В центре заглавной фотографии - Клайв Лэтимер, малоизвестный британский дизайнер, оставивший после себя не так много работ, как нам хотелось бы. Родившийся в 1915 г., уже в конце 1930-х гг. Лэтимер поступил на службу к видному лондонскому производителю мебели "Heal & Son Ltd.", а во время войны спроектировал для него целую серию "Plymet", предметы которой изготавливались, как следует из названия, из фанеры и металла.
В 1946 г. дизайнер принял участие в знаменитой выставке "Britain Can Make It", для которой создал великолепный березово-алюминиевый комод и обеденный гарнитур, а в 1948 г. объединил усилия со своим коллегой по преподавательской практике Робином Дэем. Вместе они спроектировали простую и изящную линейку модульной мебели для хранения, большая часть предметов которой должна была опираться на стенки помещения и, таким образом, удерживалась лишь на двух тоненьких ножках.
Эта коллекция была удостоена главного приза на выставке доступной мебели, организованной нью-йоркским Музеем современного искусства в 1948 г., правда, в серийное производство не поступила. Вернее, поступила, но, как в апреле 1950 г. с сожалением писал обозреватель журнала "Architect's Journal", поступила, но в адаптированном под американское производство и требования американского потребителя виде...
Продолжение следует.
———
Shown in the center of the opening photograph is Clive Latimer, a lesser-known British designer whose documented ouevre is sadly much smaller than that of some of this contemporaries. Born in 1915, Latimer joined Heal & Son Ltd., a prominent furniture-maker, in the late 1930s. During the war, he designed an entire Plymet series for the brand, whose pieces were made, as the name suggests, from plywood and metal.
In 1946, Latimer contributed a magnificent birch-and-aluminum chest of drawers and a dining set for the famous exhibition "Britain Can Make It", both produced by Heal and Son. In 1948, he joined forces with his teaching colleague Robin Day. Together, they designed a simple and elegant line of modular storage furniture, most of which had two slender legs and was supposed to lean against the wall.
This line was awarded the first prize at the "Low-Cost Furniture" exhibition organized by New York's MOMA in 1948, but never made it to mass production. In all fairness, it did enter the American market, but, as Architect's Journal lamented in April, 1950, was significantly modified to "suit American production methods and what are sinisterly described as American market requirements".
To be continued.
(photos: andtradition.com, collection.carnegieart.org, modernroom.co.uk, robinandluciennedayfoundation.org, vads.ac.uk)
В 1946 г. дизайнер принял участие в знаменитой выставке "Britain Can Make It", для которой создал великолепный березово-алюминиевый комод и обеденный гарнитур, а в 1948 г. объединил усилия со своим коллегой по преподавательской практике Робином Дэем. Вместе они спроектировали простую и изящную линейку модульной мебели для хранения, большая часть предметов которой должна была опираться на стенки помещения и, таким образом, удерживалась лишь на двух тоненьких ножках.
Эта коллекция была удостоена главного приза на выставке доступной мебели, организованной нью-йоркским Музеем современного искусства в 1948 г., правда, в серийное производство не поступила. Вернее, поступила, но, как в апреле 1950 г. с сожалением писал обозреватель журнала "Architect's Journal", поступила, но в адаптированном под американское производство и требования американского потребителя виде...
Продолжение следует.
———
Shown in the center of the opening photograph is Clive Latimer, a lesser-known British designer whose documented ouevre is sadly much smaller than that of some of this contemporaries. Born in 1915, Latimer joined Heal & Son Ltd., a prominent furniture-maker, in the late 1930s. During the war, he designed an entire Plymet series for the brand, whose pieces were made, as the name suggests, from plywood and metal.
In 1946, Latimer contributed a magnificent birch-and-aluminum chest of drawers and a dining set for the famous exhibition "Britain Can Make It", both produced by Heal and Son. In 1948, he joined forces with his teaching colleague Robin Day. Together, they designed a simple and elegant line of modular storage furniture, most of which had two slender legs and was supposed to lean against the wall.
This line was awarded the first prize at the "Low-Cost Furniture" exhibition organized by New York's MOMA in 1948, but never made it to mass production. In all fairness, it did enter the American market, but, as Architect's Journal lamented in April, 1950, was significantly modified to "suit American production methods and what are sinisterly described as American market requirements".
To be continued.
(photos: andtradition.com, collection.carnegieart.org, modernroom.co.uk, robinandluciennedayfoundation.org, vads.ac.uk)
2❤26👍9🔥2
"Мы, футуристы, Балла и Деперо, намерены добиться полного единства, чтобы воссоздать вселенную, сделав ее более радостной, другими словами, мы намерены полностью переделать вселенную".
Манифест футуристов, фрагмент из которого мы поместили в виде эпиграфа, был опубликован в 1915 г., а уже в 1916 г. один из его авторов, итальянский художник Джакомо Балла, принялся переделывать флору: именно тогда у Баллы появился замысел окружить себя футуристическими растениями. В следующие пятнадцать лет он создаст целый ряд деревянных цветов, которыми украсит свою необыкновенную римскую квартиру.
Пройдет еще четыре десятилетия, и в 1968 г. дизайнер Дино Гавина с помощью дочерей Баллы перевыпустит эти деревянные скульптуры в точном соответствии с эскизами и чертежами художника. В тот момент они еще были деревянными, а несколько лет назад основанная Гавиной компания "Paradisoterrestre" начала выпускать их из стали: смотря в будущее, Балла предполагал такое развитие событий и сопроводил одну из своих деревянных скульптур назиданием "переделать, используя материалы вашего времени"...
P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях.
———
“We Futurists, Balla and Depero, wish to achieve a total fusion to reconstruct the universe and render it more joyful, that is to say undertake a complete re-creation”.
The Futurist manifesto, a fragment of which we have quoted above, was published in 1915. As early as 1916, one of its authors, the Italian artist Giacomo Balla, set about "re-creating" flora: it was then that Balla conceived the idea of surrounding himself with "Futurist Flowers". Over the next fifteen years or so, he created a series of wooden flowers some of which could be spotted in his extraordinary apartment in Rome.
Another four decades or so later, in 1968, the Italian designer Dino Gavina teamed up with Balla's daughters and reissued these wooden sculptures in strict accordance with Balla's sketches and drawings. At that time, the Futurist Flowers were still made of wood. A few years ago, however, Gavina's Paradisoterrestre began producing them in steel. A true futurist, Balla had anticipated such a development and had accompanied one of his wooden sculptures with an instruction to "rebuild it using the materials of your time"...
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: M3Studio Courtesy Fondazzione MAXXI, Theo and Nelly van Doesburg's archives, domusweb.it, artsy.net, Museum of Modern and Contemporary art of Trento and Rovereto, invaluable.com, capitoliumart.com, piasa.fr, paradisoterrestre.it)
Манифест футуристов, фрагмент из которого мы поместили в виде эпиграфа, был опубликован в 1915 г., а уже в 1916 г. один из его авторов, итальянский художник Джакомо Балла, принялся переделывать флору: именно тогда у Баллы появился замысел окружить себя футуристическими растениями. В следующие пятнадцать лет он создаст целый ряд деревянных цветов, которыми украсит свою необыкновенную римскую квартиру.
Пройдет еще четыре десятилетия, и в 1968 г. дизайнер Дино Гавина с помощью дочерей Баллы перевыпустит эти деревянные скульптуры в точном соответствии с эскизами и чертежами художника. В тот момент они еще были деревянными, а несколько лет назад основанная Гавиной компания "Paradisoterrestre" начала выпускать их из стали: смотря в будущее, Балла предполагал такое развитие событий и сопроводил одну из своих деревянных скульптур назиданием "переделать, используя материалы вашего времени"...
P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях.
———
“We Futurists, Balla and Depero, wish to achieve a total fusion to reconstruct the universe and render it more joyful, that is to say undertake a complete re-creation”.
The Futurist manifesto, a fragment of which we have quoted above, was published in 1915. As early as 1916, one of its authors, the Italian artist Giacomo Balla, set about "re-creating" flora: it was then that Balla conceived the idea of surrounding himself with "Futurist Flowers". Over the next fifteen years or so, he created a series of wooden flowers some of which could be spotted in his extraordinary apartment in Rome.
Another four decades or so later, in 1968, the Italian designer Dino Gavina teamed up with Balla's daughters and reissued these wooden sculptures in strict accordance with Balla's sketches and drawings. At that time, the Futurist Flowers were still made of wood. A few years ago, however, Gavina's Paradisoterrestre began producing them in steel. A true futurist, Balla had anticipated such a development and had accompanied one of his wooden sculptures with an instruction to "rebuild it using the materials of your time"...
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: M3Studio Courtesy Fondazzione MAXXI, Theo and Nelly van Doesburg's archives, domusweb.it, artsy.net, Museum of Modern and Contemporary art of Trento and Rovereto, invaluable.com, capitoliumart.com, piasa.fr, paradisoterrestre.it)
2👍21❤15🔥5