#прочитано

Пегги Гуггенхайм «На пике века. Исповедь одержимой искусством»
Перевод Светланы Кузнецовой
Ад Маргинем Пресс, 2018 

Это мемуары феноменальной женщины, которая:
-родилась с серебряной ложкой во рту;
- была племянницей Соломона Гуггенхайма, создателя знаменитого музея в Нью-Йорке;
- имела бессчётное количество любовников;
- собрала великолепную коллекцию современного искусства; 
- дружила с художниками;
- была меценатом;
- любила Венецию и оставила свою коллекцию этому городу;
- жила умом и — часто — чувствами.

Давно я не читала таких жизнерадостных мемуаров. Неважно, что происходило в жизни Пегги (там было много всего, начиная с того, что её отец погиб на «Титанике», а она сама пережила свою дочь), любое препятствие, любую потерю она встречала с открытым забралом. Она обладала удивительным даром не относиться серьезно к себе и любить жизнь в каждом её проявлении. 

В книге много воспоминаний о художниках. Перед читателем проходят Д. Поллок, М. Эрнст, М. Дюшан, М. Шагал и многие другие. Не стоит ожидать глубокого анализа их работ, но юмористических сценок хоть отбавляй. Эта книга вообще скорее о приключениях богемы, чем о муках творчества. Сама Пегги путешествовала по континентам, покупала серьги, заводила собачек и, конечно, приобретала за бесценок полотна, которые спустя много лет будут стоит миллионы. 

Я получила большое удовольствие от этой книги. Особенно хочется отметить отличную аудиоверсию. 

📚 Изнанка 📚

Прежде, чем читать «Палаццо» Данилкина, достала из шкафа книгу самой Антоновой «Об искусстве и жизни». Это расшифрованные разговоры Ирины Антоновой, в которых она вспоминает свое детство, художников и работу в Пушкинском музее.

Книга неровная: в ней есть замечательные тексты, как будто записанные самой Антоновой, и есть другие — просто корявая расшифровка, читать которую не совсем удобно. И опечатки... Но все равно интересно. Меня поразил такой факт. ИА училась в ИФЛИ, изучала искусство. Ведущие искусствоведы-педагоги никогда не были за рубежом, а должны были преподавать искусство Ренессанса. И вот они преподавали живопись по чёрно-белым, чуть ли не газетного качества, репродукциям. Поэтому можно представить их шок, когда в музей привезли картины Дрезденской галереи, и они увидели полотна из курса живописи в цвете.

В книге есть отдельная статья про выставку «Джоконды» в Москве в 1974 году. Эта выставка была организована личными усилиями ИА (я очень давно где-то читала статью о том, как непросто было это сделать). В книжке о трудностях почти ничего нет, но есть интересная цитата о радости людей при встрече с Джокондой.

«... Картина показывалась 45 дней, каждый день в течение четырнадцати часов. Весь показ проходил между 14 июня и 28 июля 1974 года, и через зал, в котором показывалась «Мона Лиза», прошло около полумиллиона зрителей. Некоторые из них по несколько дней стояли в очереди, чтобы посмотреть на удивительную картину, но в музее была просто беспримерная атмосфера какого-то подъема и радости. Я не припомню еще ни одной выставки, на которой бы зрители с таким терпением и даже, если угодно, воодушевлением ожидали бы встречи с художественным произведением. Тем более что задержаться надолго перед картиной было невозможно. Всего несколько секунд. Правда, к картине приближались постепенно, была продумана сама драматургия показа, к ней шли издалека, останавливались перед картиной, потом уходили. Очень многие, когда уходили, даже пятились, с тем чтобы запечатлеть ее в своих глазах...»

И ещё я вспомнила, что подростком читала хорошую книжку Анны Масс «Необыкновенная встреча». Она, в том числе, и о том, как главная героиня стояла в очереди, чтобы посмотреть «Джоконду». Автор настолько ярко описала эту — конечно же, свою — встречу с искусством, что я запомнила сцену на всю жизнь: очередь, приближение к картине, задержка на несколько секунд и... новая жизнь после просмотра картины. И сейчас в книжке Антоновой прочла, что выставка была организована именно таким образом, что зритель как будто начинал видеть картину издалека и впечатлялся на всю жизнь.

В общем, очень интересно. Не знаю, как буду Данилкина читать. Говорят, он в книге многих обидел.

📚 Изнанка 📚

Вчера книжной компанией ходили в Александринский театр. Смотрели «Маскарад» В. Фокина. 
Спектаклю больше 10 лет, режиссер вдохновлялся и в чём-то повторил мейерхольдовский спектакль 1917 года. 
В современной версии драма урезана. От Лермонтова остались Арбенин, Нина, Неизвестный и множество участников маскарада в костюмах. 

В антракте зашли в музей, посмотрели костюмы и эскизы А. Головина для постановки В. Мейерхольда — красота невероятная. 
А после спектакля отправились пить чай, обсуждать Лермонтова и спектакль. Задались вопросом, почему продолжают ставить эту в общем-то одномерную драму, на которой Лермонтов, похоже, учился писать. 

PS Присоединяйтесь к нашему клубу. Мы с радостью ждём новых участников. Впереди много интересного. 

#четверговое
🎭 Изнанка 🎭