Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Музейные истории: «Рождественский стол. Украшение и сервировка». Часть II
Сегодня в рубрике «Музейные истории» мы публикуем вторую часть видео ролика «Рождественский стол. Украшение и сервировка».
В этом сюжете пойдёт речь о правилах и традициях сервировки Рождественского стола, о требованиях к его украшению и о специальной сервировочной посуде, предназначенной для разнообразных закусок, горячих блюд и десертов.
И самое главное – мы увидим, как выглядели и использовались различные предметы сервировки стола на примерах изделий из серебра, стекла и хрусталя, представленных в коллекции музея «Собрание». Кроме того, вы познакомитесь с назначением разнообразной столовой утвари и правилами сервировки стола в XIX веке
Сегодня в рубрике «Музейные истории» мы публикуем вторую часть видео ролика «Рождественский стол. Украшение и сервировка».
В этом сюжете пойдёт речь о правилах и традициях сервировки Рождественского стола, о требованиях к его украшению и о специальной сервировочной посуде, предназначенной для разнообразных закусок, горячих блюд и десертов.
И самое главное – мы увидим, как выглядели и использовались различные предметы сервировки стола на примерах изделий из серебра, стекла и хрусталя, представленных в коллекции музея «Собрание». Кроме того, вы познакомитесь с назначением разнообразной столовой утвари и правилами сервировки стола в XIX веке
👍25❤4🎉4
Рождественский выпуск рубрики «Аудио рассказы». Панно «Святое семейство»
Сегодняшний выпуск рубрики «Аудио рассказы» посвящен настенному панно с музыкальным механизмом «Святое семейство».
В нашем предрождественском рассказе речь пойдёт о сакральных символах и обрядах и о панно с музыкальным механизмом «Святое семейство», представленном в разделе «Механические музыкальные инструменты и предметы» коллекции музея «Собрание». Предмет изготовлен швейцарскими мастерами «Thomas & Krannig» в Цюрихе на рубеже XIX - XX веков.
В деревянной резной раме под стеклом расположена ниша с композицией «Святое Семейство». Выполненная из белого бисквита и художественно расписанная мягкими тонами композиция изображает Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. Композиция окружена складками золотистого шелка. Ниже фигур лента с надписью на французском языке – «La Sainte Famille». Обрамляет нишу многоцветное изображение арки, нанесенное на внутреннюю поверхность стекла. На бирюзовом фоне цоколя золотистые херувимы в окружении лент и листьев аканта. В качестве опор арки служат золотистые колонны с изображениями святых угодников с нимбами над головами. Венчают колонны окруженные листьями аканта и завитками вазы с королевскими лилиями под золотистыми коронами. В деревянный корпус, закрывающий панно с обратной стороны, встроен музыкальный механизм с программным валиком и звуковой гребёнкой. Замочная скважина для заводного ключа декорирована золотистой розеткой, пусковая кнопка находятся на правой стороне корпуса. В комплект входит заводной ключ.
Тема Святого семейства в искусстве приобрела особое значение в конце Средних веков. С момента закрытия церквей во Франции в 1793 году в большинстве католических семей по всему миру стали изготавливать из самых разных материалов рождественские вертепы для домашнего использования с неизменными персонажами этой рождественской истории – Девой Марией, младенцем Иисусом и Святым Иосифом. Так появились сантоны, традиция изготовления которых восходит к временам Французской революции, когда, согласно новым антиклерикальным законам церкви в стране закрывались, а служить мессу было запрещено. Однако верующие не могли отказаться от празднования Рождества, и многие из них тайно устраивали дома рождественские ясли, которые привыкли видеть в церкви. Первые сантоны из глины создал в 1798 году марсельский скульптор Жан-Луи Ланьель. Его изделия пользовались большим спросом, поэтому Ланьель придумывал всё новых и новых персонажей. Именно он является автором наиболее распространённых типов сантонов, которые воспроизводятся до сих пор. Для изготовления корпуса фигурок Ланьель использовал специальные формы, тогда как руки, головные уборы, элементы декора и аксессуары изготавливались отдельно и прикреплялись к корпусу вручную.
В 1803 году в Марселе проводилась первая ярмарка сантонов, которая со временем станет ежегодной традицией. В ХХ веке сантоны продолжают пользоваться популярностью, и, если раньше глиняные фигурки оставляли необожжёнными, то к этому времени их начинают обжигать, что их лучше сохраняет и позволяет транспортировать их на бо́льшие расстояния.
Сегодняшний выпуск рубрики «Аудио рассказы» посвящен настенному панно с музыкальным механизмом «Святое семейство».
В нашем предрождественском рассказе речь пойдёт о сакральных символах и обрядах и о панно с музыкальным механизмом «Святое семейство», представленном в разделе «Механические музыкальные инструменты и предметы» коллекции музея «Собрание». Предмет изготовлен швейцарскими мастерами «Thomas & Krannig» в Цюрихе на рубеже XIX - XX веков.
В деревянной резной раме под стеклом расположена ниша с композицией «Святое Семейство». Выполненная из белого бисквита и художественно расписанная мягкими тонами композиция изображает Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. Композиция окружена складками золотистого шелка. Ниже фигур лента с надписью на французском языке – «La Sainte Famille». Обрамляет нишу многоцветное изображение арки, нанесенное на внутреннюю поверхность стекла. На бирюзовом фоне цоколя золотистые херувимы в окружении лент и листьев аканта. В качестве опор арки служат золотистые колонны с изображениями святых угодников с нимбами над головами. Венчают колонны окруженные листьями аканта и завитками вазы с королевскими лилиями под золотистыми коронами. В деревянный корпус, закрывающий панно с обратной стороны, встроен музыкальный механизм с программным валиком и звуковой гребёнкой. Замочная скважина для заводного ключа декорирована золотистой розеткой, пусковая кнопка находятся на правой стороне корпуса. В комплект входит заводной ключ.
Тема Святого семейства в искусстве приобрела особое значение в конце Средних веков. С момента закрытия церквей во Франции в 1793 году в большинстве католических семей по всему миру стали изготавливать из самых разных материалов рождественские вертепы для домашнего использования с неизменными персонажами этой рождественской истории – Девой Марией, младенцем Иисусом и Святым Иосифом. Так появились сантоны, традиция изготовления которых восходит к временам Французской революции, когда, согласно новым антиклерикальным законам церкви в стране закрывались, а служить мессу было запрещено. Однако верующие не могли отказаться от празднования Рождества, и многие из них тайно устраивали дома рождественские ясли, которые привыкли видеть в церкви. Первые сантоны из глины создал в 1798 году марсельский скульптор Жан-Луи Ланьель. Его изделия пользовались большим спросом, поэтому Ланьель придумывал всё новых и новых персонажей. Именно он является автором наиболее распространённых типов сантонов, которые воспроизводятся до сих пор. Для изготовления корпуса фигурок Ланьель использовал специальные формы, тогда как руки, головные уборы, элементы декора и аксессуары изготавливались отдельно и прикреплялись к корпусу вручную.
В 1803 году в Марселе проводилась первая ярмарка сантонов, которая со временем станет ежегодной традицией. В ХХ веке сантоны продолжают пользоваться популярностью, и, если раньше глиняные фигурки оставляли необожжёнными, то к этому времени их начинают обжигать, что их лучше сохраняет и позволяет транспортировать их на бо́льшие расстояния.
❤17👍11🔥4👏2🎉1
Музыкальная подборка к 90-летию Элвиса Пресли
8 января исполнилось 90 лет со дня рождения Элвиса Пресли (1935–1977), легендарного музыканта, певца и актёра, ставшего «королём рок-н-ролла» и одним из самых влиятельных артистов XX века. Его творчество навсегда изменило музыкальный мир, а яркий образ стал символом целой эпохи.
Будущий кумир миллионов родился в бедной семье в городке Тьюпело, штат Миссисипи. Его путь к славе начался с первой гитары, подаренной родителями, и школьных выступлений. В 1948 году семья переехала в Мемфис, где юный Элвис увлёкся кантри, блюзом и буги-вуги. В 1954 году он записал свою первую композицию «That’s All Right», ставшую радиохитом и заложившую основы нового музыкального стиля – рокабилли.
К 1956 году имя Элвиса гремело на всю страну. Его дебютный альбом «Elvis Presley» моментально стал популярным, а сам артист стал кумиром молодёжи. Энергичные телодвижения на сцене, глубокий голос и бунтарский дух сделали его символом новой музыкальной эры. В том же году вышел первый фильм Пресли «Люби меня нежно», а одноимённая песня стала хитом ещё до выхода картины.
Двухлетняя служба в армии (1958–1960) не прервала его карьеру. Вернувшись, Элвис уже был не просто артистом, а настоящей легендой. Его репертуар расширился: место рок-н-роллов заняли баллады и популярные мелодии. В 1960-е годы он сосредоточился на кино и снялся почти в 30 фильмах, однако не оставлял записи музыки.
В 1968 году Элвис триумфально вернулся на сцену с телешоу, которое стало началом нового витка его карьеры. Концерты Пресли в 1970-е годы собирали огромные аудитории, а его гавайский концерт 1973 года посмотрело более миллиарда зрителей по всему миру. Однако изнуряющий график гастролей и проблемы со здоровьем привели к трагической развязке – 16 августа 1977 года Элвис Пресли ушёл из жизни.
Сегодня его творчество продолжает вдохновлять миллионы людей по всему миру. Более миллиарда пластинок Пресли продано за время его карьеры, а легенда о «короле рок-н-ролла» остаётся живой.
Мы собрали уникальную музыкальную подборку с записями Элвиса Пресли, оцифрованными с оригинальных носителей из коллекции музея «Собрание». Она доступна в нашей Фонотеке – откройте для себя или вновь окунитесь в чарующий мир музыки великого артиста.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=6686
8 января исполнилось 90 лет со дня рождения Элвиса Пресли (1935–1977), легендарного музыканта, певца и актёра, ставшего «королём рок-н-ролла» и одним из самых влиятельных артистов XX века. Его творчество навсегда изменило музыкальный мир, а яркий образ стал символом целой эпохи.
Будущий кумир миллионов родился в бедной семье в городке Тьюпело, штат Миссисипи. Его путь к славе начался с первой гитары, подаренной родителями, и школьных выступлений. В 1948 году семья переехала в Мемфис, где юный Элвис увлёкся кантри, блюзом и буги-вуги. В 1954 году он записал свою первую композицию «That’s All Right», ставшую радиохитом и заложившую основы нового музыкального стиля – рокабилли.
К 1956 году имя Элвиса гремело на всю страну. Его дебютный альбом «Elvis Presley» моментально стал популярным, а сам артист стал кумиром молодёжи. Энергичные телодвижения на сцене, глубокий голос и бунтарский дух сделали его символом новой музыкальной эры. В том же году вышел первый фильм Пресли «Люби меня нежно», а одноимённая песня стала хитом ещё до выхода картины.
Двухлетняя служба в армии (1958–1960) не прервала его карьеру. Вернувшись, Элвис уже был не просто артистом, а настоящей легендой. Его репертуар расширился: место рок-н-роллов заняли баллады и популярные мелодии. В 1960-е годы он сосредоточился на кино и снялся почти в 30 фильмах, однако не оставлял записи музыки.
В 1968 году Элвис триумфально вернулся на сцену с телешоу, которое стало началом нового витка его карьеры. Концерты Пресли в 1970-е годы собирали огромные аудитории, а его гавайский концерт 1973 года посмотрело более миллиарда зрителей по всему миру. Однако изнуряющий график гастролей и проблемы со здоровьем привели к трагической развязке – 16 августа 1977 года Элвис Пресли ушёл из жизни.
Сегодня его творчество продолжает вдохновлять миллионы людей по всему миру. Более миллиарда пластинок Пресли продано за время его карьеры, а легенда о «короле рок-н-ролла» остаётся живой.
Мы собрали уникальную музыкальную подборку с записями Элвиса Пресли, оцифрованными с оригинальных носителей из коллекции музея «Собрание». Она доступна в нашей Фонотеке – откройте для себя или вновь окунитесь в чарующий мир музыки великого артиста.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=6686
❤13👍5🔥3🎉1
Тематический альбом «Эмальерные техники» в Фотогалерее музея
Эмальерные техники, применявшиеся в декоративно-прикладном искусстве для декорирования всевозможных изделий из металла - особая страница в истории русского ювелирного искусства. Шкатулки и коробки, табакерки и портсигары, чайные сервизы и другие предметы, украшенные эмалью, превращались в сокровища, а мастера, создававшие эти шедевры, получали мировое признание.
Художественная эмаль – удивительный вид декоративно-прикладного искусства. На протяжении столетий эмальерное дело вызывает неподдельный интерес коллекционеров. Ведь яркость красок, напоминающих драгоценные камни, не тускнеет со временем. Существует более десятка различных эмальерных техник.
На примере изделий, представленных в разделах коллекции музея «Западноевропейская эмаль» и «Русская эмаль», вы можете с ними познакомиться.
Эмаль по скани (филиграни) – разновидность техники перегородчатой эмали. В России она получила широкое распространение. Эта техника заключается в том, что по контуру рисунка, нанесенного на поверхность предмета, напаивают (выкладывют) растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической (золотой, серебряной, медной) проволоки, которая образует границы каждой детали рисунка, создавая ячейки, в которые будет положена эмаль определённого цвета. Эмаль по скани не полируют, чтобы не повредить рисунок из сканой проволоки.
Эмаль перегородчатая – в этой технике на поверхности предмета сначала процарапывают (гравируют или прорезают) контур рисунка. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, поставленные на ребро, создающие тем самым границы деталей рисунка, разделяя их по цвету. Каждую ячейку заполняют определенным цветом до краев перегородок и затем обжигают. После этого эмаль шлифуют и полируют, чтобы эмаль и верх перегородок находились в одной плоскости.
Эмаль выемчатая – для данной техники требуется достаточной толщины предмет, так как изображение наносится путем выемок (вырезов) с поверхности самого предмета. Выемки образуют контур рисунка и ячейки, которые заполняют эмалью, а затем производят обжиг. В данной технике рисунок получается углубленным в толщу поверхности самого предмета.
Эмаль по гильошировке – это вариант техники эмали по гравировке (резьбе). В данном случае гравировка производится не вручную, а с помощью специального станка, который декорирует металлическую поверхность предмета повторяющимся геометрическим рисунком ( волнами, лучами, кругами и др.). В данной технике используют только прозрачные цветные эмали, чтобы просвечивал фон с нанесенным на него рисунком.
Витражная эмаль – эта техника фактически является разновидностью перегородчатой эмали, но без металлической основы. Свое название техника получила из-за сходства с витражами, так как цветная эмаль пропускает свет. В данной технике цветной прозрачной эмалью заполняют ажурный орнамент, который предварительно выпиливают по форме рисунка на металлической основе предмета.
Тематический альбом, в котором представлены предметы из коллекции музея «Собрание», украшенные разнообразными эмалями, размещен в нашей Фотогалерее.
Эмальерные техники, применявшиеся в декоративно-прикладном искусстве для декорирования всевозможных изделий из металла - особая страница в истории русского ювелирного искусства. Шкатулки и коробки, табакерки и портсигары, чайные сервизы и другие предметы, украшенные эмалью, превращались в сокровища, а мастера, создававшие эти шедевры, получали мировое признание.
Художественная эмаль – удивительный вид декоративно-прикладного искусства. На протяжении столетий эмальерное дело вызывает неподдельный интерес коллекционеров. Ведь яркость красок, напоминающих драгоценные камни, не тускнеет со временем. Существует более десятка различных эмальерных техник.
На примере изделий, представленных в разделах коллекции музея «Западноевропейская эмаль» и «Русская эмаль», вы можете с ними познакомиться.
Эмаль по скани (филиграни) – разновидность техники перегородчатой эмали. В России она получила широкое распространение. Эта техника заключается в том, что по контуру рисунка, нанесенного на поверхность предмета, напаивают (выкладывют) растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической (золотой, серебряной, медной) проволоки, которая образует границы каждой детали рисунка, создавая ячейки, в которые будет положена эмаль определённого цвета. Эмаль по скани не полируют, чтобы не повредить рисунок из сканой проволоки.
Эмаль перегородчатая – в этой технике на поверхности предмета сначала процарапывают (гравируют или прорезают) контур рисунка. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, поставленные на ребро, создающие тем самым границы деталей рисунка, разделяя их по цвету. Каждую ячейку заполняют определенным цветом до краев перегородок и затем обжигают. После этого эмаль шлифуют и полируют, чтобы эмаль и верх перегородок находились в одной плоскости.
Эмаль выемчатая – для данной техники требуется достаточной толщины предмет, так как изображение наносится путем выемок (вырезов) с поверхности самого предмета. Выемки образуют контур рисунка и ячейки, которые заполняют эмалью, а затем производят обжиг. В данной технике рисунок получается углубленным в толщу поверхности самого предмета.
Эмаль по гильошировке – это вариант техники эмали по гравировке (резьбе). В данном случае гравировка производится не вручную, а с помощью специального станка, который декорирует металлическую поверхность предмета повторяющимся геометрическим рисунком ( волнами, лучами, кругами и др.). В данной технике используют только прозрачные цветные эмали, чтобы просвечивал фон с нанесенным на него рисунком.
Витражная эмаль – эта техника фактически является разновидностью перегородчатой эмали, но без металлической основы. Свое название техника получила из-за сходства с витражами, так как цветная эмаль пропускает свет. В данной технике цветной прозрачной эмалью заполняют ажурный орнамент, который предварительно выпиливают по форме рисунка на металлической основе предмета.
Тематический альбом, в котором представлены предметы из коллекции музея «Собрание», украшенные разнообразными эмалями, размещен в нашей Фотогалерее.
❤22👍16🎉3
Фотографические открытки с видами старой Москвы: история открытки
Открытка уже почти три столетия сопровождает нас в передаче весточек, поздравлений и тёплых пожеланий. Несмотря на повсеместное использование, мало кто задумывается о её богатой и необычной истории.
История открытки берёт своё начало в 1777 году, когда почтовая служба Парижа предложила отправлять поздравления и сообщения на специальных гравированных карточках. Эти карточки, отправляемые без упаковки, назывались открытыми письмами. Изобретение приписывают граверу Демезону, а название «открытка» появилось позже, сократив первоначальное «открытое письмо». В XIX – начале XX века такие карточки называли ещё и «артистическими карточками» благодаря изысканным рисункам.
Широкое распространение открытки началось в конце XVIII века в Англии, где художники вручную изготавливали уникальные экземпляры. Для их украшения использовали самые разные материалы: сушёные цветы, кожу, бархат, бисер и шёлк. Открытки часто посвящались Рождеству, Пасхе или Дню святого Патрика.
В 1869 году в Австро-Венгрии профессор Эммануил Герман предложил концепцию почтовой открытки, и 1 октября того же года была выпущена первая «корреспондентская карточка». Она представляла собой простой жёлтый листок с почтовой маркой и без рисунков. Позже появились художественные открытки, ставшие настоящими произведениями искусства.
В Россию открытки пришли в 1872 году. Первые экземпляры были неиллюстрированными и предназначались для письменных сообщений. Их производство находилось под контролем почтового ведомства. Первыми иллюстрированными открытками в России стали видовые фотографии достопримечательностей Москвы, выпущенные в 1895 году.
Важной вехой в развитии открыток в России стало разрешение частного изготовления, выданное в 1894 году министром внутренних дел И.Н. Дурново. Это дало возможность выпускать красочные открытки с видами городов, памятников и событий, что сделало их популярными не только как средство общения, но и как коллекционные предметы.
Сегодня открытки остаются частью истории и культурного наследия. В России работает несколько музеев, посвящённых открыткам. Например, в Калининграде находится Музей открыток «Домик смотрителя Высокого моста», где хранится более 700 немецких почтовых карточек с видами Кёнигсберга. В Санкт-Петербурге действует Музей детской открытки, а тематические коллекции можно найти практически во всех региональных музеях.
В настоящее время в московском музее «Собрание» проходит выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки». На ней представлены открытки с видами старой Москвы, которые хранятся в коллекции музея. Все экспонаты можно также детально рассмотреть в тематическом альбоме Фотогалереи музея, продолжая знакомство с историей открыток.
https://mus-col.com/gallery/list.php?section=6688
Открытка уже почти три столетия сопровождает нас в передаче весточек, поздравлений и тёплых пожеланий. Несмотря на повсеместное использование, мало кто задумывается о её богатой и необычной истории.
История открытки берёт своё начало в 1777 году, когда почтовая служба Парижа предложила отправлять поздравления и сообщения на специальных гравированных карточках. Эти карточки, отправляемые без упаковки, назывались открытыми письмами. Изобретение приписывают граверу Демезону, а название «открытка» появилось позже, сократив первоначальное «открытое письмо». В XIX – начале XX века такие карточки называли ещё и «артистическими карточками» благодаря изысканным рисункам.
Широкое распространение открытки началось в конце XVIII века в Англии, где художники вручную изготавливали уникальные экземпляры. Для их украшения использовали самые разные материалы: сушёные цветы, кожу, бархат, бисер и шёлк. Открытки часто посвящались Рождеству, Пасхе или Дню святого Патрика.
В 1869 году в Австро-Венгрии профессор Эммануил Герман предложил концепцию почтовой открытки, и 1 октября того же года была выпущена первая «корреспондентская карточка». Она представляла собой простой жёлтый листок с почтовой маркой и без рисунков. Позже появились художественные открытки, ставшие настоящими произведениями искусства.
В Россию открытки пришли в 1872 году. Первые экземпляры были неиллюстрированными и предназначались для письменных сообщений. Их производство находилось под контролем почтового ведомства. Первыми иллюстрированными открытками в России стали видовые фотографии достопримечательностей Москвы, выпущенные в 1895 году.
Важной вехой в развитии открыток в России стало разрешение частного изготовления, выданное в 1894 году министром внутренних дел И.Н. Дурново. Это дало возможность выпускать красочные открытки с видами городов, памятников и событий, что сделало их популярными не только как средство общения, но и как коллекционные предметы.
Сегодня открытки остаются частью истории и культурного наследия. В России работает несколько музеев, посвящённых открыткам. Например, в Калининграде находится Музей открыток «Домик смотрителя Высокого моста», где хранится более 700 немецких почтовых карточек с видами Кёнигсберга. В Санкт-Петербурге действует Музей детской открытки, а тематические коллекции можно найти практически во всех региональных музеях.
В настоящее время в московском музее «Собрание» проходит выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки». На ней представлены открытки с видами старой Москвы, которые хранятся в коллекции музея. Все экспонаты можно также детально рассмотреть в тематическом альбоме Фотогалереи музея, продолжая знакомство с историей открыток.
https://mus-col.com/gallery/list.php?section=6688
❤22👍7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Эмиль Галле – реформатор художественного стекла XIX века
Всемирный день творчества и вдохновения – это праздник, который побуждает нас искать новые идеи, реализовывать смелые замыслы и делиться своим вдохновением с миром. Этот день подчеркивает важность творчества, как универсального языка, объединяющего людей. Вдохновение – это уникальное состояние, когда эмоции, мысли и усилия сливаются в мощный творческий поток, и именно оно становится основой для рождения произведений искусства, способных затронуть самые глубокие струны души.
Особенным источником вдохновения для многих поколений художников и дизайнеров остаётся природа. И одним из самых ярких её интерпретаторов стал Эмиль Галле – французский мастер, чьи работы являются настоящим гимном природной красоте. Галле, представитель стиля ар-нуво, посвятил своё творчество изучению и преобразованию мотивов окружающего мира. Его стеклянные шедевры полны тонких аллюзий на цветы, растения и насекомых: грациозные стрекозы, роскошные розы, нежные лилии и даже фантазийные насекомые. Эти работы не просто отражают натуру – они раскрывают философию природы, её скрытую символику и неиссякаемую мощь как источника вдохновения.
Его искусство сочетало натурализм и стилизацию. Тщательно изучая ботанику, Галле передавал мельчайшие детали растений, но при этом создавал произведения, в которых органика превращалась в изысканный орнамент, наполненный глубоким смыслом. Даже Оскар Уайльд заметил, что в вазы Галле нельзя ставить цветы, так как они будут выглядеть увядшими на фоне их собственного совершенства.
Сегодня работы Эмиля Галле можно увидеть в коллекции музея «Собрание». В разделе «Видеоархив» представлены видеоролики о его керамических шедеврах, а в «Прогулках по музею» – видеогид по выставке «Баллада о стекле», посвящённой 175-летию мастера. Альбом-раскраска «Вазы Эмиля Галле», доступный в разделе «Печатные материалы», станет отличной возможностью ближе познакомиться с его знаменитыми флоральными мотивами, ставшими синонимом изысканного художественного вкуса.
https://mus-col.com/events/33177/
Всемирный день творчества и вдохновения – это праздник, который побуждает нас искать новые идеи, реализовывать смелые замыслы и делиться своим вдохновением с миром. Этот день подчеркивает важность творчества, как универсального языка, объединяющего людей. Вдохновение – это уникальное состояние, когда эмоции, мысли и усилия сливаются в мощный творческий поток, и именно оно становится основой для рождения произведений искусства, способных затронуть самые глубокие струны души.
Особенным источником вдохновения для многих поколений художников и дизайнеров остаётся природа. И одним из самых ярких её интерпретаторов стал Эмиль Галле – французский мастер, чьи работы являются настоящим гимном природной красоте. Галле, представитель стиля ар-нуво, посвятил своё творчество изучению и преобразованию мотивов окружающего мира. Его стеклянные шедевры полны тонких аллюзий на цветы, растения и насекомых: грациозные стрекозы, роскошные розы, нежные лилии и даже фантазийные насекомые. Эти работы не просто отражают натуру – они раскрывают философию природы, её скрытую символику и неиссякаемую мощь как источника вдохновения.
Его искусство сочетало натурализм и стилизацию. Тщательно изучая ботанику, Галле передавал мельчайшие детали растений, но при этом создавал произведения, в которых органика превращалась в изысканный орнамент, наполненный глубоким смыслом. Даже Оскар Уайльд заметил, что в вазы Галле нельзя ставить цветы, так как они будут выглядеть увядшими на фоне их собственного совершенства.
Сегодня работы Эмиля Галле можно увидеть в коллекции музея «Собрание». В разделе «Видеоархив» представлены видеоролики о его керамических шедеврах, а в «Прогулках по музею» – видеогид по выставке «Баллада о стекле», посвящённой 175-летию мастера. Альбом-раскраска «Вазы Эмиля Галле», доступный в разделе «Печатные материалы», станет отличной возможностью ближе познакомиться с его знаменитыми флоральными мотивами, ставшими синонимом изысканного художественного вкуса.
https://mus-col.com/events/33177/
👍21❤3🎉3
Продолжая тему творчества, мы благодарим за поддержку партнера нашей новой выставки «Почерк времени» бренд «Виста-Артиста», крупнейшего отечественного производителя самых разнообразных товаров для творчества.
Загляните к ним на страницу, друзья, мы уверены, что новые идеи и вдохновение не заставят себя долго ждать.
Кстати, совместно с «Виста-Артиста» мы готовим серию публикаций, приуроченных к выставке «Почерк времени» и её уникальным экспонатам. Следите за новостями на нашем сайте и в социальных сетях, чтобы не пропустить интересные материалы!
https://www.tg-me.com/vista_artista
https://vk.com/vista_artista
И отличная идея для семейного творчества в выходные - разнообразные альбомы для раскрашивания в разделе «Печатная продукция» на сайте музея:
https://mus-col.com/about/printed-materials.php
Загляните к ним на страницу, друзья, мы уверены, что новые идеи и вдохновение не заставят себя долго ждать.
Кстати, совместно с «Виста-Артиста» мы готовим серию публикаций, приуроченных к выставке «Почерк времени» и её уникальным экспонатам. Следите за новостями на нашем сайте и в социальных сетях, чтобы не пропустить интересные материалы!
https://www.tg-me.com/vista_artista
https://vk.com/vista_artista
И отличная идея для семейного творчества в выходные - разнообразные альбомы для раскрашивания в разделе «Печатная продукция» на сайте музея:
https://mus-col.com/about/printed-materials.php
❤17👍7🎉2😍1
Экскурсия по выставке «Красота в глазах смотрящего»
Цикл видео экскурсий «Прогулки по музею» пополнен новым видео роликом по недавно прошедшей в музее «Собрание» выставке «Красота в глазах смотрящего». Выставка объединила уникальные скульптуры и почтовые открытки из коллекции музея «Собрание» и была посвящена творческому диалогу французских и русских скульпторов второй половины XIX – начала XX веков. Сердцем выставки «Красота в глазах смотрящего» стали произведения Матюрена Моро (Mathurin Moreau; 1822-1912), Антонина Мерсье (Antonin Mercie; 1845-1916), Эммануэля Вилланиса (Emmanuel Villanis; 1858-1914) и Годфруа Девресе (Godefroid Devreese; 1861– 1941). Произведения французских академистов были дополнены скульптурами отечественных мастеров: М.А. Чижова (1838-1916), М.Л. Диллон (1858-1932) и Н.Л. Аронсона (1872-1943).
Яркие творческие биографии этих несправедливо забытых мастеров позволили под новым ракурсом рассмотреть социально-экономические аспекты франко-русских художественных контактов: различия в программах и структуре обучения в академиях, детали организации пенсионерских поездок, особенности коллекционирования и попечительства.
По-новому эти аспекты раскрыли и представленные в экспозиции фотографические открытки конца XIX века с репродукциями скульптур и городскими видами.
https://mus-col.com/the-video-archive/groups.php?section=3050#
Цикл видео экскурсий «Прогулки по музею» пополнен новым видео роликом по недавно прошедшей в музее «Собрание» выставке «Красота в глазах смотрящего». Выставка объединила уникальные скульптуры и почтовые открытки из коллекции музея «Собрание» и была посвящена творческому диалогу французских и русских скульпторов второй половины XIX – начала XX веков. Сердцем выставки «Красота в глазах смотрящего» стали произведения Матюрена Моро (Mathurin Moreau; 1822-1912), Антонина Мерсье (Antonin Mercie; 1845-1916), Эммануэля Вилланиса (Emmanuel Villanis; 1858-1914) и Годфруа Девресе (Godefroid Devreese; 1861– 1941). Произведения французских академистов были дополнены скульптурами отечественных мастеров: М.А. Чижова (1838-1916), М.Л. Диллон (1858-1932) и Н.Л. Аронсона (1872-1943).
Яркие творческие биографии этих несправедливо забытых мастеров позволили под новым ракурсом рассмотреть социально-экономические аспекты франко-русских художественных контактов: различия в программах и структуре обучения в академиях, детали организации пенсионерских поездок, особенности коллекционирования и попечительства.
По-новому эти аспекты раскрыли и представленные в экспозиции фотографические открытки конца XIX века с репродукциями скульптур и городскими видами.
https://mus-col.com/the-video-archive/groups.php?section=3050#
❤12👍6🎉1
Сердолик – талисман января
Сердолик, известный также как карнеол, – разновидность халцедона, поражающая богатством оттенков: от нежно-оранжевого до кроваво-красного. Этот камень добывают в России, Индии, Бразилии и Уругвае. Своей окраской он обязан соединениям железа, а благодаря твердости (6,5–7 по шкале Мооса) и легкости обработки сердолик широко применяется в ювелирном деле. Особенно ценятся экземпляры с белыми прожилками, подчеркивающими природную красоту камня.
Сердолик окружен множеством легенд. В Древнем Египте его называли «застывшим в камне закатом солнца» и использовали для украшений фараонов. На Руси он упоминается с IV века как один из самых ценных камней, наравне с жемчугом и алмазом. Средневековая Европа видела в сердолике защиту от колдовства и магии, а в XVIII–XIX веках этот камень стал символом камнерезного искусства.
Сердолик вдохновлял великих: Александр Пушкин, Джордж Байрон и Иоганн Гёте носили его как талисман. Гёте называл сердолик «камнем, дарующим вдохновение», и считал, что он защищает от невзгод и помогает найти внутренний покой. Камню также приписывали свойства оберега от болезней, злых духов и даже ударов молнии.
В современной литотерапии сердолик используется для лечения инфекций и снятия напряжения благодаря своей естественной, но безопасной радиоактивности. Он улучшает настроение, помогает сосредоточиться и дарит ощущение гармонии.
В нашей коллекции представлены изысканные изделия из сердолика – шедевры декоративно-прикладного искусства, которые поражают своим мастерством и красотой. Приглашаем вас полюбоваться ими в альбоме на сайте музея «Собрание» и вдохновиться этим удивительным камнем, символом радости и вдохновения.
https://mus-col.com/gallery/list.php?section=6690
Сердолик, известный также как карнеол, – разновидность халцедона, поражающая богатством оттенков: от нежно-оранжевого до кроваво-красного. Этот камень добывают в России, Индии, Бразилии и Уругвае. Своей окраской он обязан соединениям железа, а благодаря твердости (6,5–7 по шкале Мооса) и легкости обработки сердолик широко применяется в ювелирном деле. Особенно ценятся экземпляры с белыми прожилками, подчеркивающими природную красоту камня.
Сердолик окружен множеством легенд. В Древнем Египте его называли «застывшим в камне закатом солнца» и использовали для украшений фараонов. На Руси он упоминается с IV века как один из самых ценных камней, наравне с жемчугом и алмазом. Средневековая Европа видела в сердолике защиту от колдовства и магии, а в XVIII–XIX веках этот камень стал символом камнерезного искусства.
Сердолик вдохновлял великих: Александр Пушкин, Джордж Байрон и Иоганн Гёте носили его как талисман. Гёте называл сердолик «камнем, дарующим вдохновение», и считал, что он защищает от невзгод и помогает найти внутренний покой. Камню также приписывали свойства оберега от болезней, злых духов и даже ударов молнии.
В современной литотерапии сердолик используется для лечения инфекций и снятия напряжения благодаря своей естественной, но безопасной радиоактивности. Он улучшает настроение, помогает сосредоточиться и дарит ощущение гармонии.
В нашей коллекции представлены изысканные изделия из сердолика – шедевры декоративно-прикладного искусства, которые поражают своим мастерством и красотой. Приглашаем вас полюбоваться ими в альбоме на сайте музея «Собрание» и вдохновиться этим удивительным камнем, символом радости и вдохновения.
https://mus-col.com/gallery/list.php?section=6690
❤14👍8🎉5🥰1👏1
В рамках выставки «Почерк времени» отмечаем День ручного письма
День ручного письма, или День почерка отмечается ежегодно 23 января. Праздник был инициирован Ассоциацией производителей пишущих инструментов в 1737 году. Отмечается он именно в этот день в честь дня рождения Джона Хэнкока1), который первым в 1776 году подписал Декларацию о независимости США.
Графология, наука, изучающая почерк, начала развиваться с XVII века и помогает определить индивидуальные особенности человека. Каждый почерк уникален, как отпечатки пальцев! Специалисты по графологии могут анализировать различные аспекты почерка — наклон, размер букв, расстояние между словами и даже давление на бумагу. Эти детали могут многое рассказать о личности автора: его эмоциональном состоянии, уровне стресса и даже характере.
В эпоху цифровых технологий рукописные письма становятся редкостью, но они сохраняют важные истории и эмоции. Письма А.П. Чехова и фронтовые послания солдат — это настоящие сокровища нашей культуры. Они не только передают информацию, но и несут в себе тепло человеческих отношений, искренность и личные переживания.
Ручное письмо помогает развивать креативность и улучшает память. Исследования показывают, что написание от руки активирует области мозга, отвечающие за запоминание и понимание информации. Кроме того, это отличный способ выразить свои мысли и чувства более глубоко и осмысленно.
В музее «Собрание» проходит выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки Серебряного века», посвященная русской эпистолярной культуре конца XIX – начала XX века. Она объединяет фотографические открытки старой Москвы и кабинетные аксессуары этой эпохи. В 1880-е годы в Российской империи активно развивалась почтовая инфраструктура, а искусство написания писем совершенствовалось, устанавливая определенные рамки для деловой и личной корреспонденции.
Привилегия всех хранилищ памятников истории и культуры и, в том числе, музея «Собрание» состоит в возможности познавать и демонстрировать разнообразные аспекты истории и жизни людей. Рукописное наследие наших предков всегда будем значимым как для исследователей, так и для всех нас – неравнодушных и любопытных зрителей.
По традиции, в рамках выставки музей «Собрание» подготовил экскурсионную программу. Гости музея смогут осмотреть и камерную экспозицию, разместившуюся на минус первом этаже, и часть постоянной экспозиции, расположенной на третьем этаже. Записаться на экскурсию можно на сайте музея в разделе «Контакты».
День ручного письма, или День почерка отмечается ежегодно 23 января. Праздник был инициирован Ассоциацией производителей пишущих инструментов в 1737 году. Отмечается он именно в этот день в честь дня рождения Джона Хэнкока1), который первым в 1776 году подписал Декларацию о независимости США.
Графология, наука, изучающая почерк, начала развиваться с XVII века и помогает определить индивидуальные особенности человека. Каждый почерк уникален, как отпечатки пальцев! Специалисты по графологии могут анализировать различные аспекты почерка — наклон, размер букв, расстояние между словами и даже давление на бумагу. Эти детали могут многое рассказать о личности автора: его эмоциональном состоянии, уровне стресса и даже характере.
В эпоху цифровых технологий рукописные письма становятся редкостью, но они сохраняют важные истории и эмоции. Письма А.П. Чехова и фронтовые послания солдат — это настоящие сокровища нашей культуры. Они не только передают информацию, но и несут в себе тепло человеческих отношений, искренность и личные переживания.
Ручное письмо помогает развивать креативность и улучшает память. Исследования показывают, что написание от руки активирует области мозга, отвечающие за запоминание и понимание информации. Кроме того, это отличный способ выразить свои мысли и чувства более глубоко и осмысленно.
В музее «Собрание» проходит выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки Серебряного века», посвященная русской эпистолярной культуре конца XIX – начала XX века. Она объединяет фотографические открытки старой Москвы и кабинетные аксессуары этой эпохи. В 1880-е годы в Российской империи активно развивалась почтовая инфраструктура, а искусство написания писем совершенствовалось, устанавливая определенные рамки для деловой и личной корреспонденции.
Привилегия всех хранилищ памятников истории и культуры и, в том числе, музея «Собрание» состоит в возможности познавать и демонстрировать разнообразные аспекты истории и жизни людей. Рукописное наследие наших предков всегда будем значимым как для исследователей, так и для всех нас – неравнодушных и любопытных зрителей.
По традиции, в рамках выставки музей «Собрание» подготовил экскурсионную программу. Гости музея смогут осмотреть и камерную экспозицию, разместившуюся на минус первом этаже, и часть постоянной экспозиции, расположенной на третьем этаже. Записаться на экскурсию можно на сайте музея в разделе «Контакты».
❤17👍10🎉4🤓1