Не так давно мы упоминали о жилищном кризисе во французском Нанси, отразившемся на студентах местного университета. Париж в те же годы столкнулся с аналогичной бедой, и в 1925 г. для размещения студентов Сорбонны начали строить целый комплекс сооружений, к которому в дальнейшем приложили руку известнейшие модернисты, в том числе и Жан Пруве, кстати. Один из корпусов, предназначавшийся для студентов из других регионов Франции, был спроектирован знаменитым французским архитектором Арманом Герритом и открыт в 1933 г.

Оформление студенческих комнат по итогам конкурса, одним из условий которого было «создание разнообразия в деталях, чтобы по возможности у жильцов не складывалось впечатления, что все комнаты одинаковы», поручили Жаку-Эмилю Рульману, Морису Жайо и его сыну Леону, Южену Принтцу и другим представителям ар-деко, а вот настольную лампу для студентов разработал в 1929 г. Жан Перцель, выдающийся дизайнер осветительных приборов, ателье которого по счастливому стечению обстоятельств находилось неподалеку от упомянутого кампуса.

Перцель спроектировал лампу таким образом, чтобы излучаемый ей свет мягко и уютно рассеивался и не вредил глазам, а студенты могли регулировать освещение: для этого поверх плафона из матового стекла крепилась вращающаяся половинка полусферы – впоследствии дизайнер применит это решение и в других своих светильниках. Лампа получилась настолько привлекательной и функциональной, что в общежитии не сохранилось ни одного экземпляра Перцель запустил ее в массовое производство и его фирма выпускает ее до сих пор под названием «Модель 509 бис»…

P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях.

———

A little while ago, we mentioned a housing crisis in France's Nancy that affected students at the local university. Around the same time, Paris faced a similar plight that led to an ambitious construction project, which commenced in 1925 and consisted of designing an entire complex of buildings to house students of the Sorbonne — a project that would eventually seek contributions from renowned modernists such as Le Corbusier (and Jean Prouvé for that matter). One of the dormitories, intended for students from other regions of France, was designed by the famous French architect Armand Guéritte and inaugurated in 1933.

The furnishing of the student rooms was chosen in a competition whose conditions included "a variety in the details to avoid, as much as possible, the impression of uniformity" and entrusted to Jacques-Émile Ruhlmann, Maurice Jallot and his son Léon, Eugène Printz, and other Art Deco luminaries. However, the desk lamp for the students was designed in 1929 by Jean Perzel, an outstanding lighting designer whose workshop was, by a fortunate coincidence, located on the outskirts of the aforementioned campus.

Perzel designed the lamp so that its emitted light would be soft, comfortable, and diffused, preventing eye strain, and so that students could easily adjust the lighting: to achieve this, a rotating half-dome was attached over the shade of frosted glass, a solution the designer would later use in other fixtures of his. The lamp turned out to be so attractive and functional that not a single original specimen remained in the dormitory Perzel put it into mass production, and his firm still manufactures it to this day under the name "Model 509 bis"…

P.S. For more visuals, check out the comments down below.

(photos: Heritage Development Center © Cité internationale universitaire de Paris, perzel.fr, inventaire.iledefrance.fr, ciup.fr, eg-xiste.com, Roger HENRARD, 1951, Paris musées/Musée Carnavalet,  CiuP/DR, musees.boulognebillancourt.com)

Еще одним радостным открытием, которому мы обязаны проекту 4Ceramics, была керамика петербурженки Дарьи Миновой. Примечательно, что свой творческий путь Дарья начинала далеко от Санкт-Петербурга, в Мексике, где она жила на протяжении нескольких лет. Еще более примечательно то, что, хоть мы знаем Мексику как прибежище европейских и североамериканских модернистов, в этой стране по сей день существует множество региональных школ керамики, продолжающих создавать традиционные изделия без оглядки на новые технологии и тренды. Именно у таких ремесленников и училась Дарья, знакомясь с местными практиками, материалами и философией мастеров, но в то же время создавая абсолютно индивидуальные работы, отражающие личный мир автора, а не многовековой уклад мексиканских мастерских.

Керамисты подобны материалу, с которым они работают: чутко реагируя на окружающий мир, они стремятся запечатлеть в глине то сиюминутное или накопившееся, что нашло отклик в их душе, обжигом готового изделия освобождая место для новых впечатлений. Так, вернувшись из Вьетнама, где она знакомилась с местной культурой и философией, Дарья отразила свои наблюдения в серии изделий «Восточные облака», орнамент которых символизирует даосские инь и янь и объединяет небо, землю, воду и воздух.

Не знаем, имеют ли полюбившиеся нам черные вазы с лебединым горлом какое-либо отношение к Нассиму Талебу, но хочется, чтобы черные лебеди были только такими…

P.S. Поскольку настало время для традиционной пятничной викторины, устроим, пожалуй, розыгрыш. Первый правильно ответивший на вопрос о том, чем была вдохновлена - или как называется - ваза с последнего снимка, получит в подарок зеленый боул с облаками. Удачи, друзья!

———

Another wonderful discovery we recently made thanks to 4Ceramics is the ceramics of Daria Minova. Although Daria is now based in our home town, St. Petersburg, her creative journey started far away from here, in Mexico, where she lived and studied for several years. It is even more noteworthy that although we know Mexico as a haven for modernists of all stripes and faiths, the country is still home to numerous regional schools of ceramics that continue to create traditional pieces without regard for new technologies or trends. It was precisely from such artisans that Daria learned her craft, immersing herself in local practices, materials, and the philosophy of the masters, while simultaneously creating utterly unique works that reflected her inner self rather than the centuries-old traditions of Mexican workshops.

Ceramicists can be likened to the material they work with: keenly responsive to the world around, they use clay to capture fleeting or deeply concerning experiences that have resonated with them. If we may stretch this metaphor even further, firing the finished piece then frees up space for new impressions. For instance, after returning from Vietnam, where she explored local cultures and philosophies, Daria channeled her observations into a series of pieces called "Eastern Clouds", whose patterns symbolize the Taoist yin and yang and the unity of sky, earth, water, and air.

We don't know if the black vases with swan-like necks have any connection to Nassim Taleb, but we'd prefer it if black swans were only ever like this…

P.S. Since it’s time for our usual Friday night quiz, we’ve decided to host a quick giveaway. The first one to guess what inspired the shape of the vase shown in the closing image will receive an Eastern Clouds bowl.