него хороший плюс, так что увидимся в декабре и сравним.
#деньги
Ровно 2 года назад был создан этот канал, который из личного дневника превратился во что-то большее. Я рад, что здесь почти тысяча человек. И это очень качественная почти тысяча, если сравнивать с другими соц сетями. Ценность каждого из вас равняется как минимум 10 подписчикам в Инстаграме (спасибо алгоритмам) или 5 в Твиттере. Надеюсь вы почувствовали себя хорошо от этого факта.
Я много думаю в последнее время, а нужно ли вообще это: писать посты, делать картинки в Инстаграм, вести свой сайт. И сравнивая себя постоянно с другими людьми и наблюдая за их историями успеха кажется, будто нет. Особенно это заметно при работе в крупных компаниях. Недавно делали проект вместе со студией Brand New School. Они большие и старые (21 год студии, сейчас там около сотни сотрудников и где-то 500 фрилансеров я увидел в их Slack). Большая часть этих людей вообще себя никак не продают в привычном смысле. Со мной на проекте было несколько классных дизайнеров, с которыми мы пообщались. И все что у них было - шоурил на Vimeo двухлетней давности. Вау, класс. Как они мне рассказали, как только ты вступаешь в этот корпоративный мир, твоей главной валютой становятся личные отношения и репутация. Классический вариант развития у этих ребят такой:
Закончить арт-колледж - Устроиться на стажировку в крупную компанию - Перейти на полный рабочий день или на фриланс - Продолжать.
Если продюсерам нужны кадры, они идут по пути наименьшего сопротивления и нанимают либо бывших стажёров, либо кого-то из знакомых.
Но это всё если вы живёте и работаете в США. Если вы из СНГ и хотите о себе заявить, о бой, удачи.
Возможно из-за этой невероятной конкуренции и высокой планки ребята из России, переехавшие в США, становятся вдруг очень востребованными и дорогими (салют https://www.tg-me.com/otvdov).
Я искренне верю, что хороший труд будет рано или поздно по праву оценён. Поэтому если вы на этом пути - не сдавайтесь.
Но возвращаясь к нашей теме, нужно ли вкладываться в продвижение. Я сказал, что кажется будто не нужно, потому что в России тоже достаточно людей, о которых мир в широком смысле не знает. Но они при этом делают очень классные вещи. Та же самая схема - арт колледж/туторы из интернета - стажировка - фулл тайм или фриланс на местные студии.
Но если вам не хватает локального рынка, то добро пожаловать в жестокий мир торговли лицом. Классно вести одновременно все возможные соц сети, но успех приходит быстрее, если сосредоточиться на чём то одном. Если покопаться в прошлом известных ребят, то окажется что все они родились благодаря какой-то одной платформе.
Beeple рождён Инстаграмом, Ian Hubert Ютубом, John Lindgren Бихансом.
Уверен, сейчас рождается куча звёзд в Тик-токе. Ну и после того как аудитория собрана, её можно уводить в другие места. Можете как я - попробовать всё и сразу, чтобы понять где лучше. А можете сесть и прикинуть, где вам будет хорошо и не тратить время на лишние движения. Количество мёртвых аккаунтов очень наглядно показывает, что не нужно пытаться быть сразу везде. Но Телеграм я не брошу, мои дорогие.
Кстати, если вы ещё не подписаны на мой Инстаграм, Твиттер или ТИКТОК - самое время это сделать. Это будет лучшей благодарностью за мою графоманию.
Пойду кушать куличи, а вам удачи и хороших выходных.
#дизайн #продуктивность #утатартожеестьпасха
Я много думаю в последнее время, а нужно ли вообще это: писать посты, делать картинки в Инстаграм, вести свой сайт. И сравнивая себя постоянно с другими людьми и наблюдая за их историями успеха кажется, будто нет. Особенно это заметно при работе в крупных компаниях. Недавно делали проект вместе со студией Brand New School. Они большие и старые (21 год студии, сейчас там около сотни сотрудников и где-то 500 фрилансеров я увидел в их Slack). Большая часть этих людей вообще себя никак не продают в привычном смысле. Со мной на проекте было несколько классных дизайнеров, с которыми мы пообщались. И все что у них было - шоурил на Vimeo двухлетней давности. Вау, класс. Как они мне рассказали, как только ты вступаешь в этот корпоративный мир, твоей главной валютой становятся личные отношения и репутация. Классический вариант развития у этих ребят такой:
Закончить арт-колледж - Устроиться на стажировку в крупную компанию - Перейти на полный рабочий день или на фриланс - Продолжать.
Если продюсерам нужны кадры, они идут по пути наименьшего сопротивления и нанимают либо бывших стажёров, либо кого-то из знакомых.
Но это всё если вы живёте и работаете в США. Если вы из СНГ и хотите о себе заявить, о бой, удачи.
Возможно из-за этой невероятной конкуренции и высокой планки ребята из России, переехавшие в США, становятся вдруг очень востребованными и дорогими (салют https://www.tg-me.com/otvdov).
Я искренне верю, что хороший труд будет рано или поздно по праву оценён. Поэтому если вы на этом пути - не сдавайтесь.
Но возвращаясь к нашей теме, нужно ли вкладываться в продвижение. Я сказал, что кажется будто не нужно, потому что в России тоже достаточно людей, о которых мир в широком смысле не знает. Но они при этом делают очень классные вещи. Та же самая схема - арт колледж/туторы из интернета - стажировка - фулл тайм или фриланс на местные студии.
Но если вам не хватает локального рынка, то добро пожаловать в жестокий мир торговли лицом. Классно вести одновременно все возможные соц сети, но успех приходит быстрее, если сосредоточиться на чём то одном. Если покопаться в прошлом известных ребят, то окажется что все они родились благодаря какой-то одной платформе.
Beeple рождён Инстаграмом, Ian Hubert Ютубом, John Lindgren Бихансом.
Уверен, сейчас рождается куча звёзд в Тик-токе. Ну и после того как аудитория собрана, её можно уводить в другие места. Можете как я - попробовать всё и сразу, чтобы понять где лучше. А можете сесть и прикинуть, где вам будет хорошо и не тратить время на лишние движения. Количество мёртвых аккаунтов очень наглядно показывает, что не нужно пытаться быть сразу везде. Но Телеграм я не брошу, мои дорогие.
Кстати, если вы ещё не подписаны на мой Инстаграм, Твиттер или ТИКТОК - самое время это сделать. Это будет лучшей благодарностью за мою графоманию.
Пойду кушать куличи, а вам удачи и хороших выходных.
#дизайн #продуктивность #утатартожеестьпасха
Небольшая история переезда от моей одноклассницы. Здорово что у некоторых людей из Димитровграда все получается
Forwarded from Learning XPresso
Сегодня ровно год как я работаю в CATK! Как по мне, это самый подходящий день, чтобы подвести итоги и рассказать про работу здесь.
С самого начала я очень сильно хотела попасть в эту студию (как только мы узнали про возможный переезд в Берлин, я сразу подумала о catk). Перед тем, как идти на собеседование, я говорила себе: «Если не возьмут — то ничего страшного. Значит, подтяну свои навыки, составлю шоурил получше и попытаюсь еще раз». Собеседование прошло хорошо и спустя пару недель меня взяли. И на работу я вышла... только через 4 месяца. Немецкая бюрократия и коронавирус — не самое лучшее сочетание.
Поначалу мне было довольно тяжело. Все-таки мой уровень был гораздо ниже других ребят, мне недоставало опыта, а еще весь рабочий процесс отличался от того, к чему я привыкла. Плюс к этому у меня были (и до сих пор есть) проблемы с общением. Я очень замкнутый человек и не умею вливаться в разговор, если меня не спрашивают. Добавим к этому английский. И вуаля! Перед вами скромная тихая девочка, которая почти всегда молчит, постоянно волнуется, путает слова и боится что-либо спрашивать.
Но несмотря на все это, мне с самого начала понравилось работать здесь. Будто бы теперь я нахожусь именно на своем месте. Вокруг меня классные люди, которые делятся своим опытом. Задачи и проекты, над которыми я даже и не мечтала работать. А сам офис ощущается как уютный дом. До локдауна было классно каждый день просыпаться и идти на работу. Это не ощущалось какой-то обязанностью. А ещё мне безумно нравился life-work balance, когда у тебя есть четкое разграничение между работой и отдыхом. После фриланса это ощущалось как глоток свежего воздуха.
К сожалению, с началом второго локдауна в ноябре эта граница между работой и отдыхом начала постепенно стираться. Работая в хоум-офисе, ты невольно думаешь о том, что вот, нужно доделать это, а вот это поставить на рендер, а потом перед сном перепроверить, всё ли в порядке. Также стало тяжелее работать из-за отсутствия быстрой коммуникации. Созвоны по видео-связи и переписки в слаке не заменят живого общения, когда ты можешь просто повернуть голову и быстро что-нибудь спросить или показать. Надеюсь, что совсем скоро локдаун закончится и мы вернёмся в офис. Мне этого очень не хватает.
Что касается моих навыков — первые месяцы были просто бешеными в плане развития. Каждый день я узнавала что-то новое, каждый день практиковалась на серьёзных проектах. За этот год мой уровень существенно вырос, хотя я по-прежнему не могу угнаться за ребятами. И это хорошо, потому что есть стимул развиваться дальше. Жалко, что подтвердить свои слова пока не могу — я такой трус, что ужасно боюсь спрашивать про публикацию работ в портфолио 😅
Для меня работа в CATK — одна из лучших вещей, что случалась в моей жизни. С каждым днём мне хочется работать здесь всё больше и больше. И хотелось бы поставить себе несколько целей на следующий рабочий год: 1) научиться настраивать свет, материалы и рендер так, чтобы финальная картинка приблизилась качеству работ ребят с двадцатилетним опытом; 2) потихоньку переносить сложные задачи в гудини; 3) подучить английский и НАКОНЕЦ-ТО ВЫУЧИТЬ НЕМЕЦКИЙ, а то ничего не понятно, что про меня говорят на работе 😄
С самого начала я очень сильно хотела попасть в эту студию (как только мы узнали про возможный переезд в Берлин, я сразу подумала о catk). Перед тем, как идти на собеседование, я говорила себе: «Если не возьмут — то ничего страшного. Значит, подтяну свои навыки, составлю шоурил получше и попытаюсь еще раз». Собеседование прошло хорошо и спустя пару недель меня взяли. И на работу я вышла... только через 4 месяца. Немецкая бюрократия и коронавирус — не самое лучшее сочетание.
Поначалу мне было довольно тяжело. Все-таки мой уровень был гораздо ниже других ребят, мне недоставало опыта, а еще весь рабочий процесс отличался от того, к чему я привыкла. Плюс к этому у меня были (и до сих пор есть) проблемы с общением. Я очень замкнутый человек и не умею вливаться в разговор, если меня не спрашивают. Добавим к этому английский. И вуаля! Перед вами скромная тихая девочка, которая почти всегда молчит, постоянно волнуется, путает слова и боится что-либо спрашивать.
Но несмотря на все это, мне с самого начала понравилось работать здесь. Будто бы теперь я нахожусь именно на своем месте. Вокруг меня классные люди, которые делятся своим опытом. Задачи и проекты, над которыми я даже и не мечтала работать. А сам офис ощущается как уютный дом. До локдауна было классно каждый день просыпаться и идти на работу. Это не ощущалось какой-то обязанностью. А ещё мне безумно нравился life-work balance, когда у тебя есть четкое разграничение между работой и отдыхом. После фриланса это ощущалось как глоток свежего воздуха.
К сожалению, с началом второго локдауна в ноябре эта граница между работой и отдыхом начала постепенно стираться. Работая в хоум-офисе, ты невольно думаешь о том, что вот, нужно доделать это, а вот это поставить на рендер, а потом перед сном перепроверить, всё ли в порядке. Также стало тяжелее работать из-за отсутствия быстрой коммуникации. Созвоны по видео-связи и переписки в слаке не заменят живого общения, когда ты можешь просто повернуть голову и быстро что-нибудь спросить или показать. Надеюсь, что совсем скоро локдаун закончится и мы вернёмся в офис. Мне этого очень не хватает.
Что касается моих навыков — первые месяцы были просто бешеными в плане развития. Каждый день я узнавала что-то новое, каждый день практиковалась на серьёзных проектах. За этот год мой уровень существенно вырос, хотя я по-прежнему не могу угнаться за ребятами. И это хорошо, потому что есть стимул развиваться дальше. Жалко, что подтвердить свои слова пока не могу — я такой трус, что ужасно боюсь спрашивать про публикацию работ в портфолио 😅
Для меня работа в CATK — одна из лучших вещей, что случалась в моей жизни. С каждым днём мне хочется работать здесь всё больше и больше. И хотелось бы поставить себе несколько целей на следующий рабочий год: 1) научиться настраивать свет, материалы и рендер так, чтобы финальная картинка приблизилась качеству работ ребят с двадцатилетним опытом; 2) потихоньку переносить сложные задачи в гудини; 3) подучить английский и НАКОНЕЦ-ТО ВЫУЧИТЬ НЕМЕЦКИЙ, а то ничего не понятно, что про меня говорят на работе 😄
Закончился месяц моего ежедневного сотрудничества с Tendril. Надеюсь что смогу потом показать проект. Стоит ли говорить о том, что ребята очень классные и профессиональные. То как построен бизнес и работа с дизайнерами меня очень вдохновило. Надеюсь использовать эти принципы в своей собственной команде, если когда-нибудь решу открыть студию.
Какая-то невероятная терпимость к ошибкам и отсутствие грубой прямолинейности. Слышали про shit sandwich наверняка. "Ленар, прекрасная работа, просто супер. Мы бы хотели переделать несколько кадров и ещё один убрать совсем. Нам кажется они не работают. Но в целом — отличный прогресс, с каждым днём всё лучше, молодец!"
В России большинство людей не церемонятся и сразу говорят по факту. Но дополнительные социальные поглаживания постоянно напоминают — ты важный член команды, мы ценим твой труд, продолжай делать лучше. В целом появляется ощущение, что тебя пригласили как профессионала, а не рабочие руки.
Ежедневные разборы проделанной работы и постановка задач на следующие 24 часа. Так рождается максимальная предсказуемость труда каждого из членов команды. Моим самым страшным сном в роли арт-директора было взять на серьёзный проект нового неизвестного фрилансера. Но только к концу проекта я понял, что я и есть этот самый новый неизвестный фрилансер. Причина, по которой всё прошло очень гладко — ежедневные обсуждения задач. Сначала бесит, да, но это работает.
Отсутствие иерархии в плане предложения идей. Мы почти каждый день приходили с чем-то новым, с каким-то необычным видением сцены. Арт-директор следил лишь за тем, чтобы мы укладывались в рамки изначального брифа и в общую идею ролика. Благодаря такому подходу мы переделали больше половины ролика, настолько удачными были эти рандомные предложения.
Уважение границ рабочего времени. Ни разу меня не попросили задержаться, никто не подгонял и не ставил нереальных задач. За годы работы на фрилансе это уже стало новой нормой, но всё ещё выражаю огромный респект людям, ценящим свободное время своих сотрудников.
R&D и гайдлайны для стиля. Я вообще теперь не представляю как работать на проекте, где нет стадии R&D. Даже в знакомом стиле все далеко не сразу получается. Мы потратили около 2‐х недель просто на то, чтобы пробовать и предлагать разные подходы к решению одной задачи. И без этого периода качества в картинке мы бы не добились. К концу R&D арт-директор вместе с нами составил гайдлайн по стилю ролика — какого размера элементы в кадре, какие геометрические формы, цвета, текстуры и т.д. И это такой лайфхачище, что я удивлен, почему сам не додумался до этого раньше.
#дизайн #продуктивность
Какая-то невероятная терпимость к ошибкам и отсутствие грубой прямолинейности. Слышали про shit sandwich наверняка. "Ленар, прекрасная работа, просто супер. Мы бы хотели переделать несколько кадров и ещё один убрать совсем. Нам кажется они не работают. Но в целом — отличный прогресс, с каждым днём всё лучше, молодец!"
В России большинство людей не церемонятся и сразу говорят по факту. Но дополнительные социальные поглаживания постоянно напоминают — ты важный член команды, мы ценим твой труд, продолжай делать лучше. В целом появляется ощущение, что тебя пригласили как профессионала, а не рабочие руки.
Ежедневные разборы проделанной работы и постановка задач на следующие 24 часа. Так рождается максимальная предсказуемость труда каждого из членов команды. Моим самым страшным сном в роли арт-директора было взять на серьёзный проект нового неизвестного фрилансера. Но только к концу проекта я понял, что я и есть этот самый новый неизвестный фрилансер. Причина, по которой всё прошло очень гладко — ежедневные обсуждения задач. Сначала бесит, да, но это работает.
Отсутствие иерархии в плане предложения идей. Мы почти каждый день приходили с чем-то новым, с каким-то необычным видением сцены. Арт-директор следил лишь за тем, чтобы мы укладывались в рамки изначального брифа и в общую идею ролика. Благодаря такому подходу мы переделали больше половины ролика, настолько удачными были эти рандомные предложения.
Уважение границ рабочего времени. Ни разу меня не попросили задержаться, никто не подгонял и не ставил нереальных задач. За годы работы на фрилансе это уже стало новой нормой, но всё ещё выражаю огромный респект людям, ценящим свободное время своих сотрудников.
R&D и гайдлайны для стиля. Я вообще теперь не представляю как работать на проекте, где нет стадии R&D. Даже в знакомом стиле все далеко не сразу получается. Мы потратили около 2‐х недель просто на то, чтобы пробовать и предлагать разные подходы к решению одной задачи. И без этого периода качества в картинке мы бы не добились. К концу R&D арт-директор вместе с нами составил гайдлайн по стилю ролика — какого размера элементы в кадре, какие геометрические формы, цвета, текстуры и т.д. И это такой лайфхачище, что я удивлен, почему сам не додумался до этого раньше.
#дизайн #продуктивность
К сожалению всё это либо сложно реализуемо, либо невозможно в условиях отсутствия денег и достаточного количества времени. Я не буду проводить параллели между Россией и Западом/Европой, у нас совершенно разные рынки. Пока что самое близкое по уровню комфорта и профессионализму что у меня было здесь — это студии Жи-Ши и Петрик. Возможно из-за того, что это уже уважаемые ребята. Но я думаю что они просто стараются делать вещи правильно.
Кстати, на проект меня позвала Nidia Dias, которой как-то понравилась одна анимация из моего инстаграма (ура, SMM работает). В мудборде для клиента даже были мои работы в референсах, такого я не ожидал.
Но чтобы это все не выглядело как будто я сосусь с собственным отражением, внесу каплю своих переживаний. В первый день я сделал просто невероятно стыдные 5 картинок, на которые я сейчас смотрю и думаю: почему меня вообще не удалили сразу же из чата. Затем я быстро исправился. Но напоминание о моём странном старте висело в Miro до конца проекта.
А ещё один не сложившийся из-за моего затупа разговор с арт-директором вынудил меня взять курс английского в skyeng. И это при том, что половина коллектива тоже говорит на английском как на втором языке.
Ко всем прочему, позже узнал, что у меня был просто отвратительнейший звук из вебки, и люди меня просто не слышали и не понимали. Но никто об этом не говорил. За 2 дня до окончания проекта я купил себе новый микрофон, просто чтобы очень разборчиво сказать всем "пока".
Я давно не работал так плотно в команде. Обычно я делаю проекты в соло или помогаю как независимый арт-директор. А тут пришлось подтягиваться под остальных. Темп работы кстати достаточно комфортный, средний русский дизайнер ежедневный список задач выполнял бы за 3-4 рабочих часа. Всё остальное время можно тратить как угодно. Я боялся, что если уж у нас дей рейт, то за тем, что я делаю будут следить. Но в целом единственное, что было ценно — это результат. Час ты его делал или восемь, никому не важно. И это супер, потому что побуждало придумывать более простые пути к решению задачи (в то время как в личных проектах я обычно делаю наоборот).
Сейчас я взял небольшой перерыв, но надеюсь этот проект принесёт много новых интересных клиентов. А я пока подучу английский хотя бы до C1.
#дизайн #продуктивность
Кстати, на проект меня позвала Nidia Dias, которой как-то понравилась одна анимация из моего инстаграма (ура, SMM работает). В мудборде для клиента даже были мои работы в референсах, такого я не ожидал.
Но чтобы это все не выглядело как будто я сосусь с собственным отражением, внесу каплю своих переживаний. В первый день я сделал просто невероятно стыдные 5 картинок, на которые я сейчас смотрю и думаю: почему меня вообще не удалили сразу же из чата. Затем я быстро исправился. Но напоминание о моём странном старте висело в Miro до конца проекта.
А ещё один не сложившийся из-за моего затупа разговор с арт-директором вынудил меня взять курс английского в skyeng. И это при том, что половина коллектива тоже говорит на английском как на втором языке.
Ко всем прочему, позже узнал, что у меня был просто отвратительнейший звук из вебки, и люди меня просто не слышали и не понимали. Но никто об этом не говорил. За 2 дня до окончания проекта я купил себе новый микрофон, просто чтобы очень разборчиво сказать всем "пока".
Я давно не работал так плотно в команде. Обычно я делаю проекты в соло или помогаю как независимый арт-директор. А тут пришлось подтягиваться под остальных. Темп работы кстати достаточно комфортный, средний русский дизайнер ежедневный список задач выполнял бы за 3-4 рабочих часа. Всё остальное время можно тратить как угодно. Я боялся, что если уж у нас дей рейт, то за тем, что я делаю будут следить. Но в целом единственное, что было ценно — это результат. Час ты его делал или восемь, никому не важно. И это супер, потому что побуждало придумывать более простые пути к решению задачи (в то время как в личных проектах я обычно делаю наоборот).
Сейчас я взял небольшой перерыв, но надеюсь этот проект принесёт много новых интересных клиентов. А я пока подучу английский хотя бы до C1.
#дизайн #продуктивность
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Доделал ещё один 45-секундный шорт. Моя ода всем тем, кто не любит останавливаться на достигнутом.
#дизайн
#дизайн
Forwarded from Polina was online
— Скажите, пожалуйста, куда мне отсюда идти? — спросила Алиса.
— А куда ты хочешь попасть? — ответил Кот.
— Мне все равно... — сказала Алиса.
— Тогда все равно куда и идти, — заметил Кот.
— Только бы попасть куда-нибудь, — пояснила Алиса.
— Куда-нибудь ты обязательно попадешь, — сказал Кот.
Прочитала вчера статью Сергея Фаге - дошли руки. https://vc.ru/26886-personal-biohacking. Умный, небедный, целеустремленный мужик. Но почему-то на протяжении всех двадцати экранов, что он там понаписал, за него как-то неловко. Это удивительное чувство мне не давало покоя весь день - и я пыталась понять, что не так-то? Мне же обычно нравятся упоротые чуваки. А потом дошло. Из всего его текста сквозит одна простая мысль: он пытается продлить жизнь и выжать максимум из своих биологических данных не с какой-то конкретной целью, а просто для того, чтобы стать максимально крутым, максимально продуктивным, максимально успешным - в вакууме. И этот вакуум сразу обесценивает все его телодвижения.
Чем дальше забираешься в лес, тем яснее понимаешь, что нет никакого успеха, нет никакой продуктивности, нет никаких таких высот, нет никаких таких денег, к которым стоило бы стремиться ради них самих. В мире людей есть только люди, и большинство из них — в глубокой растерянности. С этой растерянностью каждый пытается справиться по-своему: кто-то стремится заработать миллиард, кто-то пытается подмять под себя глобальный рынок йогуртов, кто-то гонится за восьмидесятым каннским львом, кто-то, вон, пытается в тридцать два выглядеть на двадцать и очень расстраивается, когда ему тысяча комментариев откликается, что нет, увы.
Сложность в том, что большинство людей понятия не имеют, кто они, что они могут, и что им нужно. И чтобы хоть как-нибудь нащупать, какого мы размера, каков наш удельный вес, мы пытаемся прислониться то к одной стенке, то к другой, сравнивая себя то с соседом слева, то с соседом справа. Большинство людей соревнуются с другими людьми. Мы всерьез верим, что если бежать достаточно быстро, если обогнать всех, кто бежит рядом - то результат за финишной чертой не разочарует - иначе зачем бы столько людей за него боролись. Правда в том, что мы почти никогда не бываем достаточно уверены в себе. И нескончаемый крестовый поход за одобрением, молодостью, богатством, красотой, успешностью - это нервный тик.
Пока мы соревнуемся друг с другом, мы несвободны. Потому что уверенность приходит изнутри. Настоящего, не мимолетного успеха можно добиться только на собственных условиях. Никакие титулы, никакие награды, никакая слава не дает того чувства защищенности, которое дает принятие себя.
Если ты понял, кто ты и куда ты идёшь - у тебя не остается другого выбора, кроме как оглядеться вокруг и увидеть, что тебе нет смысла бежать тот же марафон, что бегут семь миллиардов других людей. Тебе не с кем соревноваться. Если тебе не с кем соревноваться, то пять горстей модафинила теряют смысл, ты уже победил. Можно выдохнуть и пойти заняться делом.
— А куда ты хочешь попасть? — ответил Кот.
— Мне все равно... — сказала Алиса.
— Тогда все равно куда и идти, — заметил Кот.
— Только бы попасть куда-нибудь, — пояснила Алиса.
— Куда-нибудь ты обязательно попадешь, — сказал Кот.
Прочитала вчера статью Сергея Фаге - дошли руки. https://vc.ru/26886-personal-biohacking. Умный, небедный, целеустремленный мужик. Но почему-то на протяжении всех двадцати экранов, что он там понаписал, за него как-то неловко. Это удивительное чувство мне не давало покоя весь день - и я пыталась понять, что не так-то? Мне же обычно нравятся упоротые чуваки. А потом дошло. Из всего его текста сквозит одна простая мысль: он пытается продлить жизнь и выжать максимум из своих биологических данных не с какой-то конкретной целью, а просто для того, чтобы стать максимально крутым, максимально продуктивным, максимально успешным - в вакууме. И этот вакуум сразу обесценивает все его телодвижения.
Чем дальше забираешься в лес, тем яснее понимаешь, что нет никакого успеха, нет никакой продуктивности, нет никаких таких высот, нет никаких таких денег, к которым стоило бы стремиться ради них самих. В мире людей есть только люди, и большинство из них — в глубокой растерянности. С этой растерянностью каждый пытается справиться по-своему: кто-то стремится заработать миллиард, кто-то пытается подмять под себя глобальный рынок йогуртов, кто-то гонится за восьмидесятым каннским львом, кто-то, вон, пытается в тридцать два выглядеть на двадцать и очень расстраивается, когда ему тысяча комментариев откликается, что нет, увы.
Сложность в том, что большинство людей понятия не имеют, кто они, что они могут, и что им нужно. И чтобы хоть как-нибудь нащупать, какого мы размера, каков наш удельный вес, мы пытаемся прислониться то к одной стенке, то к другой, сравнивая себя то с соседом слева, то с соседом справа. Большинство людей соревнуются с другими людьми. Мы всерьез верим, что если бежать достаточно быстро, если обогнать всех, кто бежит рядом - то результат за финишной чертой не разочарует - иначе зачем бы столько людей за него боролись. Правда в том, что мы почти никогда не бываем достаточно уверены в себе. И нескончаемый крестовый поход за одобрением, молодостью, богатством, красотой, успешностью - это нервный тик.
Пока мы соревнуемся друг с другом, мы несвободны. Потому что уверенность приходит изнутри. Настоящего, не мимолетного успеха можно добиться только на собственных условиях. Никакие титулы, никакие награды, никакая слава не дает того чувства защищенности, которое дает принятие себя.
Если ты понял, кто ты и куда ты идёшь - у тебя не остается другого выбора, кроме как оглядеться вокруг и увидеть, что тебе нет смысла бежать тот же марафон, что бегут семь миллиардов других людей. Тебе не с кем соревноваться. Если тебе не с кем соревноваться, то пять горстей модафинила теряют смысл, ты уже победил. Можно выдохнуть и пойти заняться делом.
vc.ru
Мне 32 года, и я потратил $200 тысяч на «биохакинг» — Будущее на vc.ru
Основатель «Островка» и TokBox Сергей Фаге о том, как доскональное изучение жизненных показателей помогло ему стать здоровее и счастливее.
Хочу ещё немного рассказать про создание ролика с баскетболистом. Но для начала дисклеймер: я не люблю баскетбол и никакого отношения к нему не имею. Так вышло случайно, мне просто нравится оранжевый цвет.
Я начал делать этот проект в ноябре 2020 года. А выпустил в июле 2021. Будь у меня четкое видение того, что я хочу сказать и как это сделать - работы было бы максимум на 3 недели. Что же пошло не так? Я решил, что классно будет делать проект параллельно основной работе, без жёстких границ по времени и качеству. Это была первая ошибка. Второй ошибкой было решение развивать визуализацию и идею по ходу, не имея хотя бы примерного понимания о чем это всё. Текущий сценарий у меня вообще сформировался ближе к июню и я беспощадно выкинул большое количество разработанных мной моделей и анимаций. Кстати, недавно я нашел самую первую раскадровку и понял, что почти точно к ней откатился. Правда когда я её рисовал, я ещё не знал о чём она.
Была лишь общая идея: мне казалось, что у каждого из нас наступает пиковая точка в жизни, после которой все идёт только вниз. Будь то карьера, семья или личная жизнь. Я боюсь этого момента. Но однажды он наступит и мне придется принять решение - остановиться или поставить ещё более амбициозную цель. Сейчас мне кажется что жизнь без стремлений лишена смысла. Будь это стремление есть каждый день эклеры из "Любовь и сладости" или получать каждый год Оскар. И это простое размышление я хотел заложить в свой ролик.
И в процессе я развивал эту идею: где-то месяц потратил на разработку окружения - там был целый район панельных домов, которые я замодедил и затекстурировал. К тому же на каждый балкон я решил поместить маленькую историю - один из них был завален коробками из Озона, на другом сушили длинные штаны и фуражку дяди Стёпы, ещё один был засажен растениями как густой лес, а на соседнем кто-то складировал ворованные дорожные знаки. Это то, что я видел из своего окна в детстве и то что вижу сейчас в спальных районах Москвы. Балконы вообще очень хорошо передают дух времени. Пока развивал эту идею, понял, что теперь визуально всё вместе не работает. Слишком много всего было в кадре. И выполнены элементы были в разном стиле, хотя я старался привести их к общему знаменателю. Пролежали у меня эти панельки до июня, и все не знал я куда их деть. В итоге всё выкинул. Уже не жалко было, столько времени прошло. "Визуал должен работать на сценарий, а не наоборот" - подумал я в итоге.
Почти всю анимацию я как минимум 4 раза начинал делать с нуля. Я не самый крутой персонажник, поэтому приходилось разбираться по ходу событий. Первые версии я пытался делать без референсов, просто по моим представлениям о беге, прыжках и передвижении в баскетбольных мячах вместо кроссовок. В итоге потратил много времени зря. В итоге пришлось попрыгать и побегать перед камерой самому, чтобы понять что было не так.
А ещё риг персонажа. Я в какой-то момент просто забил и начал вручную редактировать вылезающие там и тут куски жопы из-за неправильно настроенных весов. Столько нервных клеток я потерял из-за того что решил, что с ригом то уж я сходу разберусь. Pathetic.
Я не хочу больше делать проекты, которые испытывают меня сразу в нескольких компетенциях. С баскетболистом мне пришлось в себе сочетать роли моделера, аниматора, ригера, моушен дизайнера, монтажёра и, о боже упаси, режиссера. У меня амбиции Леонардо да Винчи при навыках преуспевающей картошки.
Но я очень рад, что мне хватило сил это закончить. Выложил реалистично шероховатую, а не идеальную работу. Хочу теперь немного отдохнуть и поделать коротенькие видео на простые темы.
#дизайн #продуктивность
Я начал делать этот проект в ноябре 2020 года. А выпустил в июле 2021. Будь у меня четкое видение того, что я хочу сказать и как это сделать - работы было бы максимум на 3 недели. Что же пошло не так? Я решил, что классно будет делать проект параллельно основной работе, без жёстких границ по времени и качеству. Это была первая ошибка. Второй ошибкой было решение развивать визуализацию и идею по ходу, не имея хотя бы примерного понимания о чем это всё. Текущий сценарий у меня вообще сформировался ближе к июню и я беспощадно выкинул большое количество разработанных мной моделей и анимаций. Кстати, недавно я нашел самую первую раскадровку и понял, что почти точно к ней откатился. Правда когда я её рисовал, я ещё не знал о чём она.
Была лишь общая идея: мне казалось, что у каждого из нас наступает пиковая точка в жизни, после которой все идёт только вниз. Будь то карьера, семья или личная жизнь. Я боюсь этого момента. Но однажды он наступит и мне придется принять решение - остановиться или поставить ещё более амбициозную цель. Сейчас мне кажется что жизнь без стремлений лишена смысла. Будь это стремление есть каждый день эклеры из "Любовь и сладости" или получать каждый год Оскар. И это простое размышление я хотел заложить в свой ролик.
И в процессе я развивал эту идею: где-то месяц потратил на разработку окружения - там был целый район панельных домов, которые я замодедил и затекстурировал. К тому же на каждый балкон я решил поместить маленькую историю - один из них был завален коробками из Озона, на другом сушили длинные штаны и фуражку дяди Стёпы, ещё один был засажен растениями как густой лес, а на соседнем кто-то складировал ворованные дорожные знаки. Это то, что я видел из своего окна в детстве и то что вижу сейчас в спальных районах Москвы. Балконы вообще очень хорошо передают дух времени. Пока развивал эту идею, понял, что теперь визуально всё вместе не работает. Слишком много всего было в кадре. И выполнены элементы были в разном стиле, хотя я старался привести их к общему знаменателю. Пролежали у меня эти панельки до июня, и все не знал я куда их деть. В итоге всё выкинул. Уже не жалко было, столько времени прошло. "Визуал должен работать на сценарий, а не наоборот" - подумал я в итоге.
Почти всю анимацию я как минимум 4 раза начинал делать с нуля. Я не самый крутой персонажник, поэтому приходилось разбираться по ходу событий. Первые версии я пытался делать без референсов, просто по моим представлениям о беге, прыжках и передвижении в баскетбольных мячах вместо кроссовок. В итоге потратил много времени зря. В итоге пришлось попрыгать и побегать перед камерой самому, чтобы понять что было не так.
А ещё риг персонажа. Я в какой-то момент просто забил и начал вручную редактировать вылезающие там и тут куски жопы из-за неправильно настроенных весов. Столько нервных клеток я потерял из-за того что решил, что с ригом то уж я сходу разберусь. Pathetic.
Я не хочу больше делать проекты, которые испытывают меня сразу в нескольких компетенциях. С баскетболистом мне пришлось в себе сочетать роли моделера, аниматора, ригера, моушен дизайнера, монтажёра и, о боже упаси, режиссера. У меня амбиции Леонардо да Винчи при навыках преуспевающей картошки.
Но я очень рад, что мне хватило сил это закончить. Выложил реалистично шероховатую, а не идеальную работу. Хочу теперь немного отдохнуть и поделать коротенькие видео на простые темы.
#дизайн #продуктивность