7 июня в музее АРТ4 пройдет презентация зина художника Андрея Новицкого Path of non conformity. По этому поводу галерея подготовила программу с обсуждением. Андрей вместе с галеристкой Светланой Чуксеевой и уличным художником Ильей Атомом проведет паблик-ток о переосмыслении современными авторами неоэкспрессионизма 1980-х годов.

Новое печатное издание дополнит первую персональную выставку художника «Траектория нелогичности». Она проходит в музее АРТ4 с 16 мая по 8 июня и рассказывает о об интуитивности творческого процесса, его наивности и протестном отношении к общепринятым нормам.

#хуизхуинарт

Лена Фадеева об арт-хабе «ТУПИК*», fabula gallery и любимых работах из коллекции музея АРТ4:

Последний год деятельность музея АРТ4 отличилась значительными изменениями и структурными преобразованиями. Одно из ключевых – появление двух директоров институции в лице основательниц fabula gallery – Лены Фадеевой и Алины Чичиковой. В преддверии третьего выпуска проекта «ТУПИК*», открытие которого состоится уже на этой неделе, мы поговорили с Леной Фадеевой о том, как формируется выставочный план арт-хаба, какие цели преследует новый формат и какие произведения музея успели стать особенным.

— Помимо работы в АРТ4 вы также являетесь основательницами fābula gallery. Как совмещаются эти два направления вашей деятельности? 

— Этот вопрос занимает одну из верхних позиций в списке вопросов, которые нам задают =) В целом, программа галереи гораздо менее интенсивная, чем программа музея. Еще у нас за несколько лет существования сложилась замечательная команда в галерее, и также мы сформировали новую команду в музее, так что эти направления деятельности получается совмещать без потерь.

Хотя, безусловно, с момента нашего назначения в АРТ4 жизнь набрала стремительные обороты и как будто совсем не осталось времени, которое не было бы занято решением срочных вопросов или кэжуал кризис менеджментом. И наш отдых теперь в основном – это перемена вида деятельности. Но, меня лично, такой темп вдохновляет, потому что я очень люблю то, что делаю.

Также в музее и в галерее разные фокусы интересов и внимания, и они редко между собой пересекаются, что позволяет нам использовать разные языки и придумывать разные «ходы» для формирования программы в обоих проектах.

— Как формируется выставочный план арт-хаба?

— Для музея, который теперь выступает в качестве резидента арт-хаба, мы распланировали программу на год как с проектами интересных и перспективных молодых художников, так и c групповыми выставками с работами из коллекции, которые нам не терпится показать. Параллельно мы собираем заявки от потенциальных резидентов, которые проходят наш кураторский отбор. Каждый выпуск получается очень разным, иногда формируются неожиданные диалоги между проектами.

— Чем для вас важен опыт работы над хабом? Какие цели вы ставите перед собой на новой должности?

— Модель хаба, которая изначально родилась у Игоря Маркина, уникальна для Москвы. Она формирует независимое сообщество, практически «закрытый клуб» галеристов и деятелей искусства. Работать над таким амбициозным проектом безусловно очень интересно, в проекте очень много коммуникации между нами и другими российскими институциями.

Помимо этого в музее есть уникальная возможность поработать с внушительной коллекцией, создавать диалоги между искусством второй половины 20 века и работами ультра-современных художников.

— Какие работы из собрания музея вы успели отметить для себя? Нашлись ли любимые?

— У меня любимые произведения меняются довольно часто, такое видимо свойство характера. Например, на выставке Горком Графиков зацепили работы Алексея Калимы и Бориса Свешникова. Еще я обожаю большую работу Эрика Булатова, которая висит в «кабинете коллекционера» и бронзовую серию Лизы Бобковой, которую мы показывали на ярмарке |catalog|.