📃 Ушла из жизни Алла Евгеньевна Осипенко
Сегодня на 93-м году жизни не стало легендарной балерины Аллы Евгеньевны Осипенко. Коллектив Мариинского театра выражает глубокие и самые искренние соболезнования родным, близким и друзьям Аллы Евгеньевны, всем тем, кто имел счастье знать ее.
Выдающаяся балерина с уникальными данными, которая была одинаково гармонична как в спектаклях наследия, так и в современной для себя хореографии – имя Аллы Осипенко не просто вписано в историю балета, она стала настоящим лицом эпохи.
Талантливая ученица Агриппины Яковлевны Вагановой, она была принята в Кировский (Мариинский) театр в 1950 году. Два десятка лет Алла Евгеньевна посвятила этой сцене, воплощая здесь свои лучшие роли: неподражаемая Одетта-Одиллия, утонченная Фея Сирени, Раймонда, Никия, Гамзатти, Фригия... величественная Мехменэ Бану и, конечно, несравненная Хозяйка Медной горы. Эта партия, исполненная впервые именно Аллой Осипенко, не только подчеркнула ее артистический дар, но и сделала по-настоящему известной и любимой публикой.
Алла Осипенко смогла найти собственный язык, особый ключ к проживанию, осмыслению партий, она всегда стремилась к новому и успешно покоряла вершину за вершиной, становясь примером не только для своих современниц, но и для будущих поколений артисток балета.
Сегодня на 93-м году жизни не стало легендарной балерины Аллы Евгеньевны Осипенко. Коллектив Мариинского театра выражает глубокие и самые искренние соболезнования родным, близким и друзьям Аллы Евгеньевны, всем тем, кто имел счастье знать ее.
Выдающаяся балерина с уникальными данными, которая была одинаково гармонична как в спектаклях наследия, так и в современной для себя хореографии – имя Аллы Осипенко не просто вписано в историю балета, она стала настоящим лицом эпохи.
Талантливая ученица Агриппины Яковлевны Вагановой, она была принята в Кировский (Мариинский) театр в 1950 году. Два десятка лет Алла Евгеньевна посвятила этой сцене, воплощая здесь свои лучшие роли: неподражаемая Одетта-Одиллия, утонченная Фея Сирени, Раймонда, Никия, Гамзатти, Фригия... величественная Мехменэ Бану и, конечно, несравненная Хозяйка Медной горы. Эта партия, исполненная впервые именно Аллой Осипенко, не только подчеркнула ее артистический дар, но и сделала по-настоящему известной и любимой публикой.
Алла Осипенко смогла найти собственный язык, особый ключ к проживанию, осмыслению партий, она всегда стремилась к новому и успешно покоряла вершину за вершиной, становясь примером не только для своих современниц, но и для будущих поколений артисток балета.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Ушла из жизни Алла Евгеньевна Осипенко
Сегодня на 93-м году жизни не стало легендарной балери... Смотрите полностью ВКонтакте.
Сегодня на 93-м году жизни не стало легендарной балери... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 «Князь Игорь» — 15 и 16 мая на Исторической сцене
Премьера оперы «Князь Игорь» состоялась 23 октября 1890 года в Санкт-Петербурге в Мариинском театре. Успех был триумфальный, с тех пор «Князь Игорь» обошёл едва ли не все сцены мира.
В опере развиваются две темы. Одна, древнерусская, по-оперному весомая и романтизированная в лучших традициях XIX века. И другая, неожиданно современно звучащая тема Азии, сверкающая в знаменитых половецких плясках, которые многие справедливо считают кульминацией оперы. Ориентализм «Князя Игоря» — это стремление воспроизвести через музыку и возродить образ древнего исчезнувшего народа. У Бородина, использовавшего, как утверждают музыковеды, классические приемы оперной композиции XIX века, половцы, тем не менее, получились столь живо, что примеров подобному трудно отыскать в оперной литературе.
Дополнительную известность музыке Александра Бородина принесли «Половецкие пляски», изначально поставленные Михаилом Фокиным в Париже для Русских сезонов Сергея Дягилева, но в том же, 1909 году, появившиеся и на сцене Мариинского театра. «О постановке «Половецких плясок», которую считаю одной из самых важных своих работ, я хочу сказать особо, — писал хореограф. — Подобно тому, как в «Умирающем лебеде» я старался доказать, что танец сольный может быть выразительным даже при самом условном костюме, в «Половецких танцах» я старался дать пример выразительного массового танца».
В Большом театре опера ставилась неоднократно, а в этом сезоне совместно с Мариинским театры открыли новую страницу в истории сотрудничества. Большой представил ряд спектаклей, рождённых на Мариинской сцене, а на московской — обретающих новое воплощение. В репертуар Большого театра вошла классическая постановка Мариинского театра 1954 года, осуществлённая Евгением Соковниным, живописное оформление для неё создали Нина Тихонова и Николай Мельников.
Купить билет:
https://www.bolshoi.ru/performances/opera/Prince-Igor
Дамир Юсупов
Премьера оперы «Князь Игорь» состоялась 23 октября 1890 года в Санкт-Петербурге в Мариинском театре. Успех был триумфальный, с тех пор «Князь Игорь» обошёл едва ли не все сцены мира.
В опере развиваются две темы. Одна, древнерусская, по-оперному весомая и романтизированная в лучших традициях XIX века. И другая, неожиданно современно звучащая тема Азии, сверкающая в знаменитых половецких плясках, которые многие справедливо считают кульминацией оперы. Ориентализм «Князя Игоря» — это стремление воспроизвести через музыку и возродить образ древнего исчезнувшего народа. У Бородина, использовавшего, как утверждают музыковеды, классические приемы оперной композиции XIX века, половцы, тем не менее, получились столь живо, что примеров подобному трудно отыскать в оперной литературе.
Дополнительную известность музыке Александра Бородина принесли «Половецкие пляски», изначально поставленные Михаилом Фокиным в Париже для Русских сезонов Сергея Дягилева, но в том же, 1909 году, появившиеся и на сцене Мариинского театра. «О постановке «Половецких плясок», которую считаю одной из самых важных своих работ, я хочу сказать особо, — писал хореограф. — Подобно тому, как в «Умирающем лебеде» я старался доказать, что танец сольный может быть выразительным даже при самом условном костюме, в «Половецких танцах» я старался дать пример выразительного массового танца».
В Большом театре опера ставилась неоднократно, а в этом сезоне совместно с Мариинским театры открыли новую страницу в истории сотрудничества. Большой представил ряд спектаклей, рождённых на Мариинской сцене, а на московской — обретающих новое воплощение. В репертуар Большого театра вошла классическая постановка Мариинского театра 1954 года, осуществлённая Евгением Соковниным, живописное оформление для неё создали Нина Тихонова и Николай Мельников.
Купить билет:
https://www.bolshoi.ru/performances/opera/Prince-Igor
Дамир Юсупов
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
«Князь Игорь» — 15 и 16 мая на Исторической сцене
Премьера оперы «Князь Игорь» состоялась 23 ... Смотрите полностью ВКонтакте.
Премьера оперы «Князь Игорь» состоялась 23 ... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Поздравляем победителя нашего розыгрыша — им стала Elena Agarkova!
Елена получает два билета на оперу Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан» 13 мая в 19:00.
Уважаемые подписчики, обратите внимание — результаты розыгрыша опубликованы только на официальной странице Мариинского театра ВКонтакте!
https://vk.com/wall-130074765_203648
Елена получает два билета на оперу Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан» 13 мая в 19:00.
Уважаемые подписчики, обратите внимание — результаты розыгрыша опубликованы только на официальной странице Мариинского театра ВКонтакте!
https://vk.com/wall-130074765_203648
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
✨Поздравляем победителя нашего розыгрыша — им стала Elena Agarkova!
Елена получает два билета... Смотрите полностью ВКонтакте.
Елена получает два билета... Смотрите полностью ВКонтакте.
Большое дарование: в Петербурге вспоминают легенду балета Аллу Осипенко
12 мая. /НТВ/. Не стало Аллы Осипенко. Легенда балета, одна из последних учениц Агриппины Вагановой ушла на 93-м году жизни. Она танцевала ведущие партии и работала с лучшими советскими хореографами, снималась у гениальных режиссеров, преподавала не только в России, но и в Италии, Франции, США и Канаде.
Ни Вагановой, ни другим не удалось изменить характер Аллы Осипенко. Она всегда имела особое мнение. Это раздражало руководство Кировского театра.
Особенно после выступления на показательном суде, который осудил побег Рудольфа Нуреева. Балерина выступила в защиту танцовщика и откровенно заявила, что он не собирался оставаться на Западе. Партнерша не могла не рассказать правду.
В советское время такая позиция не приветствовалась и в результате, имея звание самой красивой балерины Союза, она так и не стала народной артисткой СССР. Алла Евгеньевна хлопнула дверью и ушла из Кировского театра в 1971-м. При этом она никогда не забывала собственный успех на этих подмостках.
Алла Осипенко, народная артистка РСФСР: «Это первая любовь, в которой бывает очень много прекрасного. Но бывает и много слез, иначе первая любовь редко проживает весь век».
Балериной восхищались во всём мире, и публику она покоряла не только техникой. Партнер Осипенко Сергей Викулов уверен, что она гениально завораживала пластикой, которая исходила от неординарности ее личности.
12 мая. /НТВ/. Не стало Аллы Осипенко. Легенда балета, одна из последних учениц Агриппины Вагановой ушла на 93-м году жизни. Она танцевала ведущие партии и работала с лучшими советскими хореографами, снималась у гениальных режиссеров, преподавала не только в России, но и в Италии, Франции, США и Канаде.
Ни Вагановой, ни другим не удалось изменить характер Аллы Осипенко. Она всегда имела особое мнение. Это раздражало руководство Кировского театра.
Особенно после выступления на показательном суде, который осудил побег Рудольфа Нуреева. Балерина выступила в защиту танцовщика и откровенно заявила, что он не собирался оставаться на Западе. Партнерша не могла не рассказать правду.
В советское время такая позиция не приветствовалась и в результате, имея звание самой красивой балерины Союза, она так и не стала народной артисткой СССР. Алла Евгеньевна хлопнула дверью и ушла из Кировского театра в 1971-м. При этом она никогда не забывала собственный успех на этих подмостках.
Алла Осипенко, народная артистка РСФСР: «Это первая любовь, в которой бывает очень много прекрасного. Но бывает и много слез, иначе первая любовь редко проживает весь век».
Балериной восхищались во всём мире, и публику она покоряла не только техникой. Партнер Осипенко Сергей Викулов уверен, что она гениально завораживала пластикой, которая исходила от неординарности ее личности.
НТВ
Большое дарование: в Петербурге вспоминают легенду балета Аллу Осипенко // Новости НТВ
Не стало Аллы Осипенко. Легенда балета, одна из последних учениц Агриппины Вагановой ушла на 93-м году жизни. Она танцевала ведущие партии и работала с лучшими советскими хореографами, снималась у гениальных режиссеров, преподавала не только в России, но…
📃 Самая популярная сказка. «Золушка» Джоаккино Россини в Мариинском
Ни к одной другой сказке мира не обращались так часто. История о Золушке вдохновляла композиторов и художников, режиссеров, хореографов и мультипликаторов. В списке произведений, созданных на всеми любимый сюжет, — мультфильмы, оперы, балеты и мюзиклы.
В 1817 году итальянский композитор Джоаккино Россини создал оперу «Золушка», яркая и праздничная постановка которой сегодня украшает блестящую коллекцию россиниевских шедевров в Мариинском.
17 мая «Золушка» прозвучит на исторической сцене дважды:
В 13:00 главные партии исполнят: Цветана Омельчук, Анна Шульгина, Екатерина Латышева, Александр Михайлов, Илья Банник, Сергей Романов, Николай Каменский.
В 19:00 — Светлана Карпова, Изабелла Андриасян, Анна Князева, Денис Закиров, Владимир Феляуэр, Ярослав Петряник, Денис Беганский.
Дирижер спектаклей — Андрей Иванов.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
Ни к одной другой сказке мира не обращались так часто. История о Золушке вдохновляла композиторов и художников, режиссеров, хореографов и мультипликаторов. В списке произведений, созданных на всеми любимый сюжет, — мультфильмы, оперы, балеты и мюзиклы.
В 1817 году итальянский композитор Джоаккино Россини создал оперу «Золушка», яркая и праздничная постановка которой сегодня украшает блестящую коллекцию россиниевских шедевров в Мариинском.
17 мая «Золушка» прозвучит на исторической сцене дважды:
В 13:00 главные партии исполнят: Цветана Омельчук, Анна Шульгина, Екатерина Латышева, Александр Михайлов, Илья Банник, Сергей Романов, Николай Каменский.
В 19:00 — Светлана Карпова, Изабелла Андриасян, Анна Князева, Денис Закиров, Владимир Феляуэр, Ярослав Петряник, Денис Беганский.
Дирижер спектаклей — Андрей Иванов.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
✨Самая популярная сказка. «Золушка» Джоаккино Россини в Мариинском
Ни к одной другой сказке ... Смотрите полностью ВКонтакте.
Ни к одной другой сказке ... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Роскошная коллекция шедевров. XXXIII Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» в Мариинском
22 мая в Мариинском театре состоится торжественное открытие XXXIII Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей».
Каждый год фестиваль становится главным и самым ожидаемым событием всего театрального сезона, представляя публике роскошную коллекцию жемчужин из мира оперы, балета и академической музыки.
В этом году главный летний фестиваль откроется грандиозной премьерой «Нормы» Винченцо Беллини. 22 мая постановку шедевра итальянской оперы представит режиссер Сергей Новиков. Художником по декорациям и костюмам выступил его тезка, Сергей Новиков. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Премьерные показы «Нормы» пройдут также 23 и 24 мая в 13:00 и 19:00 на новой сцене Мариинского театра.
На исторической сцене 22 мая будет представлен один из самых популярных ориентальных балетов классического репертуара — «Баядерка» Людвига Минкуса.
Спектакль о любви индийского воина и храмовой танцовщицы пройдет с участием звезд балетной труппы. В главных партиях — Виктория Терёшкина, Рената Шакирова, Кимин Ким.
За дирижерским пультом — Валерий Овсяников.
В рамках открытия фестиваля в Концертном зале выступит Страдивари-ансамбль Мариинского театра под управлением Лоренца Настурики-Гершовичи.
Ведущие солисты Симфонического оркестра Мариинского театра, играющие на уникальных струнных инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков, исполнят сочинения Игоря Стравинского и Астора Пьяццоллы.
В программе вечера: Концерт in D для струнного оркестра («Базельский»), сюита из балета «Пульчинелла» Игоря Стравинского и «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
22 мая в Мариинском театре состоится торжественное открытие XXXIII Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей».
Каждый год фестиваль становится главным и самым ожидаемым событием всего театрального сезона, представляя публике роскошную коллекцию жемчужин из мира оперы, балета и академической музыки.
В этом году главный летний фестиваль откроется грандиозной премьерой «Нормы» Винченцо Беллини. 22 мая постановку шедевра итальянской оперы представит режиссер Сергей Новиков. Художником по декорациям и костюмам выступил его тезка, Сергей Новиков. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Премьерные показы «Нормы» пройдут также 23 и 24 мая в 13:00 и 19:00 на новой сцене Мариинского театра.
На исторической сцене 22 мая будет представлен один из самых популярных ориентальных балетов классического репертуара — «Баядерка» Людвига Минкуса.
Спектакль о любви индийского воина и храмовой танцовщицы пройдет с участием звезд балетной труппы. В главных партиях — Виктория Терёшкина, Рената Шакирова, Кимин Ким.
За дирижерским пультом — Валерий Овсяников.
В рамках открытия фестиваля в Концертном зале выступит Страдивари-ансамбль Мариинского театра под управлением Лоренца Настурики-Гершовичи.
Ведущие солисты Симфонического оркестра Мариинского театра, играющие на уникальных струнных инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков, исполнят сочинения Игоря Стравинского и Астора Пьяццоллы.
В программе вечера: Концерт in D для струнного оркестра («Базельский»), сюита из балета «Пульчинелла» Игоря Стравинского и «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Роскошная коллекция шедевров. XXXIII Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» в Мариинском
Смотрите полностью ВКонтакте.
Смотрите полностью ВКонтакте.
Беглов: солисты и музыканты Мариинского театра – постоянные участники важных городских мероприятий
14 мая. /МК - Санкт-Петербург/. Губернатор Петербурга Александр Беглов принял участие в работе попечительских советов Большого и Мариинского театров. Заседание под руководством президента Владимира Путина прошло в Москве.
Президент подчеркнул, что «Большой и Мариинка – это два мощных символа России». Он отметил, что оба театра являются гордостью, воплощением великой русской культуры и мировыми центрами музыкального искусства.
Беглов подчеркнул, что в прошлом Кировский балет, а сегодня Мариинский театр, является символом города. Ведущие артисты и музыканты театра регулярно участвуют в ключевых городских событиях, таких как День города, культурные программы Петербургского международного экономического форума, День Военно-морского флота и многие другие. Они также активно участвовали в мероприятиях, посвященных празднованию 80-летия Дня Победы.
Губернатор отметил, что сегодня главы государства, города и меценаты поддерживают молодых талантов и реализуют прорывные проекты двух прославленных коллективов России.
«Как подчеркнул президент, в этом и состоит цель общей работы по сохранению культурного и духовного достояния России», – подчеркнул Беглов.
14 мая. /МК - Санкт-Петербург/. Губернатор Петербурга Александр Беглов принял участие в работе попечительских советов Большого и Мариинского театров. Заседание под руководством президента Владимира Путина прошло в Москве.
Президент подчеркнул, что «Большой и Мариинка – это два мощных символа России». Он отметил, что оба театра являются гордостью, воплощением великой русской культуры и мировыми центрами музыкального искусства.
«Нам, безусловно, нужно четко видеть перспективы их развития», – обратил внимание членов советов Владимир Путин.
Беглов подчеркнул, что в прошлом Кировский балет, а сегодня Мариинский театр, является символом города. Ведущие артисты и музыканты театра регулярно участвуют в ключевых городских событиях, таких как День города, культурные программы Петербургского международного экономического форума, День Военно-морского флота и многие другие. Они также активно участвовали в мероприятиях, посвященных празднованию 80-летия Дня Победы.
Губернатор отметил, что сегодня главы государства, города и меценаты поддерживают молодых талантов и реализуют прорывные проекты двух прославленных коллективов России.
«Как подчеркнул президент, в этом и состоит цель общей работы по сохранению культурного и духовного достояния России», – подчеркнул Беглов.
spb.mk.ru
Беглов: солисты и музыканты Мариинского театра – постоянные участники важных городских мероприятий
Губернатор Петербурга Александр Беглов принял участие в работе попечительских советов Большого и Мариинского театров. Заседание под руководством президента Владимира Путина прошло в Москве.
📃 Самая ожидаемая премьера последних лет. «Норма» Винченцо Беллини на новой сцене Мариинского театра
Эталонный образец бельканто, опера Винченцо Беллини «Норма» вошла в историю как самое совершенное его творение. Мировая премьера сочинения прошла в 1831 году в миланском театре Ла Скала. В Большом Каменном театре, предке Мариинского, сочинение было впервые исполнено в 1843 году. А в стенах Мариинского театра, которые сегодня известны как историческая сцена, «Норму» представили в 1861 году — спустя всего год после открытия нового здания.
Весь ХХ век «Норма» в Мариинском не исполнялась. И лишь в новом тысячелетии начался ее путь в новейшей истории театра. Готовящуюся премьеру предварил ряд концертных исполнений, продемонстрировавший слушателям одно из главных мариинских достояний — калейдоскоп непревзойденных голосов оперной труппы.
Долгожданное сценическое воплощение шедевра готовит известный режиссер Сергей Новиков.
Он отмечает:
«„Норма“ — опера о крушении идеалов. Само имя Норма переводится с латыни как „эталон, образец“. Чтобы понять драматизм сценической интриги, нужно представить себе падение кумира с пьедестала: святая стала грешницей, пророчица — обманщицей, дева чистой красоты — наложницей врага государства. В опере ярко видно, что десакрализация лидера — это настоящее горе народа, граничащее с потерей смысла существования. Но одновременно с рассказом исторического эпизода Беллини пишет и гимн всё искупляющей, всё прощающей жертвенной любви».
Премьерные показы пройдут 22, 23 и 24 мая (13:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
Эталонный образец бельканто, опера Винченцо Беллини «Норма» вошла в историю как самое совершенное его творение. Мировая премьера сочинения прошла в 1831 году в миланском театре Ла Скала. В Большом Каменном театре, предке Мариинского, сочинение было впервые исполнено в 1843 году. А в стенах Мариинского театра, которые сегодня известны как историческая сцена, «Норму» представили в 1861 году — спустя всего год после открытия нового здания.
Весь ХХ век «Норма» в Мариинском не исполнялась. И лишь в новом тысячелетии начался ее путь в новейшей истории театра. Готовящуюся премьеру предварил ряд концертных исполнений, продемонстрировавший слушателям одно из главных мариинских достояний — калейдоскоп непревзойденных голосов оперной труппы.
Долгожданное сценическое воплощение шедевра готовит известный режиссер Сергей Новиков.
Он отмечает:
«„Норма“ — опера о крушении идеалов. Само имя Норма переводится с латыни как „эталон, образец“. Чтобы понять драматизм сценической интриги, нужно представить себе падение кумира с пьедестала: святая стала грешницей, пророчица — обманщицей, дева чистой красоты — наложницей врага государства. В опере ярко видно, что десакрализация лидера — это настоящее горе народа, граничащее с потерей смысла существования. Но одновременно с рассказом исторического эпизода Беллини пишет и гимн всё искупляющей, всё прощающей жертвенной любви».
Премьерные показы пройдут 22, 23 и 24 мая (13:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Самая ожидаемая премьера последних лет. «Норма» Винченцо Беллини на новой сцене Мариинского театра < Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 #PrimMariinsky объявляет прослушивание басов для поступления в оперную труппу театра!
Приморская сцена Мариинского театра приглашает артистов-вокалистов (бас) к участию в конкурсном прослушивании.
УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ:
До 5 июня 2025 года включительно необходимо направить на e-mail: [email protected]
следующий пакет документов:
– Резюме (образование, сценический опыт (при наличии), репертуар)
– Фотография
– Ссылки на видеозаписи
ПРОСЛУШИВАНИЕ:
Санкт-Петербург
12–13 июня 2025 года
Место и время будут сообщены приглашённым кандидатам дополнительно
Концертмейстер предоставляется театром
Репертуар (по выбору исполнителя, 2 арии):
– Ария Руслана (М. Глинка «Руслан и Людмила»)
– Ария Кончака (А. Бородин «Князь Игорь»)
– Ария Галицкого (А. Бородин «Князь Игорь»)
– Ария Гремина (П. Чайковский «Евгений Онегин»)
– Речитатив и ария Фигаро из IV действия (В. Моцарт «Свадьба Фигаро»)
– Ария Банко (Д. Верди «Макбет»)
Заявки, присланные после срока, не рассматриваются
Все расходы — за счёт кандидата
Приморская сцена Мариинского театра приглашает артистов-вокалистов (бас) к участию в конкурсном прослушивании.
УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ:
До 5 июня 2025 года включительно необходимо направить на e-mail: [email protected]
следующий пакет документов:
– Резюме (образование, сценический опыт (при наличии), репертуар)
– Фотография
– Ссылки на видеозаписи
ПРОСЛУШИВАНИЕ:
Санкт-Петербург
12–13 июня 2025 года
Место и время будут сообщены приглашённым кандидатам дополнительно
Концертмейстер предоставляется театром
Репертуар (по выбору исполнителя, 2 арии):
– Ария Руслана (М. Глинка «Руслан и Людмила»)
– Ария Кончака (А. Бородин «Князь Игорь»)
– Ария Галицкого (А. Бородин «Князь Игорь»)
– Ария Гремина (П. Чайковский «Евгений Онегин»)
– Речитатив и ария Фигаро из IV действия (В. Моцарт «Свадьба Фигаро»)
– Ария Банко (Д. Верди «Макбет»)
Заявки, присланные после срока, не рассматриваются
Все расходы — за счёт кандидата
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
📣#PrimMariinsky объявляет прослушивание басов для поступления в оперную труппу театра!
Примор... Смотрите полностью ВКонтакте.
Примор... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 «Дон Паскуале». Музыкальная комедия Доницетти в Концертном зале
Доницетти сочинял «Дона Паскуале» в счастливую пору своей жизни. Он писал музыку, развлекаясь, и, развлекаясь, сочинял к ней слова.
«Когда сюжет нравится, тогда говорит сердце, мысль летит легко и свободно, рука пишет быстро... За сутки я написал два акта! (Не инструментовал, увы!)»,
— признавался маэстро.
Всего через одиннадцать дней трехактная опера была закончена. 3 января 1843 года герои новой комедии Доницетти впервые появились на подмостках Итальянского театра и заставили парижан веселиться так же беззаботно, как это делали римляне, очутившиеся за четверть века до этого на премьере «Севильского цирюльника» Россини, его вечного соперника и кумира.
Изысканная, грациозная, непосредственная, живая партитура «Дона Паскуале» и сегодня привлекает зрителей, являясь одной из самых часто исполняемых опер композитора.
24 мая комический шедевр Доницетти прозвучит в Концертном зале Мариинского театра в 12:00 и 19:00.
Дирижер — Георгий Албегов.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
Доницетти сочинял «Дона Паскуале» в счастливую пору своей жизни. Он писал музыку, развлекаясь, и, развлекаясь, сочинял к ней слова.
«Когда сюжет нравится, тогда говорит сердце, мысль летит легко и свободно, рука пишет быстро... За сутки я написал два акта! (Не инструментовал, увы!)»,
— признавался маэстро.
Всего через одиннадцать дней трехактная опера была закончена. 3 января 1843 года герои новой комедии Доницетти впервые появились на подмостках Итальянского театра и заставили парижан веселиться так же беззаботно, как это делали римляне, очутившиеся за четверть века до этого на премьере «Севильского цирюльника» Россини, его вечного соперника и кумира.
Изысканная, грациозная, непосредственная, живая партитура «Дона Паскуале» и сегодня привлекает зрителей, являясь одной из самых часто исполняемых опер композитора.
24 мая комический шедевр Доницетти прозвучит в Концертном зале Мариинского театра в 12:00 и 19:00.
Дирижер — Георгий Албегов.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
«Дон Паскуале». Музыкальная комедия Доницетти в Концертном зале
♦️Доницетти сочинял «Дона П... Смотрите полностью ВКонтакте.
♦️Доницетти сочинял «Дона П... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Приморская сцена Мариинского театра впервые выступит в Красноярске и Минске
С 28 мая по 8 июня коллектив Приморской сцены Мариинского театра впервые выступит в Красноярске. На сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского будут показаны яркие балетные и оперные спектакли из Владивостока.
Гастрольную программу 28, 29 и 30 маяоткроют показы балета Родиона Щедрина «Конек-горбунок». 31 мая и 1 июня зрителям представят программу из двух оригинальных постановок одноактных балетов «Жар-птица» и «Федра».
Далее серию выступлений в Красноярске продолжит оперная труппа. 3 и 4 июня в афише гастролей — премьера прошлого сезона, шедевр эпохи бельканто, опера Доницетти «Дон Паскуале». 5 и 6 июня прозвучит жемчужина итальянского веризма — оперная драма Леонкавалло «Паяцы». 7 июня коллектив исполнит трогательную одноактную оперу «Иоланта» Чайковского.
Финальным событием гастролей и завершением сезона для оперной труппы из Владивостока станет грандиозный гала-концерт в сопровождении хора и Симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра 8 июня. За дирижерским пультом — Павел Смелков.
Выступления пройдут в рамках программы «Большие гастроли», организованной ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации.
Балетная труппа Приморской сцены завершит сезон первыми в своей истории выступлениями в Минске — в рамках фестиваля «Балетное лето». 4 и 5 июня на сцене Большого театра Беларуси пройдут показы балета «Тысяча и одна ночь» Фикрета Амирова. В спектаклях примут участие Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Эйюба Кулиева.
Оригинальная постановка балета «Тысяча и одна ночь» в хореографии художественного руководителя балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра, народного артиста России Эльдара Алиева в текущем сезоне вошла в число ста лучших спектаклей «Золотого фонда театральных постановок России» и стала самым гастролируемым спектаклем труппы.
С 28 мая по 8 июня коллектив Приморской сцены Мариинского театра впервые выступит в Красноярске. На сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского будут показаны яркие балетные и оперные спектакли из Владивостока.
Гастрольную программу 28, 29 и 30 маяоткроют показы балета Родиона Щедрина «Конек-горбунок». 31 мая и 1 июня зрителям представят программу из двух оригинальных постановок одноактных балетов «Жар-птица» и «Федра».
Далее серию выступлений в Красноярске продолжит оперная труппа. 3 и 4 июня в афише гастролей — премьера прошлого сезона, шедевр эпохи бельканто, опера Доницетти «Дон Паскуале». 5 и 6 июня прозвучит жемчужина итальянского веризма — оперная драма Леонкавалло «Паяцы». 7 июня коллектив исполнит трогательную одноактную оперу «Иоланта» Чайковского.
Финальным событием гастролей и завершением сезона для оперной труппы из Владивостока станет грандиозный гала-концерт в сопровождении хора и Симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра 8 июня. За дирижерским пультом — Павел Смелков.
Выступления пройдут в рамках программы «Большие гастроли», организованной ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации.
Балетная труппа Приморской сцены завершит сезон первыми в своей истории выступлениями в Минске — в рамках фестиваля «Балетное лето». 4 и 5 июня на сцене Большого театра Беларуси пройдут показы балета «Тысяча и одна ночь» Фикрета Амирова. В спектаклях примут участие Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Эйюба Кулиева.
Оригинальная постановка балета «Тысяча и одна ночь» в хореографии художественного руководителя балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра, народного артиста России Эльдара Алиева в текущем сезоне вошла в число ста лучших спектаклей «Золотого фонда театральных постановок России» и стала самым гастролируемым спектаклем труппы.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Приморская сцена Мариинского театра впервые выступит в Красноярске и Минске
С 28 мая по 8 июн... Смотрите полностью ВКонтакте.
С 28 мая по 8 июн... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 В рамках фестиваля Джузеппе Верди: «Аида» Мариинского театра — 25–29 июня на Исторической сцене
Со дня мировой премьеры, прошедшей в 1871 году, «Аида» имеет огромный успех у публики — и вот уже полтора века не сходит с театральных подмостков. В ней соединилось всё: захватывающий сюжет, эмоциональная выразительность и музыкальные богатства, которые обеспечили сочинению долгую и счастливую сценическую жизнь.
Постановочная команда «Аиды» Мариинского театра уже хорошо знакома московским зрителям — режиссёр Джанкарло дель Монако, художник по декорациям Антонио Ромеро и художник по костюмам Габриела Салаверри в этом сезоне представили новую постановку оперы «Риголетто» в Большом.
Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Общая площадь декораций спектакля составляет более 1300 кв. м. На Исторической сцене будут возведены монументальные колонны высотой 10 метров и грандиозные статуи высотой 9 метров. На изготовление декораций в мастерских Мариинского театра ушло 78 кубометров материала, также были созданы 400 костюмов, 100 щитов, 100 масок и множество других предметов реквизита и бутафории.
«Оперу я знаю досконально, ноту за нотой, слово за словом, каждый нюанс, каждый динамический оттенок в партитуре. Самое интересное в ней для меня — это мгновенные переходы от личной драмы к международной политике. Чтобы не прерывать поток событий, мы уменьшили число антрактов. Декорации на колесах позволяют менять их очень быстро, как в кинематографе. Наши костюмы не скопированы точь-в-точь с древнеегипетских рисунков, это скорее наша интерпретация древнеегипетской иконографии», — отмечает Джанкарло дель Монако.
Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/guest/aida-mariinsky
Наташа Разина, Михаил Вильчук
Со дня мировой премьеры, прошедшей в 1871 году, «Аида» имеет огромный успех у публики — и вот уже полтора века не сходит с театральных подмостков. В ней соединилось всё: захватывающий сюжет, эмоциональная выразительность и музыкальные богатства, которые обеспечили сочинению долгую и счастливую сценическую жизнь.
Постановочная команда «Аиды» Мариинского театра уже хорошо знакома московским зрителям — режиссёр Джанкарло дель Монако, художник по декорациям Антонио Ромеро и художник по костюмам Габриела Салаверри в этом сезоне представили новую постановку оперы «Риголетто» в Большом.
Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Общая площадь декораций спектакля составляет более 1300 кв. м. На Исторической сцене будут возведены монументальные колонны высотой 10 метров и грандиозные статуи высотой 9 метров. На изготовление декораций в мастерских Мариинского театра ушло 78 кубометров материала, также были созданы 400 костюмов, 100 щитов, 100 масок и множество других предметов реквизита и бутафории.
«Оперу я знаю досконально, ноту за нотой, слово за словом, каждый нюанс, каждый динамический оттенок в партитуре. Самое интересное в ней для меня — это мгновенные переходы от личной драмы к международной политике. Чтобы не прерывать поток событий, мы уменьшили число антрактов. Декорации на колесах позволяют менять их очень быстро, как в кинематографе. Наши костюмы не скопированы точь-в-точь с древнеегипетских рисунков, это скорее наша интерпретация древнеегипетской иконографии», — отмечает Джанкарло дель Монако.
Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/guest/aida-mariinsky
Наташа Разина, Михаил Вильчук
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
В рамках фестиваля Джузеппе Верди: «Аида» Мариинского театра — 25–29 июня на Исторической сцене
Смотрите полностью ВКонтакте.
Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 УРОК ПРАКТИЧЕСКОГО ТЕАТРОВЕДЕНИЯ в Мариинском: открыта запись на май для организованных групп
Мариинский театр приглашает на культурно-просветительскую программу группы от 15 до 90 человек — по предварительной записи.
Программа включает в себя беседу о музыкальном театре, экскурсию по зрительской и служебной частям театра, а также творческое задание по созданию авторского макета спектакля.
Уроки проводятся по предварительной заявке только по будним дням в Мариинском-2.
Продолжительность — 2 часа 30 минут.
Задать вопросы и оформить заявку можно по электронной почте [email protected].
Мариинский театр приглашает на культурно-просветительскую программу группы от 15 до 90 человек — по предварительной записи.
Программа включает в себя беседу о музыкальном театре, экскурсию по зрительской и служебной частям театра, а также творческое задание по созданию авторского макета спектакля.
Уроки проводятся по предварительной заявке только по будним дням в Мариинском-2.
Продолжительность — 2 часа 30 минут.
Задать вопросы и оформить заявку можно по электронной почте [email protected].
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
🎭 УРОК ПРАКТИЧЕСКОГО ТЕАТРОВЕДЕНИЯ в Мариинском: открыта запись на май для организованных групп
Смотрите полностью ВКонтакте.
Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Мариинский театр отметит 135 лет со дня мировой премьеры оперы «Сельская честь» Масканьи
18 мая в Концертном зале Мариинского театра трижды прозвучит «Сельская честь» Масканьи — в 13:00, 17:00 и 20:00. Серия представлений шедевра итальянского веризма при участии трех роскошных ансамблей певцов будет приурочена к 135-летию со дня мировой премьеры оперы.
В 13:00 главные партии исполнят Екатерина Соловьёва, Денис Закиров, Екатерина Сергеева, Владислав Куприянов, Варвара Соловьёва. В 17:00 — Олеся Петрова, Евгений Акимов, Елена Горло, Ариунбаатар Ганбаатар, Елена Витман. В 20:00 — Татьяна Сержан, Ахмед Агади, Дарья Рябоконь, Роман Бурденко, Анна Кикнадзе. Дирижер спектаклей — Гурген Петросян.
«Сельская честь» не только вписала имя Масканьи в хронику мирового музыкального театра, но и ознаменовала рождение нового направления в истории итальянской оперы — веризма (от итальянского vero — «правдивый, истинный»). Мощное художественное течение возникло под воздействием итальянской литературы и театра и наиболее полно проявилось в драматургии и музыке. Мастера веризма стремились показать повседневность простых людей в ее подлинном виде, уделяли особое внимание темным сторонам жизни горожан и селян. Лидером веризма в литературе стал один из крупнейших итальянских писателей второй половины XIX века Джованни Верги. Его новелла «Сельская честь», переработанная в пьесу, и легла в основу одноименной оперы Масканьи.
«Сельская честь», написанная композитором всего за два месяца, ознаменовала приход веризма на музыкальную сцену. Премьера оперы на либретто молодых поэтов Джованни Тарджони-Тоццетти и Гвидо Менаши прошла в римском Театре Костанци 135 лет назад — 17 мая 1890 года. Успех был оглушительным — 26-летний композитор в один день превратился в национального героя. В честь Масканьи было отчеканено несколько медалей, король Умберто I наградил его почетным званием «Кавалера Короны».
Вслед за римской премьерой последовали исполнения во Флоренции, Ливорно, Турине, Болонье, Милане, Палермо, Неаполе. Началось триумфальное шествие «Сельской чести» по странам и континентам. За право первыми представить «Сельскую честь» в США американские импресарио сталкивались в судах.
В Мариинском театре «Сельская честь» впервые прозвучала 18 января 1893 года. Опера была представлена на русском языке в переводе Михаила Иванова и Николая Спасского в исполнении звезд императорской труппы под управлением Эдуарда Направника.
Сегодня яркая, экспрессивная и эмоциональная партитура Масканьи насчитывает сотни постановок по всему миру и по праву входит в число самых популярных и часто исполняемых опер итальянского репертуара.
На сцене Концертного зала Мариинского театра «Сельская честь» будет представлена в режиссерской адаптации Кристины Лариной и Анны Шишкиной. Художник по свету — Светлана Кавтарадзе.
18 мая в Концертном зале Мариинского театра трижды прозвучит «Сельская честь» Масканьи — в 13:00, 17:00 и 20:00. Серия представлений шедевра итальянского веризма при участии трех роскошных ансамблей певцов будет приурочена к 135-летию со дня мировой премьеры оперы.
В 13:00 главные партии исполнят Екатерина Соловьёва, Денис Закиров, Екатерина Сергеева, Владислав Куприянов, Варвара Соловьёва. В 17:00 — Олеся Петрова, Евгений Акимов, Елена Горло, Ариунбаатар Ганбаатар, Елена Витман. В 20:00 — Татьяна Сержан, Ахмед Агади, Дарья Рябоконь, Роман Бурденко, Анна Кикнадзе. Дирижер спектаклей — Гурген Петросян.
«Сельская честь» не только вписала имя Масканьи в хронику мирового музыкального театра, но и ознаменовала рождение нового направления в истории итальянской оперы — веризма (от итальянского vero — «правдивый, истинный»). Мощное художественное течение возникло под воздействием итальянской литературы и театра и наиболее полно проявилось в драматургии и музыке. Мастера веризма стремились показать повседневность простых людей в ее подлинном виде, уделяли особое внимание темным сторонам жизни горожан и селян. Лидером веризма в литературе стал один из крупнейших итальянских писателей второй половины XIX века Джованни Верги. Его новелла «Сельская честь», переработанная в пьесу, и легла в основу одноименной оперы Масканьи.
«Сельская честь», написанная композитором всего за два месяца, ознаменовала приход веризма на музыкальную сцену. Премьера оперы на либретто молодых поэтов Джованни Тарджони-Тоццетти и Гвидо Менаши прошла в римском Театре Костанци 135 лет назад — 17 мая 1890 года. Успех был оглушительным — 26-летний композитор в один день превратился в национального героя. В честь Масканьи было отчеканено несколько медалей, король Умберто I наградил его почетным званием «Кавалера Короны».
Вслед за римской премьерой последовали исполнения во Флоренции, Ливорно, Турине, Болонье, Милане, Палермо, Неаполе. Началось триумфальное шествие «Сельской чести» по странам и континентам. За право первыми представить «Сельскую честь» в США американские импресарио сталкивались в судах.
В Мариинском театре «Сельская честь» впервые прозвучала 18 января 1893 года. Опера была представлена на русском языке в переводе Михаила Иванова и Николая Спасского в исполнении звезд императорской труппы под управлением Эдуарда Направника.
Сегодня яркая, экспрессивная и эмоциональная партитура Масканьи насчитывает сотни постановок по всему миру и по праву входит в число самых популярных и часто исполняемых опер итальянского репертуара.
На сцене Концертного зала Мариинского театра «Сельская честь» будет представлена в режиссерской адаптации Кристины Лариной и Анны Шишкиной. Художник по свету — Светлана Кавтарадзе.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Мариинский театр отметит 135 лет со дня мировой премьеры оперы «Сельская честь» Масканьи
18 ... Смотрите полностью ВКонтакте.
18 ... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Обаяние галантного века: «Свадьба Фигаро» Моцарта
Стендаль называл «Свадьбу Фигаро» «впечатляющим образцом уходящего галантного века, непревзойденным сочетанием эроса и игры, остроумия и грусти». Даже среди других шедевров Моцарта «Свадьба Фигаро» выделяется необъяснимой легкостью и динамикой интриги, яркой театральностью и потрясающими характерами, разбивающими оковы традиционных ситуаций и масок оперы-буффа.
Бесконечная свобода, обаяние, юмор и поэзия разливаются в этой опере стремительным потоком блистательных ансамблей и виртуозных сольных номеров, превращая один безумный день в настоящую симфонию жизни.
Одним из главных поклонников оперы Моцарта был Чайковский:
«Я сейчас вернулся из Opera Comique, где вторично слушал „Свадьбу Фигаро“, и если еще будут давать, то пойду еще, и еще, и еще».
Последовать примеру русского классика легко. 16 мая «Свадьба Фигаро» будет представлена на исторической сцене Мариинского театра в постановке Юрия Александрова и Вячеслава Окунева.
В главных партиях — Степан Завалишин, Оксана Шилова, Мария Баянкина, Владислав Куприянов, Светлана Карпова, Ольга Сергеева, Михаил Колелишвили.
Дирижер — Заурбек Гугкаев.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
Стендаль называл «Свадьбу Фигаро» «впечатляющим образцом уходящего галантного века, непревзойденным сочетанием эроса и игры, остроумия и грусти». Даже среди других шедевров Моцарта «Свадьба Фигаро» выделяется необъяснимой легкостью и динамикой интриги, яркой театральностью и потрясающими характерами, разбивающими оковы традиционных ситуаций и масок оперы-буффа.
Бесконечная свобода, обаяние, юмор и поэзия разливаются в этой опере стремительным потоком блистательных ансамблей и виртуозных сольных номеров, превращая один безумный день в настоящую симфонию жизни.
Одним из главных поклонников оперы Моцарта был Чайковский:
«Я сейчас вернулся из Opera Comique, где вторично слушал „Свадьбу Фигаро“, и если еще будут давать, то пойду еще, и еще, и еще».
Последовать примеру русского классика легко. 16 мая «Свадьба Фигаро» будет представлена на исторической сцене Мариинского театра в постановке Юрия Александрова и Вячеслава Окунева.
В главных партиях — Степан Завалишин, Оксана Шилова, Мария Баянкина, Владислав Куприянов, Светлана Карпова, Ольга Сергеева, Михаил Колелишвили.
Дирижер — Заурбек Гугкаев.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Обаяние галантного века: «Свадьба Фигаро» Моцарта
🔹Стендаль называл «Свадьбу Фигаро» «впечат... Смотрите полностью ВКонтакте.
🔹Стендаль называл «Свадьбу Фигаро» «впечат... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Грандиозная опера Модеста Мусоргского — «Хованщина» — 17–18 мая на Исторической сцене
Сам композитор определил жанр своего произведения как народную музыкальную драму: в эпоху смуты и перемен русский народ оказывается перед выбором своего пути, спором о старом и новом, и любой исход оказывается роковым.
Мусоргский, уже зрелый композитор, самостоятельно написал либретто. Увлечённый русской историей, день за днём он проводил в библиотеке, консультируясь со специалистами.
Над «Хованщиной» Модест Мусоргский работал последние девять лет своей жизни — с 1872 года по 1880-й — но так и не успел дописать клавир. После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Николай Римский-Корсаков. Впервые «Хованщина» была исполнена 9 февраля 1886 года силами Музыкально-драматического кружка любителей в Зале Кононова (Санкт-Петербург).
Премьера в Мариинском театре состоялась 7 ноября 1911 года благодаря активному участию Фёдора Шаляпина. Он выступил в качестве режиссёра первой постановки и исполнил партию Досифея, подарив всему театральному миру эталонный образ этого персонажа.
В советское время образцовым был признан спектакль Большого театра в постановке Леонида Баратова и сценическом оформлении Фёдора Федоровского, основанный на музыкальной редакции Н. Римского-Корсакова. Но затем предпочтение стало отдаваться авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом, и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича, наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского.
Во время возобновления спектакля Леонида Баратова и Фёдора Федоровского в 1988-м финал вернули к первоначальной редакции Римского-Корсакова, с тех пор опера завершается сценой самосожжения в скиту раскольников. Легендарная постановка Л. Баратова обрела новую жизнь на сцене Мариинского театра в 2000 году (сценическая версия Юрия Александрова), и теперь её можно увидеть в Большом театре.
Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/opera/khovanshchina
Дамир Юсупов
Сам композитор определил жанр своего произведения как народную музыкальную драму: в эпоху смуты и перемен русский народ оказывается перед выбором своего пути, спором о старом и новом, и любой исход оказывается роковым.
Мусоргский, уже зрелый композитор, самостоятельно написал либретто. Увлечённый русской историей, день за днём он проводил в библиотеке, консультируясь со специалистами.
Над «Хованщиной» Модест Мусоргский работал последние девять лет своей жизни — с 1872 года по 1880-й — но так и не успел дописать клавир. После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Николай Римский-Корсаков. Впервые «Хованщина» была исполнена 9 февраля 1886 года силами Музыкально-драматического кружка любителей в Зале Кононова (Санкт-Петербург).
Премьера в Мариинском театре состоялась 7 ноября 1911 года благодаря активному участию Фёдора Шаляпина. Он выступил в качестве режиссёра первой постановки и исполнил партию Досифея, подарив всему театральному миру эталонный образ этого персонажа.
В советское время образцовым был признан спектакль Большого театра в постановке Леонида Баратова и сценическом оформлении Фёдора Федоровского, основанный на музыкальной редакции Н. Римского-Корсакова. Но затем предпочтение стало отдаваться авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом, и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича, наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского.
Во время возобновления спектакля Леонида Баратова и Фёдора Федоровского в 1988-м финал вернули к первоначальной редакции Римского-Корсакова, с тех пор опера завершается сценой самосожжения в скиту раскольников. Легендарная постановка Л. Баратова обрела новую жизнь на сцене Мариинского театра в 2000 году (сценическая версия Юрия Александрова), и теперь её можно увидеть в Большом театре.
Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/opera/khovanshchina
Дамир Юсупов
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Грандиозная опера Модеста Мусоргского — «Хованщина» — 17–18 мая на Исторической сцене
🔸 Сам... Смотрите полностью ВКонтакте.
🔸 Сам... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Новый розыгрыш от Мариинского!
Мариинский театр подарит одну пару билетов на экзотическую оперу Джоаккино Россини «Итальянка в Алжире» 18 мая в 13:00.
Главные партии исполнят: Яков Стрижак, Дарья Росицкая, Клим Тихонов, Юлия Сулейманова, Анна Шульгина, Владимир Мороз, Мирослав Молчанов.
Для участия в конкурсе необходимо:
1) Быть подписанным на официальную страницу Мариинского театра ВКонтакте;
2) Сделать репост этого поста себе на страницу ВКонтакте с подписью «Хочу на оперу „Итальянка в Алжире” в Мариинский»;
3) Оставить комментарий под этим постом ВКонтакте, ответив на вопрос: «Какая итальянская опера в репертуаре Мариинского театра является вашей любимой и почему?».
Уважаемые подписчики, обратите внимание: результаты розыгрыша будут опубликованы только на официальной странице Мариинского театра ВКонтакте!
Победителя определим в субботу, 17 мая, в 21:00 с помощью генератора случайных чисел. Следите за обновлениями в наших социальных сетях.
Мариинский театр подарит одну пару билетов на экзотическую оперу Джоаккино Россини «Итальянка в Алжире» 18 мая в 13:00.
Главные партии исполнят: Яков Стрижак, Дарья Росицкая, Клим Тихонов, Юлия Сулейманова, Анна Шульгина, Владимир Мороз, Мирослав Молчанов.
Для участия в конкурсе необходимо:
1) Быть подписанным на официальную страницу Мариинского театра ВКонтакте;
2) Сделать репост этого поста себе на страницу ВКонтакте с подписью «Хочу на оперу „Итальянка в Алжире” в Мариинский»;
3) Оставить комментарий под этим постом ВКонтакте, ответив на вопрос: «Какая итальянская опера в репертуаре Мариинского театра является вашей любимой и почему?».
Уважаемые подписчики, обратите внимание: результаты розыгрыша будут опубликованы только на официальной странице Мариинского театра ВКонтакте!
Победителя определим в субботу, 17 мая, в 21:00 с помощью генератора случайных чисел. Следите за обновлениями в наших социальных сетях.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
🎁Новый розыгрыш от Мариинского!
Мариинский театр подарит одну пару билетов на экзотическую оп... Смотрите полностью ВКонтакте.
Мариинский театр подарит одну пару билетов на экзотическую оп... Смотрите полностью ВКонтакте.
"Мариинка" покажет балет "Спартак" к 100-летию со дня рождения Аскольда Макарова
15 мая. /ТАСС/. Мариинский театр посвятит показ балета "Спартак" 100-летию со дня рождения одного из своих ведущих солистов советского времени народного артиста СССР Аскольда Макарова (1925-2000). Спектакль на музыку Арама Хачатуряна в хореографии Леонида Якобсона будет показан на Новой сцене, сообщили в пресс-службе театра.
Главные партии в этот вечер исполнят Константин Зверев, Кристина Шапран, Оксана Скорик и Роман Малышев. Спектаклем продирижирует Владислав Карклин. "Спартак" будет идти здесь в течение трех дней с разными составами исполнителей.
"Встреча с хореографом Леонидом Якобсоном стала поворотной в судьбе Аскольда Макарова. Он был первым и неповторимым исполнителем таких партий в его балетах как Али-Батыр в "Шурале", Поэт в "Клопе". Артист утвердил себя как блистательный танцовщик с ярко выраженным героическим амплуа. Именно в расчете на его творческую индивидуальность Леонид Якобсон ставил балет "Спартак", по сей день поражающий публику пышностью и размахом", - рассказали в пресс-службе. Мастер вошел в историю отечественной хореографии как первый балетный Спартак.
Артист первого послевоенного поколения, Аскольд Макаров уже с 1947 года, через четыре сезона после окончания Ленинградского хореографического училища, начал выходить в сольных партиях и последовательно освоил весь классический репертуар. Ему не было равных и в новейших постановках советской эпохи. Почти три десятка лет артист служил в Кировском (ныне Мариинском) театре, а в 1970 году стал педагогом балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории.
Четверть века Аскольд Макаров сохранял наследие Леонида Якобсона в созданной балетмейстером труппе "Хореографические миниатюры" (1976-2000) и спас коллектив от распада. При Макарове "Миниатюры" активно привлекали к работе молодых хореографов. Театр, носящий ныне имя Якобсона, входит в число ведущих балетных коллективов города.
15 мая. /ТАСС/. Мариинский театр посвятит показ балета "Спартак" 100-летию со дня рождения одного из своих ведущих солистов советского времени народного артиста СССР Аскольда Макарова (1925-2000). Спектакль на музыку Арама Хачатуряна в хореографии Леонида Якобсона будет показан на Новой сцене, сообщили в пресс-службе театра.
Главные партии в этот вечер исполнят Константин Зверев, Кристина Шапран, Оксана Скорик и Роман Малышев. Спектаклем продирижирует Владислав Карклин. "Спартак" будет идти здесь в течение трех дней с разными составами исполнителей.
"Встреча с хореографом Леонидом Якобсоном стала поворотной в судьбе Аскольда Макарова. Он был первым и неповторимым исполнителем таких партий в его балетах как Али-Батыр в "Шурале", Поэт в "Клопе". Артист утвердил себя как блистательный танцовщик с ярко выраженным героическим амплуа. Именно в расчете на его творческую индивидуальность Леонид Якобсон ставил балет "Спартак", по сей день поражающий публику пышностью и размахом", - рассказали в пресс-службе. Мастер вошел в историю отечественной хореографии как первый балетный Спартак.
Артист первого послевоенного поколения, Аскольд Макаров уже с 1947 года, через четыре сезона после окончания Ленинградского хореографического училища, начал выходить в сольных партиях и последовательно освоил весь классический репертуар. Ему не было равных и в новейших постановках советской эпохи. Почти три десятка лет артист служил в Кировском (ныне Мариинском) театре, а в 1970 году стал педагогом балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории.
Четверть века Аскольд Макаров сохранял наследие Леонида Якобсона в созданной балетмейстером труппе "Хореографические миниатюры" (1976-2000) и спас коллектив от распада. При Макарове "Миниатюры" активно привлекали к работе молодых хореографов. Театр, носящий ныне имя Якобсона, входит в число ведущих балетных коллективов города.
TACC
"Мариинка" покажет балет "Спартак" к 100-летию со дня рождения Аскольда Макарова
Главные партии исполнят Константин Зверев, Кристина Шапран, Оксана Скорик и Роман Малышев
📃 Музыкальные путешествия с героями классики. «Итальянка в Алжире» Россини, «Дон Кихот» Минкуса и «Сельская честь» Масканьи
В насыщенной афише Мариинского театра классика всегда занимала особое место. 18 мая зрителей ждет настоящее торжество классического искусства. На исторической и новой сценах, а также в Концертном зале Мариинского театра будут представлены одни из самых популярных сочинений мирового репертуара: комический шедевр Джоаккино Россини «Итальянка в Алжире», яркий балет Людвига Минкуса «Дон Кихот» и великолепный образец оперного веризма — «Сельская честь» Пьетро Масканьи.
Сюжеты этих спектаклей разворачиваются в разных уголках земного шара, позволяя публике вместе с любимыми героями побывать в пряном и наполненном свежим морским бризом Алжире, согретой солнечными лучами Барселоне и маленькой сицилийской деревне в первый день праздника Пасхи.
18 мая опера «Итальянка в Алжире» будет представлена на исторической сцене Мариинского театра в 13:00 и 19:00.
Балет «Дон Кихот» будет показан на новой сцене в 13:00 и 19:00.
Опера «Сельская честь», отмечающая 135-летие со дня мировой премьеры, прозвучит в Концертном зале трижды: в 13:00, 17:00 и 20:00.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
В насыщенной афише Мариинского театра классика всегда занимала особое место. 18 мая зрителей ждет настоящее торжество классического искусства. На исторической и новой сценах, а также в Концертном зале Мариинского театра будут представлены одни из самых популярных сочинений мирового репертуара: комический шедевр Джоаккино Россини «Итальянка в Алжире», яркий балет Людвига Минкуса «Дон Кихот» и великолепный образец оперного веризма — «Сельская честь» Пьетро Масканьи.
Сюжеты этих спектаклей разворачиваются в разных уголках земного шара, позволяя публике вместе с любимыми героями побывать в пряном и наполненном свежим морским бризом Алжире, согретой солнечными лучами Барселоне и маленькой сицилийской деревне в первый день праздника Пасхи.
18 мая опера «Итальянка в Алжире» будет представлена на исторической сцене Мариинского театра в 13:00 и 19:00.
Балет «Дон Кихот» будет показан на новой сцене в 13:00 и 19:00.
Опера «Сельская честь», отмечающая 135-летие со дня мировой премьеры, прозвучит в Концертном зале трижды: в 13:00, 17:00 и 20:00.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Музыкальные путешествия с героями классики. «Итальянка в Алжире» Россини, «Дон Кихот» Минкуса и «Сел... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 «Сила судьбы»: величественная драма Верди на исторической сцене Мариинского театра
Джузеппе Верди сочинял оперу «Сила судьбы» специально для Петербурга, по заказу Дирекции императорских театров.
В запутанной истории героев — испанской аристократки Леоноры, ее возлюбленного Альваро и брата Дон Карлоса — есть и кровь, и любовь, и драма социального неравенства. Главным же философским центром романтического сюжета Верди видел пронзительную историю Леоноры.
В Мариинском театре «Сила судьбы» идет в максимально аутентичном виде — как на премьере в 1862 году. Нынешняя постановка в точности воспроизводит костюмы и декорации знаменитого театрального художника XIX века Андреаса Роллера.
19 мая в главных партиях выйдут: Ирина Чурилова, Ахмед Агади, Ариунбаатар Ганбаатар, Елена Горло, Олег Сычёв, Андрей Спехов.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
Джузеппе Верди сочинял оперу «Сила судьбы» специально для Петербурга, по заказу Дирекции императорских театров.
В запутанной истории героев — испанской аристократки Леоноры, ее возлюбленного Альваро и брата Дон Карлоса — есть и кровь, и любовь, и драма социального неравенства. Главным же философским центром романтического сюжета Верди видел пронзительную историю Леоноры.
В Мариинском театре «Сила судьбы» идет в максимально аутентичном виде — как на премьере в 1862 году. Нынешняя постановка в точности воспроизводит костюмы и декорации знаменитого театрального художника XIX века Андреаса Роллера.
19 мая в главных партиях выйдут: Ирина Чурилова, Ахмед Агади, Ариунбаатар Ганбаатар, Елена Горло, Олег Сычёв, Андрей Спехов.
Билеты на официальном сайте Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
«Сила судьбы»: величественная драма Верди на исторической сцене Мариинского театра
🔹Джузеппе... Смотрите полностью ВКонтакте.
🔹Джузеппе... Смотрите полностью ВКонтакте.