Прадед Алексея Петровича Кожевникова, Алексей Яковлевич Кожевников, был известным русским неврологом (см. кожевниковская эпилепсия), дядя, Валентин Алексеевич, - журналистом и издателем журнала «Правда», отец, Петр Алексеевич Кожевников, - писателем и журналистом, представителем молодой прозы, «ищущим новых форм», а сам Алексей Петрович стал художником. Перебравшись в Швейцарию из-за революций, он окончил женевскую Школу искусств и ремесел и, переместившись в Париж, даже попробовал, хоть и безуспешно, создать рисовальную машину.
Родители передвигались по Европе на автомобиле «Роше-Шнейдер», и юный Алексей заинтересовался автомобилестроением. После окончания учебы он устроился чертежником в небольшую французскую фирму, которая занималась проектированием автомобильных кузовов. Начальник Кожевникова случайно увидел эскизы художника, которые тот рисовал в свободное время, и посоветовал ему открыть студию и рисовать рекламные материалы для других производителей. Так, в 1922 г. он создал первый постер для компании «Panhard et Levassor» (см. фото с луком), сотрудничество с которой будет продолжаться вплоть до 1958 г. и выльется в 60 плакатов.
Помимо этого производителя, Кожевников рисовал рекламные материала и для других компаний, в том числе «Hotchkiss», «Salmson», «Hispano-Suiza», «Delahaye», «Bugatti», «Peugeot» и даже «Air France». Так что если вдруг увидите автомобильный постер с подписью «_A.Kow=», знайте, что это работа Алексея Кожевникова…
———
Alexei Petrovich Kozhevnikov’s great-grandfather, Alexei Yakovlevich Kozhevnikov, was a renowned Russian neurologist (see Kozhevnikov’s epilepsy). His uncle, Valentin Alexeevich, was a journalist and publisher of the Pravda magazine, while his father, Pyotr Alexeevich, was a writer and journalist, a representative of young "experimental prose" who sought new literary forms. As for Alexei Petrovich (or Alexis Kow) himself, he became an artist. Fleeing the revolutions, his family moved to Switzerland, where he graduated from Geneva School of Arts and Crafts. Later, in Paris, he even attempted, albeit unsuccessfully, to design a drawing machine.
In Europe, his parents owned a Rochet-Schneider that sparked young Alexis’s fascination with the automotive industry. After completing his studies, he took a job as a junior draftsman at a small French firm specializing in bodyworks. By chance, his boss saw the sketches Kozhevnikov drew in his free time and advised him to open his own studio and create advertising materials for various car makers. In 1922, he designed his first poster for Panhard et Levassor (in the opening picture), a collaboration that would last until 1958 and produce 60 posters.
In addition to Panhard et Levassor, Kozhevnikov also created advertisements for other companies, including Hotchkiss, Salmson, Hispano-Suiza, Delahaye, Bugatti, Peugeot, and even Air France. So if you ever come across a vintage car poster signed "*A.Kow=*," make now mistake - it’s the work of Alexei Kozhevnikov…
(photos: leroux.andre.free.fr, fr.muzeo.com, galerie1881.com, posterazzi.com, museevirtuel.museemecanicart.com, affiches-francaises.com, velocetoday.com, londonremembers.com, posterhouse.org)
Родители передвигались по Европе на автомобиле «Роше-Шнейдер», и юный Алексей заинтересовался автомобилестроением. После окончания учебы он устроился чертежником в небольшую французскую фирму, которая занималась проектированием автомобильных кузовов. Начальник Кожевникова случайно увидел эскизы художника, которые тот рисовал в свободное время, и посоветовал ему открыть студию и рисовать рекламные материалы для других производителей. Так, в 1922 г. он создал первый постер для компании «Panhard et Levassor» (см. фото с луком), сотрудничество с которой будет продолжаться вплоть до 1958 г. и выльется в 60 плакатов.
Помимо этого производителя, Кожевников рисовал рекламные материала и для других компаний, в том числе «Hotchkiss», «Salmson», «Hispano-Suiza», «Delahaye», «Bugatti», «Peugeot» и даже «Air France». Так что если вдруг увидите автомобильный постер с подписью «_A.Kow=», знайте, что это работа Алексея Кожевникова…
———
Alexei Petrovich Kozhevnikov’s great-grandfather, Alexei Yakovlevich Kozhevnikov, was a renowned Russian neurologist (see Kozhevnikov’s epilepsy). His uncle, Valentin Alexeevich, was a journalist and publisher of the Pravda magazine, while his father, Pyotr Alexeevich, was a writer and journalist, a representative of young "experimental prose" who sought new literary forms. As for Alexei Petrovich (or Alexis Kow) himself, he became an artist. Fleeing the revolutions, his family moved to Switzerland, where he graduated from Geneva School of Arts and Crafts. Later, in Paris, he even attempted, albeit unsuccessfully, to design a drawing machine.
In Europe, his parents owned a Rochet-Schneider that sparked young Alexis’s fascination with the automotive industry. After completing his studies, he took a job as a junior draftsman at a small French firm specializing in bodyworks. By chance, his boss saw the sketches Kozhevnikov drew in his free time and advised him to open his own studio and create advertising materials for various car makers. In 1922, he designed his first poster for Panhard et Levassor (in the opening picture), a collaboration that would last until 1958 and produce 60 posters.
In addition to Panhard et Levassor, Kozhevnikov also created advertisements for other companies, including Hotchkiss, Salmson, Hispano-Suiza, Delahaye, Bugatti, Peugeot, and even Air France. So if you ever come across a vintage car poster signed "*A.Kow=*," make now mistake - it’s the work of Alexei Kozhevnikov…
(photos: leroux.andre.free.fr, fr.muzeo.com, galerie1881.com, posterazzi.com, museevirtuel.museemecanicart.com, affiches-francaises.com, velocetoday.com, londonremembers.com, posterhouse.org)
3👍31❤17🔥9
Когда мы много лет назад купили квартиру в сталинке, не ремонтировавшуюся с момента постройки дома, жена автора, высококлассный специалист с двумя детьми и высшими образованиями, находилась в декрете и решила совместить свое инженерное прошлое с любовью к рисунку. Год спустя она получила третий диплом, уже по специальности «Дизайнер интерьера». Квартиру мы продали в том же состоянии, но Лиза ни разу не пожалела о пройденном курсе и наше нынешнее жилье оформляла как профессиональный дизайнер. Если вы тоже задумываетесь о смене вектора, хотите улучшить свои навыки в дизайне и начать зарабатывать на любимом деле, возможно, сегодняшнее предложение - это знак!
👩🎓Программа «Дизайнер интерьеров» от международной Академии EDPRO и Строгановского университета поможет вам развить профессиональные навыки и воплотить в жизнь самые смелые дизайнерские замыслы.
Преимущества программы:
• Продолжительность: 8-11 месяцев
• Гибкость: онлайн-платформа, доступная с любого устройства
• Практика: постоянная отработка навыков и создание 30+ работ и 3 дизайн-проектов для вашего портфолио
• Преподаватели: практикующие дизайнеры, владельцы дизайнерских бюро и профессора Строгановского университета
• Поддержка наставников и регулярные онлайн-мастермайнды в Zoom
• Освоение программ: ArchiCAD, Enscape, Procreate, Homestyler, Photoshop
• Дипломы установленного образца о профессиональной переподготовке от Академии EDPRO, Строгановского университета и международный диплом mini-MBA (в зависимости от тарифа)
Приятный бонус - EDPRO предоставляет бесплатный демодоступ к основной программе курса по ссылке. Это отличная возможность «примерить» профессию и понять, хотите ли вы развиваться в этом направлении.
👩🎓Программа «Дизайнер интерьеров» от международной Академии EDPRO и Строгановского университета поможет вам развить профессиональные навыки и воплотить в жизнь самые смелые дизайнерские замыслы.
Преимущества программы:
• Продолжительность: 8-11 месяцев
• Гибкость: онлайн-платформа, доступная с любого устройства
• Практика: постоянная отработка навыков и создание 30+ работ и 3 дизайн-проектов для вашего портфолио
• Преподаватели: практикующие дизайнеры, владельцы дизайнерских бюро и профессора Строгановского университета
• Поддержка наставников и регулярные онлайн-мастермайнды в Zoom
• Освоение программ: ArchiCAD, Enscape, Procreate, Homestyler, Photoshop
• Дипломы установленного образца о профессиональной переподготовке от Академии EDPRO, Строгановского университета и международный диплом mini-MBA (в зависимости от тарифа)
Приятный бонус - EDPRO предоставляет бесплатный демодоступ к основной программе курса по ссылке. Это отличная возможность «примерить» профессию и понять, хотите ли вы развиваться в этом направлении.
2❤15🔥8👍3
Во время Второй Мировой войны нидерландскому дизайнеру Арнольду Буэно де Мескита (1908-2002) пришлось тяжело: амстердамский еврей, он был членом Сопротивления и занимался изготовлением зажигательных бомб, пока сограждане не сдали его нацистам. Дизайнер чудом успел скрыться и остаток войны провел, прячась от нацистов - будь он пойман, его наверняка постигла бы участь его брата Исаака, убитого в Собиборе в 1943 г...
Тем не менее, можно предположить, что в эти годы мысли Буэно де Мескита, начавшего карьеру еще до начала войны, были посвящены не только ужасам нацизма, но и послевоенному устройству страны. Во всяком случае уже в 1945 г. дизайнер опубликовал статью "Социальная функция дизайнера интерьера в послевоенный период", в которой обращал внимание на распространение дурного вкуса и, отмечая, что до той поры никому не удавалось выпустить товар, который бы удовлетворял техническим (качество и функциональность), культурным (чистота формы и цвета), экономическим (доступность) и социальным (популярность среди населения) требованиям, призывал дизайнеров, производителей, торговцев и правительство действовать сообща.
Вскоре эти идеи были положены в основу нидерландского движения за хороший дизайн ("Goed Wonen") и проиллюстрированы одной важной работой самого Буэно де Мескита, модульной системой "Piru", выпущенной в конце 1940-х гг. и представляющей собой набор стандартных компонентов, которые можно было комбинировать по-разному, формируя шкафы, рабочие места и даже просто перегородки.
———
World War II was a time of hardship for Dutch designer Arnold Bueno de Mesquita (1908–2002) and many of his compatriots. An Amsterdam Jew, Bueno de Mesquita was a member of the Resistance and engaged in producing incendiary bombs until his fellow citizens betrayed him to the Nazis. The designer went into hiding just in time and spent the remainder of the war evading the Nazis: had he been caught, he would likely have shared the fate of his brother Izaac, who was killed in Sobibor in 1943...
Nevertheless, we can assume that, during these years, the thoughts of Bueno de Mesquita, who had begun his career before the war, revolved not only around the horrors of Nazism but also around the postwar reconstruction of his country. In any case, as early as 1945, he published an article titled "The Social Function of the Interior Designer after the War," in which he lamented a common lack of taste and noted that, until then, people had been unable to design a product that was technically (in terms of quality and practicality), culturally (pure in form and color), economically (financially affordable), and socially (a broad segment of the population felt at home in it) acceptable. He thus called on designers, manufacturers, distributors, and the government to act together.
Soon, these ideas became the foundation of the Goed Wonen (good living) initiative and were embodied in an important design by Bueno de Mesquita himself, the Piru modular system released in the late 1940s. This system consisted of standardized components that could be combined in various ways to form cabinets, workstations, and even room dividers.
(photos: Collectie Het Nieuwe Instituut via Flickr and Wiki Commons, nieuweinstituut.nl)
Тем не менее, можно предположить, что в эти годы мысли Буэно де Мескита, начавшего карьеру еще до начала войны, были посвящены не только ужасам нацизма, но и послевоенному устройству страны. Во всяком случае уже в 1945 г. дизайнер опубликовал статью "Социальная функция дизайнера интерьера в послевоенный период", в которой обращал внимание на распространение дурного вкуса и, отмечая, что до той поры никому не удавалось выпустить товар, который бы удовлетворял техническим (качество и функциональность), культурным (чистота формы и цвета), экономическим (доступность) и социальным (популярность среди населения) требованиям, призывал дизайнеров, производителей, торговцев и правительство действовать сообща.
Вскоре эти идеи были положены в основу нидерландского движения за хороший дизайн ("Goed Wonen") и проиллюстрированы одной важной работой самого Буэно де Мескита, модульной системой "Piru", выпущенной в конце 1940-х гг. и представляющей собой набор стандартных компонентов, которые можно было комбинировать по-разному, формируя шкафы, рабочие места и даже просто перегородки.
———
World War II was a time of hardship for Dutch designer Arnold Bueno de Mesquita (1908–2002) and many of his compatriots. An Amsterdam Jew, Bueno de Mesquita was a member of the Resistance and engaged in producing incendiary bombs until his fellow citizens betrayed him to the Nazis. The designer went into hiding just in time and spent the remainder of the war evading the Nazis: had he been caught, he would likely have shared the fate of his brother Izaac, who was killed in Sobibor in 1943...
Nevertheless, we can assume that, during these years, the thoughts of Bueno de Mesquita, who had begun his career before the war, revolved not only around the horrors of Nazism but also around the postwar reconstruction of his country. In any case, as early as 1945, he published an article titled "The Social Function of the Interior Designer after the War," in which he lamented a common lack of taste and noted that, until then, people had been unable to design a product that was technically (in terms of quality and practicality), culturally (pure in form and color), economically (financially affordable), and socially (a broad segment of the population felt at home in it) acceptable. He thus called on designers, manufacturers, distributors, and the government to act together.
Soon, these ideas became the foundation of the Goed Wonen (good living) initiative and were embodied in an important design by Bueno de Mesquita himself, the Piru modular system released in the late 1940s. This system consisted of standardized components that could be combined in various ways to form cabinets, workstations, and even room dividers.
(photos: Collectie Het Nieuwe Instituut via Flickr and Wiki Commons, nieuweinstituut.nl)
2❤32👍11🔥6
Остановимся сегодня поподробнее на творчестве Веры Павловны Яцевич, которой Коростенский фарфоровый завод во многом обязан своим золотым периодом. Родившаяся в Казани, Вера Павловна окончила камнерезное училище в Кунгуре, а после поступила в Мухинское училище в Ленинграде. Окончив его, в 1955 г. художница по распределению отправилась в Коростень, где работала до 1959 г., после чего переехала сначала в Симферополь, а затем в Ялту.
В Ялте она продолжила заниматься скульптурой, создавая как фарфоровые миниатюры, так и крупные работы. В частности, в 1971 г. ялтинский филиал КрымНИИпроект получил задание разработать проект реконструкции Комсомольского сквера. В рамках этого проекта в сквере устроили два водоема, один из которых был украшен скульптурой "Купальщица", вылепленной Верой Павловной из шамотной глины и облицованной медью.
Как утверждают местные жители, в 1990-х медь "украли на металлолом, а скульптуру обезобразили, отбив некоторые детали". Впоследствии скульптуру восстановили, изменив ее первоначальный облик. Судя по фотографиям в сети, скульптура по-прежнему украшает собой круглый бассейн, в то время как других работ Яцевич на Южном берегу Крыма, по всей видимости, не сохранилось. Умерла художница в Ялте в 2020 г.
———
Let's take a closer look at the work of Vera Yatsevich, to whom the Korosten Porcelain Factory owes much of its heyday. Born in Kazan, Vera Yatsevich graduated from a stone-carving school in Kungur and then enrolled in the Mukhina School in Leningrad. After graduating in 1955, the artist was assigned to Korosten, where she worked until 1959 before moving first to Simferopol and then to Yalta.
In Yalta, she continued to sculpt, creating both ceramic miniatures and large-scale works. In particular, in 1971, when Yalta's branch of KrymNIIproekt was commissioned to redesign Komsomolsky Park, they proposed creating two ponds in the park, one of which was decorated with "The Bather," a sculpture by Vera Yatsevich made from chamotte clay and covered with copper.
According to local residents, when the 1990s came around, the copper coating was "stolen and sold as scrap metal, and the sculpture was disfigured, with some of its parts broken off." The sculpture was later restored, albeit not too faithfully to the original version. Judging by photos online, the sculpture still adorns one of these artificials ponds, while other works by Yatsevich on the Southern Coast of Crimea seem to have been lost. Now the artist is gone two: in 2020, Yatsevich passed away in Yalta at the age of 92.
(photos: ludamilia.wixsite.com, FB blog Фарфоровые статуэтки советского периода- старый Киев и другие заводы СССР, kaiuta.ru, Yandex users Aleksandr, Polina S)
В Ялте она продолжила заниматься скульптурой, создавая как фарфоровые миниатюры, так и крупные работы. В частности, в 1971 г. ялтинский филиал КрымНИИпроект получил задание разработать проект реконструкции Комсомольского сквера. В рамках этого проекта в сквере устроили два водоема, один из которых был украшен скульптурой "Купальщица", вылепленной Верой Павловной из шамотной глины и облицованной медью.
Как утверждают местные жители, в 1990-х медь "украли на металлолом, а скульптуру обезобразили, отбив некоторые детали". Впоследствии скульптуру восстановили, изменив ее первоначальный облик. Судя по фотографиям в сети, скульптура по-прежнему украшает собой круглый бассейн, в то время как других работ Яцевич на Южном берегу Крыма, по всей видимости, не сохранилось. Умерла художница в Ялте в 2020 г.
———
Let's take a closer look at the work of Vera Yatsevich, to whom the Korosten Porcelain Factory owes much of its heyday. Born in Kazan, Vera Yatsevich graduated from a stone-carving school in Kungur and then enrolled in the Mukhina School in Leningrad. After graduating in 1955, the artist was assigned to Korosten, where she worked until 1959 before moving first to Simferopol and then to Yalta.
In Yalta, she continued to sculpt, creating both ceramic miniatures and large-scale works. In particular, in 1971, when Yalta's branch of KrymNIIproekt was commissioned to redesign Komsomolsky Park, they proposed creating two ponds in the park, one of which was decorated with "The Bather," a sculpture by Vera Yatsevich made from chamotte clay and covered with copper.
According to local residents, when the 1990s came around, the copper coating was "stolen and sold as scrap metal, and the sculpture was disfigured, with some of its parts broken off." The sculpture was later restored, albeit not too faithfully to the original version. Judging by photos online, the sculpture still adorns one of these artificials ponds, while other works by Yatsevich on the Southern Coast of Crimea seem to have been lost. Now the artist is gone two: in 2020, Yatsevich passed away in Yalta at the age of 92.
(photos: ludamilia.wixsite.com, FB blog Фарфоровые статуэтки советского периода- старый Киев и другие заводы СССР, kaiuta.ru, Yandex users Aleksandr, Polina S)
2❤26👍13🔥2