Друзья, прошу прощения за долгое отсутствие – был «слегка» занят одним важным делом :D
Удивительно, конечно, что канал я начинал вести ещё в бакалавриате, и вот уже доковылял до степени и пишу об этом здесь. Feel old yet, как говорится...
#оффтоп
Удивительно, конечно, что канал я начинал вести ещё в бакалавриате, и вот уже доковылял до степени и пишу об этом здесь. Feel old yet, как говорится...
#оффтоп
На днях прочитал несколько интересных материалов о таком архитектурном элементе, как tramezzo. Это особая поперечная перегородка, которая была наиболее распространена в церквях нищенствующих орденов в XIII–XVI веках. Она предназначалась для разделения пространства церкви на верхний неф – зону для монахов ордена, и нижний неф – зону для мирян. В верхний неф, где располагались хор, главный алтарь и трансепт, лишь иногда допускались мужчины, и практически никогда – женщины, поэтому нижний «мирской» неф также получил название chiesa delle donne, т.е. «женской церкви». Tramezzi несли в себе идею создания приватной зоны для молитвенной медитации и сосредоточения монашеской братии. На протяжении трех веков они были неотъемлемой частью храмов францисканцев и доминиканцев и важным элементом интерьера: на них проводили литургические драмы и размещали живописные образы. Радикальный отказ от перегородок произошел после Тридентского собора (1545–1563), когда католичество принялось обновляться на фоне Реформации. Сейчас, за редкими исключениями, tramezzi почти нигде не увидишь.
#art #history #Italy
#art #history #Italy
Представить себе, как выглядели tramezzi, можно благодаря некоторым фрескам Джотто ди Бондоне из верхней церкви св. Франциска в Ассизи. В частности, фреска «Чудо в Греччо» изображает житийный сюжет о создании св. Франциском рождественского вертепа в пространстве верхнего нефа. В нем присутствуют братья-францисканцы и мужчины-миряне; женщины стоят у проема. Также виден деревянный крест, размещенный на tramezzo и обращенный лицевой стороной к мирянам.
#art #history #Italy
#art #history #Italy
Еще один интересный феномен, связанный с церквями нищенствующих орденов – это доссале. Это особый тип итальянской темперной живописи, зародившийся в Центральной Италии в середине XIII века. Доссале представляет собой одну или несколько соединенных между собой досок с изображением Богоматери в окружении святых. Такой иконографический тип также известен как «Святое Собеседование». В нем заложена идея ходатайства святых о спасении верующих, которые предстоят Богоматери как главной Заступнице перед Богом. Доссале предназначались для монашеской братии и располагались в пространстве верхнего нефа на алтарном престоле. Это предполагало и особое внимание к нюансам: положению фигур, жестам, взгляду изображенных святых. Это усиливало коммуникативную составляющую образов, что соответствовало представлению о важности молитвы и заступничества святых для индивидуального спасения верующего.
#art #history #Italy
#art #history #Italy
Выбор фигур святых для изображения мог варьироваться. Для примера – два внешне очень похожих доссале кисти живописца второй половины XIII века Гвидо да Сиена. На первом из них Богоматери предстоят апостолы Павел, Петр, Иоанн и Андрей (илл. 1). На втором по правую руку от Богоматери представлены Франциск и Иоанн Креститель, по левую – апостол Иоанн и Мария Магдалина (илл. 2). Образы этих святых встречаются наиболее часто, однако здесь не было какой-то жесткой формулы. Эта гибкость способствовала широкому распространению доссале в землях Тосканы и Умбрии и их постепенной эволюции. К XIV веку они приобретут дополнительный верхний ярус в виде готических вимпергов, как на доссале Симоне Мартини первой четверти XIV века (илл. 3). В них тоже размещали святые образы – как правило, Христа и архангелов. Дальнейшее развитие привело к превращению доссале в полноценный полиптих со множеством ярусов и фигур, как на полиптихе Тарлати кисти Пьетро Лоренцетти (илл. 4).
#art #history #Italy
#art #history #Italy
На протяжении XIV–XV вв. полиптихи господствовали в алтарных пространствах итальянских церквей. На это не повлияли даже новые ренессансные веяния, например появление в середине XV в. нового типа образа – алтарной картины. Постепенный отказ от полиптихов начинается со следующего столетия. Первой «ласточкой» стал вынос из главного алтаря Сиенского собора знаменитой «Маэсты» Дуччо (на фото), которая пребывала там без малого два столетия. С середины XVI в. это приняло характер неизбежности. Постановления Тридентского собора изменили саму концепцию алтарного пространства: теперь он должен был стать открытым, а центральное место в нем должны были занимать распятия и дарохранительницы. Это повлекло за собой уже упоминавшееся избавление от алтарных перегородок (tramezzo) и от устаревших полиптихов, которые разбирали на части и убирали в подсобки и дормитории. Их эстетическая ценность резко понизилась, что не способствовало их надлежащей сохранности в первоначальном виде.
#art #history #Italy
#art #history #Italy
Византийское влияние в ренессансной живописи Венеции: икона Божией Матери «Никопея» (нач. XII в.) и «Греческая Мадонна» Джованни Беллини (ок. 1460–1470).
Икона оказалась в Венеции после разграбления Константинополя 1204 г. и с тех пор хранится в соборе Сан-Марко. Она стала одной из главных святынь города и выставлялась на всеобщее обозрение по большим церковным праздникам.
Картина Беллини хранилась в другом архитектурном символе Венеции – Дворце Дожей. Сейчас экспонируется в миланской Пинакотеке Брера, в которой оказалась после Наполеоновских войн.
#art #Italy
Икона оказалась в Венеции после разграбления Константинополя 1204 г. и с тех пор хранится в соборе Сан-Марко. Она стала одной из главных святынь города и выставлялась на всеобщее обозрение по большим церковным праздникам.
Картина Беллини хранилась в другом архитектурном символе Венеции – Дворце Дожей. Сейчас экспонируется в миланской Пинакотеке Брера, в которой оказалась после Наполеоновских войн.
#art #Italy
«Ларец из Вероли» – создан в Константинополе и датируется второй половиной X века, временем расцвета Македонского ренессанса в искусстве Византийской империи. На панелях из слоновой кости изображены сюжеты и герои из древнегреческой мифологии: похищение Европы, Беллерофонт и крылатый конь Пегас, жертвоприношение Ифигении и др. Помимо них ларец богато украшен резным орнаментом в виде розеток. Высокий уровень резьбы говорит о том, что заказчик ларца был богатым и влиятельным человеком, приближенным к императорскому двору. Свое название ларец получил по итальянскому городку Вероли, в соборной сокровищнице которого он хранился до 1861 г. Сейчас является экспонатом лондонского Музея Виктории и Альберта.
#art #Byzantium
#art #Byzantium
Forwarded from Жирный и слепой (Костя Мефтах.)
На Пасху хотел показать вам, но не показал, великолепную вещичку V века из Музея декоративных искусств в Милане. Это часть, видимо, диптиха (вторая, к сожалению, утрачена) из слоновой кости, на которой встречается одно из самых ранних (по словам сайта музея) изображения Храма Гроба Господня. Он сверху, перед ним спят стражники, всё по Евангелию. Рядом безудержно прекрасная виноградная лоза, символ Христа. Над всеми ними, кстати, не просто бык и ангел, а символы евангелистов (не уверен, что в V веке уже точно решили, кто где и кому какой символ). Евангелистов четверо, символов у них тоже четыре, это всё называется красивым словом тетраморф, поэтому можно подумать, что была ещё одна такая же пластина, но вот она не сохранилась. А жаль.
На нижней части пластины мы видим ангела (или самого Христа, говорит музей, но я за ангела), перед которым падают ниц жёны-мироносицы, пришедшие омыть тело мёртвого Иисуса. На заднем плане, очевидно, стены храма Гроба и отворённая дверь в этот храм. Очевидно, что имеетеся в виду могила Иисуса, где Его уже не было. Дверь тоже украшена сценой воскрешения Лазаря, сценой главы сборщиков налогов Закхея на смоковнице, куда он забрался, чтобы увидеть Спасителя (а впоследствии стать, по преданию, первым епископом Церкви), и одной неопознаваемой сценой.
Такая вот прекрасная пластина, которая должна была радовать глаз (делает это до сих пор) и напоминать о евангельской истории (с этой задачей тоже справляется)
На нижней части пластины мы видим ангела (или самого Христа, говорит музей, но я за ангела), перед которым падают ниц жёны-мироносицы, пришедшие омыть тело мёртвого Иисуса. На заднем плане, очевидно, стены храма Гроба и отворённая дверь в этот храм. Очевидно, что имеетеся в виду могила Иисуса, где Его уже не было. Дверь тоже украшена сценой воскрешения Лазаря, сценой главы сборщиков налогов Закхея на смоковнице, куда он забрался, чтобы увидеть Спасителя (а впоследствии стать, по преданию, первым епископом Церкви), и одной неопознаваемой сценой.
Такая вот прекрасная пластина, которая должна была радовать глаз (делает это до сих пор) и напоминать о евангельской истории (с этой задачей тоже справляется)