«— Вообще наша банка супа «Кэмпбелл» — бидон.»

Бидоны, гаражи, чайники Ани Желудь написаны на досках – и по техническим причинам (“Мне жутко не везет с холстами, у них все время тянет углы в подрамнике”), и потому что эти доски в конце концов складываются в немногословный иконостас – оду повседневности.

Черного, серого и белого цветов хватает, чтобы наметить контуры и не сказать ничего лишнего – только честные, простые, дрожащие как на иконах вещи.

Желудь повторяет один и тот же сюжет, превращаясь по своим словам в «ремесленника-матрешечника», как и, в конце концов, любой большой художник, вынужденный воспроизводить себя.


Аня Желудь
Работы с выставки «Пол беды или иллюзия быта», 2017
🫖

«Встретимся в аду», «остынь», «это не то о чем ты думаешь» – фразы, которые вы слышали, хотя никто никогда их вам не говорил.

Пиратские переводчики американских боевиков «с прищепкой на носу» создали особый русский язык – с этим искусственным языком эпохи кассет VHS и видеопроката работал московский концептуалист Николай Козлов.
«Подойди поближе и я выбью из тебя твои дурацкие мозги», «я надеру тебе задницу», «постой засранец» – все эти фразы, написанные кондовым советским шрифтом, Козлов приклеивал на советскую алюминиевую тару – кастрюли, тазы, сковородки и лейки.

Две кастрюли из нашей коллекции – «Встретимся в аду» и «Срань господня» – артефакты эпохи, когда одна реальность стремительно ворвалась в другую и американское кино с советским переводом стало особым видом искусства.

Встретимся в аду, 2006
500€

Срань господня , 2006
500€

Хорст пишет пространства между реальным и эмоциональным — тишина комнат, человеческие тени и ритуальная будничность привычных предметов. Холодность и недружелюбие кафельных пространств, безжалостность света в работах контрастируют с беззащитностью и теплотой обнаженного женского тела. Его картины очаровывают непосредственной честностью и нарративом, скрытым в бытовых деталях. 

7 лет назад в стенах музея открылась персональная выставка Васи Хорста «Придуманные воспоминания», с тех пор наша коллекция регулярно пополнялась новыми работами автора. На данный момент в ней представлено 18 произведений художника.

1. «Дикий пляж», 2018; 90х120 см, холст, темпера
1330€
2. «Юля в серой мастерской», 2017; 132х76,5 см холст, масло
630€
3. «Катя в ванной на Некрасова», 2017; 96х53 см, бумага, темпера, авторское оформление
500€
4. «ЗОЖ», 2018; 200х90 см, холст, темпера
630€

В центре Вознесенского открылась выставка «Темная оттепель» с участием четырех работ из коллекции музея АРТ4.

Выставка посвящена обратной стороне Хрущевской оттепели или прямом следствии предшествующего исторического периода.
Оттепель – время стремительных перемен и культурного подъема. Но за мечтами о светлом будущем скрывается другая сторона — Темная Оттепель. Художники по-прежнему ощущают риск, а мистические миры и пограничные состояния остаются тихой гаванью, где можно найти убежище. Этой стороне советской культуры 1960-х годов посвящен проект.

Работы из коллекции представленные на выставке:

Борис Свешников (1928-1998)
Без названия, 1982
Бумага, тушь
30х41 см
Без названия, 1990
Бумага, тушь
30х42 см 

Оскар Рабин (1928-2018)
«Городской пейзаж с масляной лампой», 1965
холст, масло, сусальное золото
89х108 см 

Дмитрий Краснопевцев (1925-1995)
Без названия, 1960
картон, масло
45x49 см

В следующих постах расскажем про них

Борис Свешников — один из самых загадочных художников эпохи Оттепели, чье творчество вобрало в себя как болезненные воспоминания о сталинских лагерях, так и зыбкую надежду на свободу. Его работы этого периода наполнены ощущением внутренней изоляции и тревоги, несмотря на внешнюю эйфорию культурного подъема. В отличие от официального искусства, прославлявшего светлое будущее, Свешников создавал утонченную, почти призрачную живопись, в которой реальность превращалась в зыбкий сон. В произведениях художника на протяжении всего творчества проступает символика одиночества, хрупкости бытия и скрытой угрозы, что делает его работы одним из самых тонких художественных откликов на атмосферу той эпохи.

1) Без названия, 1982
Бумага, акварель, тушь
25х32,5 см
2200€

2) Без названия, 1990
Бумага, тушь
30х42 см 
2200€

Следующий автор, чья работа участвует в выставке «Темная оттепель» — Оскар Рабин (1928-2018). Ключевая фигура русского нонконформизма. Его творчество сформировалось в рамках Лианозовской группы, объединявшей художников и поэтов, стремившихся выйти за пределы соцреализма.

Период «оттепели» дал молодому художнику (на тот момент ему 30 лет) возможность развивать свой стиль, противопоставленный официальной идеологии. Рабин создавал автобиографичные работы, отражающие жизнь в бараках, окружающий быт и символы эпохи: газеты, лампы, документы, рыбу, бутылки. Эти предметы он превращал в метафоры человеческой судьбы и социальной реальности. Рабин мастерски передает ощущение неопределенности, которое скрывалось за официальным оптимизмом Оттепели, делая свои работы не просто свидетельством времени, а его художественным диагнозом.

Фото: Игорь Пальмин
1) Оскар Рабин. Квартира в Черкизово. 1968
2) 1969
3) Оскар Рабин. 1974