В этом месяце на канале выходило достаточно мало постов, но тому есть одна причина. Почти весь январь, со своей маленькой командой, мы работали над переводом интервью Ларса фон Триера: Под влиянием Дональда Дака, опубликованное еще в декабре 2020 года. Очень будем рады вашей поддержке и содействию в распространении данной работы, которая вдохновит нас на продолжение нашей деятельности.

Исследуйте вместе с нами, как творчески мыслит режиссер Ларс фон Триер и как чтение помогает ему в процессе написания сценария. Триер считает литературу фундаментом произведения и рассказывает о том, где черпает вдохновение - в работах Томаса Манна, Льва Толстого и Марселя Пруста. Вы узнаете, почему он называет драматургию зубной болью, и как она связана с Дональдом Даком, а также почему сценарное мастерство заставляет ощутить столько эмоций.

Несмотря на сложность драматургии, Ларс фон Триер наслаждается процессом написания сценария к своим фильмам: «В какой-то момент появляется ощущение парения — как в медитации, и тогда получается писать непревзойденно, как будто находишься "под кайфом". Я всегда надеюсь, что мне удастся интуитивно создать фильм, но болото драматургии затягивает и обездвиживает меня».

https://www.youtube.com/watch?v=jmyxnzFhiq8

Советский кинематограф все-таки полон сюрпризов, а Лариса Шепитько - это самое необъяснимое, с чем я сталкивался в последнее время. Работа «Крылья» 1966 года — высший полет душевного раскрытия человеколичности, заставляющая улавливать пронзительные моменты настоящего и судорожно вздыхать при просмотре.

Развитие событий и само течение работы достаточно неспешное, оттого довольно реалистичное, с многочисленными деталями, которые передают ощущение присутствия и обладают очень тонкими настройками на разных уровнях. Невероятный фильм, который сложно описать словами. Непередаваемо пронзительно? Искренне? Глубоко? Все это будет как-то по-книжному глупо и ничего в итоге не объяснит.

Как по мне, «Тайная жизнь» Терренса Малика это именно то кино, в котором вы нуждаетесь именно сейчас. Можно было бы долго говорить о визуальном совершенстве картины, располагающем к гармонии и душевному спокойствию, но сегодня хотелось бы в первую очередь обратить внимание на те проблемы, которые поднимает главный герой во время внутренних размышлений, затрагивая вопросы семьи, свободы выбора, смысла жизни, религии и любви. Режиссер открыто идет на диалог со зрителем, не пытаясь зашифровать свои посылы, а, наоборот, делает их доступными каждому с помощью отчетливого контраста.

Это очень личное кино, настоящий сеанс медитации, которое погружает нас в неспешное трехчасовое повествование под великолепную оркестровую пьесу, исполненную на скрипке. Еще в 2019 году этот фильм так сильно коснулся моего сердца, что я продолжаю чувствовать его «цвет». Особенно сейчас.

Мне всегда нравилась история конструирования образа Джокера, которая берет свое начало в 60-х годах XIX века в романе Виктора Гюго «Человек, который смеется» и является одним из самых известных романов французского писателя. Весь образ Джокера, начиная от его белой кожи и заканчивая убийственной улыбкой с темными кругами вокруг глаз, был заимствован непосредственно из первой экранизации одноименного романа 1928 года Пауля Лени, в котором был изображен довольно гротескный главный герой по имени Гуинплен (Конрад Фейдт), обезображенный и выброшенный из аристократического общества по приказу короля Иакова II.

Каким-то образом книжно-журнальные иллюстрации обходили меня стороной, но именно данный герой и его историческая основа всегда вызывали у меня заинтересованность, а точнее его идеальное олицетворение в заданное время и место. Будь то успешное дополнение к нуарной истории о линчевателе в маске, или маркетинговое хитросплетение в сольном фильме Тодда Филлипса, пытающийся разговаривать со зрителем через призму разнотипных подходов, но теряющий свою индивидуальность в конечном итоге.

Рассматривая настолько обширную историю персонажа и улыбку Гуинплена, созданную Гюго 152 года назад, каждый должен помнить фундаментальный замысел, что иногда высшее творчество сводится к простому умению заимствовать и переосмыслять чужие идеи, а не воссоздавать их с чистого листа.

Пересмотрев в пути черно-белую комедию Элема Климова, поймал себя на мысли, что «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» — буквально советский Уэс Андерсон.

На днях решил, что иногда буду составлять небольшие подборки фильмов из списка просмотренного за последнее время, тем самым проводя личный анализ и выделяя для себя более запоминающиеся истории. Пишите в комментариях, что из этого вы уже смотрели, а что добавили бы в закладки.

«Голод» (1983)
Режиссер: Тони Скотт

С уверенностью могу сказать, что дебютная полнометражная лента от Тони Скотта является одним из самых эстетичных творений кинематографа в направлении готики. Можно долго перечислять положительные особенности фильма, но после того, как я узнал, что на одной съемочной площадке встретились Катрин Денев, Сьюзен Сарандон и король глэм-рока Дэвид Боуи, работа сразу же попала в закладки для будущего просмотра.

«Чекист» (1992)
Режиссер: Александр Рогожкин

Этот фильм смело можно поставить в один ряд с Балабановским «Грузом 200», в особенности приближенным по своему эмоциональному оттенку и внутреннему состоянию после просмотра. Революция и никакой философии.

«Париж. Город Зомби» (2017)
Режиссер: Доминик Роше

Сразу оговорюсь, что это не классический зомби-хоррор, а камерная история об одиночестве в замкнутом пространстве, схожая по своему замыслу с картиной Уильяма Юбэнка «Любовь» (2011). Это глубоко «личный» фильм, ведущий с каждым свой персональный разговор, отчего для просмотра требуется правильный подход, особое внутреннее состояние и настроение.

«Дорога на Арлингтон» (1998)
Режиссер: Марк Пеллингтон

Очень странно, что данный эталон в жанре политических триллеров проходил мимо меня столько лет. И если в двух словах нужно вызвать заинтересованность в этом проекте, то это один из тех фильмов, где неожиданный финал оказывается просто невозможно предугадать во время просмотра.

«Заговор» (2001)
Режиссер: Фрэнк Пирсон

Концептуально фильм очень похож на работу Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин», но только здесь за полтора часа 15 официальных лиц рейха приняли решение по вопросу, изменившему мир и стоившему жизни шести миллионам человек.

«Роль» (2013)
Режиссер: Константин Лопушанский

Гражданская война. Двадцатые годы прошлого века. Всем тем, кто хочет прочувствовать дух страшного послереволюционного времени и уловить крайность одного актера, который хотел прожить чужую жизнь, как собственную.

«Перед судом истории» (1965)
Режиссер: Фридрих Эрмлер

Сложно назвать это полноценным интервью, я бы все же отнес эту работу к разряду художественных произведений. Однако для 1965 года это очень необычный для своего времени проект, где в диалоге встретились историк Сергей Свистунов и Василий Витальевич Шульгин, который был лидером Государственной Думы, противником большевиков и, пожалуй, главным идеологом Белого движения.

Если бы существовала самая необычная награда за достижения в кинематографе, например: «Лучшее употребление картофеля в кадре», то фильм «Туринская лошадь» уверенно бы занял первое место в этой номинации.

​Время несется очень быстро. Выпуск журнала, который мы планировали еще в начале осени, был отложен по независящим от нас причинам. Однако, несмотря на все обстоятельства, работа продолжалась. Она отвлекала от неистового хаоса и бесконечного думскролинга. Ведь, когда мы только заразились этой идеей – сделать свой журнал о кино, где у авторов будет полная свобода самовыражения – поверьте, мы даже не представляли через какие трудности нам придется пройти. Сам журнал стал для нас дверью, через которую мы могли наблюдать за заманчивым и волшебным миром кино, погружаться в необременительный эскапизм и длительные рассуждения о значении искусства; дверью, за которой мы могли скрыться от неустойчивого ландшафта зачастую иррационального настоящего.

Напомним, что первый номер «Синема Рутин» посвящен красному цвету в кино. Мы хотели порассуждать о различных его вариациях и ответить на вопрос: «Как он работает и как влияет на восприятие кинозрителя?» Говорят, это самый красивый цвет. О нем пишут, как о независимом, ярком, страстном и жестоком. Кажется, красного сейчас в избытке; им сейчас окрашено многое. Так и номер получился очень насыщенным, актуальным, полным ярких имен и событий. Именно таким, каким мы его и задумывали с самого начала.

С этого дня мы наконец открываем предзаказ, сами же выпуски будут готовы к отправке 30 декабря. На данный момент стоимость одного экземпляра составляет 990 руб. При совершении заказа мы оговариваем индивидуальный для вас вариант доставки: CDEK, Boxberry, Почта России (в Санкт-Петербурге действует самовывоз, а также возможна доставка в страны СНГ и вскоре будет опубликован список магазинов, где можно приобрести выпуск оффлайн). Дополнительно в комментариях приложили фотографии журнала, чтобы иметь представление как он выглядит в жизни.

Для оформления заказа пишите: @munnoville. Будем рады вашей поддержке и помощи проекту!

На сайте «Сеанса» вышел большой материал про печатные журналы о кино. Если бы я мог задокументировать каждый миг, когда работа приносила мне удовольствие, то получился бы еще один номер журнала «Синема Рутин».

Сегодня каждое новое печатаное издание – это потенциальный носитель уникальной истории. Спасибо Павлу Пугачеву, что нашел время и силы собрать все истории воедино.

Ссылка на статью — https://seance.ru/articles/cinema-on-paper/