"Нил Янг - национальное сокровище"
В честь дня рождения Роджера Уотерса разбираемся почему он уважает творчество Нила Янга

Парня, так уверенно заявляющего о своих притязательностях нужно ещё поискать: Роджер Уотерс всегда был известен своими громкими заявлениями и иногда радикальными взглядами. Однако в случае с Нилом Янгом, мы можем с ним согласиться ведь Роджер считает его по настоящему большим мастером своего дела.

«Я большой поклонник Нила Янга. Почему? Потому что он не может сдержаться и выражает свои истинные чувства. Именно поэтому «Powderfinger» [удался]. Мне нравятся его песни о любви, мне нравится «Harvest Moon», мне нравится всё, что он когда-либо делал. Он действительно национальное достояние», - однажды сказал бывший солист Pink Floyd.

То же самое можно сказать и про Роджера, который во многих городах своих произведениях выражал то, что у него на уме. Тот факт, что сольных альбомов у Уотерса на порядок меньше, чем у Янга, не говорит о дефиците мыслей у одного и переизбытке у другого. Роджер, как правило, доводит каждую свою идею до грандиозного совершенства, что иногда занимает годы, а Нил старается запечатлеть ускользающую красоту звуков, сделанных прямо здесь и сейчас.

Почитайте также подборку интересных фактов о жизни Роджера Уотерса

@muslegends

Бадди Холли - 89
Почитайте о том, что говорил о нем Джордж Харрисон

Американский музыкант, стоявший у истоков зарождения рок-н-ролла: несмотря на то, что успешная карьера Бадди длилась всего полтора года, он оставил значительный след в истории развития музыки и вдохновил многих музыкантов, включая битлов.

Впитывая в себя с самой юности ряды музыкальных направлений, от рок-н-ролла для индийской музыки, Джордж Харрисон был не просто знатоком всех музыкальных событий своего времени, но и умел ясно сформулировать, как тот или иной артист влияет на веяния жанра или же на самого Джорджа. Эту способность он умело продемонстрировал на шоу Алана Фримена «Рок вокруг света» в 1974 году.

В ходе разговора ведущий спросил Харрисона, помнит ли он об артисте, который произвел «огромное» впечатление в начале его карьеры? Битл ответил:

«О да, определенно. Знаете, я думаю, что одним из величайших людей для меня был Бадди Холли, потому что, прежде всего, он пел, писал свои собственные мелодии, был гитаристом, и он был очень хорош – исключительно хорош. [Назвавшись] гитаристом, я начал пытаться учиться играть на гитаре. У меня было руководство, в [как выяснилось] котором аккорды были неправильные».

Он продолжил:

«Там показывали один или два пальца. И аккорды C до G. Я выучил это [играет на гитаре], а затем, несколько месяцев или год спустя, я обнаружил: «Эти глупые обманщики дали мне руководство, в котором не было нот!» Мне пришлось начинать учиться заново, и у Бадди Холли я впервые услышал [играет на гитаре] ля, фа-диез минор, ля-диез минор, фантастика! Он открывает новые миры. А потом [играет на гитаре], [поет] «Довольно милая, Пегги Сью». Бадди Холли от A до F был сенсационным, так что у меня больше не было страха перейти от A к F».

Мы также собирали подборку интересных фактов о Бадди Холли

@muslegends

В момент полной фазы сегодняшнего затмения Луны в нашем #радиолегенд Bonnie Tyler

@muslegends

В рубрике #investigatenew Lou Reed - Growing Up in Public

Сольная карьера Лу Рида полна разного рода экспериментов. Так, "Transformer", созданный с Дэвидом Боуи и Миком Ронсоном, стал примером глэм-рока, "Coney Island Baby" - больше акустическая работа, на "Street Hassle" Лу возродил дух The Velvet Underground, а "The Bells" стал удачной попыткой добавить в аранжировку саксофон и трубу.

Но на "Growing Up in Public" продюсеры, а именно сам Рид и Майкл Фонфара, отказались от духовых аранжировок в пользу сильных гитар и клавиш, тем самым сделав шаг в сторону более коммерческой музыки, и шаг этот, скорее всего, не желание лишний раз заработать, а очередной творческий порыв музыканта. Подробнее о пластинке читайте в обзоре от автора рубрики:

https://telegra.ph/Lou-Reed---Growing-Up-in-Public-09-07

@muslegends

В #выборредакции сегодня непростая история того, кто смотрел на звезды, но так и не смог попасть на звездное небо

Известная нам в исполнении группы Smokie песня «It Never Rains In Southern California» была изначально написана Альбертом Хаммондом и Майком Хейзлвудом. Трек в исполнении Хаммонда вышел в 1972-м году и стал частью дебютного одноимённого альбома. Он достиг пятой позиции в американском чарте Billboard Hot 100 и стал единственным хитом Хаммонда, попавшим в топ-10.

Песня рассказывает историю человека, стремившегося стать звездой шоубиза, попытки которого так и не увенчались успехом. Однако он хочет скрыть свои неудачи и не подает виду, что сдался, хотя по контексту можно догадаться, что он на мели и практически бездомный.

Душераздирающую историю перепела в 2000-м году группа Smokie; их версия особенно популярна у русскоязычного слушателя (это можно понять по секции комментариев на YouTube). Также известно, что существует переосмысленная версия Хулио Иглесиаса 1984 года под названием «Moonlight Lady», которая вошла в концептуальный альбом «1100 Bel Air Place».

В #радиолегенд версия с хрипотцой, но не от от легендарного Криса Нормана, а от Майка Крафта

@muslegends

54 года альбому «Imagine» Джона Леннона
Что он пытался им донести?

Заглавный сингл пластинки — одноименный «Imagine» — бесспорно самый почитаемый и широко известный трек Джона Леннона после распада The Beatles. Слова песни наполнены простыми истинами, поэтому интерпретировать ее можно десятками способов, да и сама композиция так глубоко укоренилась в культуре, что настоящий смысл трека и вовсе был утерян. Давайте попробуем разобраться.

Для кого-то это гимн мира во всем мире, другие, например, Нил Янг на трибьюте «9/11 Tribute to Heroes», поют её в память о жертвах, или же, как Мадонна, собирают с помощью нее деньги для жертв цунами в Индийском океане. Даже сам президент Америки Джимми Картер говорил: «Во многих странах мира — моя жена и я посетили около 125 стран — можно услышать, как песня Джона Леннона «Imagine» используется почти наравне с национальными гимнами».

Тем не менее, сам Леннон закладывал в нее другие смыслы. О происхождении «Imagine» Джон говорил в интервью Дэвиду Шеффу для журнала Playboy (ничего себе! - прим. ред.) в декабре 1980 года, незадолго до трагедии, которая лишила его жизни. Он рассказал, что "Imagine" вдохновлена христианским молитвенником, который подарил ему актер Дик Грегори:

Концепция позитивной молитвы… Если вы можете представить себе мирный мир без религиозных конфессий — не без религии, а без этой штуки «мой Бог больше, чем твой Бог», — тогда это может быть правдой», - говорил Джон. Мировая церковь позвонила мне однажды и спросила: «Можем ли мы использовать текст песни «Imagine» и просто поменять на «Imagine one religion»?» Мне показалось, что они вообще ничего не поняли. Это разрушило бы весь смысл песни, всю идею».

Кроме концепции единства в песне, Джон также подтвердил влияние идей коммунизма:

Представьте, что больше нет религии, больше нет страны, больше нет политики» , — это фактически Коммунистический манифест, хотя я не особо коммунист и не принадлежу ни к какому движению, признавался битл.

Тем не менее, рассуждать об идеях коммунизма на страницах журнала Playboy — это уже далеко никакая не политика, а самый настоящий, тот самый рок-н-ролл, который исповедует истинный Джон Леннон.

@muslegends

"Каждый раз, когда видишь его, он делает что-то новое" -
Любимый гитарист именинника Джо Перри из Aerosmith

Одна из главных задач любого гитариста - найти "тайные" звуки. Это во многом стало главным трендом в музыке 70-х, когда и появились Aerosmith, а Джо Перри беспрекословно ему следовал. Во многом у ребят из Бостона это получилось, даже Джимми Пейдж говорил: «Я думаю, знаете ли, из всех групп, появившихся в начале, скажем, в 70-х, они, на мой взгляд, проявили себя с по-настоящему яркой индивидуальностью».

Однако у Перри был свой герой, звезде которого он следовал (и не он один) - Джефф Бек. «Один из последних раз, когда я видел его вживую, мы выступали на церемонии вручения премии Classic Rock Awards в Токио», — вспоминал Перри в интервью Guitar World. В тот вечер он случайно оказался рядом с Пейджем, оба были поражены: «Мы были как дети, толкавшие друг друга локтями каждый раз, когда Джефф что-то играл», — вспоминал он.

Удивительно, как на протяжении десятков лет до самого конца с неподдельным любопытством Джефф Бек продолжал изучать инструмент и находить новое звучание. "Всю свою жизнь он не терял рвения удивляться гитаре и её бесконечным секретам. Он всегда был знатоком своего инструмента, даже когда его коллеги считали, что он в совершенстве овладел им", - пишут в Far Out и мы не можем не согласиться.

«Не понимаю, зачем он вообще играет слайдом, ведь он может повторить это с помощью вибрато. Он проверяет усилитель, просто чтобы убедиться, что всё работает, и говорит: „Никогда такого не слышал!“»

Он подытожил:

«В этом и заключается суть Джеффа, — он всегда в пути, открывая новое. В этом его гений. Вот почему есть мы, другие гитаристы, и есть он. Каждый раз, когда видишь его, он делает что-то новое. Именно это больше всего вдохновляет меня в Джеффе».

@muslegends

В честь дня рождения Ричарда Эшкрофта смотрим клип на "Bitter Sweet Symphony" и читаем, как он за нее сначала не получил ни гроша, а потом получил.

@muslegends

#музновости

Ринго Старр объявил о выпуске нового альбома: LP в стиле кантри ожидается в 2026-м году. Он рассказал об этом на пресс-конференции в театре Riverside в Милуоки, где он репетирует для своего предстоящего тура по Северной Америке. Новый альбом он записал совместно с Ти-Боуном Бёрнеттом, с которым работал над своим Look Up 2025 года: «Я только что закончил работу над ещё одним кантри-альбомом», — сказал битл, а затем добавил: «Я люблю кантри».

Дэвид Гилмор хотел бы устроить голографическое шоу в нашумевшей "Сфере" (The Sphere) в Лас Вегасе. С момента открытия в 2023 году сферическое концертное пространство привлекало таких известных артистов, как U2 и Eagles. И Гилмор, когда-то уже выступавший на необычных площадках, например, в Помпеях, признался журналу Uncut: «Если бы кто-то придумал на какие деньги это устроить и какие идеи туда [в выступление] вложить, и мы бы согласились на ряд очень, очень сложных и обременительных условий, я бы сказал: „Да, хорошо“».

Роберт Плант отправляется в тур с группой Saving Grace. Стали известны даты зимнего тура по Великобритании проекта, в котором чувствует именитый солист Led Zeppelin. Он начнется 8 декабря в Постмуте и завершится 23-го в Йорке. «Это милые люди, и они играют всё то, что раньше им было не по силам. Они стали уникальными стилистически музыкантами, и вместе, кажется, оказались в очень интересном месте», - говорит Плант о своем коллективе.

Убийце Джона Леннона в 14-й раз отказано в условно-досрочном освобождении. Марк Чапман, на удивление, до сих пор пытается выйти на свободу, на которой его, с большой вероятностью, найдут и растерзают поклонники покинувшего нас битла. Конечно, в ходатайстве ему было отказано, а еще в 2022-м комиссия подчеркнула его «эгоистичное пренебрежение к человеческой жизни, имеющее глобальные последствия», и отметила, как «мир восстанавливается после пустоты, которую вы создали», убив Леннона.

@muslegends

Альбому Wish You Were Here - 50 лет
«Нам всем приходилось осознавать, для чего мы в этом бизнесе – артисты мы или бизнесмены»

Так говорил Дэвид Гилмор о процессе записи в документальном фильме «История Wish You Were Here». Действительно, в ходе записи группа находилась на перепутье и была в процессе осознания своих дальнейших шагов, благодаря чему зарождались внутренние конфликты, переросшие в долгое "противостояние" Уотерса и Гилмора.

«Достигнув такой величины успеха и денег, которые могли бы исполнить самые смелые подростковые мечты, почему мы всё ещё продолжаем этим заниматься? Роджер сказал, что, по его мнению, на этом мы, возможно, и закончили, и, скорее всего, он был прав».

Подробнее о пластинке можно почитать в наших материалах:

- Почему Wish You Were Here - любимый альбом Ричарда Райта;
- Историю его обложки;
- Обстоятельная статья о том, как он создавался.

@muslegends

Как Джонни Кэш перепел песню Брюса Спрингстина, которую тот написал в его же честь
Как так вышло? Разбираемся вместе

Будучи чуть ли не самым преданным поклонником классических звезд эпохи зарождающейся американской популярной музыки Спрингстин отдавал часть целому ряду артистов, включая Боба Дилана, Рэя Чарльза, Ареты Франклин и своего главного кумира Элвиса Пресли. Джонни Кэш же вдохновлял его на написание глубоких по наполненности смыслами текстов песен, поэтому «I'm On Fire», явно вдохновленную «Ring Of Fire», он посвятил именно ему.

Трек считается одним из самых противоречивых произведений Спрингстина, в нём поётся о мужчине, ищущем связь с девушкой во много раз моложе его. Если бы она вышла, как и задумывалось, на альбоме Nebraska, где музыкант намеренно изображал противоречивых и борющихся со своими демонами персонажей, песня бы не вызвала вопросов. Однако она вошла в культовый Born in the USA и была воспринята с опаской.

Когда Спрингстин придумывал ритм, он представлял, будто Джонни Кэш поет её. И не зря: его кумир действительно перепел трек в 2000-м году, когда Спрингстин выпустил LP-трибьют "Небраске" - «Badlands: A tribute to Bruce Springsteen's Nebraska». Он включил в себя каверы песен самых разных исполнителей, а идея позвать Кэша на «I'm On Fire» казалась беспроигрышной.

Как и задумывал Спрингстин, вокал "оригинального" исполнителя лег на песню действительно безупречно; послушаем и проверим это в #радиолегенд

@muslegends