Очаровательная музыкальная комедия. «Дон Паскуале» Доницетти
🔹Настоящий праздник ждет поклонников итальянской оперной классики на этой неделе. 26 июня на исторической сцене Мариинского театра прозвучит эталонная музыкальная комедия Гаэтано Доницетти — «Дон Паскуале».
История хитроумных проделок красавицы Норины и ее мечтательного возлюбленного Эрнесто, воплощенная на оперной сцене гениальным итальянским комедиографом, уже не одно столетие вызывает искренние улыбки зрителей и восхищает целой россыпью легких и шутливых мелодий. Впрочем, абсолютным любимцем публики по-прежнему остается главный герой. Сам Доницетти точно обозначил его характер в перечне действующих лиц: «Дон Паскуале — старый холостяк, старомодный, скупой, доверчивый, упрямый, но, в сущности, славный малый».
Комический шедевр композитора представлен в Мариинском в классической и остроумной постановке Юрия Александрова, созданной для этой сцены в 1980 году. Режиссер возобновления — Илья Устьянцев.
🔹В главных партиях: Мирослав Молчанов, Ольга Пудова, Ярослав Петряник, Клим Тихонов, Николай Гассиев.
⚜️Спектакль входит в абонемент «Знаменитые итальянские оперы».
🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
🔹Настоящий праздник ждет поклонников итальянской оперной классики на этой неделе. 26 июня на исторической сцене Мариинского театра прозвучит эталонная музыкальная комедия Гаэтано Доницетти — «Дон Паскуале».
История хитроумных проделок красавицы Норины и ее мечтательного возлюбленного Эрнесто, воплощенная на оперной сцене гениальным итальянским комедиографом, уже не одно столетие вызывает искренние улыбки зрителей и восхищает целой россыпью легких и шутливых мелодий. Впрочем, абсолютным любимцем публики по-прежнему остается главный герой. Сам Доницетти точно обозначил его характер в перечне действующих лиц: «Дон Паскуале — старый холостяк, старомодный, скупой, доверчивый, упрямый, но, в сущности, славный малый».
Комический шедевр композитора представлен в Мариинском в классической и остроумной постановке Юрия Александрова, созданной для этой сцены в 1980 году. Режиссер возобновления — Илья Устьянцев.
🔹В главных партиях: Мирослав Молчанов, Ольга Пудова, Ярослав Петряник, Клим Тихонов, Николай Гассиев.
⚜️Спектакль входит в абонемент «Знаменитые итальянские оперы».
🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
📃 Специальный гость из Санкт-Петербурга уже прибыл в Большой театр, чтобы принять участие в показах оперы «Аида»
Завтра на Исторической сцене состоится первый показ спектакля Мариинского театра «Аида» в постановке итальянского режиссёра Джанкарло Дель Монако.
В «Аиде» задействован уникальный артист — пятнадцатилетний питон, длина которого составляет 2,5 метра, а вес — 20 кг. Артистку зовут Тигруля, она с рождения живет с людьми. Во время подготовки премьеры её хозяйка присутствовала на каждой репетиции, объясняя солистам, как правильно обращаться с любимым питомцем.
Это первый спектакль текущего репертуара Мариинского с участием настоящей змеи, увидеть её на сцене посчастливится и московским зрителям.
Показы оперы состоятся 25–29 июня в рамках фестиваля Джузеппе Верди к 150-летию российской премьеры «Аиды».
Билеты можно приобрести по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/guest/aida-mariinsky
Завтра на Исторической сцене состоится первый показ спектакля Мариинского театра «Аида» в постановке итальянского режиссёра Джанкарло Дель Монако.
В «Аиде» задействован уникальный артист — пятнадцатилетний питон, длина которого составляет 2,5 метра, а вес — 20 кг. Артистку зовут Тигруля, она с рождения живет с людьми. Во время подготовки премьеры её хозяйка присутствовала на каждой репетиции, объясняя солистам, как правильно обращаться с любимым питомцем.
Это первый спектакль текущего репертуара Мариинского с участием настоящей змеи, увидеть её на сцене посчастливится и московским зрителям.
Показы оперы состоятся 25–29 июня в рамках фестиваля Джузеппе Верди к 150-летию российской премьеры «Аиды».
Билеты можно приобрести по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/guest/aida-mariinsky
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
🐍 Специальный гость из Санкт-Петербурга уже прибыл в Большой театр, чтобы принять участие в показах ... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Премьера «Эрнани» — новое оперное название в уникальной коллекции шедевров Верди в Мариинском
4, 5 и 6 июля на новой сцене Мариинского театра состоится крупная и ожидаемая премьера XXXIII Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» — опера «Эрнани» Верди в постановке знаменитого болгарского режиссера Орлина Анастасова. Художник по декорациям и костюмам — Денис Иванов, хореограф — Юлия Смирнова, хормейстер — Константин Рылов, ответственный концертмейстер — Юрий Кокко. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Мариинский театр по праву называют домом Верди. Сегодня в уникальную репертуарную коллекцию театра входят четырнадцать опер композитора. Совсем скоро собрание пополнится еще одной крупной жемчужиной, пятнадцатым названием — романтической драмой «Эрнани».
«Эрнани» — одна из ранних опер Верди. Молодой композитор, чей успех после «Набукко» (1842) и «Ломбардцев» (1843) неуклонно рос, получал заказы на оперы из самых крупных итальянских театров. Сюжетной основой для своего пятого сочинения в этом жанре Верди выбрал «Эрнани» Гюго. Впервые композитор принимал активное участие в создании либретто, работая совместно с Франческо Марией Пьяве — своим будущим постоянным соавтором. Создавая «Эрнани», композитор стремился применить принципы драматического театра в музыкальном жанре.
Мировая премьера «Эрнани» прошла на сцене венецианского театра Ла Фениче 9 марта 1844 года. Сочинение имело большой успех — его популярность росла с каждым представлением. Вскоре опера начала торжественное шествие по сценам Италии, охватив театры четырнадцать городов страны, а затем и по всему миру. Уже через два года после мировой премьеры — 18 сентября 1846 года — премьера «Эрнани» состоялась в Петербурге, на сцене Большого Каменного театра, силами Императорской итальянской оперной труппы. Опера закрепилась в репертуаре и исполнялась на этой сцене более тридцати лет, в спектаклях принимали участие и итальянские, и русские артисты.
Зрелые оперы Верди постепенно оттеняли «Эрнани», однако сочинение не кануло в Лету: избранные номера продолжали звучать в концертных программах по всему миру. Мариинский театр вновь обратился к этому произведению целиком в декабре 2024 года, представив камерную версию сочинения в сопровождении фортепиано. Сегодня этот драматически насыщенный сюжет обретает полнозвучие на новой сцене — в постановке прославленного баса, режиссера Орлина Анастасова. Как и когда-то композитор, принимавший самое активное участие во всех этапах создания спектакля — вплоть до занятий с певцами и рекомендаций художникам-декораторам, — Орлин Анастасов не только выступает режиссером, но и щедро делится с исполнителями своим колоссальным певческим опытом, знакомя с новым материалом.
«Выбор „Эрнани“ для постановки на мариинской сцене был естественным, потому что в репертуаре осталось не так уж много неохваченных опер Верди. Эту оперу я знаю очень хорошо: я много ее пел, я ее ставил. Когда я предложил ее маэстро Валерию Гергиеву, он сразу откликнулся, потому что петербургская публика будет рада услышать что-то другое, что-то новое. Я хотел сделать то, чего здесь раньше не было, и, мне кажется, у меня получилось»,
— говорит Орлин Анастасов.
Одним из главных творческих методов режиссера является скрупулезное изучение партитуры и либретто и чтение «между строк, между слов, между нот»: ориентация на эпоху создания сочинения и манеру композитора, сопоставление особенностей разных партий в одном музыкальном фрагменте — это и многое другое позволяет создать целостный облик спектакля. Еще одна важная черта режиссерской деятельности Орлина Анастасова — особое внимание к певцам и их индивидуальным особенностям.
В этом спектакле реализованы мощные технические возможности Мариинского-2. Будет установлен впечатляющий поворотный механизм: сцена вращается, цвета и картины меняются.
«Это будет невероятно красивая постановка — во всех смыслах. И очень динамичная: между картинами нет никаких пауз, почти все происходит на глазах публики. „Эрнани“ — не самая известная опера Верди, но она феноменальна.
Перейти на оригинальный пост
4, 5 и 6 июля на новой сцене Мариинского театра состоится крупная и ожидаемая премьера XXXIII Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» — опера «Эрнани» Верди в постановке знаменитого болгарского режиссера Орлина Анастасова. Художник по декорациям и костюмам — Денис Иванов, хореограф — Юлия Смирнова, хормейстер — Константин Рылов, ответственный концертмейстер — Юрий Кокко. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Мариинский театр по праву называют домом Верди. Сегодня в уникальную репертуарную коллекцию театра входят четырнадцать опер композитора. Совсем скоро собрание пополнится еще одной крупной жемчужиной, пятнадцатым названием — романтической драмой «Эрнани».
«Эрнани» — одна из ранних опер Верди. Молодой композитор, чей успех после «Набукко» (1842) и «Ломбардцев» (1843) неуклонно рос, получал заказы на оперы из самых крупных итальянских театров. Сюжетной основой для своего пятого сочинения в этом жанре Верди выбрал «Эрнани» Гюго. Впервые композитор принимал активное участие в создании либретто, работая совместно с Франческо Марией Пьяве — своим будущим постоянным соавтором. Создавая «Эрнани», композитор стремился применить принципы драматического театра в музыкальном жанре.
Мировая премьера «Эрнани» прошла на сцене венецианского театра Ла Фениче 9 марта 1844 года. Сочинение имело большой успех — его популярность росла с каждым представлением. Вскоре опера начала торжественное шествие по сценам Италии, охватив театры четырнадцать городов страны, а затем и по всему миру. Уже через два года после мировой премьеры — 18 сентября 1846 года — премьера «Эрнани» состоялась в Петербурге, на сцене Большого Каменного театра, силами Императорской итальянской оперной труппы. Опера закрепилась в репертуаре и исполнялась на этой сцене более тридцати лет, в спектаклях принимали участие и итальянские, и русские артисты.
Зрелые оперы Верди постепенно оттеняли «Эрнани», однако сочинение не кануло в Лету: избранные номера продолжали звучать в концертных программах по всему миру. Мариинский театр вновь обратился к этому произведению целиком в декабре 2024 года, представив камерную версию сочинения в сопровождении фортепиано. Сегодня этот драматически насыщенный сюжет обретает полнозвучие на новой сцене — в постановке прославленного баса, режиссера Орлина Анастасова. Как и когда-то композитор, принимавший самое активное участие во всех этапах создания спектакля — вплоть до занятий с певцами и рекомендаций художникам-декораторам, — Орлин Анастасов не только выступает режиссером, но и щедро делится с исполнителями своим колоссальным певческим опытом, знакомя с новым материалом.
«Выбор „Эрнани“ для постановки на мариинской сцене был естественным, потому что в репертуаре осталось не так уж много неохваченных опер Верди. Эту оперу я знаю очень хорошо: я много ее пел, я ее ставил. Когда я предложил ее маэстро Валерию Гергиеву, он сразу откликнулся, потому что петербургская публика будет рада услышать что-то другое, что-то новое. Я хотел сделать то, чего здесь раньше не было, и, мне кажется, у меня получилось»,
— говорит Орлин Анастасов.
Одним из главных творческих методов режиссера является скрупулезное изучение партитуры и либретто и чтение «между строк, между слов, между нот»: ориентация на эпоху создания сочинения и манеру композитора, сопоставление особенностей разных партий в одном музыкальном фрагменте — это и многое другое позволяет создать целостный облик спектакля. Еще одна важная черта режиссерской деятельности Орлина Анастасова — особое внимание к певцам и их индивидуальным особенностям.
В этом спектакле реализованы мощные технические возможности Мариинского-2. Будет установлен впечатляющий поворотный механизм: сцена вращается, цвета и картины меняются.
«Это будет невероятно красивая постановка — во всех смыслах. И очень динамичная: между картинами нет никаких пауз, почти все происходит на глазах публики. „Эрнани“ — не самая известная опера Верди, но она феноменальна.
Перейти на оригинальный пост
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Премьера «Эрнани» — новое оперное название в уникальной коллекции шедевров Верди в Мариинском
<br... Смотрите полностью ВКонтакте.
<br... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 «Мастер и Маргарита». Балет Большого театра на фестивале «Звезды белых ночей»
🔸С 27 по 29 июня на новой сцене Мариинского театра пройдут масштабные гастроли Большого театра России.
Московская труппа впервые представит в Петербурге балет на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара «Мастер и Маргарита».
Хореограф — Эдвард Клюг, сценограф — Марко Япель, художник по костюмам — Лео Кулаш, художник по свету — Томаш Премзл, дирижер-постановщик — Антон Гришанин.
«Моя главная задача — дать зрителю другой опыт проживания романа: без слов. Это безумно сложно, но крайне соблазнительно… Я бы хотел перевести свои впечатления от книги на язык танца и позволить зрителю по-новому увидеть давно знакомые места»,
— рассказывает хореограф Эдвард Клюг.
В главных партиях выступят звезды Большого театра, а 28 июня образ Маргариты воплотит на сцене прима-балерина Мариинского театра, блистательная Диана Вишнёва.
🎫 Составы исполнителей и билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
🔸С 27 по 29 июня на новой сцене Мариинского театра пройдут масштабные гастроли Большого театра России.
Московская труппа впервые представит в Петербурге балет на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара «Мастер и Маргарита».
Хореограф — Эдвард Клюг, сценограф — Марко Япель, художник по костюмам — Лео Кулаш, художник по свету — Томаш Премзл, дирижер-постановщик — Антон Гришанин.
«Моя главная задача — дать зрителю другой опыт проживания романа: без слов. Это безумно сложно, но крайне соблазнительно… Я бы хотел перевести свои впечатления от книги на язык танца и позволить зрителю по-новому увидеть давно знакомые места»,
— рассказывает хореограф Эдвард Клюг.
В главных партиях выступят звезды Большого театра, а 28 июня образ Маргариты воплотит на сцене прима-балерина Мариинского театра, блистательная Диана Вишнёва.
🎫 Составы исполнителей и билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
«Мастер и Маргарита». Балет Большого театра на фестивале «Звезды белых ночей»
🔸С 27 по 29 ию... Смотрите полностью ВКонтакте.
🔸С 27 по 29 ию... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Первоклассная опера-буффа с восточными мотивами. «Итальянка в Алжире» Россини
Маэстро Джоаккино Россини чувствовал себя в театральной среде как рыба в воде. Связанный контрактами с антрепренерами крупнейших итальянских театров, он сочинял оперы с поразительной быстротой и успевал ставить их в разных уголках света. Одна премьера в Неаполе, другая — в Риме, третья — в Болонье, четвертая — в Милане, не считая триумфальных выездов в Вену, Париж, Лондон и целый ряд «поклоняющихся» композитору европейских столиц.
Свою самую экзотичную оперу-буффа, наполненную яркими восточными мотивами, — «Итальянку в Алжире» — композитор написал для венецианского театра Сан-Бенедетто в 1813 году. На это ему понадобилось меньше трех недель. А фантастическая популярность и любовь публики к этой пленительной и остроумной партитуре не угасает уже два столетия.
28 июня первоклассная комедия Россини о загадочном и притягательном Востоке дважды прозвучит в Мариинском.
В 13:00 главные партии исполнят: Яков Стрижак, Цветана Омельчук, Клим Тихонов, Кристина Гонца, Анна Шульгина, Владимир Мороз, Павел Шмулевич.
Партия клавесина — Елена Самарина.
В 19:00 — Вадим Кравец, Екатерина Сергеева, Денис Закиров, Анна Денисова, Елена Горло, Сергей Романов, Мирослав Молчанов.
Партия клавесина — Яна Гранквист.
Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
Маэстро Джоаккино Россини чувствовал себя в театральной среде как рыба в воде. Связанный контрактами с антрепренерами крупнейших итальянских театров, он сочинял оперы с поразительной быстротой и успевал ставить их в разных уголках света. Одна премьера в Неаполе, другая — в Риме, третья — в Болонье, четвертая — в Милане, не считая триумфальных выездов в Вену, Париж, Лондон и целый ряд «поклоняющихся» композитору европейских столиц.
Свою самую экзотичную оперу-буффа, наполненную яркими восточными мотивами, — «Итальянку в Алжире» — композитор написал для венецианского театра Сан-Бенедетто в 1813 году. На это ему понадобилось меньше трех недель. А фантастическая популярность и любовь публики к этой пленительной и остроумной партитуре не угасает уже два столетия.
28 июня первоклассная комедия Россини о загадочном и притягательном Востоке дважды прозвучит в Мариинском.
В 13:00 главные партии исполнят: Яков Стрижак, Цветана Омельчук, Клим Тихонов, Кристина Гонца, Анна Шульгина, Владимир Мороз, Павел Шмулевич.
Партия клавесина — Елена Самарина.
В 19:00 — Вадим Кравец, Екатерина Сергеева, Денис Закиров, Анна Денисова, Елена Горло, Сергей Романов, Мирослав Молчанов.
Партия клавесина — Яна Гранквист.
Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Первоклассная опера-буффа с восточными мотивами. «Итальянка в Алжире» Россини
Маэстро Джоакки... Смотрите полностью ВКонтакте.
Маэстро Джоакки... Смотрите полностью ВКонтакте.
Forwarded from РИА Новости
Мариинский театр представил оперу Верди "Аида" на сцене Большого.
Над созданием спектакля работали музыкальный руководитель Валерий Гергиев, режиссер-постановщик Джанкарло дель Монако, сценограф Антонио Ромеро, художник по костюмам Габриела Салаверри, хореограф Эмиль Фаски, дирижер Кристиан Кнапп.
"Аида" - самая большая опера в итальянском репертуаре, это зрелая опера Верди", - рассказал журналистам режиссер Джанкарло дель Монако.
🟦 Подписаться на РИА Новости / Все наши каналы
Над созданием спектакля работали музыкальный руководитель Валерий Гергиев, режиссер-постановщик Джанкарло дель Монако, сценограф Антонио Ромеро, художник по костюмам Габриела Салаверри, хореограф Эмиль Фаски, дирижер Кристиан Кнапп.
"Аида" - самая большая опера в итальянском репертуаре, это зрелая опера Верди", - рассказал журналистам режиссер Джанкарло дель Монако.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
📃 На Исторической сцене с успехом прошёл первый показ оперы «Аида» — масштабного спектакля Мариинского театра
Главные партии исполнили Андрей Прысь (Царь Египта), Зинаида Царенко (Амнерис), Ирина Чурилова (Аида), Нажмиддин Мавлянов (Радамес), Владислав Попов (Рамфис), Роман Бурденко (Амонасро), Альбина Латипова (Жрица), Кирилл Сикора (Гонец).
За дирижёрским пультом Симфонического оркестра Большого театра — Валерий Гергиев.
Спектакли проходят к 150-летию российской премьеры оперы «Аида».
Поздравляем!
Билеты на показы 26–29 июня в продаже по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/guest/aida-mariinsky
Батыр Аннадурдыев
Главные партии исполнили Андрей Прысь (Царь Египта), Зинаида Царенко (Амнерис), Ирина Чурилова (Аида), Нажмиддин Мавлянов (Радамес), Владислав Попов (Рамфис), Роман Бурденко (Амонасро), Альбина Латипова (Жрица), Кирилл Сикора (Гонец).
За дирижёрским пультом Симфонического оркестра Большого театра — Валерий Гергиев.
Спектакли проходят к 150-летию российской премьеры оперы «Аида».
Поздравляем!
Билеты на показы 26–29 июня в продаже по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/guest/aida-mariinsky
Батыр Аннадурдыев
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
🎊 На Исторической сцене с успехом прошёл первый показ оперы «Аида» — масштабного спектакля Мариинско... Смотрите полностью ВКонтакте.
ИИ «дописывает» Чайковского. Мариинский театр представил оперу «Мандрагора»
25 июня. / Санкт-Петербургские Ведомости /. Опера создана композитором и шоуменом Петром Дрангой в содружестве с искусственным интеллектом на основе неосуществленного замысла П. И. Чайковского. За воплощение оперы взялся сам Валерий Гергиев, партии исполняли звезды Большого и Мариинского театров, поставил спектакль Илья Устьянцев. Оперу на закрытом показе смогли оценить участники ПМЭФ-2025, но ее обещают представить и широкой публике.
Идею оперы о мистическом растении подсказал Чайковскому его друг профессор ботаники Сергей Рачинский, он же набросал идею либретто в письме к брату композитора Модесту. Чайковский, по‑видимому, сначала заинтересовался, даже написал чудесный «Хор цветов и насекомых в Иванову ночь» (он звучит в нынешней «Мандрагоре»), но потом отказался от замысла. Идею вырастить полуторачасовую оперу из пятиминутного фрагмента предложил Петр Дранга, уже имеющий опыт написания музыки в неоклассическом стиле при помощи ИИ. В результате при помощи нейросетей по наброску Рачинского было создано либретто, разработаны сценические и визуальные решения. В создании музыки и декораций тоже приняли участие нейросети. Результат получился эффектный, интересный, но при этом неоднозначный.
Премьера прошла с успехом, но оставила неоднозначные впечатления. Современные технологии могут многое, их возможности завораживают и искушают, однако они никогда не смогут заменить живое человеческое чувство и оригинальное человеческое творчество. Поэтому когда зазвучал оригинальный хор Чайковского, очень трогательный и милый в исполнении детского хора Мариинского театра, в зал повеяло свежим и подлинным, перекрывающим все спецэффекты. И стало еще раз ясно, что дополненная реальность (а ее можно было посмотреть в телефоне, считав код в программке), никогда не окажется заменой подлинной. При этом технологический прогресс неостановим, и Мариинский театр находится в первых рядах экспериментальных поисков.
25 июня. / Санкт-Петербургские Ведомости /. Опера создана композитором и шоуменом Петром Дрангой в содружестве с искусственным интеллектом на основе неосуществленного замысла П. И. Чайковского. За воплощение оперы взялся сам Валерий Гергиев, партии исполняли звезды Большого и Мариинского театров, поставил спектакль Илья Устьянцев. Оперу на закрытом показе смогли оценить участники ПМЭФ-2025, но ее обещают представить и широкой публике.
Идею оперы о мистическом растении подсказал Чайковскому его друг профессор ботаники Сергей Рачинский, он же набросал идею либретто в письме к брату композитора Модесту. Чайковский, по‑видимому, сначала заинтересовался, даже написал чудесный «Хор цветов и насекомых в Иванову ночь» (он звучит в нынешней «Мандрагоре»), но потом отказался от замысла. Идею вырастить полуторачасовую оперу из пятиминутного фрагмента предложил Петр Дранга, уже имеющий опыт написания музыки в неоклассическом стиле при помощи ИИ. В результате при помощи нейросетей по наброску Рачинского было создано либретто, разработаны сценические и визуальные решения. В создании музыки и декораций тоже приняли участие нейросети. Результат получился эффектный, интересный, но при этом неоднозначный.
Премьера прошла с успехом, но оставила неоднозначные впечатления. Современные технологии могут многое, их возможности завораживают и искушают, однако они никогда не смогут заменить живое человеческое чувство и оригинальное человеческое творчество. Поэтому когда зазвучал оригинальный хор Чайковского, очень трогательный и милый в исполнении детского хора Мариинского театра, в зал повеяло свежим и подлинным, перекрывающим все спецэффекты. И стало еще раз ясно, что дополненная реальность (а ее можно было посмотреть в телефоне, считав код в программке), никогда не окажется заменой подлинной. При этом технологический прогресс неостановим, и Мариинский театр находится в первых рядах экспериментальных поисков.
spbvedomosti.ru
ИИ «дописывает» Чайковского. Мариинский театр представил оперу «Мандрагора»
Опера создана композитором и шоуменом Петром Дрангой в содружестве с искусственным интеллектом на основе неосуществленного замысла П. И. Чайковского.
📃 «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. К 160-летию со дня мировой премьеры
Мир впервые услышал «Тристана и Изольду» 10 июня 1865 года в Королевском придворном театре Мюнхена. Грандиозная музыкальная поэма, которую Фридрих Ницше назвал настоящим «opus metaphysicum всего искусства», стала легендой мировой культуры и приобрела статус одной из сложнейших партитур.
Редкая по содержательной и временной нагрузке психологическая драма Вагнера в новой постановке Мариинского театра решается как гипнотическое произведение, которое отличается отсутствием времени как такового. Сценографический образ спектакля отсылает к знаменитому полотну художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мертвых». Мотивы картины зримо воссоздают центральную идею оперы — таинство предельного столкновения смерти и любви.
29 июня спектакль Константина Балакина, Алексея Степанюка и Елены Вершининой будет представлен на сцене Концертного зала в исполнении блестящих вагнеровских певцов. В главных партиях выйдут: Михаил Векуа, Татьяна Павловская, Дарья Росицкая, Ярослав Петряник.
Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
Мир впервые услышал «Тристана и Изольду» 10 июня 1865 года в Королевском придворном театре Мюнхена. Грандиозная музыкальная поэма, которую Фридрих Ницше назвал настоящим «opus metaphysicum всего искусства», стала легендой мировой культуры и приобрела статус одной из сложнейших партитур.
Редкая по содержательной и временной нагрузке психологическая драма Вагнера в новой постановке Мариинского театра решается как гипнотическое произведение, которое отличается отсутствием времени как такового. Сценографический образ спектакля отсылает к знаменитому полотну художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мертвых». Мотивы картины зримо воссоздают центральную идею оперы — таинство предельного столкновения смерти и любви.
29 июня спектакль Константина Балакина, Алексея Степанюка и Елены Вершининой будет представлен на сцене Концертного зала в исполнении блестящих вагнеровских певцов. В главных партиях выйдут: Михаил Векуа, Татьяна Павловская, Дарья Росицкая, Ярослав Петряник.
Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
«Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. К 160-летию со дня мировой премьеры
Мир впервые услышал... Смотрите полностью ВКонтакте.
Мир впервые услышал... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Мариинский театр отметит 115-летие мировой премьеры балета «Шехеразада»
30 июня в Мариинском театре представят балет «Шехеразада» на музыку Николая Римского-Корсакова. Показ знаменитого спектакля в хореографии Михаила Фокина приурочен к 115-летию мировой премьеры «Шехеразады». Главные партии исполнят Оксана Скорик и Антон Осетров. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Борис Грузин.
Мировая премьера «Шехеразады» состоялась 4 июня 1910 года в Парижской опере в рамках Русских сезонов Дягилева. Хореографом выступил Михаил Фокин, автором декораций — Лев Бакст. Совместно два выдающихся творца подготовили сценарий по мотивам арабских сказок. Первой исполнительницей Зобеиды стала Ида Рубинштейн, партию раба Зобеиды исполнил Вацлав Нижинский.
Спектакль на сцене Парижской оперы имел колоссальный успех. Зрителей покорило мастерство знаменитых танцовщиков и восточная экзотика, которой дышал новый балет. Пленительные симфонические краски музыки Римского-Корсакова, неповторимый колорит арабских сказок из «Тысячи и одной ночи», живописное оформление Льва Бакста и совершенно новая пластика, созданная Михаилом Фокиным, не только сделали спектакль сенсацией, но и обеспечили ему прочное место в истории.
Премьера этого балета в Мариинском театре состоялась 28 мая 1994 года в реконструкции Андриса Лиепы. Декорации и костюмы создали Анна Нежная и Анатолий Нежный на основе эскизов Льва Бакста. По сей день «Шехеразада» остается знаковым образцом хореографического искусства, выразительным спектаклем, который даже спустя 115 лет после премьеры ошеломляет, впечатляет и вдохновляет зрителей.
«Шехеразада» станет кульминацией вечера балетов Михаила Фокина. Зрителям также будут представлены одноактные «Карнавал», «Видение розы» и миниатюра «Лебедь». В главных партиях: Екатерина Кондаурова, Евгений Коновалов, Камилла Мацци, Дарья Устюжанина, Майя Палилионис, Владислав Шумаков, Вадим Беляев.
Следующие показы «Шехеразады» в Мариинском состоятся 27 июля в 13:00 и 19:00. Партию Зобеиды в дневном спектакле исполнит Кристина Шапран, в главных партиях в вечернем спектакле — Рената Шакирова и Кимин Ким.
30 июня в Мариинском театре представят балет «Шехеразада» на музыку Николая Римского-Корсакова. Показ знаменитого спектакля в хореографии Михаила Фокина приурочен к 115-летию мировой премьеры «Шехеразады». Главные партии исполнят Оксана Скорик и Антон Осетров. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Борис Грузин.
Мировая премьера «Шехеразады» состоялась 4 июня 1910 года в Парижской опере в рамках Русских сезонов Дягилева. Хореографом выступил Михаил Фокин, автором декораций — Лев Бакст. Совместно два выдающихся творца подготовили сценарий по мотивам арабских сказок. Первой исполнительницей Зобеиды стала Ида Рубинштейн, партию раба Зобеиды исполнил Вацлав Нижинский.
Спектакль на сцене Парижской оперы имел колоссальный успех. Зрителей покорило мастерство знаменитых танцовщиков и восточная экзотика, которой дышал новый балет. Пленительные симфонические краски музыки Римского-Корсакова, неповторимый колорит арабских сказок из «Тысячи и одной ночи», живописное оформление Льва Бакста и совершенно новая пластика, созданная Михаилом Фокиным, не только сделали спектакль сенсацией, но и обеспечили ему прочное место в истории.
Премьера этого балета в Мариинском театре состоялась 28 мая 1994 года в реконструкции Андриса Лиепы. Декорации и костюмы создали Анна Нежная и Анатолий Нежный на основе эскизов Льва Бакста. По сей день «Шехеразада» остается знаковым образцом хореографического искусства, выразительным спектаклем, который даже спустя 115 лет после премьеры ошеломляет, впечатляет и вдохновляет зрителей.
«Шехеразада» станет кульминацией вечера балетов Михаила Фокина. Зрителям также будут представлены одноактные «Карнавал», «Видение розы» и миниатюра «Лебедь». В главных партиях: Екатерина Кондаурова, Евгений Коновалов, Камилла Мацци, Дарья Устюжанина, Майя Палилионис, Владислав Шумаков, Вадим Беляев.
Следующие показы «Шехеразады» в Мариинском состоятся 27 июля в 13:00 и 19:00. Партию Зобеиды в дневном спектакле исполнит Кристина Шапран, в главных партиях в вечернем спектакле — Рената Шакирова и Кимин Ким.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Мариинский театр отметит 115-летие мировой премьеры балета «Шехеразада»
30 июня в Мариинском ... Смотрите полностью ВКонтакте.
30 июня в Мариинском ... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 «Похищение из сераля» Моцарта под управлением Юстуса Франтца
«Моцарт — это вселенная эмоций. Не могу представить другого композитора, который бы был столь эмоционален. Его музыка — это ежедневное чудо, она освещает мою жизнь»,
— говорит Юстус Франтц.
Всемирно известный немецкий дирижер и большой друг Мариинского театра считается одним из ведущих интерпретаторов музыки венского классика.
29 июня маэстро встанет за пульт Симфонического оркестра Мариинского театра. На исторической сцене под его управлением прозвучит одна из самых ярких музыкальных комедий любимого композитора — «Похищение из сераля».
Эта комическая опера Моцарта, рассказывающая о забавных приключениях европейцев в Турции, наполнена светом и необыкновенной любовью к жизни. А в постановке режиссера и хореографа Ильи Устьянцева сопровождается остроумными диалогами на русском языке.
В главных партиях выйдут: Денис Закиров, Екатерина Савинкова, Анна Денисова, Клим Тихонов, Мирослав Молчанов.
Спектакль, который прекрасно подойдет для всей семьи, входит в абонемент «Шедевры австро-немецкой классики».
Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
«Моцарт — это вселенная эмоций. Не могу представить другого композитора, который бы был столь эмоционален. Его музыка — это ежедневное чудо, она освещает мою жизнь»,
— говорит Юстус Франтц.
Всемирно известный немецкий дирижер и большой друг Мариинского театра считается одним из ведущих интерпретаторов музыки венского классика.
29 июня маэстро встанет за пульт Симфонического оркестра Мариинского театра. На исторической сцене под его управлением прозвучит одна из самых ярких музыкальных комедий любимого композитора — «Похищение из сераля».
Эта комическая опера Моцарта, рассказывающая о забавных приключениях европейцев в Турции, наполнена светом и необыкновенной любовью к жизни. А в постановке режиссера и хореографа Ильи Устьянцева сопровождается остроумными диалогами на русском языке.
В главных партиях выйдут: Денис Закиров, Екатерина Савинкова, Анна Денисова, Клим Тихонов, Мирослав Молчанов.
Спектакль, который прекрасно подойдет для всей семьи, входит в абонемент «Шедевры австро-немецкой классики».
Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
«Похищение из сераля» Моцарта под управлением Юстуса Франтца
«Моцарт — это вселенная эмоций. ... Смотрите полностью ВКонтакте.
«Моцарт — это вселенная эмоций. ... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Роскошный спектакль Мариинского театра — «Аида» — на Исторической сцене Большого
В рамках фестиваля Джузеппе Верди к 150-летию российской премьеры
Состоялось ещё одно представление оперы «Аида» в постановке режиссёра Джанкарло Дель Монако.
Главные партии исполнили Демьян Онуфрак (Царь Египта), Ксения Дудникова (Амнерис), Анна Шаповалова (Аида), Ярамир Низамутдинов (Радамес), Денис Макаров (Рамфис), Алексей Зеленков (Амонасро), Рамиля Баймухаметова (Жрица), Игорь Онищенко (Гонец).
За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев.
Купить билет и посмотреть состав исполнителей можно по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/guest/aida-mariinsky
Дамир Юсупов
В рамках фестиваля Джузеппе Верди к 150-летию российской премьеры
Состоялось ещё одно представление оперы «Аида» в постановке режиссёра Джанкарло Дель Монако.
Главные партии исполнили Демьян Онуфрак (Царь Египта), Ксения Дудникова (Амнерис), Анна Шаповалова (Аида), Ярамир Низамутдинов (Радамес), Денис Макаров (Рамфис), Алексей Зеленков (Амонасро), Рамиля Баймухаметова (Жрица), Игорь Онищенко (Гонец).
За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев.
Купить билет и посмотреть состав исполнителей можно по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/guest/aida-mariinsky
Дамир Юсупов
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
✨ Роскошный спектакль Мариинского театра — «Аида» — на Исторической сцене Большого
📌 В рамках... Смотрите полностью ВКонтакте.
📌 В рамках... Смотрите полностью ВКонтакте.
Мариинский театр отпразднует 115-летие мировой премьеры балета «Шехеразада»
26 июня. / Петербургский дневник /. Показы запланированы на 30 июня и 27 июля.
Через несколько дней, 30 июня, в Мариинском театре состоится спектакль «Шехеразада» на музыку Николая Римского-Корсакова. Показ, приуроченный к юбилею мировой премьеры, пройдет в хореографии Михаила Фокина. Главные партии исполнят Оксана Скорик и Антон Осетров, а дирижировать будет Борис Грузин.
Первый показ «Шехеразады» состоялся 4 июня 1910 года в Парижской опере в рамках Русских сезонов Дягилева. Хореографией занимался Михаил Фокин, а декорации создал Лев Бакст. Сценарий спектакля был разработан на основе арабских сказок, а первую роль Зобеиды исполнила Ида Рубинштейн с парой раба, сыгранной Вацлавом Нижинским.
Спектакль стал настоящей сенсацией, покорив зрителей экзотикой и мастерством исполнителей. Музыка Римского-Корсакова, яркое оформление и уникальная хореография сделали «Шехеразаду» не только успешной, но и исторической вехой в балетном искусстве.
Первый показ в Мариинском театре состоялся 28 мая 1994 года в реконструкции Андриса Лиепы, с декорациями и костюмами на основе эскизов Льва Бакста. «Шехеразада» продолжает оставаться значимым произведением, восхищающим зрителей даже спустя 115 лет.
Спектакль станет кульминацией вечера, где также будут представлены одноактные балеты «Карнавал», «Видение розы» и миниатюра «Лебедь». В главных ролях выступят Екатерина Кондаурова, Евгений Коновалов и другие.
Следующие показы «Шехеразады» запланированы на 27 июля в 13:00 и 19:00. В дневном спектакле партию Зобеиды исполнит Кристина Шапран, а вечером – Рената Шакирова и Кимин Ким.
26 июня. / Петербургский дневник /. Показы запланированы на 30 июня и 27 июля.
Через несколько дней, 30 июня, в Мариинском театре состоится спектакль «Шехеразада» на музыку Николая Римского-Корсакова. Показ, приуроченный к юбилею мировой премьеры, пройдет в хореографии Михаила Фокина. Главные партии исполнят Оксана Скорик и Антон Осетров, а дирижировать будет Борис Грузин.
Первый показ «Шехеразады» состоялся 4 июня 1910 года в Парижской опере в рамках Русских сезонов Дягилева. Хореографией занимался Михаил Фокин, а декорации создал Лев Бакст. Сценарий спектакля был разработан на основе арабских сказок, а первую роль Зобеиды исполнила Ида Рубинштейн с парой раба, сыгранной Вацлавом Нижинским.
Спектакль стал настоящей сенсацией, покорив зрителей экзотикой и мастерством исполнителей. Музыка Римского-Корсакова, яркое оформление и уникальная хореография сделали «Шехеразаду» не только успешной, но и исторической вехой в балетном искусстве.
Первый показ в Мариинском театре состоялся 28 мая 1994 года в реконструкции Андриса Лиепы, с декорациями и костюмами на основе эскизов Льва Бакста. «Шехеразада» продолжает оставаться значимым произведением, восхищающим зрителей даже спустя 115 лет.
Спектакль станет кульминацией вечера, где также будут представлены одноактные балеты «Карнавал», «Видение розы» и миниатюра «Лебедь». В главных ролях выступят Екатерина Кондаурова, Евгений Коновалов и другие.
Следующие показы «Шехеразады» запланированы на 27 июля в 13:00 и 19:00. В дневном спектакле партию Зобеиды исполнит Кристина Шапран, а вечером – Рената Шакирова и Кимин Ким.
Петербургский дневник
Мариинский театр отпразднует 115-летие мировой премьеры балета «Шехеразада»
Показы запланированы на 30 июня и 27 июля
📃 Китайская сказка Игоря Стравинского. «Соловей» на исторической сцене Мариинского театра
29 июня в 13:00 на исторической сцене Мариинского театра прозвучит «Соловей» Игоря Стравинского.
Шедевр композитора на сюжет знаменитого датского сказочника Ханса Христиана Андерсена пользуется большим успехом не только у детской, но и у взрослой аудитории. История о чудесной птице, покоряющей своим дивным пением даже Смерть, заставляет задуматься о ценности и красоте подлинного искусства, а восточный антураж сказки привлекает экзотикой причудливых ориентальных мотивов.
Действие в спектакле Александра Петрова и Владимира Фирера, как и в опере Стравинского, происходит в Поднебесной. Яркие стилизованные декорации фарфорового дворца и покоев китайского императора вдохновлены узнаваемыми образами востока. Бумажные фонарики, бутафорские фигуры драконов и рыб, необычные фактуры тканей, выразительная пластика и грим погружают зрителей в атмосферу красочного театрального представления.
В главных партиях выйдут: Айгуль Хисматуллина, Евгений Акимов, Александр Морозов, Ирина Матаева, Виктория Ястребова.
Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
29 июня в 13:00 на исторической сцене Мариинского театра прозвучит «Соловей» Игоря Стравинского.
Шедевр композитора на сюжет знаменитого датского сказочника Ханса Христиана Андерсена пользуется большим успехом не только у детской, но и у взрослой аудитории. История о чудесной птице, покоряющей своим дивным пением даже Смерть, заставляет задуматься о ценности и красоте подлинного искусства, а восточный антураж сказки привлекает экзотикой причудливых ориентальных мотивов.
Действие в спектакле Александра Петрова и Владимира Фирера, как и в опере Стравинского, происходит в Поднебесной. Яркие стилизованные декорации фарфорового дворца и покоев китайского императора вдохновлены узнаваемыми образами востока. Бумажные фонарики, бутафорские фигуры драконов и рыб, необычные фактуры тканей, выразительная пластика и грим погружают зрителей в атмосферу красочного театрального представления.
В главных партиях выйдут: Айгуль Хисматуллина, Евгений Акимов, Александр Морозов, Ирина Матаева, Виктория Ястребова.
Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
Китайская сказка Игоря Стравинского. «Соловей» на исторической сцене Мариинского театра
🔹29 ... Смотрите полностью ВКонтакте.
🔹29 ... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 К 165-летию со дня рождения Густава Малера в Мариинском театре прозвучит Девятая симфония композитора
7 июля исполняется 165 лет со дня рождения выдающегося австрийского композитора и дирижера Густава Малера. Крупному юбилею Мариинский театр посвятит исполнение величественной Девятой симфонии композитора. Сочинение прозвучит 5 июля в Концертном зале в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
«...Как-то я вновь проиграл Девятую Малера: первая часть — лучшее, что написал Малер. Это — выражение неслыханной любви к этой земле, страстное желание в мире жить на ней, еще и еще раз до глубочайшей глубины насладиться ею, природой — пока не придет смерть. Ибо она неудержимо приближается», — писал композитор и музыкальный критик Альбан Берг. Девятая симфония стала завершающей на творческом пути Малера. Ее мировая премьера состоялась уже после смерти композитора — в июне 1912 года.
В этой симфонии Малер, прежде неоднократно включавший вокальные фрагменты в свои произведения, отказывается от слов. Возвышенная, таинственная полуторачасовая Девятая симфония — это размышление о вечном и отведенном человеку сроке, это выражение любви к жизни и музыке, это прощание. Непростое для исполнения сочинение редко попадает в концертные афиши и потому особенно заслуживает вдумчивого прослушивания.
Произведения великого австрийского композитора-юбиляра особенно ярко представлены в текущем сезоне: в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра уже прозвучали Первая, Четвертая, Пятая, Седьмая и Восьмая симфонии Малера.
7 июля исполняется 165 лет со дня рождения выдающегося австрийского композитора и дирижера Густава Малера. Крупному юбилею Мариинский театр посвятит исполнение величественной Девятой симфонии композитора. Сочинение прозвучит 5 июля в Концертном зале в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
«...Как-то я вновь проиграл Девятую Малера: первая часть — лучшее, что написал Малер. Это — выражение неслыханной любви к этой земле, страстное желание в мире жить на ней, еще и еще раз до глубочайшей глубины насладиться ею, природой — пока не придет смерть. Ибо она неудержимо приближается», — писал композитор и музыкальный критик Альбан Берг. Девятая симфония стала завершающей на творческом пути Малера. Ее мировая премьера состоялась уже после смерти композитора — в июне 1912 года.
В этой симфонии Малер, прежде неоднократно включавший вокальные фрагменты в свои произведения, отказывается от слов. Возвышенная, таинственная полуторачасовая Девятая симфония — это размышление о вечном и отведенном человеку сроке, это выражение любви к жизни и музыке, это прощание. Непростое для исполнения сочинение редко попадает в концертные афиши и потому особенно заслуживает вдумчивого прослушивания.
Произведения великого австрийского композитора-юбиляра особенно ярко представлены в текущем сезоне: в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра уже прозвучали Первая, Четвертая, Пятая, Седьмая и Восьмая симфонии Малера.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
К 165-летию со дня рождения Густава Малера в Мариинском театре прозвучит Девятая симфония композитор... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Объявлены имена победителей II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова
26 июня в Петровском путевом дворце в Москве состоялась торжественная церемония награждения победителей II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова.
Солисты Симфонического оркестра Мариинского театра Алексей Крашенинников (скрипка) и Эдуард Кипрский (фортепиано) стали победителями по специальности «Композиция»: Алексей Крашенинников завоевал II премию и серебряную медаль, Эдуард Кипрский — III премию и бронзовую медаль, а также Специальный приз конкурса за лучшее произведение для фортепиано.
Приглашенные дирижеры Мариинского театра Алексей Асланов и Юрий Демидович разделили III премию и бронзовую медаль по специальности «Дирижирование».
Дипломом благодарности «За блестящую работу на конкурсе» был отмечен Симфонический оркестр Мариинского театра.
Напомним, что Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова, учрежденный в 2021 году в преддверии празднования 150-летия со дня рождения композитора, является авторитетной площадкой для широкого обсуждения и показа достижений исполнительского искусства пианистов и дирижеров, а также творчества современных композиторов.
Конкурс проводится по трем специальностям — фортепиано, композиция и дирижирование, — которые отражают суть гениальной личности Рахманинова: не имевший равных пианист-виртуоз, блестящий дирижер и великий композитор, оставивший после себя нетленное музыкальное наследие.
26 июня в Петровском путевом дворце в Москве состоялась торжественная церемония награждения победителей II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова.
Солисты Симфонического оркестра Мариинского театра Алексей Крашенинников (скрипка) и Эдуард Кипрский (фортепиано) стали победителями по специальности «Композиция»: Алексей Крашенинников завоевал II премию и серебряную медаль, Эдуард Кипрский — III премию и бронзовую медаль, а также Специальный приз конкурса за лучшее произведение для фортепиано.
Приглашенные дирижеры Мариинского театра Алексей Асланов и Юрий Демидович разделили III премию и бронзовую медаль по специальности «Дирижирование».
Дипломом благодарности «За блестящую работу на конкурсе» был отмечен Симфонический оркестр Мариинского театра.
Напомним, что Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова, учрежденный в 2021 году в преддверии празднования 150-летия со дня рождения композитора, является авторитетной площадкой для широкого обсуждения и показа достижений исполнительского искусства пианистов и дирижеров, а также творчества современных композиторов.
Конкурс проводится по трем специальностям — фортепиано, композиция и дирижирование, — которые отражают суть гениальной личности Рахманинова: не имевший равных пианист-виртуоз, блестящий дирижер и великий композитор, оставивший после себя нетленное музыкальное наследие.
VK
Мариинский театр. Пост со стены.
✨Объявлены имена победителей II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. Смотрите полностью ВКонтакте.