Любимый альбом Марка Нопфлера
Из дискографии Dire Straits
Несмотря на то, что первым большим успехом группы стал их дебютник в 1977-м, Нопфлер, как самый строгий критик самого себя, отдает предпочтение более зрелому творчеству группы. Если бы был шанс переписать что-то в каждом альбоме, Марк бы без раздумий сдался, но самым законченным во всех смыслах он считает «On Every Street»:
Это шестой и последний альбом группы, выпущенный в 1991 и ставший логичным завершением их музыкального путешествия. Затаившись на шесть лет после «Brothers In Arms», вероятно думая, что ничего более влиятельного сделать не удастся, группа все же вернулась и попрощалась с публикой в «On Every Street». Для Нопфлера же эта работа является предметом особой гордости: его нисколько не волновало ни место в чартах, ни коммерческий успех.
Как известно, Нопфлер наслаждался каждым моментом работы над «On Every Street», скрупулезно тратя часы на то, чтобы каждая нота альбома звучала в соответствии с его высокими стандартами. К сожалению, именно это и стало проблемой во время масштабного тура в поддержку пластинки, который оказался настоящим кошмаром и последним гвоздём в распад группы. В #радиолегенд
@muslegends
Из дискографии Dire Straits
Несмотря на то, что первым большим успехом группы стал их дебютник в 1977-м, Нопфлер, как самый строгий критик самого себя, отдает предпочтение более зрелому творчеству группы. Если бы был шанс переписать что-то в каждом альбоме, Марк бы без раздумий сдался, но самым законченным во всех смыслах он считает «On Every Street»:
«On Every Street — лучший во многих отношениях, потому что многие вещи были записаны вместе. У нас также было время лучше узнать песни и немного поработать над звучанием и аранжировками. Но мне определённо не нравится слушать то, что я делал раньше. Мне от этого очень неловко».
Это шестой и последний альбом группы, выпущенный в 1991 и ставший логичным завершением их музыкального путешествия. Затаившись на шесть лет после «Brothers In Arms», вероятно думая, что ничего более влиятельного сделать не удастся, группа все же вернулась и попрощалась с публикой в «On Every Street». Для Нопфлера же эта работа является предметом особой гордости: его нисколько не волновало ни место в чартах, ни коммерческий успех.
Как известно, Нопфлер наслаждался каждым моментом работы над «On Every Street», скрупулезно тратя часы на то, чтобы каждая нота альбома звучала в соответствии с его высокими стандартами. К сожалению, именно это и стало проблемой во время масштабного тура в поддержку пластинки, который оказался настоящим кошмаром и последним гвоздём в распад группы. В #радиолегенд
@muslegends
❤65👍16❤🔥2🥰1🐳1
Это не фотосессия Валентина Гафта для статьи в журнале "Работница", а Джонни Кэш показывает, как не промотать последние дни лета, 1966 год. #musmeme
@muslegends
@muslegends
🤣36👍17❤8🥴8😨4❤🔥1🔥1🥰1
Не приезжайте, люди думают, что вы чёрные
В рубрике #musworld мы отправляемся в Данию, где наш ждет электро-дуэт Laid Back
Когда-то давно, в далеких семидесятых, встретились два талантливых человека - Тим Шталь и Джон Гулдберг. Они оба попали в группу The Starbox Band и довольно скоро поняли, что в их совместной работе есть нечто уникальное. Парни оставались после репетиций и джемовали, ища новые саунды, а когда группа распалось после провальной игры на разогреве The Kinks, Тим и Джон организовали дуэт.
Он стал называться Laid Back и парни, благодаря техническому прогрессу и таких благ, как многодорожечные магнитофоны, ритм-боксы и синтезаторы начали искать новые звуки. И нашли. Дебютный альбом Laid Back с их первым хитом №1 «Maybe I'm Crazy» вышел в 1981 году.
Однако настоящую международную славу им принес хит, написанный в стиле регги - «Sunshine Reggae». Разорвав чарты 22-х европейских стран, Laid Back попали в разогретую Бобом Марли публику, отдали честь недавно ушедшему из жизни предводителю регги и взяли на себя ответственность за дальнейшее распространение этого жанра.
За океаном же этот хит превзошла другая их песня - «White Horse» стала танцевальным треком №1 в США и задала моду в музыке. Когда американский лейбл сказал Тиму и Джону: «Не приезжайте, люди думают, что вы чёрные», они восприняли это как комплимент и признание. Сегодня «White Horse» - краеугольный камень электронной музыки восьмидесятых, многократно сэмплированный и ставший настоящей классикой.
Позже Laid Back еще возвращались с яркими заявлениями, вроде «Bakerman» (клип на которую снял известный датский режиссер Ларс фон Триер) в 1990-х, или «Beautiful Day» в 2005-м. Парни продолжают писать музыку и давать концерты по сей день, а когда их спрашивают, как они писали ту или иную песню, они кратко отвечают: «Мы вжились в неё».
В #радиолегенд главный хит дуэта
@muslegeds
В рубрике #musworld мы отправляемся в Данию, где наш ждет электро-дуэт Laid Back
Когда-то давно, в далеких семидесятых, встретились два талантливых человека - Тим Шталь и Джон Гулдберг. Они оба попали в группу The Starbox Band и довольно скоро поняли, что в их совместной работе есть нечто уникальное. Парни оставались после репетиций и джемовали, ища новые саунды, а когда группа распалось после провальной игры на разогреве The Kinks, Тим и Джон организовали дуэт.
Он стал называться Laid Back и парни, благодаря техническому прогрессу и таких благ, как многодорожечные магнитофоны, ритм-боксы и синтезаторы начали искать новые звуки. И нашли. Дебютный альбом Laid Back с их первым хитом №1 «Maybe I'm Crazy» вышел в 1981 году.
Однако настоящую международную славу им принес хит, написанный в стиле регги - «Sunshine Reggae». Разорвав чарты 22-х европейских стран, Laid Back попали в разогретую Бобом Марли публику, отдали честь недавно ушедшему из жизни предводителю регги и взяли на себя ответственность за дальнейшее распространение этого жанра.
За океаном же этот хит превзошла другая их песня - «White Horse» стала танцевальным треком №1 в США и задала моду в музыке. Когда американский лейбл сказал Тиму и Джону: «Не приезжайте, люди думают, что вы чёрные», они восприняли это как комплимент и признание. Сегодня «White Horse» - краеугольный камень электронной музыки восьмидесятых, многократно сэмплированный и ставший настоящей классикой.
Позже Laid Back еще возвращались с яркими заявлениями, вроде «Bakerman» (клип на которую снял известный датский режиссер Ларс фон Триер) в 1990-х, или «Beautiful Day» в 2005-м. Парни продолжают писать музыку и давать концерты по сей день, а когда их спрашивают, как они писали ту или иную песню, они кратко отвечают: «Мы вжились в неё».
В #радиолегенд главный хит дуэта
@muslegeds
❤34👍15🔥6😱1
Один из тех, кто сформировал звучание рока шестидесятых
Дэвид Кросби обрёл известность в составе группы Byrds, стоявшей у истоков фолк-рока и психоделики, а затем внес свой вклад в калифорнийское звучание, став частью супергруппы Crosby, Stills & Nash. Музыканта не стало в январе 2023-го. Сегодня, в честь 84-го его дня рождения, мы предлагаем почитать, что он думал об их выступлении на Вудстоке 1969-го:
Всем было любопытно. Мы были новичками в деле, это было наше второе публичное выступление, никто нас раньше не видел, все слышали пластинку и задавались вопросом: «Кто, чёрт возьми, они такие?». Поэтому, когда прошёл слух, что мы собираемся выступить, все пришли. Все группы, которые там играли, включая те, которых нет на записях, стояли дугой позади нас, и это было пугающе, мягко говоря! Я помню Хендрикса, Робби Робертсона, Левона Хелма, The Who, Дженис, Слая, Грейс и Пола, всех, кого я знал, и всех, кого я не знал. Мы были так рады, что всё прошло хорошо, что едва могли с этим справиться.
Я расскажу вам свою любимую историю с Вудстока. Там была девушка, которая шла босиком по земле. Она сильно порезала ногу о стекло в грязи. У нее сильно текла кровь. Она стояла там, как аист, держась за ногу, и плакала. В стороне стоял полицейский с автострады штата Нью-Йорк, в полной обмундировке. Он только что пришёл на дежурство, его ботинки были начищены, а брюки выглажены. Он знал, что выглядит хорошо. Без всяких вопросов — а вы должны помнить, что копы тогда были нашими врагами — он идёт в грязь, поднимает эту девушку, успокаивает её, несёт к машине, аккуратно кладёт на заднее сиденье, а затем 14 хиппи вытаскивают тачку из грязи, чтобы он мог отвезти её в больницу. Это кооперация? Чёрт возьми, да. Это мои люди. Этот коп — мой человек. Эти хиппи — мои люди.
Также предлагаем почитать наш материал о любимых альбомах Дэвида, а в #радиолегенд
@muslegends
Дэвид Кросби обрёл известность в составе группы Byrds, стоявшей у истоков фолк-рока и психоделики, а затем внес свой вклад в калифорнийское звучание, став частью супергруппы Crosby, Stills & Nash. Музыканта не стало в январе 2023-го. Сегодня, в честь 84-го его дня рождения, мы предлагаем почитать, что он думал об их выступлении на Вудстоке 1969-го:
Всем было любопытно. Мы были новичками в деле, это было наше второе публичное выступление, никто нас раньше не видел, все слышали пластинку и задавались вопросом: «Кто, чёрт возьми, они такие?». Поэтому, когда прошёл слух, что мы собираемся выступить, все пришли. Все группы, которые там играли, включая те, которых нет на записях, стояли дугой позади нас, и это было пугающе, мягко говоря! Я помню Хендрикса, Робби Робертсона, Левона Хелма, The Who, Дженис, Слая, Грейс и Пола, всех, кого я знал, и всех, кого я не знал. Мы были так рады, что всё прошло хорошо, что едва могли с этим справиться.
Я расскажу вам свою любимую историю с Вудстока. Там была девушка, которая шла босиком по земле. Она сильно порезала ногу о стекло в грязи. У нее сильно текла кровь. Она стояла там, как аист, держась за ногу, и плакала. В стороне стоял полицейский с автострады штата Нью-Йорк, в полной обмундировке. Он только что пришёл на дежурство, его ботинки были начищены, а брюки выглажены. Он знал, что выглядит хорошо. Без всяких вопросов — а вы должны помнить, что копы тогда были нашими врагами — он идёт в грязь, поднимает эту девушку, успокаивает её, несёт к машине, аккуратно кладёт на заднее сиденье, а затем 14 хиппи вытаскивают тачку из грязи, чтобы он мог отвезти её в больницу. Это кооперация? Чёрт возьми, да. Это мои люди. Этот коп — мой человек. Эти хиппи — мои люди.
Также предлагаем почитать наш материал о любимых альбомах Дэвида, а в #радиолегенд
@muslegends
🔥48👍16❤9💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🕊33❤30🔥13😭8💔4⚡1🥴1🎃1
В рубрике #выборредакции у нас сегодня "бездомные коты"
Случайно наткнувшись на одну из песен этих ребят, вы невольно подумаете о 50-х, когда во всем мире гремел жанр рокабилли. И неспроста, Stray Cats как раз занимались возрождением этого почти забытого стиля в 80-х. Их музыка, а также прически-помпадур и яркие образы оживили интерес к рокабилли и стали частью целого движения в Лондоне, где в тех же годах вновь появилась, в том числе, суб-культура тедди-боев (молодых людей из рабочего класса, стремившихся подражать «золотой молодёжи»).
Коллектив был основан гитаристом и вокалистом Брайаном Сетцером, к которому присоединился Слим Джим Фантом (ударные), а также одноклассник Фантома и его друг Ли Рокер (контрабас). Все трое интересовались и рокабилли, и панком, а свой звук они сформировали, отталкиваясь от старого доброго саунда Sun Records, лейбла, из которого вышли Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш и другие крупные звезды.
Начав появляться на концертных площадках Нью Йорка, группа часто меняла названия («Tomcats», «The Teds» и «Bryan and the Tom Cats»), чтобы обмануть владельцев клубов и выступать там каждую неделю. Они обязательно оставляли слово "Cats" в названии, чтобы публика понимала, что это одна и та же группа.
Первую крупную популярность парни обрели в Англии в 1981-м, когда выпустили свой дебютный альбом, с того же года они остановились на названии «Stray Cats». Такие хиты, как «Runaway Boys», «Rock This Town» и «Stray Cat Strut» стали определяющими в их карьере, а смесь рокабилли и панка считалась их главной "фишкой".
Пережив пик своей популярности с 1981-го по 1984-й, "бездомные коты" решили разойтись. Несмотря на последующие воссоединения, такого успеха ребята повторить уже не смогли, возможно потому что проекты, навеянные ностальгией, долго не живут (исключением может стать группа Браво, нашедшая свой стиль, как раз, когда юный Евгений Хавтан услышал Stray Cats). Кто знает, может быть, миру совсем скоро нужен станет рокабилли, и «Stray Cats» снова найдут свое место в сердцах миллионов. А пока, они постараются задеть ваши в #радиолегенд
@muslegends
Случайно наткнувшись на одну из песен этих ребят, вы невольно подумаете о 50-х, когда во всем мире гремел жанр рокабилли. И неспроста, Stray Cats как раз занимались возрождением этого почти забытого стиля в 80-х. Их музыка, а также прически-помпадур и яркие образы оживили интерес к рокабилли и стали частью целого движения в Лондоне, где в тех же годах вновь появилась, в том числе, суб-культура тедди-боев (молодых людей из рабочего класса, стремившихся подражать «золотой молодёжи»).
Коллектив был основан гитаристом и вокалистом Брайаном Сетцером, к которому присоединился Слим Джим Фантом (ударные), а также одноклассник Фантома и его друг Ли Рокер (контрабас). Все трое интересовались и рокабилли, и панком, а свой звук они сформировали, отталкиваясь от старого доброго саунда Sun Records, лейбла, из которого вышли Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш и другие крупные звезды.
Ритм музыки был роковым, но в то же время свободным, вокалист мог петь или кричать, а игра на гитаре требовала уважения. Она была элегантной, джазовой и в то же время жёсткой, но при этом абсолютно роковой. Их музыка и стиль были непохожи ни на что, что происходило в поп-культуре того времени, - пишут на официальном сайте группы.
Начав появляться на концертных площадках Нью Йорка, группа часто меняла названия («Tomcats», «The Teds» и «Bryan and the Tom Cats»), чтобы обмануть владельцев клубов и выступать там каждую неделю. Они обязательно оставляли слово "Cats" в названии, чтобы публика понимала, что это одна и та же группа.
Первую крупную популярность парни обрели в Англии в 1981-м, когда выпустили свой дебютный альбом, с того же года они остановились на названии «Stray Cats». Такие хиты, как «Runaway Boys», «Rock This Town» и «Stray Cat Strut» стали определяющими в их карьере, а смесь рокабилли и панка считалась их главной "фишкой".
Благодаря активной ротации на MTV в разгар эпохи «нового вейва», песни «Rock This Town» и «Stray Cat Strut» попали в американский Топ-10, спустя год после их пика в британских чартах. В результате, «Built for Speed» стал хитом, а Stray Cats стали считаться олицетворением ретро-стиля, - пишут на официальном сайте группы.
Пережив пик своей популярности с 1981-го по 1984-й, "бездомные коты" решили разойтись. Несмотря на последующие воссоединения, такого успеха ребята повторить уже не смогли, возможно потому что проекты, навеянные ностальгией, долго не живут (исключением может стать группа Браво, нашедшая свой стиль, как раз, когда юный Евгений Хавтан услышал Stray Cats). Кто знает, может быть, миру совсем скоро нужен станет рокабилли, и «Stray Cats» снова найдут свое место в сердцах миллионов. А пока, они постараются задеть ваши в #радиолегенд
@muslegends
❤27🔥19👍17