«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России» — гигантская выставка в Новой Третьяковке, где по соседству с работами авангардных художников и кинетистов середины XX века, экспериментирующих с оптическими приемами, находятся объекты современных художников, которые продолжают эти эксперименты. Это отличный срез искусства за 100 лет, подкрепленный понятными текстами о работах и обширной исторической справкой. Впервые выставку показывали в питерском Манеже в начале 2020. Теперь, немного пересобрав и дополнив, открыли в Москве.

Вы узнаете о коллективе «Движение» во главе с Львом Нусбергом и их «Манифесте русских кинетов», о СКБ «Прометей», Кибертеатре и цвето/светомузыке, посмотрите кучу работ Вячеслава Колейчука и Франциско Инфанте-Арана, станете частью инсталляций, подыграв интерактивным объектам в последнем зале, и в целом немного сойдете с ума от обилия оптических игр и звуков.

Честно, выставку мне было очень тяжело смотреть — везде что-то вертится, из колонок потоком валят то слова, то музыка, экспликации к работам расположены так низко, что приходится либо нагибаться под 90 градусов, либо сидеть на кортах — и так много раз, по количеству работ в экспозиции.

Сейчас, сидя в тишине и покое, я потихоньку изучаю тему кинетического в русском искусстве, обнаружив у себя гигантский пробел в знаниях. В инете можно найти много информации о художниках, но я ничего не могу обнаружить про некого Антона Козлова, из чьей коллекции привезли огромное количество работ. Если кто-нибудь знает об этом коллекционере, обожающем кинетическое искусство, напишите мне в личку!

Еще больше бюрократии, запретов и легитимного затыкания ртов светит нам, если примут поправки в закон об образовании в РФ.

Хотите заняться любой просветительской деятельностью или уже занимаетесь? Будьте добры получите лицензию. И не забудьте еще государству свои конспектики показать, чтобы оно их «окнуло». Сюда попадают не только программы лекций, фестивалей, выставок, но и тексты будущих подкастов, сценарии образовательных роликов на ютубе и даже ваши концепции по просвещению соседей на еженедельных встречах в беседке во дворе.

Подписать письмо/петицию можно здесь, здесь и здесь.

И не забудьте с абсурдными правками ознакомиться.

Хмммм Ёсимото Нара просто читает мои мысли.

#понедельничныйарт

Это гениально!


https://youtu.be/lm-PePVd4Mc

То чувство, когда тебя внезапно просят написать материал на 20 тысяч знаков, а ты не можешь отказаться, потому что это было бы тупо (и да, потому что ты давно этого хотел).

Пришлось расшевелить свои искусствоведческие мозги, перелопатить кучу всего про Билла Виолу, перевести текст на английский, чтобы получить комментарии жены художника, и пройти ряд согласований, которые в момент казались бесконечными и одновременно бесценными. Вот такое посвящение «в большую журналистику» и в «рыцари-авторы», как говорит моя редактор Зоя ❤️

От аллюзий к классическому итальянскому искусству до дзен-буддизма и передовых компьютерных технологий: что важно знать о работах Билла Виолы перед тем, как отправиться на персональную выставку художника? С начала марта она проходит в ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке банка ВТБ — и заслуженно считается одной из главных экспозиций этого сезона. Рассказываем, какую роль в жизни и искусстве Виолы играет творчество Джотто, работа в Японии и любовь (и еще много интересного).

https://bit.ly/3xpkZkB

Юрал Мьюзик Найт — наверно, лучший музыкальный фестиваль в Екатеринбурге. Каждый год команда придумывает разные активности. В этот раз — конкурс для тех, кто любит писать тексты о музыке.

Для участия (18+ из РФ и СНГ) напишите от 3 до 5 рецензий на творчество музыкантов из лонг-листа фестиваля до 25 мая включительно.

Это отличная возможность руку расписать, попасть в пресс-тур и быть опубликованным в таких изданиях, как Афиша Дэйли.

Подробности о конкурсе здесь.

У меня тут еще один любимый художник нарисовался, Eser Gündüz зовут.

Из Стамбула. Получил архитектурное образование. Сейчас создает вот такие работы, будто «картинки на полях». Разглядывать можно бесконечно.

#понедельничныйарт

В Москве повестка о цирке и биеннале затмилась новостью об установке работы Урса Фишера «Большая глина #4» на набережной рядом с ДК «ГЭС-2». Фразу «что за кусок говна» я давно так часто не слышала — это первая ассоциация, возникающая у зрителя при знакомстве с работой.

Вообще, это увеличенный в размерах слепок куска глины, который Фишер взял и помял, оставив на поверхности отпечатки пальцев. В работе явно читается история об акте творения, попахивающем чем-то божественным, и неявно — о том, как художник (благодаря тем самым отпечаткам) создает своего рода автопортрет и оставляет в истории искусства свой след в прямом смысле слова.

Отбросив все говноассоциации, внимательный наблюдатель найдет в «четвертой глине» и другие философские подтексты (нужно только хорошенько извилинами пошевелить). Либо останется на уровне природном, что тоже очень и очень неплохо.

Это очень хорошо, что оригинальный рисунок Леонардо привезли в Екатеринбург. Возросло количество посетителей Арт-галереи, о ней стало больше упоминаний в СМИ, да и жители города смогли приблизиться к прекрасному.

Но про Пригова, расположившемся этажом выше, на фоне итальянца как будто мало кто помнит, хотя эта выставка намного интереснее и объёмнее, в том числе за счёт работ других художников, вдохновившихся творчеством нонконформиста ДАП-а.

22 августа — последний день работы и того, другого проекта. Успевайте посмотреть все. И в первую очередь — «Далекие планеты» к 80-летию Дмитрия Пригова. На фото моя любимая серия «Окошечки».

Отлично перевели 👌

У прекрасных художников Ани и Виталика Черепановых сгорел дом! С вещами и искусством! Давайте поддержим ребят!