Представляем масштабную выставку, посвященную уникальному явлению в истории искусства — русской футуристической книге, приуроченную к 140-летию со дня рождения Велимира Хлебникова.
«„Лицо нового искусства“: русская футуристическая книга»
Экспозиция продолжает цикл выставок, посвященных важнейшим журнальным и книжным проектам XX века, ставшим полигоном для теории и практики рождающегося «нового искусства». Первая выставка цикла — «От „Мира искусства“ к „Аполлону“. Журналы „личной свободы“» — прошла в 2022 году в Доме Остроухова.
Футуристическая книга — уникальное синтетическое художественное явление, в котором поэзия и изобразительное искусство органично соединены в единое целое. На выставке можно увидеть ключевые произведения ведущих представителей русского футуризма — Велимира Хлебникова, Алексея Крученых, Давида Бурлюка, Василия Каменского, Владимира Маяковского, созданные в сотрудничестве с выдающимися художниками-авангардистами: Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Казимиром Малевичем, Ольгой Розановой и другими.
В центре внимания — яркие образцы футуристических изданий, чьи экспериментальные формы и материалы бросали вызов традиционным представлениям о книге. Стремясь «поразить читателя и раздразнить критиков», авторы создавали книги на обоях и мешковине, придавали им необычные формы, сознательно использовали «типографский брак» — все эти дерзкие решения воплощали идею знаменитого манифеста «пощечины общественному вкусу».
В организации выставки приняли участие ведущие российские музеи: Музей В. В. Маяковского, Третьяковская галерея, Пушкинский музей, ММОМА, Исторический музей (ГИМ), Русский музей, Музей истории Санкт-Петербурга, Музей Академии Художеств, Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, Серпуховский историко-художественный музей.
Ждем вас в Доме на Зубовском, 15!
«„Лицо нового искусства“: русская футуристическая книга»
Экспозиция продолжает цикл выставок, посвященных важнейшим журнальным и книжным проектам XX века, ставшим полигоном для теории и практики рождающегося «нового искусства». Первая выставка цикла — «От „Мира искусства“ к „Аполлону“. Журналы „личной свободы“» — прошла в 2022 году в Доме Остроухова.
Футуристическая книга — уникальное синтетическое художественное явление, в котором поэзия и изобразительное искусство органично соединены в единое целое. На выставке можно увидеть ключевые произведения ведущих представителей русского футуризма — Велимира Хлебникова, Алексея Крученых, Давида Бурлюка, Василия Каменского, Владимира Маяковского, созданные в сотрудничестве с выдающимися художниками-авангардистами: Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Казимиром Малевичем, Ольгой Розановой и другими.
В центре внимания — яркие образцы футуристических изданий, чьи экспериментальные формы и материалы бросали вызов традиционным представлениям о книге. Стремясь «поразить читателя и раздразнить критиков», авторы создавали книги на обоях и мешковине, придавали им необычные формы, сознательно использовали «типографский брак» — все эти дерзкие решения воплощали идею знаменитого манифеста «пощечины общественному вкусу».
В организации выставки приняли участие ведущие российские музеи: Музей В. В. Маяковского, Третьяковская галерея, Пушкинский музей, ММОМА, Исторический музей (ГИМ), Русский музей, Музей истории Санкт-Петербурга, Музей Академии Художеств, Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, Серпуховский историко-художественный музей.
Ждем вас в Доме на Зубовском, 15!
❤17👍12🔥6⚡2
«Это уже в третий раз шел Иван Федорович говорить со Смердяковым по возвращении своем из Москвы. В первый раз после катастрофы он видел его и говорил с ним сейчас же в первый день своего приезда, затем посетил его еще раз две недели спустя. Но после этого второго раза свидания свои со Смердяковым прекратил, так что теперь с лишком месяц, как он уже не видал его и почти ничего не слыхал о нем…»
29 октября в 19:00 приглашаем в Московский дом Достоевского на спектакль «Разговоры». По роману Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы»
В первой части спектакля «Разговоры» — четыре диалога Смердякова и Ивана Карамазова, до убийства их отца и после.
Как сказано у Достоевского в «Бесах», «два существа сошлись в беспредельности... последний раз в мире». Этот образ во многом определил направление усилий создателей спектакля. Оба персонажа как будто вынуты из романа, здесь не имеет значения ни их возраст, ни историческая и социальная их принадлежность. Просто два существа в беспредельности. Просто диалог мировоззрений.
Вторая часть — монолог, он же диалог Ивана Карамазова с чертом. Разговор человека, находящегося на грани безумия, с самим собой, со своим враждебным внутренним голосом. Непримиримый конфликт, близкий к самоуничтожению персонажа.
Роли исполняют — Олег Готовский, Алексей Левинский
Режиссер — Алексей Левинский
👍13🔥6🥰5
Forwarded from Культуролог в мире искусства
«Будущее мы сотворяем в своём воображении», – сказал футурист Велимир Хлебников. И правда, на выставке в Гослитмузее «„Новое лицо искусства“: русская футуристическая книга» можно почувствовать силу авангардного искусства, предвосхитившего идеи XX века.
В честь 140–летия Хлебникова открылась яркая по наполнению и архитектуре временная экспозиция о художественной жизни начала 1910–х годов, когда поэты участвовали в диспутах, художники открывали выставки, на которых не обходилось без скандалов, художники создавали театральные постановки.
Под «футуризмом» в 1910–х годах понимали все радикальные идеи современного искусства, впоследствии футуризм оформился как один из «измов» начала века.
«Помада» (Кручёных и Ларионов (фото 3), «Вертоградари над лозами» (Бобров и Гончарова (фото 9), «Война» (Кручёных и Розанова).
Они – новое лицо искусства, кстати, со стильно раскрашенными лицами могли пофланировать по центру города (вот что значит приверженность своим идеям во всём).
На что ещё обратить внимание?
◾️ На работы Владимира Маяковского, поначалу художника.
◾️ Портреты Кульбина; фото современников; портрет Кручёных, созданный Клюном.
◾️ «Железобетонная поэма» Каменского (фото 5)
◾️ Работы тех художников, которые вам ближе по идеям и стилистике.
◾️ На фантазию авторов.
К авангардным выставкам я неравнодушна. И когда получается посмотреть их до официального открытия – получаю огромное удовольствие!
📍 До 29 марта, Музейный центр «Зубовский, 15».
В честь 140–летия Хлебникова открылась яркая по наполнению и архитектуре временная экспозиция о художественной жизни начала 1910–х годов, когда поэты участвовали в диспутах, художники открывали выставки, на которых не обходилось без скандалов, художники создавали театральные постановки.
Вехи авангарда представлены афишами, каталогами, живописью и графикой. Без устали художники писали портреты друг друга, подшучивали друг над другом, расходились во мнениях, но авангард стал для них образом мысли.Под «футуризмом» в 1910–х годах понимали все радикальные идеи современного искусства, впоследствии футуризм оформился как один из «измов» начала века.
Футуризм был актуален главным образом для живописи и авторской книги в России. Несмотря на «книжный» акцент в названии, картин передовых художников довольно много. Часто они расширяли своё поле деятельности: Давид Бурлюк, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Ольга Розанова не только писали картины, но и создавали авторские книги вместе с заумными поэтами. Синтез графики и слов – отличительная черта произведений «Тэ ли лэ» (Кручёных и Хлебников, Розанова),«Помада» (Кручёных и Ларионов (фото 3), «Вертоградари над лозами» (Бобров и Гончарова (фото 9), «Война» (Кручёных и Розанова).
Они – новое лицо искусства, кстати, со стильно раскрашенными лицами могли пофланировать по центру города (вот что значит приверженность своим идеям во всём).
На что ещё обратить внимание?
К авангардным выставкам я неравнодушна. И когда получается посмотреть их до официального открытия – получаю огромное удовольствие!
Зудетные зудеса
А. Кручёных
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9🔥4🥰3👍2
«В твоей стране, на первый взгляд беспечной,
поэзия и кровь и слезы вдов,
и Пастернак, как пригород твой вечный
у будущих великих городов»
(Евгений Евтушенко, «Поэзия — великая держава…»)
Если вы собрались погулять по осеннему Переделкино — готовы помочь с маршрутом!
«Переделкино. Место силы, вдохновения и культурной памяти».
Авторский маршрут директора Гослитмузея Дмитрия Бака:
До встречи в Переделкине!
Фотографии из альбома-каталога «Останется — наверняка. Переделкино» (Авт.-сост.: А.А. Кознова; М. : ГМИРЛИ имени В.И. Даля, 2025.)
поэзия и кровь и слезы вдов,
и Пастернак, как пригород твой вечный
у будущих великих городов»
(Евгений Евтушенко, «Поэзия — великая держава…»)
Если вы собрались погулять по осеннему Переделкино — готовы помочь с маршрутом!
«Переделкино. Место силы, вдохновения и культурной памяти».
Авторский маршрут директора Гослитмузея Дмитрия Бака:
«Именно так — вечный пригород. Имя великого переделкинца Бориса Пастернака — лучший залог точности найденного определения. Переделкино похоже на непрерывно создающееся стихотворение, с навсегда «открытой датой» написания. <…>
О писательском городке пишутся книги и диссертации, снимаются документальные и художественные фильмы. Здесь принимают своих ежедневных гостей мемориальные дома-музеи, по нашему поселку одна за другой идут и идут пешеходные экскурсии. И, конечно, продолжает создаваться отечественная литература»
До встречи в Переделкине!
Фотографии из альбома-каталога «Останется — наверняка. Переделкино» (Авт.-сост.: А.А. Кознова; М. : ГМИРЛИ имени В.И. Даля, 2025.)
❤10👍6🔥5