Вестник постмодернизма,
выпуск №224
В 1980-х гг. известный нам британский дизайнер Клайв Лэтимер спроектировал и построил в Суффолке прототип модульного дома с выразительной наружностью и продуманным наполнением: снабженный дровяной печью для холодных времен года, этот дом отличался хорошим теплообменом и умел накапливать энергию солнца. К сожалению, мы не нашли фотографий дома непосредственно после постройки, но с радостью делимся с вами его снимками в нынешнем виде, сделанными после того, как в 2015 г. британское архитектурное бюро "Kirkham Sheidow" провело масштабную, но бережную реновацию дома для новых хозяев, за что было удостоено региональной награды RIBA.
Архитекторы выполнили перепланировку, увеличив полезную площадь за счет ликвидации застекленной веранды, но сохранили модернистские формы дома. Особенно примечательно то, что в наружной и внутренней облицовке дома сочетаются доступные, в том числе промышленные, материалы - древесина, ОС-плиты и металл - совсем как в мебельных работах Латимера, часто изготавливавшихся из фанеры и алюминия...
———
Sunday Postmodernism,
issue No. 224
In the 1980s, British product designer Clive Latimer, whom we know from his furniture works, designed and built a prototype modular home in Suffolk that boasted an expressive exterior and a well-thought-out interior. Equipped with a wood-burning stove for the cold seasons, this house featured excellent heat exchange and was capable of storing solar energy. Unfortunately, we could not find photographs of the house immediately after its construction, but are happy to share recent images taken in 2015, after the British architectural studio Kirkham Sheidow performed an extensive yet careful renovation of the dwelling, earning themselves a RIBA Suffolk award.
The architects reorganized the layout, increasing the usable area by eliminating the conservatory, but tactfully preserved the modernist outlines of the house. It is especially noteworthy that the exterior and interior cladding combine affordable and even industrial materials such as wood, OSB panels, and metal, much like Latimer's furniture designs, which were often produced of plywood and aluminum...
(photos: kirkhamsheidow.co.uk, ribasuffolk.com)
выпуск №224
В 1980-х гг. известный нам британский дизайнер Клайв Лэтимер спроектировал и построил в Суффолке прототип модульного дома с выразительной наружностью и продуманным наполнением: снабженный дровяной печью для холодных времен года, этот дом отличался хорошим теплообменом и умел накапливать энергию солнца. К сожалению, мы не нашли фотографий дома непосредственно после постройки, но с радостью делимся с вами его снимками в нынешнем виде, сделанными после того, как в 2015 г. британское архитектурное бюро "Kirkham Sheidow" провело масштабную, но бережную реновацию дома для новых хозяев, за что было удостоено региональной награды RIBA.
Архитекторы выполнили перепланировку, увеличив полезную площадь за счет ликвидации застекленной веранды, но сохранили модернистские формы дома. Особенно примечательно то, что в наружной и внутренней облицовке дома сочетаются доступные, в том числе промышленные, материалы - древесина, ОС-плиты и металл - совсем как в мебельных работах Латимера, часто изготавливавшихся из фанеры и алюминия...
———
Sunday Postmodernism,
issue No. 224
In the 1980s, British product designer Clive Latimer, whom we know from his furniture works, designed and built a prototype modular home in Suffolk that boasted an expressive exterior and a well-thought-out interior. Equipped with a wood-burning stove for the cold seasons, this house featured excellent heat exchange and was capable of storing solar energy. Unfortunately, we could not find photographs of the house immediately after its construction, but are happy to share recent images taken in 2015, after the British architectural studio Kirkham Sheidow performed an extensive yet careful renovation of the dwelling, earning themselves a RIBA Suffolk award.
The architects reorganized the layout, increasing the usable area by eliminating the conservatory, but tactfully preserved the modernist outlines of the house. It is especially noteworthy that the exterior and interior cladding combine affordable and even industrial materials such as wood, OSB panels, and metal, much like Latimer's furniture designs, which were often produced of plywood and aluminum...
(photos: kirkhamsheidow.co.uk, ribasuffolk.com)
2👍21❤8🔥5
Прадед Алексея Петровича Кожевникова, Алексей Яковлевич Кожевников, был известным русским неврологом (см. кожевниковская эпилепсия), дядя, Валентин Алексеевич, - журналистом и издателем журнала «Правда», отец, Петр Алексеевич Кожевников, - писателем и журналистом, представителем молодой прозы, «ищущим новых форм», а сам Алексей Петрович стал художником. Перебравшись в Швейцарию из-за революций, он окончил женевскую Школу искусств и ремесел и, переместившись в Париж, даже попробовал, хоть и безуспешно, создать рисовальную машину.
Родители передвигались по Европе на автомобиле «Роше-Шнейдер», и юный Алексей заинтересовался автомобилестроением. После окончания учебы он устроился чертежником в небольшую французскую фирму, которая занималась проектированием автомобильных кузовов. Начальник Кожевникова случайно увидел эскизы художника, которые тот рисовал в свободное время, и посоветовал ему открыть студию и рисовать рекламные материалы для других производителей. Так, в 1922 г. он создал первый постер для компании «Panhard et Levassor» (см. фото с луком), сотрудничество с которой будет продолжаться вплоть до 1958 г. и выльется в 60 плакатов.
Помимо этого производителя, Кожевников рисовал рекламные материала и для других компаний, в том числе «Hotchkiss», «Salmson», «Hispano-Suiza», «Delahaye», «Bugatti», «Peugeot» и даже «Air France». Так что если вдруг увидите автомобильный постер с подписью «_A.Kow=», знайте, что это работа Алексея Кожевникова…
———
Alexei Petrovich Kozhevnikov’s great-grandfather, Alexei Yakovlevich Kozhevnikov, was a renowned Russian neurologist (see Kozhevnikov’s epilepsy). His uncle, Valentin Alexeevich, was a journalist and publisher of the Pravda magazine, while his father, Pyotr Alexeevich, was a writer and journalist, a representative of young "experimental prose" who sought new literary forms. As for Alexei Petrovich (or Alexis Kow) himself, he became an artist. Fleeing the revolutions, his family moved to Switzerland, where he graduated from Geneva School of Arts and Crafts. Later, in Paris, he even attempted, albeit unsuccessfully, to design a drawing machine.
In Europe, his parents owned a Rochet-Schneider that sparked young Alexis’s fascination with the automotive industry. After completing his studies, he took a job as a junior draftsman at a small French firm specializing in bodyworks. By chance, his boss saw the sketches Kozhevnikov drew in his free time and advised him to open his own studio and create advertising materials for various car makers. In 1922, he designed his first poster for Panhard et Levassor (in the opening picture), a collaboration that would last until 1958 and produce 60 posters.
In addition to Panhard et Levassor, Kozhevnikov also created advertisements for other companies, including Hotchkiss, Salmson, Hispano-Suiza, Delahaye, Bugatti, Peugeot, and even Air France. So if you ever come across a vintage car poster signed "*A.Kow=*," make now mistake - it’s the work of Alexei Kozhevnikov…
(photos: leroux.andre.free.fr, fr.muzeo.com, galerie1881.com, posterazzi.com, museevirtuel.museemecanicart.com, affiches-francaises.com, velocetoday.com, londonremembers.com, posterhouse.org)
Родители передвигались по Европе на автомобиле «Роше-Шнейдер», и юный Алексей заинтересовался автомобилестроением. После окончания учебы он устроился чертежником в небольшую французскую фирму, которая занималась проектированием автомобильных кузовов. Начальник Кожевникова случайно увидел эскизы художника, которые тот рисовал в свободное время, и посоветовал ему открыть студию и рисовать рекламные материалы для других производителей. Так, в 1922 г. он создал первый постер для компании «Panhard et Levassor» (см. фото с луком), сотрудничество с которой будет продолжаться вплоть до 1958 г. и выльется в 60 плакатов.
Помимо этого производителя, Кожевников рисовал рекламные материала и для других компаний, в том числе «Hotchkiss», «Salmson», «Hispano-Suiza», «Delahaye», «Bugatti», «Peugeot» и даже «Air France». Так что если вдруг увидите автомобильный постер с подписью «_A.Kow=», знайте, что это работа Алексея Кожевникова…
———
Alexei Petrovich Kozhevnikov’s great-grandfather, Alexei Yakovlevich Kozhevnikov, was a renowned Russian neurologist (see Kozhevnikov’s epilepsy). His uncle, Valentin Alexeevich, was a journalist and publisher of the Pravda magazine, while his father, Pyotr Alexeevich, was a writer and journalist, a representative of young "experimental prose" who sought new literary forms. As for Alexei Petrovich (or Alexis Kow) himself, he became an artist. Fleeing the revolutions, his family moved to Switzerland, where he graduated from Geneva School of Arts and Crafts. Later, in Paris, he even attempted, albeit unsuccessfully, to design a drawing machine.
In Europe, his parents owned a Rochet-Schneider that sparked young Alexis’s fascination with the automotive industry. After completing his studies, he took a job as a junior draftsman at a small French firm specializing in bodyworks. By chance, his boss saw the sketches Kozhevnikov drew in his free time and advised him to open his own studio and create advertising materials for various car makers. In 1922, he designed his first poster for Panhard et Levassor (in the opening picture), a collaboration that would last until 1958 and produce 60 posters.
In addition to Panhard et Levassor, Kozhevnikov also created advertisements for other companies, including Hotchkiss, Salmson, Hispano-Suiza, Delahaye, Bugatti, Peugeot, and even Air France. So if you ever come across a vintage car poster signed "*A.Kow=*," make now mistake - it’s the work of Alexei Kozhevnikov…
(photos: leroux.andre.free.fr, fr.muzeo.com, galerie1881.com, posterazzi.com, museevirtuel.museemecanicart.com, affiches-francaises.com, velocetoday.com, londonremembers.com, posterhouse.org)
3👍31❤17🔥12
Когда мы много лет назад купили квартиру в сталинке, не ремонтировавшуюся с момента постройки дома, жена автора, высококлассный специалист с двумя детьми и высшими образованиями, находилась в декрете и решила совместить свое инженерное прошлое с любовью к рисунку. Год спустя она получила третий диплом, уже по специальности «Дизайнер интерьера». Квартиру мы продали в том же состоянии, но Лиза ни разу не пожалела о пройденном курсе и наше нынешнее жилье оформляла как профессиональный дизайнер. Если вы тоже задумываетесь о смене вектора, хотите улучшить свои навыки в дизайне и начать зарабатывать на любимом деле, возможно, сегодняшнее предложение - это знак!
👩🎓Программа «Дизайнер интерьеров» от международной Академии EDPRO и Строгановского университета поможет вам развить профессиональные навыки и воплотить в жизнь самые смелые дизайнерские замыслы.
Преимущества программы:
• Продолжительность: 8-11 месяцев
• Гибкость: онлайн-платформа, доступная с любого устройства
• Практика: постоянная отработка навыков и создание 30+ работ и 3 дизайн-проектов для вашего портфолио
• Преподаватели: практикующие дизайнеры, владельцы дизайнерских бюро и профессора Строгановского университета
• Поддержка наставников и регулярные онлайн-мастермайнды в Zoom
• Освоение программ: ArchiCAD, Enscape, Procreate, Homestyler, Photoshop
• Дипломы установленного образца о профессиональной переподготовке от Академии EDPRO, Строгановского университета и международный диплом mini-MBA (в зависимости от тарифа)
Приятный бонус - EDPRO предоставляет бесплатный демодоступ к основной программе курса по ссылке. Это отличная возможность «примерить» профессию и понять, хотите ли вы развиваться в этом направлении.
👩🎓Программа «Дизайнер интерьеров» от международной Академии EDPRO и Строгановского университета поможет вам развить профессиональные навыки и воплотить в жизнь самые смелые дизайнерские замыслы.
Преимущества программы:
• Продолжительность: 8-11 месяцев
• Гибкость: онлайн-платформа, доступная с любого устройства
• Практика: постоянная отработка навыков и создание 30+ работ и 3 дизайн-проектов для вашего портфолио
• Преподаватели: практикующие дизайнеры, владельцы дизайнерских бюро и профессора Строгановского университета
• Поддержка наставников и регулярные онлайн-мастермайнды в Zoom
• Освоение программ: ArchiCAD, Enscape, Procreate, Homestyler, Photoshop
• Дипломы установленного образца о профессиональной переподготовке от Академии EDPRO, Строгановского университета и международный диплом mini-MBA (в зависимости от тарифа)
Приятный бонус - EDPRO предоставляет бесплатный демодоступ к основной программе курса по ссылке. Это отличная возможность «примерить» профессию и понять, хотите ли вы развиваться в этом направлении.
2❤16🔥8👍4
Во время Второй Мировой войны нидерландскому дизайнеру Арнольду Буэно де Мескита (1908-2002) пришлось тяжело: амстердамский еврей, он был членом Сопротивления и занимался изготовлением зажигательных бомб, пока сограждане не сдали его нацистам. Дизайнер чудом успел скрыться и остаток войны провел, прячась от нацистов - будь он пойман, его наверняка постигла бы участь его брата Исаака, убитого в Собиборе в 1943 г...
Тем не менее, можно предположить, что в эти годы мысли Буэно де Мескита, начавшего карьеру еще до начала войны, были посвящены не только ужасам нацизма, но и послевоенному устройству страны. Во всяком случае уже в 1945 г. дизайнер опубликовал статью "Социальная функция дизайнера интерьера в послевоенный период", в которой обращал внимание на распространение дурного вкуса и, отмечая, что до той поры никому не удавалось выпустить товар, который бы удовлетворял техническим (качество и функциональность), культурным (чистота формы и цвета), экономическим (доступность) и социальным (популярность среди населения) требованиям, призывал дизайнеров, производителей, торговцев и правительство действовать сообща.
Вскоре эти идеи были положены в основу нидерландского движения за хороший дизайн ("Goed Wonen") и проиллюстрированы одной важной работой самого Буэно де Мескита, модульной системой "Piru", выпущенной в конце 1940-х гг. и представляющей собой набор стандартных компонентов, которые можно было комбинировать по-разному, формируя шкафы, рабочие места и даже просто перегородки.
———
World War II was a time of hardship for Dutch designer Arnold Bueno de Mesquita (1908–2002) and many of his compatriots. An Amsterdam Jew, Bueno de Mesquita was a member of the Resistance and engaged in producing incendiary bombs until his fellow citizens betrayed him to the Nazis. The designer went into hiding just in time and spent the remainder of the war evading the Nazis: had he been caught, he would likely have shared the fate of his brother Izaac, who was killed in Sobibor in 1943...
Nevertheless, we can assume that, during these years, the thoughts of Bueno de Mesquita, who had begun his career before the war, revolved not only around the horrors of Nazism but also around the postwar reconstruction of his country. In any case, as early as 1945, he published an article titled "The Social Function of the Interior Designer after the War," in which he lamented a common lack of taste and noted that, until then, people had been unable to design a product that was technically (in terms of quality and practicality), culturally (pure in form and color), economically (financially affordable), and socially (a broad segment of the population felt at home in it) acceptable. He thus called on designers, manufacturers, distributors, and the government to act together.
Soon, these ideas became the foundation of the Goed Wonen (good living) initiative and were embodied in an important design by Bueno de Mesquita himself, the Piru modular system released in the late 1940s. This system consisted of standardized components that could be combined in various ways to form cabinets, workstations, and even room dividers.
(photos: Collectie Het Nieuwe Instituut via Flickr and Wiki Commons, nieuweinstituut.nl)
Тем не менее, можно предположить, что в эти годы мысли Буэно де Мескита, начавшего карьеру еще до начала войны, были посвящены не только ужасам нацизма, но и послевоенному устройству страны. Во всяком случае уже в 1945 г. дизайнер опубликовал статью "Социальная функция дизайнера интерьера в послевоенный период", в которой обращал внимание на распространение дурного вкуса и, отмечая, что до той поры никому не удавалось выпустить товар, который бы удовлетворял техническим (качество и функциональность), культурным (чистота формы и цвета), экономическим (доступность) и социальным (популярность среди населения) требованиям, призывал дизайнеров, производителей, торговцев и правительство действовать сообща.
Вскоре эти идеи были положены в основу нидерландского движения за хороший дизайн ("Goed Wonen") и проиллюстрированы одной важной работой самого Буэно де Мескита, модульной системой "Piru", выпущенной в конце 1940-х гг. и представляющей собой набор стандартных компонентов, которые можно было комбинировать по-разному, формируя шкафы, рабочие места и даже просто перегородки.
———
World War II was a time of hardship for Dutch designer Arnold Bueno de Mesquita (1908–2002) and many of his compatriots. An Amsterdam Jew, Bueno de Mesquita was a member of the Resistance and engaged in producing incendiary bombs until his fellow citizens betrayed him to the Nazis. The designer went into hiding just in time and spent the remainder of the war evading the Nazis: had he been caught, he would likely have shared the fate of his brother Izaac, who was killed in Sobibor in 1943...
Nevertheless, we can assume that, during these years, the thoughts of Bueno de Mesquita, who had begun his career before the war, revolved not only around the horrors of Nazism but also around the postwar reconstruction of his country. In any case, as early as 1945, he published an article titled "The Social Function of the Interior Designer after the War," in which he lamented a common lack of taste and noted that, until then, people had been unable to design a product that was technically (in terms of quality and practicality), culturally (pure in form and color), economically (financially affordable), and socially (a broad segment of the population felt at home in it) acceptable. He thus called on designers, manufacturers, distributors, and the government to act together.
Soon, these ideas became the foundation of the Goed Wonen (good living) initiative and were embodied in an important design by Bueno de Mesquita himself, the Piru modular system released in the late 1940s. This system consisted of standardized components that could be combined in various ways to form cabinets, workstations, and even room dividers.
(photos: Collectie Het Nieuwe Instituut via Flickr and Wiki Commons, nieuweinstituut.nl)
2❤33👍13🔥7