Кансай - это вам не Йоджи: японский авангард в зачатке или арт-эго Дэвида Боуи
08.02.1944 – 21.07.2020
Что мы знаем о зарождении японского авангарда в моде? Фамилию Ямамото модницы хорошо знают. Но помимо известного Йоджи был ещё один интересный его однофамилец — Кансай Ямамото. Именно он ковал авангардный стиль до того, как японцы появились на парижских подиумах в 80-х.
Судьбоносная встреча
Год 1973-й. В доме Кансая трещит телефон. Его срочно вызывают за океан для знакомства с кем-то очень важным. Не раздумывая, юноша прыгает в ближайший самолёт до Нью-Йорка и через 14 часов оказывается за океаном в Большом Яблоке. В концертном зале мюзик-холла Radio City его ожидает фантастический сюрприз. Из-под потолочного купола к нему спускался сам Дэвид Боуи. На нём костюм, который годом ранее Кансай сшил для дебютного показа в Лондоне.
Молодому юноше вдруг показалось, что он всегда знал этого человека.
08.02.1944 – 21.07.2020
Что мы знаем о зарождении японского авангарда в моде? Фамилию Ямамото модницы хорошо знают. Но помимо известного Йоджи был ещё один интересный его однофамилец — Кансай Ямамото. Именно он ковал авангардный стиль до того, как японцы появились на парижских подиумах в 80-х.
Судьбоносная встреча
Год 1973-й. В доме Кансая трещит телефон. Его срочно вызывают за океан для знакомства с кем-то очень важным. Не раздумывая, юноша прыгает в ближайший самолёт до Нью-Йорка и через 14 часов оказывается за океаном в Большом Яблоке. В концертном зале мюзик-холла Radio City его ожидает фантастический сюрприз. Из-под потолочного купола к нему спускался сам Дэвид Боуи. На нём костюм, который годом ранее Кансай сшил для дебютного показа в Лондоне.
Молодому юноше вдруг показалось, что он всегда знал этого человека.
Заклятые друзья и близкие враги: Лагерфельд vs Сен-Лоран
Они познакомились на конкурсе молодых дизайнеров в 1954-м, где каждый стал победителем в своей номинации. Различия были видны сразу. Эрудированный, волевой, с прекрасным чувством юмора Карл являл полную противоположность тихому и застенчивому Иву.
После работы — все наоборот. Лагерфельд уединялся в своей библиотеке, а Сен-Лоран предпочитал богемные тусовки.
Ив
Молодой Ив извергал море оригинальных идей, и это не прошло незамеченным. В 19 лет его пригласили в модный дом Диора, а в 21, после кончины Кристиана, он его возглавил. Первая же коллекция сделала Ива самым обсуждаемым кутюрье Парижа.
Через 3 года мир увидел первый скандал. Очередная линейка оказалась слишком авангардной и не была принята публикой. После случившегося Сен-Лоран покинул дом Dior. Оказавшись в армии, он не бросает мир моды и, демобилизовавшись, открывает собственную мастерскую. Его вновь ждёт головокружительный успех, но уже под своим именем.
Они познакомились на конкурсе молодых дизайнеров в 1954-м, где каждый стал победителем в своей номинации. Различия были видны сразу. Эрудированный, волевой, с прекрасным чувством юмора Карл являл полную противоположность тихому и застенчивому Иву.
После работы — все наоборот. Лагерфельд уединялся в своей библиотеке, а Сен-Лоран предпочитал богемные тусовки.
Ив
Молодой Ив извергал море оригинальных идей, и это не прошло незамеченным. В 19 лет его пригласили в модный дом Диора, а в 21, после кончины Кристиана, он его возглавил. Первая же коллекция сделала Ива самым обсуждаемым кутюрье Парижа.
Через 3 года мир увидел первый скандал. Очередная линейка оказалась слишком авангардной и не была принята публикой. После случившегося Сен-Лоран покинул дом Dior. Оказавшись в армии, он не бросает мир моды и, демобилизовавшись, открывает собственную мастерскую. Его вновь ждёт головокружительный успех, но уже под своим именем.
Как Филипп Плейн украл фотографию Кати Самбуки
Эта история случилась в далеком 2014 году, но след ее тянется до сих пор.
Известный немецкий дизайнер Филипп Плейн выпустил мужские футболки с изображением эротической модели и певицы Кати Самбуки без ее согласия, просто скачав фотографию из интернета. Цена одной футболки составляла $450.
«Я испытала настоящий шок, когда увидела в интернете футболку со своим изображением в черно-леопардовых тонах и к тому же – в голом виде. Мало того, напротив моей пятой точки стояла фирменная подпись модельера Филиппа Плейна», – рассказала тогда Катя журналистам.
Девушка пыталась связаться с модельером, но безуспешно – он просто игнорировал ее обращения, а потом и вовсе заблокировал.
Конечно, был вариант судебного разбирательства, но, по словам Кати, она хотела бы решить вопрос мирно. К тому же команда Филиппа очень сильная и вряд ли бы дело удалось выиграть. На сегодняшний день конфликт остается открытым.
Эта история случилась в далеком 2014 году, но след ее тянется до сих пор.
Известный немецкий дизайнер Филипп Плейн выпустил мужские футболки с изображением эротической модели и певицы Кати Самбуки без ее согласия, просто скачав фотографию из интернета. Цена одной футболки составляла $450.
«Я испытала настоящий шок, когда увидела в интернете футболку со своим изображением в черно-леопардовых тонах и к тому же – в голом виде. Мало того, напротив моей пятой точки стояла фирменная подпись модельера Филиппа Плейна», – рассказала тогда Катя журналистам.
Девушка пыталась связаться с модельером, но безуспешно – он просто игнорировал ее обращения, а потом и вовсе заблокировал.
Конечно, был вариант судебного разбирательства, но, по словам Кати, она хотела бы решить вопрос мирно. К тому же команда Филиппа очень сильная и вряд ли бы дело удалось выиграть. На сегодняшний день конфликт остается открытым.
Самые яркие образы Деми Мур в 80-90-х
Деми Мур со своим первым мужем Фредди в середине 80-х
Это белоснежное футуристичное миди могло бы легко появиться в последней коллекции именитого японского дизайнера. Данный образ Деми прекрасно сочетает спортивные элементы (воротник на замке, плотная ткань) и романтичный полупрозрачный подол – трендовый в то время спорт-шик.
Деми Мур в 1987 году
Удивительно, но тогда любимым цветом актрисы был белый, а среди платьев она отдавала предпочтение нескучным костюмным вариантам.
Брюс Уиллис и Деми Мур, 1988 год
Перед вами наглядное доказательство того, что Брюс Уиллис кардинально повлиял на стиль Деми Мур. Черная косуха оверсайз, красный маникюр, объемная укладка – этот образ можно и сейчас взять в качестве референса.
Деми Мур, 1990 год
Это было время, когда все сходили с ума по Мадонне. Возможно, и Деми поддалась общим настроениям, ведь в образе блондинки она так на нее похожа!
Деми Мур со своим первым мужем Фредди в середине 80-х
Это белоснежное футуристичное миди могло бы легко появиться в последней коллекции именитого японского дизайнера. Данный образ Деми прекрасно сочетает спортивные элементы (воротник на замке, плотная ткань) и романтичный полупрозрачный подол – трендовый в то время спорт-шик.
Деми Мур в 1987 году
Удивительно, но тогда любимым цветом актрисы был белый, а среди платьев она отдавала предпочтение нескучным костюмным вариантам.
Брюс Уиллис и Деми Мур, 1988 год
Перед вами наглядное доказательство того, что Брюс Уиллис кардинально повлиял на стиль Деми Мур. Черная косуха оверсайз, красный маникюр, объемная укладка – этот образ можно и сейчас взять в качестве референса.
Деми Мур, 1990 год
Это было время, когда все сходили с ума по Мадонне. Возможно, и Деми поддалась общим настроениям, ведь в образе блондинки она так на нее похожа!
Знаковый пиджак Дайан Китон от Armani, освятивший путь модным стилистам в Голливуд
Раньше над нарядами кинодив на красных дорожках Голливуда колдовали киностудийные художники-костюмеры. В 70-е годы традиция рухнула, и каждый талант на свой страх и риск преподносил себя, как мог. Индустрии Высокой моды понадобилось 20 лет на раскачку, чтобы занять освободившуюся нишу. Первым эту потенциально выгодную идею подхватил Джорджо Армани.
Переломный момент в истории звёздной моды
Год 1978. Премия «Оскар» за блистательное исполнение женской роли в картине «Энни Холл». На сцену за её получением поднимается Дайан Китон. Актриса демонстрирует на публике безупречный образ по мотивам Коко Шанель.
Раньше над нарядами кинодив на красных дорожках Голливуда колдовали киностудийные художники-костюмеры. В 70-е годы традиция рухнула, и каждый талант на свой страх и риск преподносил себя, как мог. Индустрии Высокой моды понадобилось 20 лет на раскачку, чтобы занять освободившуюся нишу. Первым эту потенциально выгодную идею подхватил Джорджо Армани.
Переломный момент в истории звёздной моды
Год 1978. Премия «Оскар» за блистательное исполнение женской роли в картине «Энни Холл». На сцену за её получением поднимается Дайан Китон. Актриса демонстрирует на публике безупречный образ по мотивам Коко Шанель.
Живая готика Мишель Лами
Мишель Лами, пожалуй, самая противоречивая звезда на модном небосклоне. Юрист, адвокат, участница протестов, танцовщица, модельер, боксер, предприниматель… — всё это о ней. Она — целая вселенная. Порой кажется, что в ней живёт несколько разных людей.
В 60-е Мишель была адвокатом, что не мешало ей принимать активное участие в парижских протестах. И вдруг успешная юристка резко бросает выгодную карьеру и подается в танцовщицы кабаре. В 70-е она много гастролирует по Франции, а в 79-м, так же неожиданно, ныряет за океан: Нью-Йорк, далее Лос-Анджелес. В городе Ангелов сорокалетняя женщина открывает свой клуб «Les Deux Cafes» — центр андеграунда 90-х. А затем Леди Гот удивляет мир запуском бренда Lamy. Похоже, что модные молекулы у нее в крови, ведь дедушка чудачки творил аксессуары для самого Поля Пуаре!
А потом гот нашёл гота: на разработку своей линейки Мишель приглашает малоизвестного Рика Оуэнса.
Мишель Лами, пожалуй, самая противоречивая звезда на модном небосклоне. Юрист, адвокат, участница протестов, танцовщица, модельер, боксер, предприниматель… — всё это о ней. Она — целая вселенная. Порой кажется, что в ней живёт несколько разных людей.
В 60-е Мишель была адвокатом, что не мешало ей принимать активное участие в парижских протестах. И вдруг успешная юристка резко бросает выгодную карьеру и подается в танцовщицы кабаре. В 70-е она много гастролирует по Франции, а в 79-м, так же неожиданно, ныряет за океан: Нью-Йорк, далее Лос-Анджелес. В городе Ангелов сорокалетняя женщина открывает свой клуб «Les Deux Cafes» — центр андеграунда 90-х. А затем Леди Гот удивляет мир запуском бренда Lamy. Похоже, что модные молекулы у нее в крови, ведь дедушка чудачки творил аксессуары для самого Поля Пуаре!
А потом гот нашёл гота: на разработку своей линейки Мишель приглашает малоизвестного Рика Оуэнса.
В какой момент истории макияж перестали считать атрибутом куртизанок?
В конце XIX века в мире моды и искусства господствовал стиль ар-нуво: плавные линии и чувственность властвовали решительно во всех жанрах.
Иконами красоты этой эпохи были, конечно же, драматические актрисы Сара Бернар и Лили Лангтри, обладательница греческого профиля и объект поклонения Оскара Уайльда. Они стали примером хорошего вкуса для многих девушек. Прежде всего, это касалось макияжа в повседневной жизни и тщательного ухода за кожей. Именно в это время применение косметики утрачивает отрицательную коннотацию. Если раньше яркие губы, щеки или глаза считались верной приметой дамы легкого поведения, то теперь мейкап становится спутником леди из приличного общества, а производство косметики делают массовым.
У женщин появляется косметичка, куда входят жидкая пудра, румяна, черная тушь и помада.
В конце XIX века в мире моды и искусства господствовал стиль ар-нуво: плавные линии и чувственность властвовали решительно во всех жанрах.
Иконами красоты этой эпохи были, конечно же, драматические актрисы Сара Бернар и Лили Лангтри, обладательница греческого профиля и объект поклонения Оскара Уайльда. Они стали примером хорошего вкуса для многих девушек. Прежде всего, это касалось макияжа в повседневной жизни и тщательного ухода за кожей. Именно в это время применение косметики утрачивает отрицательную коннотацию. Если раньше яркие губы, щеки или глаза считались верной приметой дамы легкого поведения, то теперь мейкап становится спутником леди из приличного общества, а производство косметики делают массовым.
У женщин появляется косметичка, куда входят жидкая пудра, румяна, черная тушь и помада.
Камилла Паркер-Боулз пыталась повторить "платье мести" Дианы?
Вторая жена Короля Чарльза III совсем не похожа на принцессу Диану. Однако модные критики находят в их стиле нечто общее – будто Камилла пытается копировать «королеву людских сердец». И если большинство выходов можно объяснить суровым дресс-кодом, то в случае с "платьем мести" сходство очевидно.
29 июня 1994 года в Лондоне принцесса Диана произвела фурор, надев свое легендарное черное платье, отрицающее все дворцовые предписания. А ведь сначала она и не планировала выходить в свет в этом наряде греческого дизайнера Christina Stambolian, так как заранее подобрала более сдержанный образ от Valentino. Но в тот вечер принц Чарльз официально признался, что был неверен жене, и леди Ди перед выходом бросила взгляд на него — маленькое черное платье, ожидавшее своего часа три года.
Этот образ повторяли многие знаменитости, но никто не ожидал, что среди них окажется та самая любовница – Камилла Паркер-Боулз
Вторая жена Короля Чарльза III совсем не похожа на принцессу Диану. Однако модные критики находят в их стиле нечто общее – будто Камилла пытается копировать «королеву людских сердец». И если большинство выходов можно объяснить суровым дресс-кодом, то в случае с "платьем мести" сходство очевидно.
29 июня 1994 года в Лондоне принцесса Диана произвела фурор, надев свое легендарное черное платье, отрицающее все дворцовые предписания. А ведь сначала она и не планировала выходить в свет в этом наряде греческого дизайнера Christina Stambolian, так как заранее подобрала более сдержанный образ от Valentino. Но в тот вечер принц Чарльз официально признался, что был неверен жене, и леди Ди перед выходом бросила взгляд на него — маленькое черное платье, ожидавшее своего часа три года.
Этот образ повторяли многие знаменитости, но никто не ожидал, что среди них окажется та самая любовница – Камилла Паркер-Боулз
Глория Гиннесс: меньше значит больше
В 1963-1971 годы автором в издании «Harper's Bazaar» работала Глория Гиннесс. Признанная всеми модная дива и светская львица в 1964-м получила честь войти в International Best Dressed List Hall of Fame — Зал Славы самых элегантных модников.
Глория была красавицей с самого детства. Родилась она в Мексике в семье известного журналиста. С возрастом оказалось, что девушка обладает прекрасным чувством стиля. Кроме того, она была очень умна. Все это помогло Глории удачно выйти замуж. Причем, не один раз.
Первое замужество продлилось недолго: ее супругом стал директор сахарного завода в ее родном городе голландец Шольтенс. Затем Глория вышла замуж по любви — за графа Фюрстенберг-Хердрингена, и стала мачехой актрисы Бетси фон Фюрстенберг. А спустя семь лет стала женой египетского принца.
В 1963-1971 годы автором в издании «Harper's Bazaar» работала Глория Гиннесс. Признанная всеми модная дива и светская львица в 1964-м получила честь войти в International Best Dressed List Hall of Fame — Зал Славы самых элегантных модников.
Глория была красавицей с самого детства. Родилась она в Мексике в семье известного журналиста. С возрастом оказалось, что девушка обладает прекрасным чувством стиля. Кроме того, она была очень умна. Все это помогло Глории удачно выйти замуж. Причем, не один раз.
Первое замужество продлилось недолго: ее супругом стал директор сахарного завода в ее родном городе голландец Шольтенс. Затем Глория вышла замуж по любви — за графа Фюрстенберг-Хердрингена, и стала мачехой актрисы Бетси фон Фюрстенберг. А спустя семь лет стала женой египетского принца.
Ужасающая коллекция Александра Маккуина «Джек-Потрошитель выслеживает своих жертв»
Именно так называлась дипломная коллекция Александра Маккуина, которую он показал в 1992 году в стенах своего колледжа Central Saint Martin’s. Вдохновение начинающий дизайнер черпал в истории Джека-Потрошителя – главного серийного убийцы конца XIX века.
Эту тему он выбрал неслучайно. Оказалось, Маккуин косвенно связан с маньяком. Так, в процессе изучения своего генеалогического древа, Александр узнал интересный факт – его дальняя родственница владела гостиницей, в которой Потрошитель совершил одно из преступлений.
Как известно, жертвами жесткого убийцы были проституированные женщины, поэтому некоторые образы в коллекции были отсылками к их викторианскому гардеробу.
Еще одна леденящая подробность: вместо бирок вещи «украшали» пряди волос, запечатанные в пластике.
Именно так называлась дипломная коллекция Александра Маккуина, которую он показал в 1992 году в стенах своего колледжа Central Saint Martin’s. Вдохновение начинающий дизайнер черпал в истории Джека-Потрошителя – главного серийного убийцы конца XIX века.
Эту тему он выбрал неслучайно. Оказалось, Маккуин косвенно связан с маньяком. Так, в процессе изучения своего генеалогического древа, Александр узнал интересный факт – его дальняя родственница владела гостиницей, в которой Потрошитель совершил одно из преступлений.
Как известно, жертвами жесткого убийцы были проституированные женщины, поэтому некоторые образы в коллекции были отсылками к их викторианскому гардеробу.
Еще одна леденящая подробность: вместо бирок вещи «украшали» пряди волос, запечатанные в пластике.
Секретные послания Александра Маккуина в одежде
На протяжении всей своей карьеры Александр Маккуин отличался тем, что при любых обстоятельствах оставался собой. Он не пытался угодить публике, не концентрировался на коммерции – просто самовыражался.
За это модельер прослыл революционером и хулиганом.
Итальянский дизайнер Роберто Жили, на которого Маккуин работал еще до учебы в легендарном колледже искусств Central Saint Martins, рассказывал о его выходках в юности. Однажды он заставил Александра несколько раз переделать шов на пиджаке, в результате тот не выдержал и после третьей правки вшил в подкладку записку: «Да пошел ты, Роберто!»
Примерно то же самое случилось, когда будущий кутюрье работал в ателье Savile Row и готовил костюм для принца Чарльза. По легенде Маккуин написал маркером на внутренней подкладке пиджака фразу «I’m C***» (мягко говоря, «не очень хороший человек»), чем в очередной раз устроил провокацию. :)
На протяжении всей своей карьеры Александр Маккуин отличался тем, что при любых обстоятельствах оставался собой. Он не пытался угодить публике, не концентрировался на коммерции – просто самовыражался.
За это модельер прослыл революционером и хулиганом.
Итальянский дизайнер Роберто Жили, на которого Маккуин работал еще до учебы в легендарном колледже искусств Central Saint Martins, рассказывал о его выходках в юности. Однажды он заставил Александра несколько раз переделать шов на пиджаке, в результате тот не выдержал и после третьей правки вшил в подкладку записку: «Да пошел ты, Роберто!»
Примерно то же самое случилось, когда будущий кутюрье работал в ателье Savile Row и готовил костюм для принца Чарльза. По легенде Маккуин написал маркером на внутренней подкладке пиджака фразу «I’m C***» (мягко говоря, «не очень хороший человек»), чем в очередной раз устроил провокацию. :)
Главная вещь самой первой коллекции Christian Dior – жакет Bar
Легендарный жакет Bar впервые был представлен на дебютном показе Christian Dior 12 февраля 1947 года. Сделанный из шелка, благородного оттенка слоновой кости, элегантно подчеркивающий талию и бедра баской, в сочетании с юбкой ниже колена он представлял собой квинтэссенцию силуэта New Look.
Интересно, что это название возникло с легкой руки главного редактора Harper’s Bazaar Кармель Сноу. После показа она подошла к Диору и сказала: «Мой дорогой Кристиан, ваши платья – это нечто совершенно новое, настоящий new look!». По задумке самого кутюрье, данный силуэт должен был получить имя Corolle.
А вот жакет Bar, вероятно, назвали в честь бара, расположенного в отеле Plaza Athénée. Кристиан был там частым гостем.
Легенда гласит, что во время примерки жакета на модели месье Диор отправил 21-летнего Пьера Кардена, который в то время был его ассистентом, купить ватные диски, чтобы добавить объема стройной фигуре девушки.
Легендарный жакет Bar впервые был представлен на дебютном показе Christian Dior 12 февраля 1947 года. Сделанный из шелка, благородного оттенка слоновой кости, элегантно подчеркивающий талию и бедра баской, в сочетании с юбкой ниже колена он представлял собой квинтэссенцию силуэта New Look.
Интересно, что это название возникло с легкой руки главного редактора Harper’s Bazaar Кармель Сноу. После показа она подошла к Диору и сказала: «Мой дорогой Кристиан, ваши платья – это нечто совершенно новое, настоящий new look!». По задумке самого кутюрье, данный силуэт должен был получить имя Corolle.
А вот жакет Bar, вероятно, назвали в честь бара, расположенного в отеле Plaza Athénée. Кристиан был там частым гостем.
Легенда гласит, что во время примерки жакета на модели месье Диор отправил 21-летнего Пьера Кардена, который в то время был его ассистентом, купить ватные диски, чтобы добавить объема стройной фигуре девушки.
Неизвестный ранее портрет принцессы Дианы
Этот портрет принцессы Дианы находился в закрытом доступе 34 года. Снимок был сделан знаменитым фотографом Дэвидом Бейли в 1988 году по заказу Национальной портретной галереи. По неизвестным причинам его ни разу не показывали, все это время он хранился в собственном архиве Дэвида Бейли. Говорят, что Диана выбрала именно этого фотографа из-за его стиля, который она называла «смелый минимализм».
Лишь в 2022 году эта фотография леди Ди стала частью экспозиции портретов британской королевской семьи. Черно-белое изображение 27-летней принцессы представили в Кенсингтонском дворце на выставке.
«На снимке бывшая супруга принца Чарльза выглядит сдержанной и смотрит в сторону от зрителя» — так описывают кадр организаторы.
«Для меня это самое мощное из сидящих изображений леди Ди», — сказала куратор выставки Клаудия Акотт Уильямс.
Этот портрет принцессы Дианы находился в закрытом доступе 34 года. Снимок был сделан знаменитым фотографом Дэвидом Бейли в 1988 году по заказу Национальной портретной галереи. По неизвестным причинам его ни разу не показывали, все это время он хранился в собственном архиве Дэвида Бейли. Говорят, что Диана выбрала именно этого фотографа из-за его стиля, который она называла «смелый минимализм».
Лишь в 2022 году эта фотография леди Ди стала частью экспозиции портретов британской королевской семьи. Черно-белое изображение 27-летней принцессы представили в Кенсингтонском дворце на выставке.
«На снимке бывшая супруга принца Чарльза выглядит сдержанной и смотрит в сторону от зрителя» — так описывают кадр организаторы.
«Для меня это самое мощное из сидящих изображений леди Ди», — сказала куратор выставки Клаудия Акотт Уильямс.
Как Михаил Барышников попал в «Секс в большом городе»
«Ирония в том, что я работаю в театре 40-50 лет, а помнят меня по этому телешоу», — до сих пор смеется Михаил Барышников. В 2003 году, когда вышла долгожданная премьера шестого сезона «Секса в большом городе», танцор латвийского происхождения стал знаменит не только среди поклонников балета.
Чтобы получить роль в хитовом сериале, Михаилу не пришлось прикладывать особых усилий. Когда продюсеры размышляли над новой сюжетной интригой, то решили прибегнуть к проверенному способу – добавить нового бойфренда для Кэрри Брэдшоу. А чтобы сделать его отличным от предыдущих, выбрали иностранца — художника, эмиригровавшего из России, по имени Александр Петровский.
В то время самым известным ньюйоркцем, который говорил на русском и внешне соответствовал новому персонажу, был Михаил Барышников. К нему и пришли продюсеры с предложением сняться в нескольких сериях.
Говорят, что он согласился принять участие в основном из-за гонорара.
«Ирония в том, что я работаю в театре 40-50 лет, а помнят меня по этому телешоу», — до сих пор смеется Михаил Барышников. В 2003 году, когда вышла долгожданная премьера шестого сезона «Секса в большом городе», танцор латвийского происхождения стал знаменит не только среди поклонников балета.
Чтобы получить роль в хитовом сериале, Михаилу не пришлось прикладывать особых усилий. Когда продюсеры размышляли над новой сюжетной интригой, то решили прибегнуть к проверенному способу – добавить нового бойфренда для Кэрри Брэдшоу. А чтобы сделать его отличным от предыдущих, выбрали иностранца — художника, эмиригровавшего из России, по имени Александр Петровский.
В то время самым известным ньюйоркцем, который говорил на русском и внешне соответствовал новому персонажу, был Михаил Барышников. К нему и пришли продюсеры с предложением сняться в нескольких сериях.
Говорят, что он согласился принять участие в основном из-за гонорара.