Немного специальной внутрицеховой грусти.
Канадский ансамбль Freesound постит в твиттере, как они захотели сыграть Vortex temporum Гризе и заплатили за аренду партий.
А издательство прислало ноты, где листы отрываются от переплета и внутри поначеркано разноцветными карандашами. Вообще-то, может, и любопытно поизучать эти пометки, но, конечно, не тогда, когда вы отдали кучу денег за чистые качественные ноты.
И кульминация: на просьбу заменить издательство отвечает, что извините, других экземпляров нет, потому что эту пьесу играли менее 20 раз за последние 5 лет.
Типа невостребованное, допечатывать не будем. И это ключевая пьеса одного из главных композиторов конца века.
Канадский ансамбль Freesound постит в твиттере, как они захотели сыграть Vortex temporum Гризе и заплатили за аренду партий.
А издательство прислало ноты, где листы отрываются от переплета и внутри поначеркано разноцветными карандашами. Вообще-то, может, и любопытно поизучать эти пометки, но, конечно, не тогда, когда вы отдали кучу денег за чистые качественные ноты.
И кульминация: на просьбу заменить издательство отвечает, что извините, других экземпляров нет, потому что эту пьесу играли менее 20 раз за последние 5 лет.
Типа невостребованное, допечатывать не будем. И это ключевая пьеса одного из главных композиторов конца века.
Комментаторы добавляют, что ситуация, к сожалению, типичная. Поэтому композиторы с исполнителями всё чаще стараются контактировать напрямую, в обход издателей, особенно крупных. Кто-то цитирует своего профессора, который жаловался, что его издатель больше мешал исполнению его музыки, чем помогал.
Я сам видел проект издательского контракта, где ноты предполагалось набрать заново, чтобы они соответствовали внутренним стандартам издательства - с оплатой из будущих прибылей. Т.е. роялти от потенциальных будущих исполнений сначала идут издателю, до тех пор, пока он не компенсирует свои расходы. А только потом что-то начинает доставаться и автору.
Что-то, в общем, фундаментально поломалось. Не только в издании современной музыки, конечно - но и это тоже симптом.
Я сам видел проект издательского контракта, где ноты предполагалось набрать заново, чтобы они соответствовали внутренним стандартам издательства - с оплатой из будущих прибылей. Т.е. роялти от потенциальных будущих исполнений сначала идут издателю, до тех пор, пока он не компенсирует свои расходы. А только потом что-то начинает доставаться и автору.
Что-то, в общем, фундаментально поломалось. Не только в издании современной музыки, конечно - но и это тоже симптом.
Интересно, существует ли обзор фантастики на предмет, так сказать, органологической хонтологии - как в разные эпохи изображались музыкальные инструменты будущего. Могла бы выйти неплохая статья.
Например, писатель Одоевский написал не только "Городок в табакерке", который все, допустим, читали, но и незаконченную утопию "4338-й год", которую точно не читал никто. А напрасно - чтение захватывающее.
Во-первых, там на Землю вот-вот упадет комета. Правительства пытаются придумать, что с ней делать, а светскому обществу в целом пофиг: в глубине души кто-то переживает, конечно, но публично виду не подает. Короче, фильм Don't Look Up придумали за два века до него.
Во-вторых, для 1835 года не так уж мало точных предсказаний. Подземные и подводные транспортные туннели, воздушное сообщение, электрическое освещение, фотография и ксерокопии, космические путешествия, кондиционирование и управление климатом, галлюциногены, пластик ("эластичное стекло"), даже web 2.0 с личными блогами и дамы на спортике и ПП. Плюс несколько раз на наглядных сравнительных примерах показывается, как мало на самом деле стоят наши гипотезы об истории Древнего мира.
В третьих, текст полон деталей, абсолютно уморительных именно для современного читателя. Мир поделен на два полушария между Россией и Китаем. Американцы одичали и продают свои города с публичного торга. Англичане распродают прямо острова. Немцы исчезли, и никто толком не знает, что это слово значит. Китайцы проиграли русским какую-то большую войну, поэтому старательно копируют у них одежду, обычаи итд. и пишут друг другу письма, мол, мы, китайцы, народ молодой, а у русских просвещение считается тысячелетиями, УВАЖАЕМО, а вот у нас, китайцев, была закоснелость, а теперь мы впали в другую крайность и во всем подражаем иноземцам. В Москве от Кремля остались развалины. Как отдельного города Москвы нет, она слилась в один супергород с Петербургом. Два раза в год по обычаю в стране случается месяц отдохновения - в январе и летом (это, в общем-то, надо записать в сбывшиеся прогнозы). В общепите коммунизм - еда бесплатная пропорционально твоему вкладу в общественную жизнь.
В общем, прелесть просто. Сон Дугина, вызванный полетом китайской пчелы вокруг машины времени. Ну и да, в середине повествования описывается "недавно изобретенный инструмент гидрофон".
...я приблизился к моей даме и с удивлением увидел, что она играла на клавишах, приделанных к бассейну: эти клавиши были соединены с отверстиями, из которых по временам вода падала на хрустальные колокола и производила чудесную гармонию. Иногда вода выбегала быстрою, порывистою струей, и тогда звуки походили на гул разъяренных волн, приведенный в дикую, но правильную гармонию; иногда струи катились спокойно, и тогда как бы из отдаления прилетали величественные, полные аккорды; иногда струи рассыпались мелкими брызгами по звонкому стеклу, и тогда слышно было тихое, мелодическое журчание.
Гидрофон тоже из разряда прогнозов сбывшихся. В нашей реальности Стив Манн изобрел его в 2005 году и запатеновал в 2011 как гидравлофон. Современной музыки для него я не нашел, поэтому вот видео, как сам изобретатель играет Summertime.
https://www.youtube.com/watch?v=GWmiBVndVMY
Например, писатель Одоевский написал не только "Городок в табакерке", который все, допустим, читали, но и незаконченную утопию "4338-й год", которую точно не читал никто. А напрасно - чтение захватывающее.
Во-первых, там на Землю вот-вот упадет комета. Правительства пытаются придумать, что с ней делать, а светскому обществу в целом пофиг: в глубине души кто-то переживает, конечно, но публично виду не подает. Короче, фильм Don't Look Up придумали за два века до него.
Во-вторых, для 1835 года не так уж мало точных предсказаний. Подземные и подводные транспортные туннели, воздушное сообщение, электрическое освещение, фотография и ксерокопии, космические путешествия, кондиционирование и управление климатом, галлюциногены, пластик ("эластичное стекло"), даже web 2.0 с личными блогами и дамы на спортике и ПП. Плюс несколько раз на наглядных сравнительных примерах показывается, как мало на самом деле стоят наши гипотезы об истории Древнего мира.
В третьих, текст полон деталей, абсолютно уморительных именно для современного читателя. Мир поделен на два полушария между Россией и Китаем. Американцы одичали и продают свои города с публичного торга. Англичане распродают прямо острова. Немцы исчезли, и никто толком не знает, что это слово значит. Китайцы проиграли русским какую-то большую войну, поэтому старательно копируют у них одежду, обычаи итд. и пишут друг другу письма, мол, мы, китайцы, народ молодой, а у русских просвещение считается тысячелетиями, УВАЖАЕМО, а вот у нас, китайцев, была закоснелость, а теперь мы впали в другую крайность и во всем подражаем иноземцам. В Москве от Кремля остались развалины. Как отдельного города Москвы нет, она слилась в один супергород с Петербургом. Два раза в год по обычаю в стране случается месяц отдохновения - в январе и летом (это, в общем-то, надо записать в сбывшиеся прогнозы). В общепите коммунизм - еда бесплатная пропорционально твоему вкладу в общественную жизнь.
В общем, прелесть просто. Сон Дугина, вызванный полетом китайской пчелы вокруг машины времени. Ну и да, в середине повествования описывается "недавно изобретенный инструмент гидрофон".
...я приблизился к моей даме и с удивлением увидел, что она играла на клавишах, приделанных к бассейну: эти клавиши были соединены с отверстиями, из которых по временам вода падала на хрустальные колокола и производила чудесную гармонию. Иногда вода выбегала быстрою, порывистою струей, и тогда звуки походили на гул разъяренных волн, приведенный в дикую, но правильную гармонию; иногда струи катились спокойно, и тогда как бы из отдаления прилетали величественные, полные аккорды; иногда струи рассыпались мелкими брызгами по звонкому стеклу, и тогда слышно было тихое, мелодическое журчание.
Гидрофон тоже из разряда прогнозов сбывшихся. В нашей реальности Стив Манн изобрел его в 2005 году и запатеновал в 2011 как гидравлофон. Современной музыки для него я не нашел, поэтому вот видео, как сам изобретатель играет Summertime.
https://www.youtube.com/watch?v=GWmiBVndVMY
YouTube
Steve Mann's Hydraulophone
http://www.singularityweblog.com/cyborg-steve-mann/
More footage of Steve Mann playing a hydraulophone and explaining the differences between different models.
More footage of Steve Mann playing a hydraulophone and explaining the differences between different models.
В январе издание The Blueprint попросило назвать несколько человек для их ежегодного списка молодых и перспективных по разным отраслям. Надо было два-три имени в музыкальную номинацию, я отправил девять.
Итоговый список в соцсети просачивается по частям, но на сайте уже лежит целиком. Там заблюренные фотографии, поэтому подскажу: академическая музыка в самом низу списка, 8 последних квадратиков. Из девятерых моих в итоговый лист попали трое. Кто и как производил окончательный выбор, не знаю, но вроде бы перечень выглядит вполне достойно.
Номинантов я сопровождал аннотациями, которые в печать не пошли. Поскольку больше они ни для чего не нужны, выложу их сюда - вдруг вы кого-то из этих людей не знаете и проявите интерес.
Людей вообще, по-моему, стоит почаще хвалить за то, что они делают - особенно если в своей сфере они это делают хорошо.
Ольга Бочихина, композитор, Москва
Уже давно не перспективный новичок, а вовсе даже молодой мэтр. Но раз в списках лауреатов прошлых лет был, например, Горлинский (с которым такая же история) - почему бы и нет? Победитель Московской Арт-Премии в номинации "Музыка". Преподаватель Московской консерватории, Шанинки, школы-студии МХАТ, композиторской академии в Чайковском, онлайн-академии reMusik.org и еще нескольких семинаров и лабораторий - всё за последний год. Ландшафтная опера в Нижнем Новгороде, перформативная пьеса для Норвежской академии музыки, интервью для немецких журналов, спикер на телеканале "Культура", публикации в академической периодике, исполнения музыки по всей стране и за ее пределами. Нормальная, качественная, устойчивая карьера в расцвете.
Иван Бушуев, композитор, флейтист, Белград
Бушуев уже довольно давно - один из главных флейтистов страны, в области современной музыки и не только. При этом у него всегда были амбиции композитора, он создавал перформативные партитуры и выпускал электронные альбомы. В последние год-полтора в сочинении музыки у него произошел решительный прорыв: одна пьеса победила на конкурсе имени Тиграна Мансуряна в Армении, другая оказалась открытием нового сезона проекта "Русская музыка 2.0", а аудиоинсталляция I campi dei ricordi стала хедлайнером выставки "Настройки-2" в ГЭС-2. Переигравший за годы работы в Московском ансамбле современной музыки всю музыку на свете, Бушуев оказался тонко чувствующим композитором с изощренными звуковыми идеями и умением тщательно их реализовать. За ближайшими его замыслами определенно стоит последить.
Алена Верин-Галицкая, сопрано, Москва-Базель
Учась в академии Гнесиных как музыковед, параллельно открыла в себе талант вокалиста-перформера и в этой роли за несколько лет приобрела прочный статус и респект коллег. Весной вошла в шорт-лист Премии МХТ в номинации "Опера", летом поступила в швейцарскую магистратуру по современному исполнительству, а этой зимой дала в Москве аншлаговый сольный концерт. Обладательница независимого взгляда на проблемы ремесла, а также заостренной вокальной и актерской манеры, очевидно привлекательной для композиторов, которые уже пишут музыку специально для нее, иногда на ее собственные либретто.
1/3
Итоговый список в соцсети просачивается по частям, но на сайте уже лежит целиком. Там заблюренные фотографии, поэтому подскажу: академическая музыка в самом низу списка, 8 последних квадратиков. Из девятерых моих в итоговый лист попали трое. Кто и как производил окончательный выбор, не знаю, но вроде бы перечень выглядит вполне достойно.
Номинантов я сопровождал аннотациями, которые в печать не пошли. Поскольку больше они ни для чего не нужны, выложу их сюда - вдруг вы кого-то из этих людей не знаете и проявите интерес.
Людей вообще, по-моему, стоит почаще хвалить за то, что они делают - особенно если в своей сфере они это делают хорошо.
Ольга Бочихина, композитор, Москва
Уже давно не перспективный новичок, а вовсе даже молодой мэтр. Но раз в списках лауреатов прошлых лет был, например, Горлинский (с которым такая же история) - почему бы и нет? Победитель Московской Арт-Премии в номинации "Музыка". Преподаватель Московской консерватории, Шанинки, школы-студии МХАТ, композиторской академии в Чайковском, онлайн-академии reMusik.org и еще нескольких семинаров и лабораторий - всё за последний год. Ландшафтная опера в Нижнем Новгороде, перформативная пьеса для Норвежской академии музыки, интервью для немецких журналов, спикер на телеканале "Культура", публикации в академической периодике, исполнения музыки по всей стране и за ее пределами. Нормальная, качественная, устойчивая карьера в расцвете.
Иван Бушуев, композитор, флейтист, Белград
Бушуев уже довольно давно - один из главных флейтистов страны, в области современной музыки и не только. При этом у него всегда были амбиции композитора, он создавал перформативные партитуры и выпускал электронные альбомы. В последние год-полтора в сочинении музыки у него произошел решительный прорыв: одна пьеса победила на конкурсе имени Тиграна Мансуряна в Армении, другая оказалась открытием нового сезона проекта "Русская музыка 2.0", а аудиоинсталляция I campi dei ricordi стала хедлайнером выставки "Настройки-2" в ГЭС-2. Переигравший за годы работы в Московском ансамбле современной музыки всю музыку на свете, Бушуев оказался тонко чувствующим композитором с изощренными звуковыми идеями и умением тщательно их реализовать. За ближайшими его замыслами определенно стоит последить.
Алена Верин-Галицкая, сопрано, Москва-Базель
Учась в академии Гнесиных как музыковед, параллельно открыла в себе талант вокалиста-перформера и в этой роли за несколько лет приобрела прочный статус и респект коллег. Весной вошла в шорт-лист Премии МХТ в номинации "Опера", летом поступила в швейцарскую магистратуру по современному исполнительству, а этой зимой дала в Москве аншлаговый сольный концерт. Обладательница независимого взгляда на проблемы ремесла, а также заостренной вокальной и актерской манеры, очевидно привлекательной для композиторов, которые уже пишут музыку специально для нее, иногда на ее собственные либретто.
1/3
Елене Гвритишвили, сопрано, Санкт-Петербург-Москва
Еще во время обучения в Петербургской консерватории солировала в концертах Теодора Курентзиса и прошла в Молодежную оперную программу Большого театра. В прошлом году продолжила резкий карьерный взлет: пела репертуарные спектакли в Большом, выступала на Декабрьских вечерах, на фестивале Чайковского в Клину, на Зимнем фестивале в Сочи (с Юрием Башметом), на сцене КЗЧ (с Филиппом Чижевским) и в ГЭС-2 (с Федором Ледневым). Дуэтом с пианистом Алексеем Пудиновым записала альбом музыки Валентина Сильвестрова и гастролировала с ним по Германии. Одинаково уверенно чувствует себя в Моцарте, Верди, Малере, Берио и Ретинском. Закончила год партией Наташи в "Войне и мире" Прокофьева (совместная продукция Большого и Новой оперы) и интервью в The Blueprint. Очевидная восходящая звезда.
Вадим Генин, композитор, Саратов
В 2023 году подписал контракт с одним из главных нотных издательств мира, венским Universal Edition, получил один из призов в номинации "Музыка" престижной Московской Арт-Премии (а также пару других премий на конкурсах в Петербурге и в Казахстане) и прочел лекцию на ВДНХ. Сочиняет всё: от электроакустических инсталляций и иммерсивных спектаклей до опер, театральной музыки и пьесы для контрабаса про внутренний мир человека-холодильника. Придумывает для своих композиций отличные названия, умные и нетривиальные - способность, которая встречается не так уж часто, и всегда означает, что человек понимает, что делает.
Кроме музыки занят научными исследованиями, получил степень кандидата физико-математических наук, имеет патенты, делает доклады и публикует статьи. При всем этом успевает слушать огромное количество музыки, смотреть столько же кино, читать, играть в игры, ходить на все актуальные выставки - и публиковать рейтинги всего этого в соцсетях. В ближайшем будущем поучаствует в паре итальянских лабораторий новой музыки, увидит премьеру своей оперы-видеоигры в Нижнем Новгороде и будет опубликован на влиятельном ютуб-канале score follower [upd: уже опубликован и премьера оперы уже состоялась]
Олег Гудачев, композитор, Санкт-Петербург
Понемногу вышел в лидеры российского композиторского цеха; кажется, пресса уделяет ему заметно меньше внимания, чем он заслуживает. За прошлый год успел сделать поразительно много. Две большие премьеры в ГЭС-2 - электроакустическая симфония и перформативная инсталляция. Автомобильная симфония в Выксе и заводская симфония в Перми и Тобольске. Шесть инсталляций в самых неожиданных местах (включая катакомбы Петеркирхе и ВДНХ) и для самых неожиданных заказчиков (включая Cartier и Русский музей). "Золотая маска" за лучший современный балет одному из спектаклей прошлого года. Музыка к нескольким новым спектаклям, от Питера до Заполярья. Несколько крупных инструментальных композиций, включая одну для фортепиано с оркестром, посвященную Рахманинову. Вдобавок читает несколько курсов на факультете свободных наук и искусств СПбГУ. Непонятно, когда успевает спать.
2/3
Еще во время обучения в Петербургской консерватории солировала в концертах Теодора Курентзиса и прошла в Молодежную оперную программу Большого театра. В прошлом году продолжила резкий карьерный взлет: пела репертуарные спектакли в Большом, выступала на Декабрьских вечерах, на фестивале Чайковского в Клину, на Зимнем фестивале в Сочи (с Юрием Башметом), на сцене КЗЧ (с Филиппом Чижевским) и в ГЭС-2 (с Федором Ледневым). Дуэтом с пианистом Алексеем Пудиновым записала альбом музыки Валентина Сильвестрова и гастролировала с ним по Германии. Одинаково уверенно чувствует себя в Моцарте, Верди, Малере, Берио и Ретинском. Закончила год партией Наташи в "Войне и мире" Прокофьева (совместная продукция Большого и Новой оперы) и интервью в The Blueprint. Очевидная восходящая звезда.
Вадим Генин, композитор, Саратов
В 2023 году подписал контракт с одним из главных нотных издательств мира, венским Universal Edition, получил один из призов в номинации "Музыка" престижной Московской Арт-Премии (а также пару других премий на конкурсах в Петербурге и в Казахстане) и прочел лекцию на ВДНХ. Сочиняет всё: от электроакустических инсталляций и иммерсивных спектаклей до опер, театральной музыки и пьесы для контрабаса про внутренний мир человека-холодильника. Придумывает для своих композиций отличные названия, умные и нетривиальные - способность, которая встречается не так уж часто, и всегда означает, что человек понимает, что делает.
Кроме музыки занят научными исследованиями, получил степень кандидата физико-математических наук, имеет патенты, делает доклады и публикует статьи. При всем этом успевает слушать огромное количество музыки, смотреть столько же кино, читать, играть в игры, ходить на все актуальные выставки - и публиковать рейтинги всего этого в соцсетях. В ближайшем будущем поучаствует в паре итальянских лабораторий новой музыки, увидит премьеру своей оперы-видеоигры в Нижнем Новгороде и будет опубликован на влиятельном ютуб-канале score follower [upd: уже опубликован и премьера оперы уже состоялась]
Олег Гудачев, композитор, Санкт-Петербург
Понемногу вышел в лидеры российского композиторского цеха; кажется, пресса уделяет ему заметно меньше внимания, чем он заслуживает. За прошлый год успел сделать поразительно много. Две большие премьеры в ГЭС-2 - электроакустическая симфония и перформативная инсталляция. Автомобильная симфония в Выксе и заводская симфония в Перми и Тобольске. Шесть инсталляций в самых неожиданных местах (включая катакомбы Петеркирхе и ВДНХ) и для самых неожиданных заказчиков (включая Cartier и Русский музей). "Золотая маска" за лучший современный балет одному из спектаклей прошлого года. Музыка к нескольким новым спектаклям, от Питера до Заполярья. Несколько крупных инструментальных композиций, включая одну для фортепиано с оркестром, посвященную Рахманинову. Вдобавок читает несколько курсов на факультете свободных наук и искусств СПбГУ. Непонятно, когда успевает спать.
2/3
Роман Жауров, композитор, Москва
В 2023 году закончил Московскую консерваторию, получил Премию МХТ в номинации "Современная академическая музыка" и попал в список "30 до 30" русского Forbes. Представитель экспериментального крыла новой русской музыки, для своих пьес и инсталляций любит конструировать оригинальные инструменты и придумывать сложные технические решения. Войдя в штат Электротеатра, пишет там музыку к спектаклям, помогает молодым режиссерам с их работами и читает им курсы лекций по истории музыкального театра. Во второй половине года начал работать с МАСМ и ГЭС-2 в роли логиста концертных проектов; за считанные месяцы творчески перепридумал профессию заново, внес в ранее сугубо техническую роль свой опыт композитора и получил заслуженное восхищение всех причастных лиц.
Дарья Маминова, композитор, Кельн
Родилась в Петербурге, начинала карьеру как пианистка-вундеркинд, после выучилась в Германии на композитора. Работает как мультидисциплинарный артист: поет, играет, рисует красивую геометричную графику, пишет стихи, сочиняет песни, оперы, электронную и инструментальную музыку. В прошлом году получила премию немецкого авторского общества GEMA для молодых талантов, вошла в важный австрийский проект The Tower of Babel, посвященный композиторам постсоветского пространства, и в его рамках пела с оркестром свою композицию на престижных сценах в Вене, Берлине и Москве. В этом году - успела выступить на крупном фестивале ECLAT в Штутгарте, а сейчас готовит премьеру спектакля про власть Big Tech в Берлинской опере [upd: премьера состоялась]
CEAM Artists, ансамбль, Москва (Евсевий Зубков, Мария Корякина, Игнат Красиков, Юлия Мигунова, Феодосия Миронова, Филипп Фитин)
Ансамбль, возникший на базе Центра электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ). За год-два стремительно ворвался в исполнительскую элиту в сфере современной музыки. Участвует в многочисленных проектах ЦЭАМа; едва ли не в одиночку озвучивает обширные программы фестиваля "Биомеханика". Выступает на всех основных московских площадках, связанных с новой музыкой: от Зарядья, Электротеатра и ГЭС-2 до концертных залов консерватории, Артемьев-центра и галереи ГРАУНД Солянка. В прошлом году начал гастролировать и сразу с успехом съездил в десяток городов. При всем этом мы по-прежнему говорим про коллектив преимущественно очень молодых людей, у которых всё самое интересное только начинается.
3/3
В 2023 году закончил Московскую консерваторию, получил Премию МХТ в номинации "Современная академическая музыка" и попал в список "30 до 30" русского Forbes. Представитель экспериментального крыла новой русской музыки, для своих пьес и инсталляций любит конструировать оригинальные инструменты и придумывать сложные технические решения. Войдя в штат Электротеатра, пишет там музыку к спектаклям, помогает молодым режиссерам с их работами и читает им курсы лекций по истории музыкального театра. Во второй половине года начал работать с МАСМ и ГЭС-2 в роли логиста концертных проектов; за считанные месяцы творчески перепридумал профессию заново, внес в ранее сугубо техническую роль свой опыт композитора и получил заслуженное восхищение всех причастных лиц.
Дарья Маминова, композитор, Кельн
Родилась в Петербурге, начинала карьеру как пианистка-вундеркинд, после выучилась в Германии на композитора. Работает как мультидисциплинарный артист: поет, играет, рисует красивую геометричную графику, пишет стихи, сочиняет песни, оперы, электронную и инструментальную музыку. В прошлом году получила премию немецкого авторского общества GEMA для молодых талантов, вошла в важный австрийский проект The Tower of Babel, посвященный композиторам постсоветского пространства, и в его рамках пела с оркестром свою композицию на престижных сценах в Вене, Берлине и Москве. В этом году - успела выступить на крупном фестивале ECLAT в Штутгарте, а сейчас готовит премьеру спектакля про власть Big Tech в Берлинской опере [upd: премьера состоялась]
CEAM Artists, ансамбль, Москва (Евсевий Зубков, Мария Корякина, Игнат Красиков, Юлия Мигунова, Феодосия Миронова, Филипп Фитин)
Ансамбль, возникший на базе Центра электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ). За год-два стремительно ворвался в исполнительскую элиту в сфере современной музыки. Участвует в многочисленных проектах ЦЭАМа; едва ли не в одиночку озвучивает обширные программы фестиваля "Биомеханика". Выступает на всех основных московских площадках, связанных с новой музыкой: от Зарядья, Электротеатра и ГЭС-2 до концертных залов консерватории, Артемьев-центра и галереи ГРАУНД Солянка. В прошлом году начал гастролировать и сразу с успехом съездил в десяток городов. При всем этом мы по-прежнему говорим про коллектив преимущественно очень молодых людей, у которых всё самое интересное только начинается.
3/3
Станислав Лем в "Сумме технологии" анализирует метафизику с позиций теории информации (глава 4, раздел "Экспериментальная метафизика"):
"Возникновение метафизической веры в гомеостате означает переход его в такое состояние, которое не может быть нарушено никакими последующими изменениями на входах, как бы они ни противоречили созданной в гомеостате модели экзистенциальной ситуации. Молитвы могут не быть "услышаны", переселение душ может быть опровергнуто указанием на внутреннюю логическую противоречивость этого явления, тексты священных книг могут содержать очевидную ложь (в эмпирическом смысле слова), но все эти факты не колеблют веры. О тех, кто под влиянием этих фактов утратил веру, теолог, разумеется, скажет, что у них была "малая" или "бедная" вера, ибо истинная вера как раз в том и состоит, что ее не могут опровергнуть никакие последующие изменения на входах гомеостата".
В другом месте той же книги (глава 6, раздел "Цереброматика") утверждается, что если вокруг человека организовать достаточно согласованно действующую среду, то можно заставить его отказаться от любых, даже самых твердых убеждений - хотя и в этом случае метафизические верования поменять сложнее всего.
Иллюстрация второго тезиса, кажется, у всех нас перед глазами. Не пришлось даже изобретать фантомную виртуальную реальность, которую со сладким ужасом прогнозировали "Шоу Трумена", eXiztenZ, "Матрица" и др. Хватило ботоферм в соцсетях, массовых имитаций "общественного мнения" итд. Медиа превратились в мистифицирующий джаггернаут, машину манипуляций.
Логичным ответом на работу этой машины стал ренессанс разных форм религиозности. Не только в виде классических институциональных религий, но даже просто в форме инфо-пузырей. Механика в обоих случаях одинаковая: информация, пытающаяся поколебать твою картину мира, блокируется. Потому что информации слишком много, непонятно, кому доверять, проверить всё невозможно итп.
Больше никого нельзя переубедить. Умение игнорировать факты неожиданно превратилось в популяционную норму и чуть ли не в конкурентное преимущество. При этом отстаивание своей картины мира субъективно переживается как противостояние системе и ее давлению - но на самом деле из индивидуальных ригидных картин мира система и складывается.
Ситуация печальная. Что делать, пока неясно. Возможно, искусство снова должно будет превратиться в проповедь - новому средневековью понадобятся новые Франциски Ассизские.
Хочется написать оперу на тексты Лема. Это ничему не поможет, конечно, но вдруг расшатает (или хотя бы размягчит) пару чьих-нибудь твердых до каменности убеждений. Отчего-то на сюжеты Лема опер практически не пишут. Только Кшиштоф Мейер сочинил в 1970 году "Кибериаду" - но кто о ней слышал? Всего две постановки, в 1986 в Вуппертале и в 2013 в Познани. Записи нет, нот нет, на ютубе только короткие невнятные фрагменты польского спектакля. Сценография выглядит стыдновато, про музыку ничего не понять - но за неимением лучшего утешимся этим.
https://www.youtube.com/watch?v=5Q7gOJLR5mk
"Возникновение метафизической веры в гомеостате означает переход его в такое состояние, которое не может быть нарушено никакими последующими изменениями на входах, как бы они ни противоречили созданной в гомеостате модели экзистенциальной ситуации. Молитвы могут не быть "услышаны", переселение душ может быть опровергнуто указанием на внутреннюю логическую противоречивость этого явления, тексты священных книг могут содержать очевидную ложь (в эмпирическом смысле слова), но все эти факты не колеблют веры. О тех, кто под влиянием этих фактов утратил веру, теолог, разумеется, скажет, что у них была "малая" или "бедная" вера, ибо истинная вера как раз в том и состоит, что ее не могут опровергнуть никакие последующие изменения на входах гомеостата".
В другом месте той же книги (глава 6, раздел "Цереброматика") утверждается, что если вокруг человека организовать достаточно согласованно действующую среду, то можно заставить его отказаться от любых, даже самых твердых убеждений - хотя и в этом случае метафизические верования поменять сложнее всего.
Иллюстрация второго тезиса, кажется, у всех нас перед глазами. Не пришлось даже изобретать фантомную виртуальную реальность, которую со сладким ужасом прогнозировали "Шоу Трумена", eXiztenZ, "Матрица" и др. Хватило ботоферм в соцсетях, массовых имитаций "общественного мнения" итд. Медиа превратились в мистифицирующий джаггернаут, машину манипуляций.
Логичным ответом на работу этой машины стал ренессанс разных форм религиозности. Не только в виде классических институциональных религий, но даже просто в форме инфо-пузырей. Механика в обоих случаях одинаковая: информация, пытающаяся поколебать твою картину мира, блокируется. Потому что информации слишком много, непонятно, кому доверять, проверить всё невозможно итп.
Больше никого нельзя переубедить. Умение игнорировать факты неожиданно превратилось в популяционную норму и чуть ли не в конкурентное преимущество. При этом отстаивание своей картины мира субъективно переживается как противостояние системе и ее давлению - но на самом деле из индивидуальных ригидных картин мира система и складывается.
Ситуация печальная. Что делать, пока неясно. Возможно, искусство снова должно будет превратиться в проповедь - новому средневековью понадобятся новые Франциски Ассизские.
Хочется написать оперу на тексты Лема. Это ничему не поможет, конечно, но вдруг расшатает (или хотя бы размягчит) пару чьих-нибудь твердых до каменности убеждений. Отчего-то на сюжеты Лема опер практически не пишут. Только Кшиштоф Мейер сочинил в 1970 году "Кибериаду" - но кто о ней слышал? Всего две постановки, в 1986 в Вуппертале и в 2013 в Познани. Записи нет, нот нет, на ютубе только короткие невнятные фрагменты польского спектакля. Сценография выглядит стыдновато, про музыку ничего не понять - но за неимением лучшего утешимся этим.
https://www.youtube.com/watch?v=5Q7gOJLR5mk
YouTube
Krzysztof Meyer / Stanisław Lem "Cyberiada" - materiał z prób
Premiera: 25 V 2013; kolejne spektakle 26, 28 V 2013
fantastyczna opera komiczna w trzech aktach
libretto kompozytora
na podstawie cyklu opowiadań Stanisława Lema
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Słowiński
reżyseria i choreografia: Ran Arthur Braun
scenografia:…
fantastyczna opera komiczna w trzech aktach
libretto kompozytora
na podstawie cyklu opowiadań Stanisława Lema
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Słowiński
reżyseria i choreografia: Ran Arthur Braun
scenografia:…
Недели две назад выложили видео с интервью, которое я дал в декабре студентам Школы перспективных исследований Тюменского университета.
Кажется, оно попадает в тематику канала (хотя я и не уверен, осталась ли у канала сквозная тема). Пусть будет заменой посту, который пока некогда написать.
Вопросы были настолько адекватные, что от неожиданности пришлось сконцентрироваться и сформулировать что-то связное - обычно в устной речи я совершенно на это неспособен.
Краткое содержание:
- Современная музыка: отпочковавшийся подвид, по-прежнему дающий жизнеспособное потомство с классикой, но вполне готовый скреститься и с кем-нибудь еще.
- Что нужно, чтобы признать музыку современной.
- Как анализировать электронику: континуум цифрового звука идет на смену рабоче-крестьянской изолированной ноте.
- Внутренняя структура произведения и социальная реальность вокруг него.
- Алгоритмизация производства музыки и ее последствия.
- Может ли музыка управлять чувствами зрителя, как и для чего.
- Искусство как способ сопротивляться давлению.
https://www.youtube.com/watch?v=DI5KHZg2ogc
Кажется, оно попадает в тематику канала (хотя я и не уверен, осталась ли у канала сквозная тема). Пусть будет заменой посту, который пока некогда написать.
Вопросы были настолько адекватные, что от неожиданности пришлось сконцентрироваться и сформулировать что-то связное - обычно в устной речи я совершенно на это неспособен.
Краткое содержание:
- Современная музыка: отпочковавшийся подвид, по-прежнему дающий жизнеспособное потомство с классикой, но вполне готовый скреститься и с кем-нибудь еще.
- Что нужно, чтобы признать музыку современной.
- Как анализировать электронику: континуум цифрового звука идет на смену рабоче-крестьянской изолированной ноте.
- Внутренняя структура произведения и социальная реальность вокруг него.
- Алгоритмизация производства музыки и ее последствия.
- Может ли музыка управлять чувствами зрителя, как и для чего.
- Искусство как способ сопротивляться давлению.
https://www.youtube.com/watch?v=DI5KHZg2ogc
YouTube
Антон Светличный — Современная музыка: революция и алгоритмы
В декабре 2023 года в Школе перспективных исследований (SAS) ТюмГУ прошла научная гуманитарно-математическая конференция «Площадь пересечений», на которой ученые и музыканты обсуждали проблемы взаимодействия разных дисциплин. Видеорепортаж с мероприятия…
Тг-канал "Фиолетовый снег" попросил подписчиков покидать недавно прочитанные интересные тексты.
Я кое-что закинул в комментарии (присоединяйтесь и вы), а теперь решил выложить и сюда тоже. Здесь пара научных текстов, следом будет несколько художественных.
Abby Anderton - Rubble Music. Occupying the Ruins of Postwar Berlin, 1945–1950 (2019)
Нельзя сказать, что особенно глубоко в смысле выводов, но есть очень хороший и редкий фактический материал о музыкальной жизни. Что, где и когда играли (буквально с первых дней после капитуляции, в развалинах концертных залов). Что НЕ играли (в некоторые символические даты типа дня рождения Гитлера было запрещено играть некоторые символические сочинения типа "Зигфрид-идиллии", адажио 7 симфонии Брукнера итд.). Что сочиняли (далеко не только авангард, и вообще-то до момента объявления музыкального "часа ноль" довольно много времени прошло, и композиторы всё это время не молчали). Как и на что влияло радио и пр.
Iris J. Arnesen - The Romantic World of Puccini. A New Critical Appraisal of the Operas (2009)
Немного дикая, но интригующая идея увидеть за всеми зрелыми операми Пуччини повторяющийся архетип, единый мифопоэтический сюжет, основанный, вероятно, на его неврозах и бессознательных установках и вписанный в общие артистические тенденции эпохи модерна. Типа мир внутри оперы не обязательно в точности похож на наш, даже если похож внешне. У него могут быть свои скрытые законы, а если герои о них не говорят - так и мы про гравитацию в повседневной жизни тоже, например, не говорим. Выделяются несколько сквозных типов персонажей, некоторые из них всемогущи, но только ночью и при свете луны, с рассветом их сила пропадает, поэтому с рассветом герои рискуют погибнуть (см. "Тоску" или ожидание рассвета в "Турандот") итд.
Rastko Buljancevic - Ideological Aspects of Erotic Capital and Patriarchal Power Relations in the Visual Interpretations of Lola Astanova
Пока мы рассуждаем о формах социального капитала и критикуем патриархальные отношения власти, героиня статьи всем этим наслаждается и живет на несколько этажей социальной лестницы выше, чем критики. Ситуация смешная, а мем страшный.
1/2
Я кое-что закинул в комментарии (присоединяйтесь и вы), а теперь решил выложить и сюда тоже. Здесь пара научных текстов, следом будет несколько художественных.
Abby Anderton - Rubble Music. Occupying the Ruins of Postwar Berlin, 1945–1950 (2019)
Нельзя сказать, что особенно глубоко в смысле выводов, но есть очень хороший и редкий фактический материал о музыкальной жизни. Что, где и когда играли (буквально с первых дней после капитуляции, в развалинах концертных залов). Что НЕ играли (в некоторые символические даты типа дня рождения Гитлера было запрещено играть некоторые символические сочинения типа "Зигфрид-идиллии", адажио 7 симфонии Брукнера итд.). Что сочиняли (далеко не только авангард, и вообще-то до момента объявления музыкального "часа ноль" довольно много времени прошло, и композиторы всё это время не молчали). Как и на что влияло радио и пр.
Iris J. Arnesen - The Romantic World of Puccini. A New Critical Appraisal of the Operas (2009)
Немного дикая, но интригующая идея увидеть за всеми зрелыми операми Пуччини повторяющийся архетип, единый мифопоэтический сюжет, основанный, вероятно, на его неврозах и бессознательных установках и вписанный в общие артистические тенденции эпохи модерна. Типа мир внутри оперы не обязательно в точности похож на наш, даже если похож внешне. У него могут быть свои скрытые законы, а если герои о них не говорят - так и мы про гравитацию в повседневной жизни тоже, например, не говорим. Выделяются несколько сквозных типов персонажей, некоторые из них всемогущи, но только ночью и при свете луны, с рассветом их сила пропадает, поэтому с рассветом герои рискуют погибнуть (см. "Тоску" или ожидание рассвета в "Турандот") итд.
Rastko Buljancevic - Ideological Aspects of Erotic Capital and Patriarchal Power Relations in the Visual Interpretations of Lola Astanova
Пока мы рассуждаем о формах социального капитала и критикуем патриархальные отношения власти, героиня статьи всем этим наслаждается и живет на несколько этажей социальной лестницы выше, чем критики. Ситуация смешная, а мем страшный.
1/2
Харлан Эллисон - Нью-Йорский обзор Берда
Вторая половина рассказа, пожалуй, провисает, но вообще - феерия. Писатель-супергерой рубит бестселлеры топором, сражаясь с заговором издателей, критиков и дистрибьюторов, которые продвигают слащавую хрень и душат серьезное искусство. "Из витрины слышались последние стоны погибающего кича!" Хочется немедленно написать оперу про то же самое, но от лица композитора.
Жюль Верн - Господин Ре-диез и госпожа Ми-бемоль
Внезапно не sci-fi, а романтическая фантастика в духе Гофмана. Сказочка, но на удивление довольно компетентная в музыкальном смысле. Упоминаются гимн Иоанну Крестителю как источник названий нот, регистры органа, камертон, настроенный на 435 герц, и даже комма в 1/8 тона.
Франц Кафка - Певица Жозефина, или мышиный народ
Нетривиальная и довольно саркастическая притча о ценности искусства и его роли в жизни общества.
Хулио Кортасар - Преследователь
Портрет Чарли Паркера, выведенного под псевдонимом, но все вовлеченные узнают. Текст опубликован через пару лет после выхода "Дороги" Керуака и атмосфера эпохи битников местами очень похожа.
2/2
Вторая половина рассказа, пожалуй, провисает, но вообще - феерия. Писатель-супергерой рубит бестселлеры топором, сражаясь с заговором издателей, критиков и дистрибьюторов, которые продвигают слащавую хрень и душат серьезное искусство. "Из витрины слышались последние стоны погибающего кича!" Хочется немедленно написать оперу про то же самое, но от лица композитора.
Жюль Верн - Господин Ре-диез и госпожа Ми-бемоль
Внезапно не sci-fi, а романтическая фантастика в духе Гофмана. Сказочка, но на удивление довольно компетентная в музыкальном смысле. Упоминаются гимн Иоанну Крестителю как источник названий нот, регистры органа, камертон, настроенный на 435 герц, и даже комма в 1/8 тона.
Франц Кафка - Певица Жозефина, или мышиный народ
Нетривиальная и довольно саркастическая притча о ценности искусства и его роли в жизни общества.
Хулио Кортасар - Преследователь
Портрет Чарли Паркера, выведенного под псевдонимом, но все вовлеченные узнают. Текст опубликован через пару лет после выхода "Дороги" Керуака и атмосфера эпохи битников местами очень похожа.
2/2
Можно было бы поинтересоваться, есть ли в Чеченской республике, например, корпоративы и кавер-группы? Будут ли утверждать трек-листы с темпами, проверять соответствие итд.? Но все ответы и так понятны.
Лучше вспомнить, как повлиял на афганскую музыку приход к власти талибов.
Музыкальные инструменты и кассетные плееры конфисковывали и сжигали. Магнитную пленку вывешивали на деревянных столбах. Музыкантов, пойманных за игрой, били их же инструментами и отправляли под стражу. В обоснование ссылались на пророка Мухаммеда и его авторитетное мнение, что в судный день слушавшим музыку и песни зальют в уши расплавленный свинец. Итд.
(Источник: Тарускин. The Danger of Music and the Case for Control. Колонка для Нью-Йорк Таймс, декабрь 2001 года.)
Лучше вспомнить, как повлиял на афганскую музыку приход к власти талибов.
Музыкальные инструменты и кассетные плееры конфисковывали и сжигали. Магнитную пленку вывешивали на деревянных столбах. Музыкантов, пойманных за игрой, били их же инструментами и отправляли под стражу. В обоснование ссылались на пророка Мухаммеда и его авторитетное мнение, что в судный день слушавшим музыку и песни зальют в уши расплавленный свинец. Итд.
(Источник: Тарускин. The Danger of Music and the Case for Control. Колонка для Нью-Йорк Таймс, декабрь 2001 года.)
Канал "Фермата" предложил развить идею в сторону Лахенмана. Выношу из комментариев, подключайтесь там же, если есть желание.
Lachenmann: The world is fucked. The beauty is fucked too. We need to search constantly for new, uncorrupted forms of beauty.
Stockhausen: The world is fucked. Let's inhabit another world. Sirius looks promising.
Cardew: The world is fucked by imperialism and Stockhausen serves it. Let's sing revolution songs.
Rzewski: The world is fucked. Unite or be defeated.
Scelsi: The world is fucked. I have just one note.
Cowell: I have a cluster of notes!
Spectral composers: We have an overtone scale.
Ferneyhough: I have nested triplets.
Cage: I have nothing. Can give you a lecture about it. Have some mushrooms also.
Reich: The world is fucked. Come out, it's gonna rain.
Feldman: The world is fucked. My Persian carpets inspired patterns are crippled.
Minimalist composers in general: We have patterns too.
Lachenmann: The world is fucked. The beauty is fucked too. We need to search constantly for new, uncorrupted forms of beauty.
Stockhausen: The world is fucked. Let's inhabit another world. Sirius looks promising.
Cardew: The world is fucked by imperialism and Stockhausen serves it. Let's sing revolution songs.
Rzewski: The world is fucked. Unite or be defeated.
Scelsi: The world is fucked. I have just one note.
Cowell: I have a cluster of notes!
Spectral composers: We have an overtone scale.
Ferneyhough: I have nested triplets.
Cage: I have nothing. Can give you a lecture about it. Have some mushrooms also.
Reich: The world is fucked. Come out, it's gonna rain.
Feldman: The world is fucked. My Persian carpets inspired patterns are crippled.
Minimalist composers in general: We have patterns too.
В честь обильного притока новых туристов решил обновить гугл-док с содержанием канала - и понял, что не все свои статьи по теме выкладывал сюда.
Например, прошлогодний оммаж Лютославскому (к 110-летию). Пришлось переслушать практически всю написанную им музыку (благо пишет он немного и компактно) и прочесть пару монографий.
https://muzlifemagazine.ru/ubezhishhe-muzykalnyy-mir-vitolda-lyut/
Конечно, не все из прочитанного попало в статью. Там впроброс упоминается польская книга о Лютославском Кшиштофа Мейера и Дануты Гвиздаланки, переведенная на русский, но почему-то не изданная; я нашел ее в документах вк. Читать эту книгу и сравнивать, как одни и те же события описаны в ней и в советской монографии Лидии Раппопорт, бывает весьма занимательно.
Например, послевоенный период у Раппопорт описан, конечно, позитивно (у Лютославского в тогдашних публичных высказываниях, кстати, тоже). А в польской книге - как новая мягкая оккупация, просто с другой стороны.
Пока контроль не наладили, Лютославский успел даже съездить в Париж, куда собирался еще до войны, и познакомился там с Надей Буланже. Но с 49 года его перестали выпускать из страны, кормили завтраками - "не видим принципиальных препятствий для выезда" - но разрешение не давали.
В том же году его Первая симфония открывала конкурс имени Шопена и часть советских членов жюри демонстративно покинула зал из-за "формализма". После этого симфонию заклеймили, 6 лет не играли и запретили запись на пластинку. Польский замминистра культуры Сокорский заявлял, что "такого композитора, как Лютославский, следовало бы бросить под трамвай". Через 10 лет, конечно, он уже хвастался выдающимися польскими сочинениями: вот симфония Лютославского, посмотрите, вот его же "Траурная музыка" итп. В результате симфония не сыграла в польской музыке ту роль, которую могла, а когда ее разрешили играть, у Лютославского уже были вещи поинтересней. Раппопорт обо всем этом не пишет ни слова.
В июне 48 Хренников и Шапорин приезжали в Польшу с публичными лекциями: осуждали формализм, предлагали писать песни и оперы и возвращаться к народным истокам. Журнал Ruch Muzyczny, который ко всему этому соцреализму относился сдержанно, закрыли. Вместо этого открыли подконтрольный журнал Muzyka. Из Краковской высшей школы музыки выгнали Стефана Киселевского за "формалистические убеждения". В Политбюро Польской рабочей партии за культуру отвечал бывший шеф спецслужб. В 50 году на съезде польского Союза выступал Ярустовский ("лучший музыковед среди чекистов и лучший чекист среди музыковедов"), доклад его предсказуемо заканчивался славословиями Сталину.
Разумеется, уже в 54 году тот же Сокорский рассказывал о "симптомах чрезмерного командования вопросами искусства", об "узурпировании кучкой лиц всех высших прав на формирование облика нашей культуры", об "отсутствии доверия к творцу" итд. Зофья Лисса, которая возглавляла карнавал от лица музыковедов, уловив смену ветра, тут же провозгласила, что "фальшивое отождествление трудной музыки с формалистической, а легкой - с реализмом, к счастью, было у нас в моде лишь недолго". Авангард и поп-культура вышли из искусственной комы, появились вернисажи с абстрактной живописью и формулировками типа "картина - это сумма пластических знаков, которыми художник фиксирует свою мысль, она представляет собой провокацию и должна заставить потребителя задуматься". Массовые идеологические песни мгновенно кончились, возродился джаз, а композиторы стали писать кто что хотел, от неоклассики и неофольклора до атональной музыки со ссылками на 3 и 4 квартеты Бартока, запрещенные на тот момент даже в Венгрии.
Здесь нет возможности пересказывать всё целиком, но чтение в самом деле поучительное. Кто захочет, может прочесть статью как введение в тему, а потом найти полный текст и углубиться.
Например, прошлогодний оммаж Лютославскому (к 110-летию). Пришлось переслушать практически всю написанную им музыку (благо пишет он немного и компактно) и прочесть пару монографий.
https://muzlifemagazine.ru/ubezhishhe-muzykalnyy-mir-vitolda-lyut/
Конечно, не все из прочитанного попало в статью. Там впроброс упоминается польская книга о Лютославском Кшиштофа Мейера и Дануты Гвиздаланки, переведенная на русский, но почему-то не изданная; я нашел ее в документах вк. Читать эту книгу и сравнивать, как одни и те же события описаны в ней и в советской монографии Лидии Раппопорт, бывает весьма занимательно.
Например, послевоенный период у Раппопорт описан, конечно, позитивно (у Лютославского в тогдашних публичных высказываниях, кстати, тоже). А в польской книге - как новая мягкая оккупация, просто с другой стороны.
Пока контроль не наладили, Лютославский успел даже съездить в Париж, куда собирался еще до войны, и познакомился там с Надей Буланже. Но с 49 года его перестали выпускать из страны, кормили завтраками - "не видим принципиальных препятствий для выезда" - но разрешение не давали.
В том же году его Первая симфония открывала конкурс имени Шопена и часть советских членов жюри демонстративно покинула зал из-за "формализма". После этого симфонию заклеймили, 6 лет не играли и запретили запись на пластинку. Польский замминистра культуры Сокорский заявлял, что "такого композитора, как Лютославский, следовало бы бросить под трамвай". Через 10 лет, конечно, он уже хвастался выдающимися польскими сочинениями: вот симфония Лютославского, посмотрите, вот его же "Траурная музыка" итп. В результате симфония не сыграла в польской музыке ту роль, которую могла, а когда ее разрешили играть, у Лютославского уже были вещи поинтересней. Раппопорт обо всем этом не пишет ни слова.
В июне 48 Хренников и Шапорин приезжали в Польшу с публичными лекциями: осуждали формализм, предлагали писать песни и оперы и возвращаться к народным истокам. Журнал Ruch Muzyczny, который ко всему этому соцреализму относился сдержанно, закрыли. Вместо этого открыли подконтрольный журнал Muzyka. Из Краковской высшей школы музыки выгнали Стефана Киселевского за "формалистические убеждения". В Политбюро Польской рабочей партии за культуру отвечал бывший шеф спецслужб. В 50 году на съезде польского Союза выступал Ярустовский ("лучший музыковед среди чекистов и лучший чекист среди музыковедов"), доклад его предсказуемо заканчивался славословиями Сталину.
Разумеется, уже в 54 году тот же Сокорский рассказывал о "симптомах чрезмерного командования вопросами искусства", об "узурпировании кучкой лиц всех высших прав на формирование облика нашей культуры", об "отсутствии доверия к творцу" итд. Зофья Лисса, которая возглавляла карнавал от лица музыковедов, уловив смену ветра, тут же провозгласила, что "фальшивое отождествление трудной музыки с формалистической, а легкой - с реализмом, к счастью, было у нас в моде лишь недолго". Авангард и поп-культура вышли из искусственной комы, появились вернисажи с абстрактной живописью и формулировками типа "картина - это сумма пластических знаков, которыми художник фиксирует свою мысль, она представляет собой провокацию и должна заставить потребителя задуматься". Массовые идеологические песни мгновенно кончились, возродился джаз, а композиторы стали писать кто что хотел, от неоклассики и неофольклора до атональной музыки со ссылками на 3 и 4 квартеты Бартока, запрещенные на тот момент даже в Венгрии.
Здесь нет возможности пересказывать всё целиком, но чтение в самом деле поучительное. Кто захочет, может прочесть статью как введение в тему, а потом найти полный текст и углубиться.
Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь»
Убежище. Музыкальный мир Витольда Лютославского | Музыкальная жизнь
К 110-летию со дня рождения композитора
Я долго и сознательно не хотел читать "Метамодерн в музыке" Хрущевой, но по рабочей необходимости пришлось.
В целом там всё оказалось именно настолько грустно, как и ожидалось. Есть интересные нюансы, о которых стоило бы написать - и вообще стоило бы сделать обстоятельную рецензию. Но непонятно, когда на нее будет время.
Пока что есть одна отвлеченная мысль, которая сформулировалась при чтении почти по касательной.
Все говорят об информационной травме. Даже я сам о ней периодически говорю. Но на самом деле никакой информационной травмы нет.
Информационная бомба, конечно, взорвалась. Количество научной, художественной, развлекательной и вообще любой информации, которую генерирует человечество, давно и безнадежно превышает наши возможности ее усвоить.
Но спросим себя: много ли вокруг нас людей, кого именно это изобилие всерьез травмирует? Вот чтобы прямо ночами не спали, переживали и мучались из-за того, что нет возможности все созданное и сейчас создаваемое вместить в себя? Знаем ли мы таких людей? Может и знаем. Но их немного. Думаю, не тысячи, и даже не сотни. Это не массовый тренд, он ничего не определяет.
А что массово? Из-за чего люди мучаются?
Да как обычно. Растущее неравенство доходов. Соотношение зарплат, ренты и ипотечных ставок. Отказ государств от социальных обязательств. Стремительное поправение и радикализация политики итд. Вот это, допустим, реально тренд по всему миру, это много кого травмирует. У людей тупо денег нет и надежды нет.
Чтобы хотя бы осознать циклопический масштаб созданной человечеством науки и культуры - нужен ресурс. Чтобы иметь амбиции соотнести себя с этим масштабом - нужен ресурс еще вдвое больший. Время, досуг, силы, уверенность в завтрашнем дне итд. А ресурса нет. Людям не до искусства и не до его изобилия, люди выживают.
Дизайнеры, фотографы, музыканты, сценаристы итд. сейчас озабочены тем, что нейросети могут их заменить. Но потребители этим не озабочены, они не в силах это заметить.
Артистический мир переживает, что с генеративным ИИ искусства станет еще больше, причем плохого качества. А у потребителей нет ресурса, чтобы научиться разбираться в качестве. Максимум они увидят у сгенерированных людей шесть пальцев на руках или две правых ноги. Да и то, многие забьют, даже если заметят.
Наверное, потребители могли бы послушать экспертов. Но институт экспертов девальвирован, потому что критически настроенные эксперты мешают продажам. Доверять некому.
В итоге люди выбирают самое простое, в музыке и везде. Неоклассику какую-нибудь вместо поставангарда или смешные ролики в тиктоке вместо Лантимоса и Кроненберга. Простое хотя бы на время успокаивает, дает заморозку тревоги, как алкоголь.
Но это не значит, что они травмированы сложностью искусства, избыточным самовыражением авторов итд. Нет, травмированы они не этим.
Чтобы закончить музыкой, поставлю вам "Сиротиночку" Сысоева с последней "Биомеханики". Прекрасная вещь - печальная, углубленная в себя и очень тщательно сделанная, как обычно у Сысоева. Кажется, именно так сейчас и стоит писать.
https://www.youtube.com/live/hur20f8cQk8?t=4051
В целом там всё оказалось именно настолько грустно, как и ожидалось. Есть интересные нюансы, о которых стоило бы написать - и вообще стоило бы сделать обстоятельную рецензию. Но непонятно, когда на нее будет время.
Пока что есть одна отвлеченная мысль, которая сформулировалась при чтении почти по касательной.
Все говорят об информационной травме. Даже я сам о ней периодически говорю. Но на самом деле никакой информационной травмы нет.
Информационная бомба, конечно, взорвалась. Количество научной, художественной, развлекательной и вообще любой информации, которую генерирует человечество, давно и безнадежно превышает наши возможности ее усвоить.
Но спросим себя: много ли вокруг нас людей, кого именно это изобилие всерьез травмирует? Вот чтобы прямо ночами не спали, переживали и мучались из-за того, что нет возможности все созданное и сейчас создаваемое вместить в себя? Знаем ли мы таких людей? Может и знаем. Но их немного. Думаю, не тысячи, и даже не сотни. Это не массовый тренд, он ничего не определяет.
А что массово? Из-за чего люди мучаются?
Да как обычно. Растущее неравенство доходов. Соотношение зарплат, ренты и ипотечных ставок. Отказ государств от социальных обязательств. Стремительное поправение и радикализация политики итд. Вот это, допустим, реально тренд по всему миру, это много кого травмирует. У людей тупо денег нет и надежды нет.
Чтобы хотя бы осознать циклопический масштаб созданной человечеством науки и культуры - нужен ресурс. Чтобы иметь амбиции соотнести себя с этим масштабом - нужен ресурс еще вдвое больший. Время, досуг, силы, уверенность в завтрашнем дне итд. А ресурса нет. Людям не до искусства и не до его изобилия, люди выживают.
Дизайнеры, фотографы, музыканты, сценаристы итд. сейчас озабочены тем, что нейросети могут их заменить. Но потребители этим не озабочены, они не в силах это заметить.
Артистический мир переживает, что с генеративным ИИ искусства станет еще больше, причем плохого качества. А у потребителей нет ресурса, чтобы научиться разбираться в качестве. Максимум они увидят у сгенерированных людей шесть пальцев на руках или две правых ноги. Да и то, многие забьют, даже если заметят.
Наверное, потребители могли бы послушать экспертов. Но институт экспертов девальвирован, потому что критически настроенные эксперты мешают продажам. Доверять некому.
В итоге люди выбирают самое простое, в музыке и везде. Неоклассику какую-нибудь вместо поставангарда или смешные ролики в тиктоке вместо Лантимоса и Кроненберга. Простое хотя бы на время успокаивает, дает заморозку тревоги, как алкоголь.
Но это не значит, что они травмированы сложностью искусства, избыточным самовыражением авторов итд. Нет, травмированы они не этим.
Чтобы закончить музыкой, поставлю вам "Сиротиночку" Сысоева с последней "Биомеханики". Прекрасная вещь - печальная, углубленная в себя и очень тщательно сделанная, как обычно у Сысоева. Кажется, именно так сейчас и стоит писать.
https://www.youtube.com/live/hur20f8cQk8?t=4051
YouTube
Под напряжением | Energized
МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ
2 февраля 2024, 19:00 | Прямая трансляция | РАХМАНИНОВСКИЙ ЗАЛ
ПОД НАПРЯЖЕНИЕМ
III Мультимедийный фестиваль
БИОМЕХАНИКА
Исполнители:
солисты "CEAM Artists"
Московский ансамбль современной музыки
руководитель Центра электроакустической…
2 февраля 2024, 19:00 | Прямая трансляция | РАХМАНИНОВСКИЙ ЗАЛ
ПОД НАПРЯЖЕНИЕМ
III Мультимедийный фестиваль
БИОМЕХАНИКА
Исполнители:
солисты "CEAM Artists"
Московский ансамбль современной музыки
руководитель Центра электроакустической…
Конечно, при взгляде на композиторов важно иметь не только обратную перспективу, но и прямую. Что Бетховен - всемирный гений, титан итд. и так все знают. Но он же не всегда им был, и интереснее увидеть его не статуей, а живым человеком, так сказать, еще в процессе забронзовения. Но возвеличивающие тексты найти легко, а вот какими глазами на него смотрели современники - сведения собираются по крупицам.
Например, кое-что находим в предисловии к 17-й сонате издания Henle (автор Мюррей Перайя).
Оказывается, 31-й опус (16, 17 и 18 сонаты) Бетховену заказал издатель Ганс Георг Негели для своей серии "Репертуар клавесинистов". (Заметим, что на дворе 1803 год и далее, а играющие на клавишах по-прежнему зовутся "клавесинистами", а никакими не "пианистами").
Негели анонсирует серию в довольно занятных выражениях: "Клементи, как известно, знаменует наступление новой, весьма примечательной эпохи в этой области искусства. Поэтому мой план состоит в том, чтобы выбрать наиболее выдающиеся примеры из произведений этого композитора и тех, кто следует за ним, с точки зрения как эстетики, так и истории (Крамер, Дюссек, Штейбельт, Бетховен итд., итп.), и тем самым значительно расширить искусство сочинения и исполнения на фортепиано".
Т.е. в начале XIX века для отвлеченного наблюдателя Бетховен, уже написавший симфонию, два концерта, балет, кучу сонат и камерной музыки, всё равно выглядел одним из последователей Клементи и перечислялся через запятую с композиторами, которые сейчас известны в основном по именам, а не по звукам.
А Негели продолжает: "Меня интересуют фортепианные сочинения в большом стиле, крупных размеров и со многими и разнообразными отступлениями от стандартной сонатной формы. Эти произведения должны отличаться глубоким мастерством, богатством идей и полнотой фактуры. Контрапунктические пьесы должны перемежаться вспышками пианистического артистизма. Тот, кто плохо владеет искусством контрапункта и виртуозной техникой, вряд ли сможет сделать здесь что-нибудь заметное".
Т.е. мы видим у Бетховена "разнообразные отступления от стандартной сонатной формы" и приписываем их исключительно его собственной бунтарской натуре, неспособной подчиняться скучным правилам. А выходит, он работал буквально по техзаданию - именно этого от него заказчики и ждали.
Еще любопытно, что подобные анонсы вообще широковещательно публиковались - т.е. эти темы были не узкоспециальные, а вполне понятные широкой публике.
Конкретно Негели публикует свое объявление в издании Zeitung fur die elegante Welt. Гугл-транслейт название переводит как "Газета для элегантного мира", а немецкая Википедия добавляет до странности знакомые обертоны: "Помимо литературы, искусства и театра, тематика журнала включала и такие сферы потребления, как одежда, оформление помещений и дизайн сада. Политические новости в узком смысле порой прямо исключались из программы". Сколько на нашем веку было таких аполитичных проектов про искусство и элегантное потребление? Сосчитайте сами.
Ну и дальше следует обычная история с Бетховеном: к дедлайну он успел сдать только две сонаты из трех и Негели, который хотел открыть издание именно бетховенским выпуском, пришлось ждать. Много лет спустя точно такая же история будет с "Диабелли".
Мне кажется, нам сильно не хватает учебника истории музыки, смотрящего на классиков именно с такого ракурса. Возможно, когда-то он появится.
Извините за два больших поста в день и послушайте, как Соколов играет финал этой самой 17 сонаты.
https://www.youtube.com/watch?v=NfciSCzKvp4
Например, кое-что находим в предисловии к 17-й сонате издания Henle (автор Мюррей Перайя).
Оказывается, 31-й опус (16, 17 и 18 сонаты) Бетховену заказал издатель Ганс Георг Негели для своей серии "Репертуар клавесинистов". (Заметим, что на дворе 1803 год и далее, а играющие на клавишах по-прежнему зовутся "клавесинистами", а никакими не "пианистами").
Негели анонсирует серию в довольно занятных выражениях: "Клементи, как известно, знаменует наступление новой, весьма примечательной эпохи в этой области искусства. Поэтому мой план состоит в том, чтобы выбрать наиболее выдающиеся примеры из произведений этого композитора и тех, кто следует за ним, с точки зрения как эстетики, так и истории (Крамер, Дюссек, Штейбельт, Бетховен итд., итп.), и тем самым значительно расширить искусство сочинения и исполнения на фортепиано".
Т.е. в начале XIX века для отвлеченного наблюдателя Бетховен, уже написавший симфонию, два концерта, балет, кучу сонат и камерной музыки, всё равно выглядел одним из последователей Клементи и перечислялся через запятую с композиторами, которые сейчас известны в основном по именам, а не по звукам.
А Негели продолжает: "Меня интересуют фортепианные сочинения в большом стиле, крупных размеров и со многими и разнообразными отступлениями от стандартной сонатной формы. Эти произведения должны отличаться глубоким мастерством, богатством идей и полнотой фактуры. Контрапунктические пьесы должны перемежаться вспышками пианистического артистизма. Тот, кто плохо владеет искусством контрапункта и виртуозной техникой, вряд ли сможет сделать здесь что-нибудь заметное".
Т.е. мы видим у Бетховена "разнообразные отступления от стандартной сонатной формы" и приписываем их исключительно его собственной бунтарской натуре, неспособной подчиняться скучным правилам. А выходит, он работал буквально по техзаданию - именно этого от него заказчики и ждали.
Еще любопытно, что подобные анонсы вообще широковещательно публиковались - т.е. эти темы были не узкоспециальные, а вполне понятные широкой публике.
Конкретно Негели публикует свое объявление в издании Zeitung fur die elegante Welt. Гугл-транслейт название переводит как "Газета для элегантного мира", а немецкая Википедия добавляет до странности знакомые обертоны: "Помимо литературы, искусства и театра, тематика журнала включала и такие сферы потребления, как одежда, оформление помещений и дизайн сада. Политические новости в узком смысле порой прямо исключались из программы". Сколько на нашем веку было таких аполитичных проектов про искусство и элегантное потребление? Сосчитайте сами.
Ну и дальше следует обычная история с Бетховеном: к дедлайну он успел сдать только две сонаты из трех и Негели, который хотел открыть издание именно бетховенским выпуском, пришлось ждать. Много лет спустя точно такая же история будет с "Диабелли".
Мне кажется, нам сильно не хватает учебника истории музыки, смотрящего на классиков именно с такого ракурса. Возможно, когда-то он появится.
Извините за два больших поста в день и послушайте, как Соколов играет финал этой самой 17 сонаты.
https://www.youtube.com/watch?v=NfciSCzKvp4
YouTube
Grigory Sokolov - Beethoven "Tempest Sonata", Allegretto
Pharos Arts Foundation - 2006, Cyprus
This video is property the Pharos Arts Foundation and used strictly for publicity purposes
www.pharosartsfoundation.org
This video is property the Pharos Arts Foundation and used strictly for publicity purposes
www.pharosartsfoundation.org
Извините, что не о музыке, но свежие новости книгоиздания напомнили.
Генрих Гейне. Путевые картинки, том 2, глава 12.
Немецкие цензоры - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - идиоты - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Генрих Гейне. Путевые картинки, том 2, глава 12.
Немецкие цензоры - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - идиоты - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
В РФ есть два самых старых и самых авторитетных ансамбля в сфере, скажем так, академического артхауса: МАСМ и Студия новой музыки.
МАСМом почти с самого начала и по сей день руководит Виктория Коршунова. У Студии есть основатель и бессменный худрук - Владимир Тарнопольский.
Сегодня я заметил, что у обоих день рождения 30 апреля. В один день. Характерный пример маловероятного (и от того еще более символического) совпадения.
Если возникнет необходимость объявить в РФ День современной музыки, есть подходящая дата.
В качестве праздничного фейерверка вот вам несколько ссылок сразу.
Coming Together Ржевского (МАСМ)
Собственные кавера на Einsturzende Neubauten, Kraftwerk, Битлз и Джими Хендрикса (МАСМ)
Веселая пьеса про Годзиллу (Студия)
Сцены из действительной жизни Тарнопольского (Студия)
Картинку я не придумал, сорри, давайте сегодня без нее.
МАСМом почти с самого начала и по сей день руководит Виктория Коршунова. У Студии есть основатель и бессменный худрук - Владимир Тарнопольский.
Сегодня я заметил, что у обоих день рождения 30 апреля. В один день. Характерный пример маловероятного (и от того еще более символического) совпадения.
Если возникнет необходимость объявить в РФ День современной музыки, есть подходящая дата.
В качестве праздничного фейерверка вот вам несколько ссылок сразу.
Coming Together Ржевского (МАСМ)
Собственные кавера на Einsturzende Neubauten, Kraftwerk, Битлз и Джими Хендрикса (МАСМ)
Веселая пьеса про Годзиллу (Студия)
Сцены из действительной жизни Тарнопольского (Студия)
Картинку я не придумал, сорри, давайте сегодня без нее.
YouTube
Московский ансамбль современной музыки - “Coming together!” (Фредерик Ржевский)
Московский ансамбль современной музыки - “Coming together!” для ансамбля и электроники (Фредерик Ржевский), Центр им. Всеволода Мейерхольда, 07.12.2017