Патрик Демаршелье: «Однажды успех сам тебя найдет»
В конце марта мир вспоминает великого фотографа, навсегда изменившего историю фотографии и мир моды Патрика Демаршелье. Он умер 31 марта в возрасте 78 лет, оставив после себя яркое наследие.
Его путь на Олимп фэшн-фотографии кажется невероятным. Феномен профессиональной жизни Патрика в том, что он не имел никакого образования, но его работы мечтали заполучить лучшие модные дома Америки и Европы.
Все началось с подарка отчима. Пленочный Кодак произвел неизгладимое впечатление на мальчика. Изучив детально его устройство, он принялся фотографировать мир вокруг себя. Даже первые его снимки были атмосферными, с непередаваемым ощущением сопричастности к картинке.
В конце марта мир вспоминает великого фотографа, навсегда изменившего историю фотографии и мир моды Патрика Демаршелье. Он умер 31 марта в возрасте 78 лет, оставив после себя яркое наследие.
Его путь на Олимп фэшн-фотографии кажется невероятным. Феномен профессиональной жизни Патрика в том, что он не имел никакого образования, но его работы мечтали заполучить лучшие модные дома Америки и Европы.
Все началось с подарка отчима. Пленочный Кодак произвел неизгладимое впечатление на мальчика. Изучив детально его устройство, он принялся фотографировать мир вокруг себя. Даже первые его снимки были атмосферными, с непередаваемым ощущением сопричастности к картинке.
– Ты знаешь тест на «борсалино»?
– Какой тест?
– На шляпу борсалино. Он позволяет установить, настоящая борсалино перед тобой или жалкая имитация. Ты ведь, надеюсь, знаешь, что такое борсалино?
– Нет, боюсь, что я не в курсе.
– Ах вот как? – протянул Дидье с улыбкой, которая выражала одновременно удивление, лукавство и презрение. Каким-то необъяснимым образом это сочетание делало улыбку неотразимо привлекательной. Подавшись вперед и наклонив голову набок, он произнес, потряхивая своими черными кудряшками, что как бы подчеркивало значительность его слов:
– Борсалино – это непревзойденная по качеству принадлежность туалета. Многие полагают, и я в том числе, что более уникального мужского головного убора не существовало за всю историю человечества. – Он описал руками круг над головой, изображая шляпу. – У этой шляпы широкие поля, и изготавливается она из черной или белой кроличьей шерсти.
– Ну и что? – отозвался я вполне дружелюбным, как мне казалось, тоном. – Кроличья шляпа есть кроличья шляпа, что тут особенного? Дидье пришел в ярость:
– «Что особенного»?! Ну, знаешь, друг мой! Борсалино – это нечто гораздо большее, нежели просто шляпа. Это произведение искусства! Прежде чем выставить ее на продажу, ее расчесывают вручную не меньше десяти тысяч раз. «Борсалино» – это особый элитарный стиль, который в течение многих десятилетий служил отличительным признаком высших кругов итальянской и французской мафии. Само слово «борсалино» стало синонимом мафии, и крутых парней из преступного мира в Милане и Марселе так и называли – «борсалино». Да, в те дни гангстеры обладали несомненным стилем. Они понимали, что если уж ты живешь вне закона и существуешь за счет убийства и ограбления своих ближних, то обязан, по крайней мере, выглядеть элегантно. Ты согласен?
– Да, это, пожалуй, минимум того, что они обязаны были сделать ради общества, – улыбнулся я.
– Разумеется! А теперь, увы, все, на что они способны, – это поза. Никакого стиля! Это характерная черта нашего времени: стиль превращается в позу, вместо того чтобы поза поднималась до стиля. Он помолчал, дабы я в полной мере оценил его афоризм.
– А тест на шляпу борсалино заключается в том, что ее скатывают в трубочку, очень плотную, и протягивают через обручальное кольцо. Если шляпа при этом не мнется и не теряет своей формы, то, значит, это настоящая борсалино.
Грегори Дэвид Робертс "Шантарам"
– Какой тест?
– На шляпу борсалино. Он позволяет установить, настоящая борсалино перед тобой или жалкая имитация. Ты ведь, надеюсь, знаешь, что такое борсалино?
– Нет, боюсь, что я не в курсе.
– Ах вот как? – протянул Дидье с улыбкой, которая выражала одновременно удивление, лукавство и презрение. Каким-то необъяснимым образом это сочетание делало улыбку неотразимо привлекательной. Подавшись вперед и наклонив голову набок, он произнес, потряхивая своими черными кудряшками, что как бы подчеркивало значительность его слов:
– Борсалино – это непревзойденная по качеству принадлежность туалета. Многие полагают, и я в том числе, что более уникального мужского головного убора не существовало за всю историю человечества. – Он описал руками круг над головой, изображая шляпу. – У этой шляпы широкие поля, и изготавливается она из черной или белой кроличьей шерсти.
– Ну и что? – отозвался я вполне дружелюбным, как мне казалось, тоном. – Кроличья шляпа есть кроличья шляпа, что тут особенного? Дидье пришел в ярость:
– «Что особенного»?! Ну, знаешь, друг мой! Борсалино – это нечто гораздо большее, нежели просто шляпа. Это произведение искусства! Прежде чем выставить ее на продажу, ее расчесывают вручную не меньше десяти тысяч раз. «Борсалино» – это особый элитарный стиль, который в течение многих десятилетий служил отличительным признаком высших кругов итальянской и французской мафии. Само слово «борсалино» стало синонимом мафии, и крутых парней из преступного мира в Милане и Марселе так и называли – «борсалино». Да, в те дни гангстеры обладали несомненным стилем. Они понимали, что если уж ты живешь вне закона и существуешь за счет убийства и ограбления своих ближних, то обязан, по крайней мере, выглядеть элегантно. Ты согласен?
– Да, это, пожалуй, минимум того, что они обязаны были сделать ради общества, – улыбнулся я.
– Разумеется! А теперь, увы, все, на что они способны, – это поза. Никакого стиля! Это характерная черта нашего времени: стиль превращается в позу, вместо того чтобы поза поднималась до стиля. Он помолчал, дабы я в полной мере оценил его афоризм.
– А тест на шляпу борсалино заключается в том, что ее скатывают в трубочку, очень плотную, и протягивают через обручальное кольцо. Если шляпа при этом не мнется и не теряет своей формы, то, значит, это настоящая борсалино.
Грегори Дэвид Робертс "Шантарам"
Роберто Кавалли: лучший дизайнер — это Бог, я лишь копирую его идеи
Вчера, 12 апреля, не стало яркого, неординарного и всемирно известного итальянского дизайнера Роберто Кавалли.
Мальчишкой, он никак не мог найти себя. В школе учился ужасно — Роберто постоянно оставляли на второй год, и чтобы получить аттестат, мать перевела его в частную школу. После ее окончания он пытался выучиться на администратора гостиниц — не вышло. Начал осваивать бухгалтерский учет, но был отчислен. Пробовал играть в рок-н-ролльной группе — безуспешно.
Тогда Кавалли стал организовывать студенческие вечеринки, концерты и рекламировать новые пластинки. Эта работа пошла, но нельзя быть организатором студенческих мероприятий и не быть студентом. Поэтому он сделал еще одну попытку — пошел в Училище искусств во Флоренции и начал изучать дизайн и технику печати на ткани. Это так сильно увлекло парня, что он понял — вот то, чем он хочет заниматься всегда!
Вчера, 12 апреля, не стало яркого, неординарного и всемирно известного итальянского дизайнера Роберто Кавалли.
Мальчишкой, он никак не мог найти себя. В школе учился ужасно — Роберто постоянно оставляли на второй год, и чтобы получить аттестат, мать перевела его в частную школу. После ее окончания он пытался выучиться на администратора гостиниц — не вышло. Начал осваивать бухгалтерский учет, но был отчислен. Пробовал играть в рок-н-ролльной группе — безуспешно.
Тогда Кавалли стал организовывать студенческие вечеринки, концерты и рекламировать новые пластинки. Эта работа пошла, но нельзя быть организатором студенческих мероприятий и не быть студентом. Поэтому он сделал еще одну попытку — пошел в Училище искусств во Флоренции и начал изучать дизайн и технику печати на ткани. Это так сильно увлекло парня, что он понял — вот то, чем он хочет заниматься всегда!
Почему Коко Шанель не изобретала «маленькое черное платье»?
Создательницей маленького черного платья считается Коко Шанель. Однако это не совсем верно. Коко не изобретала платье заново, но смогла его популяризировать.
Так, в 1922 модный Дом Премэ выпустил очень простое платье из черного шелка, с белоснежными манжетами и воротником. Модель получила название «La Garconne» (с фр. мальчик), в честь одноименной повести Виктора Маргеритта. И худеньких девушек, больше похожих на юношей, так и называли. Журналисты тогда писали, что на долю «La Garconne» выпал успех, которого не знала раньше ни одна модель платья!
В 1925 году (за год до успеха Шанель), Дом моды Жанны Ланвен предложил еще одно скромное платье из черного атласа без отделки. Более того, словосочетание «маленькое черное платье» уже тогда периодически встречалось в прессе.
Создательницей маленького черного платья считается Коко Шанель. Однако это не совсем верно. Коко не изобретала платье заново, но смогла его популяризировать.
Так, в 1922 модный Дом Премэ выпустил очень простое платье из черного шелка, с белоснежными манжетами и воротником. Модель получила название «La Garconne» (с фр. мальчик), в честь одноименной повести Виктора Маргеритта. И худеньких девушек, больше похожих на юношей, так и называли. Журналисты тогда писали, что на долю «La Garconne» выпал успех, которого не знала раньше ни одна модель платья!
В 1925 году (за год до успеха Шанель), Дом моды Жанны Ланвен предложил еще одно скромное платье из черного атласа без отделки. Более того, словосочетание «маленькое черное платье» уже тогда периодически встречалось в прессе.
Из чего делают балетные пачки?
Классические пачки сделаны из жесткого, градуированного тюля, который поддерживает обруч, вшитый в юбку. Считается, что стандартная пачка должна иметь не меньше 13 слоев тюля, но есть и облегченные версии на 8-10.
По словам Жанны Нольден, дизайнера балетных костюмов, для одной пачки может потребоваться от 22 до 28 метров ткани и примерно 60 часов работы. «Процесс может быть утомительным, трудоемким, разочаровывающим и сложным, – говорит Нолден. – Это действительно труд, но если о пачках заботятся должным образом, они могут жить до 20 лет».
В качестве декора обычно выступает бисер, кристаллы, блестки. Классическая пачка высокого качества может обойтись в несколько тысяч долларов.
Такие изделия чистят вручную, поэтому балерины должны быть очень осторожными. Им не разрешается носить украшения или часы, которые могут зацепить тюль или порвать юбку. Нередко танцовщицам даже запрещают класть руки на свои пачки, чтобы ненароком не испачкать хрупкий наряд.
Классические пачки сделаны из жесткого, градуированного тюля, который поддерживает обруч, вшитый в юбку. Считается, что стандартная пачка должна иметь не меньше 13 слоев тюля, но есть и облегченные версии на 8-10.
По словам Жанны Нольден, дизайнера балетных костюмов, для одной пачки может потребоваться от 22 до 28 метров ткани и примерно 60 часов работы. «Процесс может быть утомительным, трудоемким, разочаровывающим и сложным, – говорит Нолден. – Это действительно труд, но если о пачках заботятся должным образом, они могут жить до 20 лет».
В качестве декора обычно выступает бисер, кристаллы, блестки. Классическая пачка высокого качества может обойтись в несколько тысяч долларов.
Такие изделия чистят вручную, поэтому балерины должны быть очень осторожными. Им не разрешается носить украшения или часы, которые могут зацепить тюль или порвать юбку. Нередко танцовщицам даже запрещают класть руки на свои пачки, чтобы ненароком не испачкать хрупкий наряд.
Александр Ширвиндт и Юрий Белов, 60-е
"Двое красавцев-мужчин в белых лосинах — это папа и артист Юрий Белов. Фильм «Приходите завтра», где они играли студента «Станиславского» и студента «Немировича-Данченко». Только это не лосины, а сломанные бюстовые основы у парковых статуй. Они на них сидят. Это дружеское дурачество. Нашли где-то на помойке. Если бы это фото делалась в наши времена и выкладывалось в соцсети, оно набрало бы много лайков."
Из книги Михаила Ширвиндта " Мемуары двоечника "
"Двое красавцев-мужчин в белых лосинах — это папа и артист Юрий Белов. Фильм «Приходите завтра», где они играли студента «Станиславского» и студента «Немировича-Данченко». Только это не лосины, а сломанные бюстовые основы у парковых статуй. Они на них сидят. Это дружеское дурачество. Нашли где-то на помойке. Если бы это фото делалась в наши времена и выкладывалось в соцсети, оно набрало бы много лайков."
Из книги Михаила Ширвиндта " Мемуары двоечника "
Мода в «Бойцовском клубе»: кэмп, винтаж и порнопринты
В «Бойцовском клубе» многое за главных героев говорит их одежда. Мятый неприметный костюм, который в начале фильма носит Эдвард Нортон (рассказчик), намекает на его «одноразовую» жизнь, осложненную горой правил. Его противоположность, Тайлер Дёрден, в кульминационной сцене предстает в длинной шубе из искусственного меха и с бритой головой. Он – личность, освобожденная от норм и условностей.
Художником по костюмам в фильме выступил Майкл Каплан, который работал над образами в «Звездных войнах» и «Танце-вспышке». Режиссер Дэвид Финчер ни в чем его не ограничивал. «Мне кажется, что я выбирал одежду, которую сам хотел бы носить, будь я для нее достаточно крутым и дерзким», – рассказывал Майкл.
Для Тайлера он подобрал невообразимые сочетания с легким налетом секонд-хенда (у него ведь не было денег).
В «Бойцовском клубе» многое за главных героев говорит их одежда. Мятый неприметный костюм, который в начале фильма носит Эдвард Нортон (рассказчик), намекает на его «одноразовую» жизнь, осложненную горой правил. Его противоположность, Тайлер Дёрден, в кульминационной сцене предстает в длинной шубе из искусственного меха и с бритой головой. Он – личность, освобожденная от норм и условностей.
Художником по костюмам в фильме выступил Майкл Каплан, который работал над образами в «Звездных войнах» и «Танце-вспышке». Режиссер Дэвид Финчер ни в чем его не ограничивал. «Мне кажется, что я выбирал одежду, которую сам хотел бы носить, будь я для нее достаточно крутым и дерзким», – рассказывал Майкл.
Для Тайлера он подобрал невообразимые сочетания с легким налетом секонд-хенда (у него ведь не было денег).