Эпоха иммерсивности: почему мы больше не хотим просто смотреть

В рубрике «Код явления» мы разбираем современные тенденции, например, как биофильный дизайн. В этот раз поговорим о феномене иммерсивного театра — это постановки, где вы не просто сидите в кресле, а становитесь частью действия: перемещаетесь по помещениям, общаетесь с актерами и влияете на сюжет. Здесь стирается грань между сценой и залом, а пассивное наблюдение сменяется активным участием. Иммерсивность — больше чем развлечение, это запрос поколения на персонализацию и новый опыт.

Истоки явления — в авангардных экспериментах XX века, например, в «театре участия» Ежи Гротовского. А на современных драматургов и режиссеров повлиял успех британской постановки Sleep No More, по мотивам «Макбета». Сегодня это мировой тренд: как говорят эксперты, объем рынка иммерсивных технологий в сфере развлечений к 2034 году вырастет до 38,25 млрд долларов с 7,13 млрд долларов в 2025 году. 

При этом мнения разделяются. Сторонники уверены, что это возврат к истокам театра, где нет иерархии, а есть право выбора и эмоциональный шок, который невозможен в традиционном формате. Критики же негодуют:

Часто это просто дорогой аттракцион, где форма важнее содержания. Исчезает драматургия, остается лишь визуальная эстетика. 

Но в среднем люди не из культуры склоняются к мнению, что иммерсивный театр — это квест для взрослых, на который интересно сходить пару раз.

Влияние иммерсивных спектаклей видно уже несколько лет. Для зрителя — это не только эмоции, но и вызов: готов ли он к активной роли или ждет привычного кресла? А вот бизнес точно в выигрыше, потому что иммерсивность — золотая жила: билеты дороже, а сарафанное радио работает идеально. Больнее всего культуре, ведь появился вопрос: теряет ли искусство в глубине, выигрывая в вовлеченности?

А что думаете вы: это революция, которая навсегда изменит театр, или просто модный формат, удовлетворяющий наш голод по уникальному опыту?

#газета_код_общества #окультуриваемся

Почему наше мышление — это продолжение законов природы

В поисках ответа на вопрос, что такое человеческое сознание, мы часто заглядываем так далеко вглубь себя, не замечая очевидного: наши истоки лежат не в таинственной душе, а в фундаментальных законах. 

Вопрос о том, как неживая природа породила разум, столь же парадоксален, сколь и вопрос о звуке хлопка одной ладони. Ответ заключается в том, что сам вопрос сформулирован неверно: не было момента, когда «не разум» вдруг стал разумом. Это долгий, непрерывный процесс усложнения, в котором каждое следующее состояние плавно вытекало из предыдущего. 

Эту сложную мысль проводит в книге «Хлопок одной ладонью. Как неживая природа породила человеческий разум» нейробиолог Николай Кукушкин. Его работа заставляет пересмотреть наше место в природе и предлагает практические инструменты для понимания себя.

Подробнее об этом вы можете прочитать в материале на сайте. 

#саммари_газета

Почему в индийских семьях часто едят руками

Для многих иностранцев это может показаться странным, но для жителей Индии есть руками — не просто бытовая привычка. Это часть культуры, этикета и даже духовной практики. Традиция сохранилась на протяжении веков и по-прежнему остается важной в повседневной жизни, особенно в семейном кругу.

Согласно индуистским представлениям, рука — не просто инструмент. Каждый палец символизирует одну из пяти стихий: землю, воду, огонь, воздух и космос. Соприкосновение с едой руками воспринимается как способ установить с ней более глубокую, духовную связь. Так, еда становится не механическим приемом пищи, а осознанным действием, почти ритуалом.

Интересно, что у этой традиции есть и подтверждение в современных исследованиях. В экспериментах участники оценивали вкус еды выше, если могли прикасаться к ней руками напрямую, а не через столовые приборы. Сенсорный контакт активировал дополнительные рецепторы и усиливал восприятие вкуса и аромата. Кроме того, прикосновение к пище помогает лучше контролировать ее температуру и количество специй. 

А вы когда-нибудь пробовали есть руками?

#газета_разбирается

Профессиональные стереотипы: как мы стали заложниками визуальных клише

Наш мозг — мастер ярлыков. Произнесите «айтишник», и воображение тут же услужливо подсовывает образ в худи с капюшоном, скажите «юрист», и перед глазами возникает безупречный костюм и галстук. Эти визуальные клише настолько прочно вшиты в культурный код, что мы редко задумываемся, почему так безоговорочно в них верим.

Все дело в когнитивной экономии. Психология объясняет это эвристикой доступности: наш разум цепляется за самый частый или яркий пример, чтобы быстро среагировать и не перегружать себя анализом. Поп-культура десятилетиями поставляла нам шаблоны, а новости лишь закрепляют этот эффект, показывая программистов в коворкингах, а юристов в судах.

Но реальность давно переросла эти стереотипы. ИТ — это сфера, где тимлиды и менеджеры продуктов ежедневно проводят встречи с инвесторами и клиентами, поэтому их гардероб часто неотличим от дресс-кода финансового сектора. А юристы в ИТ-стартапах или те, кто работает удаленно, все чаще выбирают smart casual, а не строгий деловой костюм.

Слепая вера в визуальные клише имеет последствия: рекрутер может пройти мимо блестящего разработчика в пиджаке, потому что тот «не выглядит как типичный технарь», а клиент — усомниться в компетенции юриста в свитшоте, хотя его опыт обширен.

Визуальный стереотип — это лишь иллюзия, созданная для удобства нашего восприятия. Гораздо важнее то, что за ним стоит: экспертиза, опыт и умение решать сложные задачи. 

А вам приходилось сталкиваться с тем, что ваш внешний вид не соответствовал чьим-то ожиданиям от профессии?

#газета_разбирается #мифы

Голос любви, одиночества и свободы

8 октября исполняется 133 года со дня рождения Марины Цветаевой — одной из самых ярких и трагических фигур в русской литературе XX века. Ее поэзия — это напряжение чувств, музыкальность и бескомпромиссная искренность. Цветаева писала о любви, свободе, одиночестве и о времени, которое ломает судьбы, но не способно заглушить голос.

Ее жизнь была полна драматических событий: ранний успех, революция, эмиграция, нищета, потеря близких, возвращение в СССР, арест мужа и дочери, эвакуация в войну — все это легло на плечи поэтессы. В эмиграции поэтесса почти не публиковалась и жила в бедности, а на родине ее встретили как чужую. В 1941 году, в Елабуге, Цветаева ушла из жизни, так и не дождавшись признания.

Большая страница жизни Цветаевой была связана с Москвой. В Борисоглебском переулке сегодня работает Дом-музей, где Марина жила с 1914 по 1922 год, писала и проживала годы революции. Здесь воссоздана атмосфера той эпохи, представлены личные вещи и рукописи.

Особое место в ее судьбе заняла Таруса — небольшой город на Оке. Здесь у семьи Цветаевых была дача с 1915 года, там Марина устраивала творческие вечера и принимала гостей. Сегодня в Тарусе работает дом-музей поэтессы, а сам город стал важной точкой литературных маршрутов. Обязательно стоит прогуляться по набережной, заглянуть в музей и попробовать знаменитый «цветаевский пирог» с яблоками — семейный рецепт, ставшим гастрономическим символом города.

Делитесь в комментариях любимыми стихами Марины Цветаевой!

#окультуриваемся