📃 На новой сцене Мариинского театра с огромным успехом прошли показы нового спектакля Большого театра России — «Риголетто» Джузеппе Верди в постановке итальянского режиссера Джанкарло дель Монако!
Главные партии в спектаклях исполнили солисты Большого и Мариинского театров:
25 апреля в 19:00 — Эльчин Азизов, Гузель Шарипова, Алексей Татаринцев, Юрий Власов, Алина Черташ, Михаил Казаков;
26 апреля в 12:00 — Ариунбаатар Ганбаатар, Екатерина Савинкова, Роман Широких, Александр Бородин, Дарья Белоусова, Денис Макаров;
26 апреля в 19:00 — Эльчин Азизов, Гузель Шарипова, Сергей Скороходов, Юрий Власов, Юлия Мазурова, Михаил Казаков.
27 апреля в 12:00 — Ариунбаатар Ганбаатар, Екатерина Савинкова, Павел Петров, Даниил Акимов, Дарья Белоусова, Денис Макаров;
27 апреля в 19:00 — Владислав Сулимский, Гузель Шарипова, Алексей Татаринцев, Юрий Власов, Алина Черташ, Владислав Попов.
Фото — Наташа Разина и Михаил Вильчук.
Главные партии в спектаклях исполнили солисты Большого и Мариинского театров:
25 апреля в 19:00 — Эльчин Азизов, Гузель Шарипова, Алексей Татаринцев, Юрий Власов, Алина Черташ, Михаил Казаков;
26 апреля в 12:00 — Ариунбаатар Ганбаатар, Екатерина Савинкова, Роман Широких, Александр Бородин, Дарья Белоусова, Денис Макаров;
26 апреля в 19:00 — Эльчин Азизов, Гузель Шарипова, Сергей Скороходов, Юрий Власов, Юлия Мазурова, Михаил Казаков.
27 апреля в 12:00 — Ариунбаатар Ганбаатар, Екатерина Савинкова, Павел Петров, Даниил Акимов, Дарья Белоусова, Денис Макаров;
27 апреля в 19:00 — Владислав Сулимский, Гузель Шарипова, Алексей Татаринцев, Юрий Власов, Алина Черташ, Владислав Попов.
Фото — Наташа Разина и Михаил Вильчук.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
✨На новой сцене Мариинского театра с огромным успехом прошли показы нового спектакля Большого театра... Смотрите полностью ВКонтакте.
Боевое и искусство: в Большом показали спектакль про учителя Брюса Ли
28 апреля. ИЗВЕСТИЯ. Шэньчжэньский театр оперы и танца впервые приехал в Россию. Для своего дебюта на главной сцене страны китайские артисты выбрали масштабную постановку, посвященную легендарному Ип Ману. Танцевальная драма называется «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу». 25 и 26 апреля спектакль показали на Исторической сцене Большого театра. А 30 апреля и 1 мая «Вин Чун» увидят в Санкт-Петербурге на сцене Мариинки. «Известия» побывали на российской премьере в ГАБТ.
Вселенная Вин Чун
Вин Чун — одна из первых китайских школ боевых искусств, достигшая мировой известности благодаря Ип Ману. Кто это? Для тех, кто интересуется боевыми искусствами и китайским кинематографом, это легенда. Ведь сначала был Ип Ман, и только потом — Брюс Ли. В мире китайских боевых искусств эти две фигуры стоят особняком. Ип Ман — величайший мастер и популяризатор стиля Вин Чун, первый начавший преподавать его всем желающим. А Брюс Ли — легенда Кунг-Фу. И тот, и другой произвели переворот в сознании людей, увлекающихся единоборствами. Китайцы говорят, что Ип Ман для них — как для нас Гагарин. То есть Шэньчжэньский театр оперы и танца привез в Россию спектакль про национальное достояние.
Как в кино
В 1972 году Ип Ман скончался, но в массовой культуре он невероятно популярен. О нем сняты десятки фильмов и сериалов. Среди лучших картин о нем «Великий мастер» Вонга Кар-Вая. Правда, большая часть событий там является выдумкой, а собственно боев не так уж много, но величественный образ учителя создан с присущей этому режиссеру аристократичной элегантностью.
Премьера спектакля «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу» состоялась в 2022 году. Шэньчжэньский театр оперы и танца уже показал его в Великобритании, Франции, Сингапуре. И вот теперь добрался до России. Как говорят артисты, Москва произвела на них ошеломляющее впечатление. Им понравились не только архитектура и люди, но даже воздух. Они говорят, что здесь он особенно, невероятно чистый.
28 апреля. ИЗВЕСТИЯ. Шэньчжэньский театр оперы и танца впервые приехал в Россию. Для своего дебюта на главной сцене страны китайские артисты выбрали масштабную постановку, посвященную легендарному Ип Ману. Танцевальная драма называется «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу». 25 и 26 апреля спектакль показали на Исторической сцене Большого театра. А 30 апреля и 1 мая «Вин Чун» увидят в Санкт-Петербурге на сцене Мариинки. «Известия» побывали на российской премьере в ГАБТ.
Вселенная Вин Чун
Вин Чун — одна из первых китайских школ боевых искусств, достигшая мировой известности благодаря Ип Ману. Кто это? Для тех, кто интересуется боевыми искусствами и китайским кинематографом, это легенда. Ведь сначала был Ип Ман, и только потом — Брюс Ли. В мире китайских боевых искусств эти две фигуры стоят особняком. Ип Ман — величайший мастер и популяризатор стиля Вин Чун, первый начавший преподавать его всем желающим. А Брюс Ли — легенда Кунг-Фу. И тот, и другой произвели переворот в сознании людей, увлекающихся единоборствами. Китайцы говорят, что Ип Ман для них — как для нас Гагарин. То есть Шэньчжэньский театр оперы и танца привез в Россию спектакль про национальное достояние.
Немного истории. Боевой стиль Вин Чун насчитывает более чем 300-летнюю историю, которая уходит корнями к концу правления династии Мин и началу династии Цин.
Как в кино
В 1972 году Ип Ман скончался, но в массовой культуре он невероятно популярен. О нем сняты десятки фильмов и сериалов. Среди лучших картин о нем «Великий мастер» Вонга Кар-Вая. Правда, большая часть событий там является выдумкой, а собственно боев не так уж много, но величественный образ учителя создан с присущей этому режиссеру аристократичной элегантностью.
Премьера спектакля «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу» состоялась в 2022 году. Шэньчжэньский театр оперы и танца уже показал его в Великобритании, Франции, Сингапуре. И вот теперь добрался до России. Как говорят артисты, Москва произвела на них ошеломляющее впечатление. Им понравились не только архитектура и люди, но даже воздух. Они говорят, что здесь он особенно, невероятно чистый.
Известия
Боевое и искусство: в Большом показали спектакль про учителя Брюса Ли
Аутентичный китайский балет «Вин Чун» привезли в Москву, далее — Петербург
📃 Премьера в Мариинском — новая постановка оперы Мусоргского «Сорочинская ярмарка»
14 мая в Концертном зале Мариинского театра состоится премьера оперы Модеста Мусоргского «Сорочинская ярмарка» в постановке режиссера и хореографа Ильи Устьянцева. Художник по декорациям — Екатерина Малинина, художник-технолог по костюмам — Мария Седых, художник по свету — Вадим Бродский. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
«Сорочинская ярмарка» Мусоргского — один из редких образцов лирико-комической оперы. Трагический масштаб национальной истории, воплотившийся в грандиозных музыкальных драмах композитора — «Борис Годунов» и «Хованщина», — сменяется здесь стихией гоголевского карнавала.
К работе над сочинением Мусоргский приступил в 1874 году. В основу сюжета легла одноименная повесть Гоголя из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Композитор живо изобразил образы героев, создал колоритные картины шумной деревенской ярмарки и фантастических плясок нечисти, передал в музыке поэтические образы природы и задушевные народные напевы. Однако завершить одну из интереснейших партитур ему было не суждено. Многие предпринимали попытки ее окончить: Римский-Корсаков, Лядов, Каратыгин, Черепнин — из созданных разными композиторами редакций наиболее жизнеспособной оказалась версия Виссариона Шебалина, в 1931–1932 годах досочинившего и оркестровавшего оперу. Эта версия и исполняется в настоящее время в Мариинском театре.
Впервые «Сорочинская ярмарка» прозвучала в концертном исполнении 16 марта 1911 года в Петербурге — в день 30-летия со дня смерти композитора. Сценическая премьера оперы состоялась два года спустя в Москве на сцене «Свободного театра».
Сегодняшнюю премьеру в Концертном зале Мариинского театра готовит Илья Устьянцев, как режиссер-ассистент и режиссер адаптации неоднократно работающий с этой площадкой. Он отмечает: «Ставить спектакль на этой сцене, которая обладает уникальной акустикой, безусловно, очень интересно, учитывая расположение зрителя. Для постановщика открываются широкие возможности работать не только апартно, но и по всему амфитеатру и атриуму сцены».
Кроме светлой, поэтичной, полной юмора и теплого лиризма музыки достоинством «Сорочинской ярмарки» можно по праву назвать сцену «Сон парубка». Опытный постановщик балетных картин в операх, идущих на мариинской сцене («Пиковая дама», «Рождественская сказка», «Летучая мышь», «Орлеанская дева», «Любовный напиток», «Адриана Лекуврёр» и других), Илья Устьянцев выступил также хореографом готовящегося спектакля.
Команда постановщиков следовала замыслам Мусоргского и Гоголя, бережно опираясь на созданный двумя гениями фантазийный ряд, чтобы во всей яркости воплотить на сцене палитру созданных ими красок, являвшимися предметом гордости композитора.
«Модест Петрович Мусоргский безусловно опередил время. Мы видим, что сейчас к его музыке обращаются все чаще и чаще. Следовательно, ее актуальность, ее содержание, ее целостность и палитра — отражение мира как социального, так и внутреннего, душевного — становятся очень востребованными. При разработке сценического воплощения этого сочинения мы доверяли его создателям, дружили с ними. И тем не менее, мы стараемся сделать постановку не иллюстрацией произведения, а попыткой разобраться, в чем проблематика судеб героев. Что для них важнее и ценнее: выгодно купить и продать или сохранить душу и дружеские связи?»,
— говорит Илья Устьянцев.
14 мая в Концертном зале Мариинского театра состоится премьера оперы Модеста Мусоргского «Сорочинская ярмарка» в постановке режиссера и хореографа Ильи Устьянцева. Художник по декорациям — Екатерина Малинина, художник-технолог по костюмам — Мария Седых, художник по свету — Вадим Бродский. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
«Сорочинская ярмарка» Мусоргского — один из редких образцов лирико-комической оперы. Трагический масштаб национальной истории, воплотившийся в грандиозных музыкальных драмах композитора — «Борис Годунов» и «Хованщина», — сменяется здесь стихией гоголевского карнавала.
К работе над сочинением Мусоргский приступил в 1874 году. В основу сюжета легла одноименная повесть Гоголя из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Композитор живо изобразил образы героев, создал колоритные картины шумной деревенской ярмарки и фантастических плясок нечисти, передал в музыке поэтические образы природы и задушевные народные напевы. Однако завершить одну из интереснейших партитур ему было не суждено. Многие предпринимали попытки ее окончить: Римский-Корсаков, Лядов, Каратыгин, Черепнин — из созданных разными композиторами редакций наиболее жизнеспособной оказалась версия Виссариона Шебалина, в 1931–1932 годах досочинившего и оркестровавшего оперу. Эта версия и исполняется в настоящее время в Мариинском театре.
Впервые «Сорочинская ярмарка» прозвучала в концертном исполнении 16 марта 1911 года в Петербурге — в день 30-летия со дня смерти композитора. Сценическая премьера оперы состоялась два года спустя в Москве на сцене «Свободного театра».
Сегодняшнюю премьеру в Концертном зале Мариинского театра готовит Илья Устьянцев, как режиссер-ассистент и режиссер адаптации неоднократно работающий с этой площадкой. Он отмечает: «Ставить спектакль на этой сцене, которая обладает уникальной акустикой, безусловно, очень интересно, учитывая расположение зрителя. Для постановщика открываются широкие возможности работать не только апартно, но и по всему амфитеатру и атриуму сцены».
Кроме светлой, поэтичной, полной юмора и теплого лиризма музыки достоинством «Сорочинской ярмарки» можно по праву назвать сцену «Сон парубка». Опытный постановщик балетных картин в операх, идущих на мариинской сцене («Пиковая дама», «Рождественская сказка», «Летучая мышь», «Орлеанская дева», «Любовный напиток», «Адриана Лекуврёр» и других), Илья Устьянцев выступил также хореографом готовящегося спектакля.
Команда постановщиков следовала замыслам Мусоргского и Гоголя, бережно опираясь на созданный двумя гениями фантазийный ряд, чтобы во всей яркости воплотить на сцене палитру созданных ими красок, являвшимися предметом гордости композитора.
«Модест Петрович Мусоргский безусловно опередил время. Мы видим, что сейчас к его музыке обращаются все чаще и чаще. Следовательно, ее актуальность, ее содержание, ее целостность и палитра — отражение мира как социального, так и внутреннего, душевного — становятся очень востребованными. При разработке сценического воплощения этого сочинения мы доверяли его создателям, дружили с ними. И тем не менее, мы стараемся сделать постановку не иллюстрацией произведения, а попыткой разобраться, в чем проблематика судеб героев. Что для них важнее и ценнее: выгодно купить и продать или сохранить душу и дружеские связи?»,
— говорит Илья Устьянцев.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Премьера в Мариинском — новая постановка оперы Мусоргского «Сорочинская ярмарка»
14 мая в Кон... Смотрите полностью ВКонтакте.
14 мая в Кон... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Звездная сопрано Елена Стихина дважды выступит в Мариинском театре в мае
В начале мая одна из самых востребованных российских певиц Елена Стихина дважды порадует петербургских поклонников появлением на сцене. 1 мая сопрано исполнит партию Сенты в опере «Летучий голландец» Вагнера, а 2 мая воплотит образ Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин».
«Летучий голландец» Вагнера открыл миру не только гениального музыкального драматурга, создавшего трагический образ моряка-скитальца, проклятого и жаждущего избавления. Опера положила начало целой галерее удивительных женских характеров зрелого мастера. Именно в «Летучем голландце» Вагнер впервые воплотил самоотверженную, преданную, верную до смерти женщину-спасительницу. Главная героиня оперы — волевая, страстная, любящая Сента — олицетворяет собой идею искупления. И хотя имени этой вагнеровской героини нет в названии оперы, в происходящих событиях именно Сента играет ключевую роль. 1 мая в Концертном зале Мариинского театра в этой партии выйдет Елена Стихина. Ее партнерами по сцене станут Вадим Кравец, Роман Арндт, Владислав Попов, Евгений Ахмедов, Лидия Бобохина. Дирижер — Иван Рудин.
Уже на следующий день, 2 мая, на исторической сцене Мариинского театра прозвучит опера из золотого фонда мирового репертуара — «Евгений Онегин» Чайковского. Исполнение пройдет в преддверии 185-летия со дня рождения великого русского композитора. В этом спектакле Елена Стихина выйдет в роли Татьяны Лариной, которой Чайковский подарил самые трогательные, нежные и выразительные мелодии. «Я влюблен в образ Татьяны», — признавался композитор. Неслучайно сочинение «лирических сцен» он начал со знаменитой «сцены письма», которое Татьяна пишет Онегину. В главных партиях также выйдут: Роман Широких, Екатерина Сергеева и Михаил Кит. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Заурбек Гугкаев.
В начале мая одна из самых востребованных российских певиц Елена Стихина дважды порадует петербургских поклонников появлением на сцене. 1 мая сопрано исполнит партию Сенты в опере «Летучий голландец» Вагнера, а 2 мая воплотит образ Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин».
«Летучий голландец» Вагнера открыл миру не только гениального музыкального драматурга, создавшего трагический образ моряка-скитальца, проклятого и жаждущего избавления. Опера положила начало целой галерее удивительных женских характеров зрелого мастера. Именно в «Летучем голландце» Вагнер впервые воплотил самоотверженную, преданную, верную до смерти женщину-спасительницу. Главная героиня оперы — волевая, страстная, любящая Сента — олицетворяет собой идею искупления. И хотя имени этой вагнеровской героини нет в названии оперы, в происходящих событиях именно Сента играет ключевую роль. 1 мая в Концертном зале Мариинского театра в этой партии выйдет Елена Стихина. Ее партнерами по сцене станут Вадим Кравец, Роман Арндт, Владислав Попов, Евгений Ахмедов, Лидия Бобохина. Дирижер — Иван Рудин.
Уже на следующий день, 2 мая, на исторической сцене Мариинского театра прозвучит опера из золотого фонда мирового репертуара — «Евгений Онегин» Чайковского. Исполнение пройдет в преддверии 185-летия со дня рождения великого русского композитора. В этом спектакле Елена Стихина выйдет в роли Татьяны Лариной, которой Чайковский подарил самые трогательные, нежные и выразительные мелодии. «Я влюблен в образ Татьяны», — признавался композитор. Неслучайно сочинение «лирических сцен» он начал со знаменитой «сцены письма», которое Татьяна пишет Онегину. В главных партиях также выйдут: Роман Широких, Екатерина Сергеева и Михаил Кит. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Заурбек Гугкаев.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Звездная сопрано Елена Стихина дважды выступит в Мариинском театре в мае
В начале мая одна из... Смотрите полностью ВКонтакте.
В начале мая одна из... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Причудливый взгляд на классический балет-праздник. «Щелкунчик» в Мариинском
Волшебные мелодии и сказочный сюжет «Щелкунчика» неизменно дарят ощущение праздника. Балет Чайковского, ставший одним из главных новогодних символов, в Мариинском театре идет в течение всего года. Но в майской афише занимает особое место — в преддверии 185-летия со дня рождения композитора.
2 мая на новой сцене «Щелкунчика» можно увидеть в эксклюзивной постановке Михаила Шемякина (хореография Кирилла Симонова), которая идет только в Мариинском. Фантазия художника, вдохновленная причудливыми образами гофмановского мира, рождает красочную фантасмагорию и выглядит очень свежо.
«Задача новой постановки „Щелкунчика“ — вернуть сказке гофмановский дух с элементами гротескного юмора, странностями и перевоплощениями; соединить изобразительную часть с музыкальным драматизмом Чайковского. И в чем-то воскресить оригинальное либретто Петипа»,
— говорил Шемякин.
2 мая в 14:00 главные партии исполнят Кристина Шапран, Александр Сергеев, Василий Щербаков, Татьяна Ткаченко.
В 19:00 — Оксана Скорик, Роман Малышев, Ислом Баймурадов, Мария Чернявская.
Дирижер — Александр Поляничко.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
Волшебные мелодии и сказочный сюжет «Щелкунчика» неизменно дарят ощущение праздника. Балет Чайковского, ставший одним из главных новогодних символов, в Мариинском театре идет в течение всего года. Но в майской афише занимает особое место — в преддверии 185-летия со дня рождения композитора.
2 мая на новой сцене «Щелкунчика» можно увидеть в эксклюзивной постановке Михаила Шемякина (хореография Кирилла Симонова), которая идет только в Мариинском. Фантазия художника, вдохновленная причудливыми образами гофмановского мира, рождает красочную фантасмагорию и выглядит очень свежо.
«Задача новой постановки „Щелкунчика“ — вернуть сказке гофмановский дух с элементами гротескного юмора, странностями и перевоплощениями; соединить изобразительную часть с музыкальным драматизмом Чайковского. И в чем-то воскресить оригинальное либретто Петипа»,
— говорил Шемякин.
2 мая в 14:00 главные партии исполнят Кристина Шапран, Александр Сергеев, Василий Щербаков, Татьяна Ткаченко.
В 19:00 — Оксана Скорик, Роман Малышев, Ислом Баймурадов, Мария Чернявская.
Дирижер — Александр Поляничко.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Причудливый взгляд на классический балет-праздник. «Щелкунчик» в Мариинском
Волшебные мелоди... Смотрите полностью ВКонтакте.
Волшебные мелоди... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Яркие краски оперетты: «Летучая мышь» Иоганна Штрауса
Музыка Иоганна Штрауса восхищала гениев. «Это такой легкий, это такой изящный, это такой веселый человек! Я слушаю его музыку, и на душе становится радостно», — писал о композиторе Иоганнес Брамс.
Созданная в порыве вдохновения всего за сорок два дня, «Летучая мышь» вошла в историю жанра как один из непревзойденных шедевров. Ослепительная, яркая, пронизанная танцевальными интонациями, среди которых царствует вальс, оперетта Штрауса стоит в одном ряду с лучшими оперными партитурами мира. И почти полтора столетия на свете нет ни одного театрального сезона, чтобы в каком-то музыкальном театре она не засияла вновь.
Премьера «Летучей мыши» в Мариинском театре прошла всего пять лет назад. Новую постановку в Петербурге представили режиссер Алексей Степанюк и художник Вячеслав Окунев.
Созданный ими спектакль с успехом идет на новой сцене, а 4 мая будет показан дважды, в 13:00 и 19:00.
4 мая в 13:00 в главных партиях выйдут: Александр Трофимов, Мария Баянкина, Виолетта Лукьяненко, Андрей Попов, Владислав Куприянов, Дарья Рябоконь.
4 мая в 19:00: Сергей Семишкур, Оксана Шилова, Антонина Весенина, Денис Закиров, Сергей Романов, Екатерина Сергеева.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
Музыка Иоганна Штрауса восхищала гениев. «Это такой легкий, это такой изящный, это такой веселый человек! Я слушаю его музыку, и на душе становится радостно», — писал о композиторе Иоганнес Брамс.
Созданная в порыве вдохновения всего за сорок два дня, «Летучая мышь» вошла в историю жанра как один из непревзойденных шедевров. Ослепительная, яркая, пронизанная танцевальными интонациями, среди которых царствует вальс, оперетта Штрауса стоит в одном ряду с лучшими оперными партитурами мира. И почти полтора столетия на свете нет ни одного театрального сезона, чтобы в каком-то музыкальном театре она не засияла вновь.
Премьера «Летучей мыши» в Мариинском театре прошла всего пять лет назад. Новую постановку в Петербурге представили режиссер Алексей Степанюк и художник Вячеслав Окунев.
Созданный ими спектакль с успехом идет на новой сцене, а 4 мая будет показан дважды, в 13:00 и 19:00.
4 мая в 13:00 в главных партиях выйдут: Александр Трофимов, Мария Баянкина, Виолетта Лукьяненко, Андрей Попов, Владислав Куприянов, Дарья Рябоконь.
4 мая в 19:00: Сергей Семишкур, Оксана Шилова, Антонина Весенина, Денис Закиров, Сергей Романов, Екатерина Сергеева.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Яркие краски оперетты: «Летучая мышь» Иоганна Штрауса
🔸Музыка Иоганна Штрауса восхищала гение... Смотрите полностью ВКонтакте.
🔸Музыка Иоганна Штрауса восхищала гение... Смотрите полностью ВКонтакте.
В Мариинке прозвучит опера "Испанский час" к 150-летию со дня рождения Равеля
29 апреля. ТАСС. Опера Мориса Равеля "Испанский час" прозвучит в Мариинском театре в ознаменование 150-летия со дня рождения французского композитора (1875-1937). Премьера в концертном исполнении пройдет в Камерном зале Стравинского новой сцены, сообщили в пресс-службе театра.
"По замыслу композитора "Испанский час" должен был возродить принципы оперы-буффа. Сочинение состоит из тонкой пародии, музыкальных шаржей, легкой, занимательной и почти водевильной интриги. Речь каждого из пяти персонажей - старого часовщика, его ветреной супруги и трех претендентов на ее сердце - наполнена изящными музыкально-разговорными находками, составляющими основу комических эффектов. Главные партии исполнят Андрей Зорин, Наталья Евстафьева, Александр Тимченко, Сергей Романов и Николай Каменский. Партия фортепиано - Наталия Мордашова", - рассказали в пресс-службе.
Музыкальная комедия "Испанский час" была дебютом Равеля в оперном жанре. Ее мировая премьера состоялась 19 мая 1911 года в парижской "Опера-комик". Публика и пресса были весьма благосклонны, однако сочинение не продержалось на сцене.
Настоящий успех пришел к этому произведению после Первой мировой войны, когда "Испанский час" был поставлен в Парижской опере, а затем - в Нью-Йорке, Чикаго, Лондоне, Вене, Праге. В России опера Равеля впервые появилась только в 1968 году, прозвучав в исполнении молодых голосов в Оперной студии Ленинградской консерватории имени Николая Римского-Корсакова.
29 апреля. ТАСС. Опера Мориса Равеля "Испанский час" прозвучит в Мариинском театре в ознаменование 150-летия со дня рождения французского композитора (1875-1937). Премьера в концертном исполнении пройдет в Камерном зале Стравинского новой сцены, сообщили в пресс-службе театра.
"По замыслу композитора "Испанский час" должен был возродить принципы оперы-буффа. Сочинение состоит из тонкой пародии, музыкальных шаржей, легкой, занимательной и почти водевильной интриги. Речь каждого из пяти персонажей - старого часовщика, его ветреной супруги и трех претендентов на ее сердце - наполнена изящными музыкально-разговорными находками, составляющими основу комических эффектов. Главные партии исполнят Андрей Зорин, Наталья Евстафьева, Александр Тимченко, Сергей Романов и Николай Каменский. Партия фортепиано - Наталия Мордашова", - рассказали в пресс-службе.
Музыкальная комедия "Испанский час" была дебютом Равеля в оперном жанре. Ее мировая премьера состоялась 19 мая 1911 года в парижской "Опера-комик". Публика и пресса были весьма благосклонны, однако сочинение не продержалось на сцене.
Настоящий успех пришел к этому произведению после Первой мировой войны, когда "Испанский час" был поставлен в Парижской опере, а затем - в Нью-Йорке, Чикаго, Лондоне, Вене, Праге. В России опера Равеля впервые появилась только в 1968 году, прозвучав в исполнении молодых голосов в Оперной студии Ленинградской консерватории имени Николая Римского-Корсакова.
TACC
В Мариинке прозвучит опера "Испанский час" к 150-летию со дня рождения Равеля
События в России и мире. Аналитические публикации. Материалы пресс-конференций. Видео- и фоторепортажи
📃 Легендарная постановка оперы «Мазепа» Петра Чайковского в Мариинском-2
Масштабная историческая постановка «Мазепы», созданная для Кировского театра в 1950 году, в современном репертуаре Мариинского театра приобрела статус легенды. Интерес к спектаклю крупнейшего режиссера-монументалиста Ильи Шлепянова и художника Александра Константиновского не угасает ровно три четверти века.
Сегодня «Мазепа» — не только образец целой эпохи советского музыкального театра, уникальный пример живого спектакля «большого стиля», но и история нескольких поколений зрителей.
Как и 75 лет назад, эффектная партитура Чайковского представлена в Мариинском во всей полноте замысла: в великолепных декорациях и костюмах, с грандиозными хоровыми сценами и потрясающим ансамблем оперных голосов.
5 мая, в преддверии юбилея великого русского композитора, «Мазепа» прозвучит в исполнении солистов Большого и Мариинского театров. Спектакль пройдет при участии Эльчина Азизова, Ирины Чуриловой и Сергея Скороходова.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
Масштабная историческая постановка «Мазепы», созданная для Кировского театра в 1950 году, в современном репертуаре Мариинского театра приобрела статус легенды. Интерес к спектаклю крупнейшего режиссера-монументалиста Ильи Шлепянова и художника Александра Константиновского не угасает ровно три четверти века.
Сегодня «Мазепа» — не только образец целой эпохи советского музыкального театра, уникальный пример живого спектакля «большого стиля», но и история нескольких поколений зрителей.
Как и 75 лет назад, эффектная партитура Чайковского представлена в Мариинском во всей полноте замысла: в великолепных декорациях и костюмах, с грандиозными хоровыми сценами и потрясающим ансамблем оперных голосов.
5 мая, в преддверии юбилея великого русского композитора, «Мазепа» прозвучит в исполнении солистов Большого и Мариинского театров. Спектакль пройдет при участии Эльчина Азизова, Ирины Чуриловой и Сергея Скороходова.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Легендарная постановка оперы «Мазепа» Петра Чайковского в Мариинском-2
🔸Масштабная историчес... Смотрите полностью ВКонтакте.
🔸Масштабная историчес... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Международный день танца
29 апреля весь мир отмечает Международный день танца. Именно в этот день в 1727 году в Париже родился выдающийся французский хореограф и танцовщик, теоретик и реформатор хореографического искусства Жан-Жорж Новерр. В своей книге «Письма о танце» он обобщил весь опыт истории хореографии и заложил эстетические основы современного искусства балета.
Мариинский театр поздравляет с замечательным праздником всех артистов, педагогов и мастеров балетной труппы, всех тех, для кого танец — и есть сама жизнь. А зрителей с удовольствием приглашает на балеты, которые пройдут на сценах Мариинского театра в мае.
Насыщенную балетную афишу месяца откроет оригинальная танцевальная драма Шэньчжэньского театра оперы и танца — «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу» (1 мая), а также великолепный образец драмбалета — «Бахчисарайский фонтан» Асафьева (1 и 20 мая), продолжат шедевры Чайковского — «Щелкунчик» (2 мая) и «Лебединое озеро» (3, 30 и 31 мая), 5, 14 и 24 мая «Лебединое озеро» представит труппа Театра балета им. Л. Якобсона.
Зрителей ждут любимые репертуарные спектакли: блистательный «Дон Кихот» Минкуса (4 и 18 мая), «Ромео и Джульетта» Прокофьева (6 и 7 мая), «Корсар» Адана (8 мая), одноактные балеты на музыку Шостаковича «Ленинградская симфония» и «Барышня и хулиган» (9 и 10 мая), «Спартак» Хачатуряна (15, 16 и 17 мая), «Баядерка» Минкуса (22, 23 и 24 мая), одноактные постановки Михаила Фокина (25 мая) и балеты Стравинского (27 и 28 мая), а также «Сильфида» Левенскьольда (29 мая).
29 апреля весь мир отмечает Международный день танца. Именно в этот день в 1727 году в Париже родился выдающийся французский хореограф и танцовщик, теоретик и реформатор хореографического искусства Жан-Жорж Новерр. В своей книге «Письма о танце» он обобщил весь опыт истории хореографии и заложил эстетические основы современного искусства балета.
Мариинский театр поздравляет с замечательным праздником всех артистов, педагогов и мастеров балетной труппы, всех тех, для кого танец — и есть сама жизнь. А зрителей с удовольствием приглашает на балеты, которые пройдут на сценах Мариинского театра в мае.
Насыщенную балетную афишу месяца откроет оригинальная танцевальная драма Шэньчжэньского театра оперы и танца — «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу» (1 мая), а также великолепный образец драмбалета — «Бахчисарайский фонтан» Асафьева (1 и 20 мая), продолжат шедевры Чайковского — «Щелкунчик» (2 мая) и «Лебединое озеро» (3, 30 и 31 мая), 5, 14 и 24 мая «Лебединое озеро» представит труппа Театра балета им. Л. Якобсона.
Зрителей ждут любимые репертуарные спектакли: блистательный «Дон Кихот» Минкуса (4 и 18 мая), «Ромео и Джульетта» Прокофьева (6 и 7 мая), «Корсар» Адана (8 мая), одноактные балеты на музыку Шостаковича «Ленинградская симфония» и «Барышня и хулиган» (9 и 10 мая), «Спартак» Хачатуряна (15, 16 и 17 мая), «Баядерка» Минкуса (22, 23 и 24 мая), одноактные постановки Михаила Фокина (25 мая) и балеты Стравинского (27 и 28 мая), а также «Сильфида» Левенскьольда (29 мая).
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Международный день танца
✨29 апреля весь мир отмечает Международный день танца. Именно в это... Смотрите полностью ВКонтакте.
✨29 апреля весь мир отмечает Международный день танца. Именно в это... Смотрите полностью ВКонтакте.
Шэньчжэньский театр покажет в Мариинке танцевальную драму
30 апреля. ИНТЕРФАКС. В Мариинском театре пройдут гастроли Шэньчжэньского театра оперы и танца, сообщает пресс-служба Мариинки.
Китайская труппа представит зрителям Петербурга оригинальную танцевальную драму "Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу". Показы спектакля в среду и четверг пройдут на сцене Мариинского-2.
"Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу" - танцевальная драма, объединяющая боевые искусства и танец. В спектакле соединились не только зрелищные постановочные бои и яркая хореография, но и разные эпохи, позволяя зрителям познакомиться с жизнью Китая конца XX века и заглянуть в глубины его культурного наследия, отмечается в сообщении.
"В спектакле параллельно развиваются две сюжетные линии. Первая расскажет о мастере Ип Мане, который отправляется в Гонконг, чтобы популяризировать свой стиль боевого искусства. Вторая окунет зрителей в атмосферу Шэньчжэньской киностудии 1990-х, где создается фильм "Вин Чун", вдохновленный образом мастера Ип Мана", - говорится в пресс-релизе.
Премьера оригинальной танцевальной драмы состоялась в Китае в конце 2022 года - с этого момента спектакль был показан уже 242 раза в 47 городах и 57 театрах по всему миру.
30 апреля. ИНТЕРФАКС. В Мариинском театре пройдут гастроли Шэньчжэньского театра оперы и танца, сообщает пресс-служба Мариинки.
Китайская труппа представит зрителям Петербурга оригинальную танцевальную драму "Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу". Показы спектакля в среду и четверг пройдут на сцене Мариинского-2.
"Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу" - танцевальная драма, объединяющая боевые искусства и танец. В спектакле соединились не только зрелищные постановочные бои и яркая хореография, но и разные эпохи, позволяя зрителям познакомиться с жизнью Китая конца XX века и заглянуть в глубины его культурного наследия, отмечается в сообщении.
"В спектакле параллельно развиваются две сюжетные линии. Первая расскажет о мастере Ип Мане, который отправляется в Гонконг, чтобы популяризировать свой стиль боевого искусства. Вторая окунет зрителей в атмосферу Шэньчжэньской киностудии 1990-х, где создается фильм "Вин Чун", вдохновленный образом мастера Ип Мана", - говорится в пресс-релизе.
Премьера оригинальной танцевальной драмы состоялась в Китае в конце 2022 года - с этого момента спектакль был показан уже 242 раза в 47 городах и 57 театрах по всему миру.
www.interfax-russia.ru
Шэньчжэньский театр покажет в Мариинке танцевальную драму - Северо-Запад || Интерфакс Россия
В Мариинском театре пройдут гастроли Шэньчжэньского театра оперы и танца, сообщает пресс-служба Мариинки.
Китайская труппа представит зрителям Петербурга оригин... читать далее на Interfax-Russia.ru
Китайская труппа представит зрителям Петербурга оригин... читать далее на Interfax-Russia.ru
📃 Звездная сопрано Елена Стихина дважды выступит в Мариинском театре в мае
В начале мая поклонников Елены Стихиной ждут сразу два выступления сопрано в Петербурге.
В репертуаре одной из самых востребованных российских певиц — целая галерея удивительных женских характеров в русских, итальянских, немецких операх. Героини Елены Стихиной принадлежат разным музыкальным эпохам — будь то XVIII, XIX, XX век, — но каждая из них оставляет неизгладимое впечатление.
1 мая в Концертном зале звездная сопрано Мариинского театра исполнит партию Сенты в романтической драме Рихарда Вагнера «Летучий голландец».
Героиня Вагнера — волевая, страстная, увлекающаяся Сента — раскрывает не только потрясающее вокальное мастерство, но и необыкновенный драматический талант исполнительницы.
2 мая Елена Стихина выйдет в одной из своих любимых партий, воплотив образ Татьяны Лариной в опере «Евгений Онегин» Чайковского.
«Партия Татьяны для меня более чем значима — моя абсолютная любовь, музыка моей души... Как только оркестр начинает играть первые звуки вступления к опере, у меня по крови как будто начинается разливаться Чайковский: я чувствую, как у меня пульсирует кровь от этой гениальной музыки. Татьяна — одна из самых понятных для меня героинь. Наверное, мы схожи по темпераменту»,
— рассказывает певица.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
В начале мая поклонников Елены Стихиной ждут сразу два выступления сопрано в Петербурге.
В репертуаре одной из самых востребованных российских певиц — целая галерея удивительных женских характеров в русских, итальянских, немецких операх. Героини Елены Стихиной принадлежат разным музыкальным эпохам — будь то XVIII, XIX, XX век, — но каждая из них оставляет неизгладимое впечатление.
1 мая в Концертном зале звездная сопрано Мариинского театра исполнит партию Сенты в романтической драме Рихарда Вагнера «Летучий голландец».
Героиня Вагнера — волевая, страстная, увлекающаяся Сента — раскрывает не только потрясающее вокальное мастерство, но и необыкновенный драматический талант исполнительницы.
2 мая Елена Стихина выйдет в одной из своих любимых партий, воплотив образ Татьяны Лариной в опере «Евгений Онегин» Чайковского.
«Партия Татьяны для меня более чем значима — моя абсолютная любовь, музыка моей души... Как только оркестр начинает играть первые звуки вступления к опере, у меня по крови как будто начинается разливаться Чайковский: я чувствую, как у меня пульсирует кровь от этой гениальной музыки. Татьяна — одна из самых понятных для меня героинь. Наверное, мы схожи по темпераменту»,
— рассказывает певица.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
✨Звездная сопрано Елена Стихина дважды выступит в Мариинском театре в мае
В начале мая поклон... Смотрите полностью ВКонтакте.
В начале мая поклон... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Премьера на Приморской сцене Мариинского театра — опера «Трубадур» Верди
23 и 25 мая впервые на Приморской сцене Мариинского театра будет представлена сценическая версия оперы «Трубадур» Джузеппе Верди. Спектакль готовят режиссер Вячеслав Стародубцев и художник Пётр Окунев. Главные партии исполнят солисты оперной труппы Приморской сцены. За дирижерским пультом — Павел Смелков.
«Трубадур» снискал славу и всенародную любовь сразу же после премьеры в 1853 году. Опера представляет собой богатейший материал для четырех типов голосов и хора и отличается выраженной эмоциональностью. На сцене развернется мрачная романтическая драма, где два брата, не подозревающие о своем родстве, станут непримиримыми соперниками в борьбе за власть и любовь.
«Опера „Трубадур“ принадлежит к числу наиболее удачных произведений даже в творчестве такого гениального композитора, как Джузеппе Верди. Репертуар нашего театра уже располагает прекрасными произведениями итальянского маэстро, но тот факт, что сейчас у нас планируется столь громкая премьера, говорит, что труппа развивается, растет и пополняется новыми уникальными голосами, с помощью которых мы способны реализовать подобный музыкальный проект. Эта опера написана в традиционной манере: в ней много сольных высказываний, много арий, дуэтов, терцетов и больших ансамблей, но даже среди прочих вердиевских шедевров композиторское письмо отличается здесь особо щедрой эмоциональностью. Уверена, что каждый зритель получит колоссальные художественные впечатления», — отмечает художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра Ирина Соболева.
Отметим, что сегодня репертуар Приморской сцены Мариинского театра украшает значительная коллекция избранных сочинений Джузеппе Верди, среди которых — оперы «Травиата», «Риголетто», «Аида», «Дон Карлос», «Макбет», а также Реквием, знаменитое духовное произведение композитора. В феврале и марте 2025 года эти названия прозвучали в рамках масштабного «Верди Марафона», включая концертное исполнение оперы «Трубадур».
23 и 25 мая впервые на Приморской сцене Мариинского театра будет представлена сценическая версия оперы «Трубадур» Джузеппе Верди. Спектакль готовят режиссер Вячеслав Стародубцев и художник Пётр Окунев. Главные партии исполнят солисты оперной труппы Приморской сцены. За дирижерским пультом — Павел Смелков.
«Трубадур» снискал славу и всенародную любовь сразу же после премьеры в 1853 году. Опера представляет собой богатейший материал для четырех типов голосов и хора и отличается выраженной эмоциональностью. На сцене развернется мрачная романтическая драма, где два брата, не подозревающие о своем родстве, станут непримиримыми соперниками в борьбе за власть и любовь.
«Опера „Трубадур“ принадлежит к числу наиболее удачных произведений даже в творчестве такого гениального композитора, как Джузеппе Верди. Репертуар нашего театра уже располагает прекрасными произведениями итальянского маэстро, но тот факт, что сейчас у нас планируется столь громкая премьера, говорит, что труппа развивается, растет и пополняется новыми уникальными голосами, с помощью которых мы способны реализовать подобный музыкальный проект. Эта опера написана в традиционной манере: в ней много сольных высказываний, много арий, дуэтов, терцетов и больших ансамблей, но даже среди прочих вердиевских шедевров композиторское письмо отличается здесь особо щедрой эмоциональностью. Уверена, что каждый зритель получит колоссальные художественные впечатления», — отмечает художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра Ирина Соболева.
Отметим, что сегодня репертуар Приморской сцены Мариинского театра украшает значительная коллекция избранных сочинений Джузеппе Верди, среди которых — оперы «Травиата», «Риголетто», «Аида», «Дон Карлос», «Макбет», а также Реквием, знаменитое духовное произведение композитора. В феврале и марте 2025 года эти названия прозвучали в рамках масштабного «Верди Марафона», включая концертное исполнение оперы «Трубадур».
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Премьера на Приморской сцене Мариинского театра — опера «Трубадур» Верди
23 и 25 мая впервые ... Смотрите полностью ВКонтакте.
23 и 25 мая впервые ... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Концерты лауреатов XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Мариинском театре
Международный конкурс имени П. И. Чайковского — крупнейшее событие в мире классической музыки. Каждый раз он открывает публике новые имена молодых и талантливых исполнителей и служит блистательным стартом международной карьеры самых одаренных музыкантов.
В начале мая лауреаты XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского выступят в Мариинском. Зрителей ждет встреча с обладателями главных премий конкурса 2023 года: пианистом Сергеем Давыдченко (I премия, золотая медаль), виолончелисткой Марией Зайцевой (II премия, серебряная медаль) и скрипачом Даниилом Коганом (III премия, бронзовая медаль).
2 мая Сергей Давыдченко, Мария Зайцева и Даниил Коган выступят в камерном зале Стравинского. В их исполнении гости вечера услышат Блестящее рондо для скрипки и фортепиано Франца Шуберта, Сонату для виолончели и фортепиано № 1 Феликса Мендельсона и Сонату для скрипки и фортепиано № 1 Альфреда Шнитке.
3 мая музыканты-виртуозы представят праздничную программу, посвященную 150-летию со дня рождения Мориса Равеля. В честь выдающегося французского композитора в Концертном зале прозвучат его знаменитые инструментальные сочинения: Соната для скрипки и виолончели, Соната для скрипки и фортепиано № 1 (переложение для виолончели), Соната для скрипки и фортепиано № 2, а также Фортепианное трио.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
Международный конкурс имени П. И. Чайковского — крупнейшее событие в мире классической музыки. Каждый раз он открывает публике новые имена молодых и талантливых исполнителей и служит блистательным стартом международной карьеры самых одаренных музыкантов.
В начале мая лауреаты XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского выступят в Мариинском. Зрителей ждет встреча с обладателями главных премий конкурса 2023 года: пианистом Сергеем Давыдченко (I премия, золотая медаль), виолончелисткой Марией Зайцевой (II премия, серебряная медаль) и скрипачом Даниилом Коганом (III премия, бронзовая медаль).
2 мая Сергей Давыдченко, Мария Зайцева и Даниил Коган выступят в камерном зале Стравинского. В их исполнении гости вечера услышат Блестящее рондо для скрипки и фортепиано Франца Шуберта, Сонату для виолончели и фортепиано № 1 Феликса Мендельсона и Сонату для скрипки и фортепиано № 1 Альфреда Шнитке.
3 мая музыканты-виртуозы представят праздничную программу, посвященную 150-летию со дня рождения Мориса Равеля. В честь выдающегося французского композитора в Концертном зале прозвучат его знаменитые инструментальные сочинения: Соната для скрипки и виолончели, Соната для скрипки и фортепиано № 1 (переложение для виолончели), Соната для скрипки и фортепиано № 2, а также Фортепианное трио.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Концерты лауреатов XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Мариинском театре
✨ Смотрите полностью ВКонтакте.
✨ Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Путь героя. «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу»
Шэньчжэньский театр оперы и танца открыл масштабные гастроли в Петербурге. 30 апреля на новой сцене Мариинского театра знаменитая труппа из Китая представила российской публике один из самых востребованных спектаклей своего репертуара — хореографическую драму «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу». 1 мая пройдут второй и третий показы спектакля: в 12:00 и 18:00.
С момента премьеры оригинальная театральная постановка, объединяющую фантастическую технику традиционных боевых искусств и красоту современного танца, была показана уже больше двух сотен раз. Неизменный успех сопровождал спектакль в сорока семи городах и пятидесяти семи театрах мира.
История знаменитого мастера Кунг-Фу, Ип Мана, повествует о сложном пути героя, бесконечном стремлении к идеалу и цели жизни великого учителя.
Оригинальная танцевальная драма завораживает красотой хореографии и мощью постановочных боев, знакомит с жизнью Китая конца XX века и открывает зрителям глубины его богатейшего культурного наследия.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
Шэньчжэньский театр оперы и танца открыл масштабные гастроли в Петербурге. 30 апреля на новой сцене Мариинского театра знаменитая труппа из Китая представила российской публике один из самых востребованных спектаклей своего репертуара — хореографическую драму «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу». 1 мая пройдут второй и третий показы спектакля: в 12:00 и 18:00.
С момента премьеры оригинальная театральная постановка, объединяющую фантастическую технику традиционных боевых искусств и красоту современного танца, была показана уже больше двух сотен раз. Неизменный успех сопровождал спектакль в сорока семи городах и пятидесяти семи театрах мира.
История знаменитого мастера Кунг-Фу, Ип Мана, повествует о сложном пути героя, бесконечном стремлении к идеалу и цели жизни великого учителя.
Оригинальная танцевальная драма завораживает красотой хореографии и мощью постановочных боев, знакомит с жизнью Китая конца XX века и открывает зрителям глубины его богатейшего культурного наследия.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Путь героя. «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу»
🔸Шэньчжэньский театр оперы и танца открыл ма... Смотрите полностью ВКонтакте.
🔸Шэньчжэньский театр оперы и танца открыл ма... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Преемственность поколений: дебют Александры Хитеевой в партии Раймонды на сцене Мариинского театра
В марте в Мариинском театре состоялся дебют первой солистки Александры Хитеевой в партии Раймонды в балете Александра Глазунова.
Эту роль Александра готовила вместе со своими наставницами — Маргаритой Куллик и Юлией Махалиной. Репетиторы — обе ученицы Наталии Дудинской — в работе с Хитеевой постарались передать ей характерные особенности танца и движений легендарной балерины.
В видеоролике запечатлен процесс подготовки к спектаклю, а также эмоции всех причастных к этому событию — солистки Александры Хитеевой и ее наставниц, Маргариты Куллик и Юлии Махалиной.
А уже 1 мая в 19:00 Александра Хитеева выйдет в главной партии в «Бахчисарайском фонтане» Бориса Асафьева. Первый драмбалет в истории откроет насыщенную афишу майских праздников.
Также главные партии в этот вечер исполнят: Никита Корнеев, Данила Корсунцев, Мария Буланова, Максим Изместьев.
Дирижер — Борис Грузин.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
В марте в Мариинском театре состоялся дебют первой солистки Александры Хитеевой в партии Раймонды в балете Александра Глазунова.
Эту роль Александра готовила вместе со своими наставницами — Маргаритой Куллик и Юлией Махалиной. Репетиторы — обе ученицы Наталии Дудинской — в работе с Хитеевой постарались передать ей характерные особенности танца и движений легендарной балерины.
В видеоролике запечатлен процесс подготовки к спектаклю, а также эмоции всех причастных к этому событию — солистки Александры Хитеевой и ее наставниц, Маргариты Куллик и Юлии Махалиной.
А уже 1 мая в 19:00 Александра Хитеева выйдет в главной партии в «Бахчисарайском фонтане» Бориса Асафьева. Первый драмбалет в истории откроет насыщенную афишу майских праздников.
Также главные партии в этот вечер исполнят: Никита Корнеев, Данила Корсунцев, Мария Буланова, Максим Изместьев.
Дирижер — Борис Грузин.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Преемственность поколений: дебют Александры Хитеевой в партии Раймонды на сцене Мариинского театра<b... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Долгожданная премьера в Мариинском — шедевр Беллини «Норма»
22 мая на новой сцене Мариинского театра состоится одна из самых ожидаемых премьер последних лет — шедевр бельканто, опера «Норма» Беллини наконец обретет сценическое воплощение. Спектакль готовит известный режиссер Сергей Новиков. Грандиозная премьера постановки «Нормы» торжественно откроет XXXIII Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» — главное событие и кульминацию всего театрального сезона. Премьерные показы также пройдут 23 и 24 мая(в 13:00 и 19:00).
Эталонный образец бельканто, опера Винченцо Беллини «Норма» вошла в историю как самое совершенное творение композитора. «Нормой» искренне восхищался Рихард Вагнер, будучи композитором совершенно иного склада и иных художественных принципов, шедевром признавал сочинение и автор: случись кораблекрушение, единственная его опера, которую надо было бы спасти, это «Норма», говорил Беллини.
Мировая премьера сочинения прошла 26 декабря 1831 года в миланском театре Ла Скала, став ключевым событием не только в летописи итальянского оперного искусства, но и мировой музыки. Предвидеть это после первого представления было сложно — певцы устали от напряженной подготовки премьеры, а слушатели настороженно приняли новшества музыкального языка и драматургии. Успех сочинения стал расти на последующих представлениях, после чего «Норма» начала триумфальное шествие по европейским музыкальным сценам.
В Большом Каменном театре, предке Мариинского, сочинение было впервые исполнено в 1843 году силами Императорской итальянской оперной труппы. А в стенах Мариинского театра, которые сегодня известны как историческая сцена, «Норма» прозвучала в 1861 году — спустя всего год после открытия нового здания.
Весь ХХ век «Норма» в Мариинском не исполнялась. И лишь чуть больше десяти лет назад начался ее путь в новейшей истории театра. Готовящуюся премьеру предварил ряд концертных исполнений шедевра, продемонстрировавший слушателям одно из главных мариинских достояний — калейдоскоп непревзойденных голосов оперной труппы.
«В мире оперной музыки это действительно исполнительский эталон, достигнув которого театр и певцы переходят на следующий уровень искусства — уровень исполнительской свободы с ощущением того, что техническое совершенство уже подтверждено», — так говорит о «Норме» режиссер Сергей Новиков, который сегодня готовит долгожданное сценическое воплощение оперы. Его постановки «Лакме» Делиба, «Ариадны на Наксосе» Рихарда Штрауса и «Саламбо» Мусоргского уже успели покорить искушенную петербургскую публику.
Художником по декорациям и костюмам выступил тезка режиссера Сергей Новиков (именно этот творческий тандем создал эффектную постановку «Ариадны на Наксосе»). Художник по свету — Руслан Майоров, художник по видео — Дмитрий Иванченко. Музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев.
Место действия спектакля — как и в оригинальном либретто Феличе Романи по одноименной французской трагедии Александра Суме — завоеванная Римом Галлия, священная роща друидов. Несмотря на то, что сюжет трагедии заимствован из истории начала нашей эры, его истоки ведут и к «Медее» Еврипида.
«„Норма“ — опера о крушении идеалов. Само имя Норма переводится с латыни как „эталон, образец“. Чтобы понять драматизм сценической интриги, нужно представить себе падение кумира с пьедестала: святая стала грешницей, пророчица — обманщицей, дева чистой красоты — наложницей врага государства. В опере ярко видно, что десакрализация лидера — это настоящее горе народа, граничащее с потерей смысла существования. Но одновременно с рассказом исторического эпизода Беллини пишет и гимн всё искупляющей, всё прощающей жертвенной любви. Это главный сюжет оперы», — говорит Сергей Новиков.
Партии готовят: Норма — Альбина Шагимуратова, Мария Баянкина, Ирина Чурилова, Инара Козловская, Анжелика Минасова, Екатерина Санникова, Екатерина Савинкова; Адальджиза — Екатерина Лукаш, Зинаида Царенко, Диана Казанлиева, Дарья Рябоконь, Ирина Шишкова, Дарья Терещенко, Дарья Росицкая; Поллион — Сергей Скороходов, Игорь Морозов, Александр Михайлов
22 мая на новой сцене Мариинского театра состоится одна из самых ожидаемых премьер последних лет — шедевр бельканто, опера «Норма» Беллини наконец обретет сценическое воплощение. Спектакль готовит известный режиссер Сергей Новиков. Грандиозная премьера постановки «Нормы» торжественно откроет XXXIII Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» — главное событие и кульминацию всего театрального сезона. Премьерные показы также пройдут 23 и 24 мая(в 13:00 и 19:00).
Эталонный образец бельканто, опера Винченцо Беллини «Норма» вошла в историю как самое совершенное творение композитора. «Нормой» искренне восхищался Рихард Вагнер, будучи композитором совершенно иного склада и иных художественных принципов, шедевром признавал сочинение и автор: случись кораблекрушение, единственная его опера, которую надо было бы спасти, это «Норма», говорил Беллини.
Мировая премьера сочинения прошла 26 декабря 1831 года в миланском театре Ла Скала, став ключевым событием не только в летописи итальянского оперного искусства, но и мировой музыки. Предвидеть это после первого представления было сложно — певцы устали от напряженной подготовки премьеры, а слушатели настороженно приняли новшества музыкального языка и драматургии. Успех сочинения стал расти на последующих представлениях, после чего «Норма» начала триумфальное шествие по европейским музыкальным сценам.
В Большом Каменном театре, предке Мариинского, сочинение было впервые исполнено в 1843 году силами Императорской итальянской оперной труппы. А в стенах Мариинского театра, которые сегодня известны как историческая сцена, «Норма» прозвучала в 1861 году — спустя всего год после открытия нового здания.
Весь ХХ век «Норма» в Мариинском не исполнялась. И лишь чуть больше десяти лет назад начался ее путь в новейшей истории театра. Готовящуюся премьеру предварил ряд концертных исполнений шедевра, продемонстрировавший слушателям одно из главных мариинских достояний — калейдоскоп непревзойденных голосов оперной труппы.
«В мире оперной музыки это действительно исполнительский эталон, достигнув которого театр и певцы переходят на следующий уровень искусства — уровень исполнительской свободы с ощущением того, что техническое совершенство уже подтверждено», — так говорит о «Норме» режиссер Сергей Новиков, который сегодня готовит долгожданное сценическое воплощение оперы. Его постановки «Лакме» Делиба, «Ариадны на Наксосе» Рихарда Штрауса и «Саламбо» Мусоргского уже успели покорить искушенную петербургскую публику.
Художником по декорациям и костюмам выступил тезка режиссера Сергей Новиков (именно этот творческий тандем создал эффектную постановку «Ариадны на Наксосе»). Художник по свету — Руслан Майоров, художник по видео — Дмитрий Иванченко. Музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев.
Место действия спектакля — как и в оригинальном либретто Феличе Романи по одноименной французской трагедии Александра Суме — завоеванная Римом Галлия, священная роща друидов. Несмотря на то, что сюжет трагедии заимствован из истории начала нашей эры, его истоки ведут и к «Медее» Еврипида.
«„Норма“ — опера о крушении идеалов. Само имя Норма переводится с латыни как „эталон, образец“. Чтобы понять драматизм сценической интриги, нужно представить себе падение кумира с пьедестала: святая стала грешницей, пророчица — обманщицей, дева чистой красоты — наложницей врага государства. В опере ярко видно, что десакрализация лидера — это настоящее горе народа, граничащее с потерей смысла существования. Но одновременно с рассказом исторического эпизода Беллини пишет и гимн всё искупляющей, всё прощающей жертвенной любви. Это главный сюжет оперы», — говорит Сергей Новиков.
Партии готовят: Норма — Альбина Шагимуратова, Мария Баянкина, Ирина Чурилова, Инара Козловская, Анжелика Минасова, Екатерина Санникова, Екатерина Савинкова; Адальджиза — Екатерина Лукаш, Зинаида Царенко, Диана Казанлиева, Дарья Рябоконь, Ирина Шишкова, Дарья Терещенко, Дарья Росицкая; Поллион — Сергей Скороходов, Игорь Морозов, Александр Михайлов
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Долгожданная премьера в Мариинском — шедевр Беллини «Норма»
22 мая на новой сцене Мариинского... Смотрите полностью ВКонтакте.
22 мая на новой сцене Мариинского... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Очаровательная комедия «Дочь полка» Доницетти в Концертном зале Мариинского театра
Комическая опера Гаэтано Доницетти «Дочь полка» пришлась по вкусу и простым зрителям, и строгим знатокам. А Джузеппе Верди просто привела в восторг.
«Как она хороша, как народна и правильна»,
— восхищался Верди.
После шумной парижской премьеры «Дочь полка» настолько прочно вошла в репертуар Опера-комик, что в течение последующих ста лет выдержала на сцене свыше тысячи представлений.
Очаровательная музыкальная комедия, объединившая в себе изысканный шарм, элегантность с изумительными комическими эпизодами и остроумными разговорными диалогами, триумфально открыла новый, французский этап творчества итальянского маэстро.
С момента премьеры все последующие оперы Доницетти в Париже получали такую популярность, что позволили Берлиозу сравнить их с настоящим нашествием:
«Теперь уже нельзя сказать „оперные театры Парижа“, но „оперные театры господина Доницетти“».
185 счастливых лет театральной жизни — такова история очаровательной оперы-шутки, ставшей одной из самых популярных комических партитур в наследии мастера.
Оценить обаяние, изящество и красоту мелодий Доницетти можно и в Петербурге. 6 мая в 19:00 в Мариинском театре «Дочь полка» будет представлена в концертном исполнении.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
Комическая опера Гаэтано Доницетти «Дочь полка» пришлась по вкусу и простым зрителям, и строгим знатокам. А Джузеппе Верди просто привела в восторг.
«Как она хороша, как народна и правильна»,
— восхищался Верди.
После шумной парижской премьеры «Дочь полка» настолько прочно вошла в репертуар Опера-комик, что в течение последующих ста лет выдержала на сцене свыше тысячи представлений.
Очаровательная музыкальная комедия, объединившая в себе изысканный шарм, элегантность с изумительными комическими эпизодами и остроумными разговорными диалогами, триумфально открыла новый, французский этап творчества итальянского маэстро.
С момента премьеры все последующие оперы Доницетти в Париже получали такую популярность, что позволили Берлиозу сравнить их с настоящим нашествием:
«Теперь уже нельзя сказать „оперные театры Парижа“, но „оперные театры господина Доницетти“».
185 счастливых лет театральной жизни — такова история очаровательной оперы-шутки, ставшей одной из самых популярных комических партитур в наследии мастера.
Оценить обаяние, изящество и красоту мелодий Доницетти можно и в Петербурге. 6 мая в 19:00 в Мариинском театре «Дочь полка» будет представлена в концертном исполнении.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Очаровательная комедия «Дочь полка» Доницетти в Концертном зале Мариинского театра
♦️Комичес... Смотрите полностью ВКонтакте.
♦️Комичес... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Новые концертные программы в зале Стравинского
В мае в камерном зале Стравинского пройдет множество ярких концертов инструментальной музыки. Лауреаты XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского, ансамбль Camerata Yakutsk, Санкт-Петербургский Ансамбль новой музыки, квартет «Апрель», Квартет им. С. Танеева, артисты оркестра Мариинского театра, а также инструменталисты-виртуозы — Рената Бахрах (скрипка), Сергей Словачевский (виолончель), Олег Вайнштейн (фортепиано) и прославленный немецкий пианист и дирижер Юстус Франтц представят целую серию музыкальных программ.
2 мая — «Шуберт. Мендельсон. Шнитке»;
10 мая — ансамбль Camerata Yakutsk;
14 мая — «Неискусственный интеллект»;
17 мая — «Гайдн. Бетховен. Чайковский. Фортепианные трио»;
23 мая — «Гайдн. Глазунов. Шостакович»;
26 мая — Сольный концерт Юстуса Франтца (фортепиано).
Откроют концертную афишу лауреаты XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского. 2 мая Даниил Коган (скрипка, III премия), Мария Зайцева (виолончель, II премия) и Сергей Давыдченко (фортепиано, I премия) исполнят Блестящее рондо для скрипки и фортепиано Франца Шуберта, Сонату для виолончели и фортепиано № 1 Феликса Мендельсона и Сонату для скрипки и фортепиано № 1 Альфреда Шнитке.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
В мае в камерном зале Стравинского пройдет множество ярких концертов инструментальной музыки. Лауреаты XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского, ансамбль Camerata Yakutsk, Санкт-Петербургский Ансамбль новой музыки, квартет «Апрель», Квартет им. С. Танеева, артисты оркестра Мариинского театра, а также инструменталисты-виртуозы — Рената Бахрах (скрипка), Сергей Словачевский (виолончель), Олег Вайнштейн (фортепиано) и прославленный немецкий пианист и дирижер Юстус Франтц представят целую серию музыкальных программ.
2 мая — «Шуберт. Мендельсон. Шнитке»;
10 мая — ансамбль Camerata Yakutsk;
14 мая — «Неискусственный интеллект»;
17 мая — «Гайдн. Бетховен. Чайковский. Фортепианные трио»;
23 мая — «Гайдн. Глазунов. Шостакович»;
26 мая — Сольный концерт Юстуса Франтца (фортепиано).
Откроют концертную афишу лауреаты XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского. 2 мая Даниил Коган (скрипка, III премия), Мария Зайцева (виолончель, II премия) и Сергей Давыдченко (фортепиано, I премия) исполнят Блестящее рондо для скрипки и фортепиано Франца Шуберта, Сонату для виолончели и фортепиано № 1 Феликса Мендельсона и Сонату для скрипки и фортепиано № 1 Альфреда Шнитке.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Новые концертные программы в зале Стравинского
✨В мае в камерном зале Стравинского пройдет м... Смотрите полностью ВКонтакте.
✨В мае в камерном зале Стравинского пройдет м... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Сегодня день рождения отмечает художественный руководитель — директор Мариинского театра Валерий Абисалович Гергиев!
2 мая день рождения отмечает идейный вдохновитель, неутомимый творческий двигатель, чуткий руководитель, душа и сердце Мариинского театра Валерий Абисалович Гергиев! Имя Маэстро не просто давно и прочно вписано в историю музыкального искусства — он относится к тем, кто ее создает.
О работоспособности и подвижническом служении искусству Валерия Абисаловича слагают легенды — по традиции этот день он встречает за дирижерским пультом. Сегодня в 19:00 в Московском концертном зале «Зарядье» в исполнении Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева прозвучит торжественная Восьмая симфония Брукнера. Выступление проходит в рамках большого симфонического тура XXIV Московского Пасхального фестиваля.
Валерий Гергиев и объединенные силы Мариинского и Большого театров уже преодолели десятки тысяч километров пути, подарив незабываемые впечатления от встречи с музыкальными шедеврами жителям девятнадцати городов России: Воронежа, Краснодара, Владикавказа, Новочеркасска, Ростова-на-Дону, Москвы, Казани, Перми, Омска, Томска, Кемерова, Новосибирска, Тюмени, Сургута, Екатеринбурга, Уфы, Черного Отрога, Оренбурга и Самары.
Коллектив Мариинского театра с нетерпением ждет возвращения Маэстро на родные сцены. Мы от всей души поздравляем Валерия Абисаловича с днем рождения и желаем ему крепкого здоровья, добра, неиссякаемого огня творческой энергии и, конечно же, воплощения в жизнь самых крупных проектов и смелых замыслов!
2 мая день рождения отмечает идейный вдохновитель, неутомимый творческий двигатель, чуткий руководитель, душа и сердце Мариинского театра Валерий Абисалович Гергиев! Имя Маэстро не просто давно и прочно вписано в историю музыкального искусства — он относится к тем, кто ее создает.
О работоспособности и подвижническом служении искусству Валерия Абисаловича слагают легенды — по традиции этот день он встречает за дирижерским пультом. Сегодня в 19:00 в Московском концертном зале «Зарядье» в исполнении Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева прозвучит торжественная Восьмая симфония Брукнера. Выступление проходит в рамках большого симфонического тура XXIV Московского Пасхального фестиваля.
Валерий Гергиев и объединенные силы Мариинского и Большого театров уже преодолели десятки тысяч километров пути, подарив незабываемые впечатления от встречи с музыкальными шедеврами жителям девятнадцати городов России: Воронежа, Краснодара, Владикавказа, Новочеркасска, Ростова-на-Дону, Москвы, Казани, Перми, Омска, Томска, Кемерова, Новосибирска, Тюмени, Сургута, Екатеринбурга, Уфы, Черного Отрога, Оренбурга и Самары.
Коллектив Мариинского театра с нетерпением ждет возвращения Маэстро на родные сцены. Мы от всей души поздравляем Валерия Абисаловича с днем рождения и желаем ему крепкого здоровья, добра, неиссякаемого огня творческой энергии и, конечно же, воплощения в жизнь самых крупных проектов и смелых замыслов!
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Сегодня день рождения отмечает художественный руководитель — директор Мариинского театра Валерий Аби... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Колесо судьбы: самое известное сочинение Карла Орфа — кантата «Кармина Бурана» — в Концертном зале
Кантата Карла Орфа «Кармина Бурана» — самое известное сочинение немецкого композитора. Музыкальный шедевр ХХ века входит в золотой фонд классического репертуара. В основе опуса — средневековая поэзия, латинские тексты из сборника «Кармина Бурана» («Бойернские песни»), найденные в одном из баварских монастырей.
24 стихотворения, положенные на изысканные мелодии и завораживающий ритм ударных инструментов, звучат в кантате в исполнении солирующих голосов и грандиозного смешанного хора. «Кармина Бурана» повествует о непостоянстве удачи и богатства, быстротечности жизни, радости возвращения весны и земных удовольствиях, над которыми властвует не человек, а лишь колесо судьбы.
10 мая монументальное хоровое сочинение ХХ столетия прозвучит в Концертном зале Мариинского театра. Кантату представят солисты оперы, хор, детский хор и Симфонический оркестр Мариинского театра.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
Кантата Карла Орфа «Кармина Бурана» — самое известное сочинение немецкого композитора. Музыкальный шедевр ХХ века входит в золотой фонд классического репертуара. В основе опуса — средневековая поэзия, латинские тексты из сборника «Кармина Бурана» («Бойернские песни»), найденные в одном из баварских монастырей.
24 стихотворения, положенные на изысканные мелодии и завораживающий ритм ударных инструментов, звучат в кантате в исполнении солирующих голосов и грандиозного смешанного хора. «Кармина Бурана» повествует о непостоянстве удачи и богатства, быстротечности жизни, радости возвращения весны и земных удовольствиях, над которыми властвует не человек, а лишь колесо судьбы.
10 мая монументальное хоровое сочинение ХХ столетия прозвучит в Концертном зале Мариинского театра. Кантату представят солисты оперы, хор, детский хор и Симфонический оркестр Мариинского театра.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Колесо судьбы: самое известное сочинение Карла Орфа — кантата «Кармина Бурана» — в Концертном зале<b... Смотрите полностью ВКонтакте.