Telegram Web Link
➡️ Как прошёл artist-talk и мастер-класс Дмитрия Шабалина

Еще в августе, в середине 8 сезона, прошел artist-talk и мастер-класс по созданию масок от художника Дмитрия Шабалина. Мероприятие было посвящено погружению в воспоминания и созданию объёмных коллажей, отражающих детство и первые фантазии.

Дмитрий подробно рассказал о своем уникальном стиле «космическое барокко». Участники узнали, как художник объединяет эстетику ритуальных и карнавальных масок с элементами рококо и наследием Arte Povera. Шабалин поделился своими источниками вдохновения — от космогонии и истории цивилизаций до поп-культуры и первых компьютерных игр 1990-х. Особое внимание было уделено истории масок как важного культурного аспекта.

После лекции гости перешли к практической части. На мастер-классе каждый смог создать собственную уникальную маску. Используя игрушки, кристаллы, яркие украшения и другие найденные предметы, участники собрали калейдоскопические композиции, воплотив свои детские мечты и фантазии.

💚 Делимся с вами документацией ивента, а также стикер-паком с масками участников, который сделала куратор Маша Мирошина!

🐧 😼 🙀 👾 😼 👹 🫧 💋
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
11👍3🔥3🥰1🎉1
🫧
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
6🥰3😍3🔥1
Пермский звериный стиль. Что это такое и почему «за ним» приезжают в регион?

Пермский звериный стиль — это уникальное явление в художественной культуре народов, населявших территорию Урала и Западной Сибири с III по XII век н.э.


📌 В основном, это бронзовое литье (иногда свинцово-оловянистые сплавы). Предметы изготавливались для ритуальных целей и имели культовый характер, из-за чего их часто называют «шаманскими изображениями» или «чудскими образками».

🚶‍♂️ Ареал стиля простирался от бассейна Камы и Вятки до Оби и Енисея. Его создателями были предки финно-угорских народов (коми, манси, ханты), живших на этих землях.

🌸 Основная часть находок — это культовые предметы и, вероятно, нательные обереги/украшения. К ним относятся: бляхи и подвески, объемные фигурки — небольшие скульптурки, часто с отверстиями для подвешивания.

😊 Смешение черт человека и животного — его наиболее яркая визуальная особенность. Основными героями выступают: крылатый человеколос (человекоптицелось), птица с человеческим лицом, медведь, лось или олень, ящер.

Пермский звериный стиль — это визуальный код древней уральской мифологии, хранящий истории о взаимодействии человека с природой, богами и духами.
Для многих современных авторов и художников он является интересной темой для визуального исследования и погружения в культуру региона.


Фотографии находок предоставил Пермский краеведческий музей, совместно с которым мы сейчас проводим Open call на 9 сезон резиденции. Заявки принимаются по форме «OPEN-CALL В РЕЗИДЕНЦИЮ» до 13 октября включительно.

Особое внимание в этом сезоне будет уделено взаимодействию с музейными коллекциями: художникам предлагается исследовать феномен краеведческого музея как институции, работать с археологическими, этнографическими и естественно-историческими коллекциями, переосмысливая историческое и культурное наследие через практики современного искусства.

Подробнее об условиях участия в резиденции смотрите на нашем сайте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
12🔥5🥰4
#глоссарий_maxart

Художественная лаборатория — это термин, обозначающий творческое пространство или проект, где приоритет отдаётся процессу исследования, изучению новых методологий, экспериментам и поискам новых форм, а не производству законченных, коммерчески ориентированных работ.

Это метафора, заимствованная из науки, подчёркивающая методологический подход к искусству, где идеи и материалы тестируются, гипотезы проверяются, а неудачи рассматриваются как ценная часть обучения.


🔵 «Лабораторный» подход играет ключевую роль, особенно в областях, связанных с новыми медиа, междисциплинарными практиками и социальным взаимодействием.

🔵 Лаборатория часто объединяет междисциплинарных художников, учёных, инженеров и философов. Она становится площадкой для синтеза различных дисциплин, что ведёт к созданию инновационных, гибридных форм искусства, которые невозможно создать в рамках одной традиционной области.

🔵 В лаборатории процесс создания часто важнее конечного продукта. Документация, заметки, черновики, пробы и ошибки становятся сами по себе частью художественного высказывания, демонстрируя путь поиска.

🔵 Это место для критики устоявшихся форм, институций и социальных норм. Она создаёт условия для разработки новых художественных языков и технологий, ставя под сомнение, что такое искусство и как оно функционирует в современном мире.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
6👍4🔥2🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📹 Участница 8 сезона MaxArt Ирина Петракова в новом видео-интервью поделилась с нами историей своего проекта, реализованного в рамках нашей программы.

Проект Ирины исследует икоту не просто как физиологический рефлекс, а как уникальное культурное явление, особенно ярко проявившееся в среде севернорусских староверов.

Художница осмысливает двойственную природу этого феномена. В этом контексте икота выходит за рамки болезни, приобретая черты «одержимости». Она предстаёт как мифологический субъект или недуг, который, согласно поверьям, проникает в человека. При этом издаваемые им характерные звуки воспринимаются окружающими не просто как спазмы, а как «глас» некоего существа или даже пророчество.

➡️ Больше о проекте и опыте пребывания вы можете узнать в нашей рубрике

#работы_резидентов_maxart #резиденция_maxart
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
5🔥4🥰3
Основатель фонда MaxArt Максим Агаджанов в телеграм-канале «Ассоциации арт-резиденций России» поделился рекомендациями о том, что важно учитывать при планировании, создании и реализации арт-резиденции.
4🔥2🥰2
Погружение в работу над проектами в сфере искусства, в том числе в процесс создания арт-резиденций, часто на первых этапах вызывает эйфорию, которая потом сменяется разочарованием. Ведь за реализацией ярких проектов всегда стоит много скрупулезной работы, которую необходимо постоянно структурировать и систематизировать. О том, что важно учесть при планировании, создании и практической реализации арт-резиденции, мы поговорили с основателем фонда современного искусства MaxArt, коллекционером и корпоративным управленцем с более чем 25-летним стажем Максимом Агаджановым. 

Кристаллизация концепции  

Первый шаг в создании арт-резиденции, как и любого другого проекта, – это определение концепции и целевой аудитории. Важно ответить на вопросы: какую идею я хочу донести, кому будет интересен мой проект, какую пользу он принесёт каждой из аудиторий. Чтобы команда имела единое представление о целях и задачах проекта, лучше сформировать описание миссии, оно станет компасом для каждого участника на всех этапах работы и поможет достижению поставленных целей.  

Также уже на старте необходимо понять, с какими форматами вы готовы и хотите работать, среди них могут быть привлечение талантливых авторов вне зависимости от их специализации и медиумов, концентрация на определенных тематиках, например, исследование региональной специфики или формирование site-specific проектов. Важно, чтобы выбранные форматы работали на раскрытие основной идеи арт-резиденции, а не становились самоцелью.

Финансовое планирование

Часто арт-резиденции воспринимаются как исключительно творческие проекты, при этом для их успешного функционирования основатели и руководители должны грамотно планировать бюджет: чётко знать статьи расходов, включая материалы для создания работ, аренду площадки, транспортные расходы, рекламу, оплату труда команды, страхование и резервный фонд (10-15% от общей суммы), оформление документов, налоги и административные сборы, продвижение проекта. Если вы понимаете, что для реализации вашей идеи необходимо привлечение средств инвесторов, то будьте готовы к тому чтобы убедительно обосновать свои идеи. Как правило те, кто инвестирует в развитие современного искусства, редко руководствуются соображениями коммерческой выгоды: им важен культурный вклад в развитие региона или страны, социальный резонанс и репутационные плюсы. 

Команда

Для проектов в сфере современного искусства формирование и поддержание мотивации команды имеет первостепенное значение, поэтому процессам подбора сотрудников, их интеграции в коллектив и работе с построением процессов важно уделять особенное внимание. 
Ключевой фигурой для арт-резиденции является куратор – связующее звено между художественным замыслом и его реализацией: именно куратор отвечает за целостность концепции и формирование сообщества вокруг программы. При этом у арт-резиденции должны быть администраторы, технические специалисты, иногда IT-специалисты. Разумеется, чтобы о резиденции знали и в профессиональном сообществе, и среди других целевых аудиторий необходима слаженная работа с маркетологами или PR-специалистами.  

Только в случае согласованной работы всех перечисленных выше членов команды в резиденцию будут приезжать те, кто является сердцем проекта: художники. И тут также критически важно, чтобы их вклад был в согласии с общей идеей проекта.

#знакомство
#практика_ААРР
#прямая_речь_ААРР
6👍5🔥5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📹 Варвара Гранкова, художница и участница 8 сезона резиденции MaxArt, полтора месяца собирала артефакты из заброшенных мест, снимала видеоперформансы и покупала старинные фотографии.

Именно из них родился ее проект — серия графических работ, коллекция снимков и истории о людях, основанные на найденных документах, архивных данных и некоторой фантазии исходя из полученных находок.

В интервью Варвара подробно рассказывает об этом опыте и своей работе.

#работы_резидентов_maxart #резиденция_maxart
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10👍4🔥2😍1
2025/10/21 13:43:38
Back to Top
HTML Embed Code: