Дом, где началась биография
«Музыкальная жизнь» начинает цикл публикаций о домах-музеях композиторов и людей театра. Принцип отбора – отдаленность от больших городов. Как живут сейчас старинные дома и усадьбы, для кого работают, что показывают? И как, в конце концов, до них добраться?
Анна Гордеева рассказывает, как работает Дом-музей Римского-Корсакова в Тихвине
Только детство
Ложка, покореженная попугаем. И череп альбатроса.
📍 Читать
#review
«Музыкальная жизнь» начинает цикл публикаций о домах-музеях композиторов и людей театра. Принцип отбора – отдаленность от больших городов. Как живут сейчас старинные дома и усадьбы, для кого работают, что показывают? И как, в конце концов, до них добраться?
Анна Гордеева рассказывает, как работает Дом-музей Римского-Корсакова в Тихвине
Только детство
Дом-музей Николая Андреевича Римского-Корсакова в Тихвине открылся после долгой реставрации год назад. Это музей детства: здесь будущий композитор родился и жил до двенадцати лет, после чего уехал учиться в Морской кадетский корпус в Петербург и посещал старый дом лишь наездами. Последний раз был там в восемнадцать, когда хоронили отца. Соответственно – никаких материалов к операм, никаких будущих творческих связей. Только детство, только семья, вдруг вырастившая гениального композитора. В семье звучала музыка, в небольшом доме стоит фортепиано «Лихтенталь», что помнит занятия маленького Ники, но главная история дома – не об уроках музыки. А о музыке отношений, что создавала семья. О чудесном детстве, в котором у ребенка есть любящие родители и до кропотливости заботливый старший брат – и одновременно своя собственная территория в мезонине.
Ложка, покореженная попугаем. И череп альбатроса.
Посетители после музейного гардероба начинают шествие по череде старинных комнат. Из передней – в кабинет отца композитора, где портрет Павла I и масонские знаки хозяина дома (и сразу в воображении прорисовывается эпоха и воспитание Андрея Петровича Римского-Корсакова). Оттуда – в столовую, где в стеклянной горке собраны подлинные вещи семьи: сливочник, кофейная пара и серебряная ложка, слегка покореженная любимым попугаем хозяйки – с этой ложки она его кормила. Семейные портреты на стенах, а на ломберных столиках – шкатулки. Морской офицер Воин Римский-Корсаков, появившийся на свет на 22 года раньше младшего брата Николая, не жил с ним в одном доме – его носило по морям и волнам – но изо всех странствий он присылал родителям и брату диковинки. И в двухэтажном доме на берегу скромной речки Тихвинки царило волшебство путешествий, воображение утаскивало мальчишку из спокойной провинциальной жизни в невиданные страны и моря. Можно сразу себе представить, как ребенок прикладывает к уху гигантскую глянцевую ракушку, как осторожно проводит пальцами по подаренной маме братом шкатулке, сделанной из игл дикобраза, и как зачарованно смотрит на череп альбатроса (!)Добраться до мезонина
В углу гостиной, где царит рояль [...] стоит, кажется, книжный шкаф? Нет, так замаскирован проход из парадной части дома в «домашнюю», где раньше находились спальни хозяев. Теперь там экспозиция, посвященная взрослению маленького Ники: письма, что отправлял его брат родителям (он, кажется, был чуть-чуть занудой и подробно инструктировал отца и мать, как следует физически и интеллектуально развивать ребенка), и письма, что присылал подросток уже из Петербурга (стараясь подражать брату в методичности и транслируя его же самоуверенность в посланиях к матери, в духе «ты, наверно, уже забыла, как называются важные звезды, а называются они вот так»). Из этой маленькой комнаты крутая лестница ведет в мезонин, где жили птицы и будущий композитор. [...] В пространстве, выделенном мальчишке [... был] «кабинет» с рабочим столом – чтобы с детства приучался работать. Именно эти комнаты производят наибольшее впечатление на учеников местной детской школы искусств, которые регулярно приходят в музей на занятия, а лучшие из них удостаиваются чести сыграть на рояле в Полковой церкви. Поскольку дом – исторический памятник, дирекция не может встроить подъемники и как-то упростить попадание посетителей в мезонин, в который и здоровому взрослому человеку нелегко подняться по узкой и круто изгибающейся лестнице. Поэтому для людей с ограничениями по здоровью экскурсии ограничиваются первым этажом – но не все из них с этим согласны. Заведующая музеем вспоминает, как к ним приехала экскурсия с детьми в инвалидных колясках – и матери, решительно взяв подростков на руки, несли их по лестницам.
#review
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤27🔥8🙏3
Сегодня Ильдар Абдразаков представляет собственную постановку оперы «Алеко» Рахманинова в Концертном зале «Зарядье». Подготовка и премьера спектакля прошла ранее на базе Севастопольского театра оперы и балета, где певец является художественным руководителем. Абдразаков исполнил и титульную партию, #всевдом. В спектакле действие переносится в хрущевку конца 1980-х - начала 90-х. Жизнь протекает на глазах у всех. Никакой приватности, все живут как одна большая семья, где границы между квартирами условны. Декорации создают этот удивительный мир: тесный, но насыщенный. А костюмы точно передают дух того времени, – комментировал Ильдар Абдразаков в интервью РГ накануне премьеры в Херсонесе.
#live
#live
🤮20❤19👍7🦄4😢3🥰1
В ДК "Рассвет", на закрытии фестиваля "Пять вечеров". Слушаем "Пафосные танцы печальных птиц" в исполнении Михаила Турпанова – самое беспафосное, самое нетанцевальное и самое печальное сочинение композитора Сергея Зятькова, по словам ведущего концерта Богдана Королька. Солисты OpensoundOrchestra представляют Quartet Игоря Жоховского – еще один пример медленной музыки, – так называется весь концерт. Речь не о темпе, а о внутреннем движении и глубоком слушании. Именно его провоцируют "Девять способов страдать" для контрабаса и фортепиано Настасьи Хрущёвой.
В центре программы – мировая премьера Риада Маммадова Jardins sous la pluie в исполнении автора.
#live
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28❤🔥8👍6
Классическую музыку начнут назначать по рецепту врача
Симфонический оркестр Монреаля и организация «Врачи франкоязычной Канады» запускают инициативу «Музыка по рецепту» (La musique sur ordonnance).
Врачи, являющиеся членами организации «Врачи франкоязычной Канады» и работающие в Монреале, смогут выписывать своим пациентам рецепты на концерты. По ним можно будет получить бесплатный доступ к живой музыке.
Программа начала действовать 29 октября и продлится до 28 октября 2026 года. По мнению организаторов, подкрепленному исследованиями, музыка улучшает общее самочувствие и в сочетании с медицинским лечением становится инструментом для поддержания психического и физического здоровья.
#news
Симфонический оркестр Монреаля и организация «Врачи франкоязычной Канады» запускают инициативу «Музыка по рецепту» (La musique sur ordonnance).
Врачи, являющиеся членами организации «Врачи франкоязычной Канады» и работающие в Монреале, смогут выписывать своим пациентам рецепты на концерты. По ним можно будет получить бесплатный доступ к живой музыке.
Программа начала действовать 29 октября и продлится до 28 октября 2026 года. По мнению организаторов, подкрепленному исследованиями, музыка улучшает общее самочувствие и в сочетании с медицинским лечением становится инструментом для поддержания психического и физического здоровья.
#news
👍42💊19🔥5❤3
Филипп Чижевский: Буду работать над новым звучанием Госоркестра
Начав первый полноценный сезон с ГАСО России имени Светланова, художественный руководитель оркестра Филипп Чижевский дал интервью Антону Дубину, в котором рассказал о принципах дальнейшей работы с крупным, исторически значимым коллективом, о важных событиях сезона, а также о своих интересах в литературе и кино.
Цитаты
💭 Я стремлюсь к тому, чтобы давать меньше концертов. Мне бы хотелось придерживаться пути вынашивания каждой программы, досконального в нее погружения.
💭 Я не начальник Госоркестра. Никогда не буду тем, кто их шпыняет. Это моя принципиальная позиция.
💭 В процессе разбора и погружения в партитуру я стараюсь отбросить весь свой бэкграунд, связанный с наслушанностью данным опусом, и остаться наедине с произведением.
💭 В моем понимании слово «традиции» – не «пепел», а «пламя». Считаю для себя необходимым работать над новым звуком ГАСО.
💭 Моя подготовка ведется двадцать четыре на семь. Просыпаюсь и засыпаю с мыслями о том, что у меня будет, например, Четвертая симфония. Работаю с партитурой. Репетиционный процесс – это уже финишная прямая.
💭 От групповых репетиций, по моему мнению, наиболее зависит качество восприятия оркестрантами исполняемой музыки. Когда уши музыканта настроены на звучание своей группы инструментов, в дальнейшем он правильнее слышит себя в контексте общего. Это как увеличительное стекло, работа под микроскопом.
💭 Что бы я хотел сказать всем, кто рискнет исполнительски соприкасаться с творчеством Уствольской: ребята, вы никогда не окажетесь полностью ей соответствующими, даже не пытайтесь. Будьте функциональны – точно следуйте авторскому тексту. Вступайте с этой музыкой в честные отношения, не стремитесь ее интерпретировать.
💭 Отношусь к одежде как к искусству. Люблю моду, стильные вещи. Но в целом подхожу к выбору одежды настроенчески. Порой хочется надеть спортивный костюм, а иногда тянет вырядиться как-нибудь экстравагантно.
📍 Читать целиком
#interview
Начав первый полноценный сезон с ГАСО России имени Светланова, художественный руководитель оркестра Филипп Чижевский дал интервью Антону Дубину, в котором рассказал о принципах дальнейшей работы с крупным, исторически значимым коллективом, о важных событиях сезона, а также о своих интересах в литературе и кино.
Цитаты
💭 Я стремлюсь к тому, чтобы давать меньше концертов. Мне бы хотелось придерживаться пути вынашивания каждой программы, досконального в нее погружения.
💭 Я не начальник Госоркестра. Никогда не буду тем, кто их шпыняет. Это моя принципиальная позиция.
💭 В процессе разбора и погружения в партитуру я стараюсь отбросить весь свой бэкграунд, связанный с наслушанностью данным опусом, и остаться наедине с произведением.
💭 В моем понимании слово «традиции» – не «пепел», а «пламя». Считаю для себя необходимым работать над новым звуком ГАСО.
💭 Моя подготовка ведется двадцать четыре на семь. Просыпаюсь и засыпаю с мыслями о том, что у меня будет, например, Четвертая симфония. Работаю с партитурой. Репетиционный процесс – это уже финишная прямая.
💭 От групповых репетиций, по моему мнению, наиболее зависит качество восприятия оркестрантами исполняемой музыки. Когда уши музыканта настроены на звучание своей группы инструментов, в дальнейшем он правильнее слышит себя в контексте общего. Это как увеличительное стекло, работа под микроскопом.
💭 Что бы я хотел сказать всем, кто рискнет исполнительски соприкасаться с творчеством Уствольской: ребята, вы никогда не окажетесь полностью ей соответствующими, даже не пытайтесь. Будьте функциональны – точно следуйте авторскому тексту. Вступайте с этой музыкой в честные отношения, не стремитесь ее интерпретировать.
💭 Отношусь к одежде как к искусству. Люблю моду, стильные вещи. Но в целом подхожу к выбору одежды настроенчески. Порой хочется надеть спортивный костюм, а иногда тянет вырядиться как-нибудь экстравагантно.
#interview
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥25❤17👏8🤡5😎4🤯3💅1
Стрем или норм? Дресс-код на сцене: великий или ужасный
Ведущие подкаста – Евгения Кривицкая и Антон Дубин – в формате игры «Стрем или норм» обсуждают между собой и с музыкантами неожиданные сюжеты:
• Стрем или норм выходить в кроссовках на сцену?
• Стрем или норм играть босиком органисту?
• Стрем или норм париться в 30-градусную жару во фраке?
• Стрем или норм одеваться во все черное и концертировать в темноте?
Гости подкаста
В дискуссии приняли участие пианисты Ева Геворгян, Екатерина Мечетина, Денис Мацуев, Ярослав Коваленко, домристка Екатерина Мочалова, дирижеры Феликс Коробов, Федор Леднёв, Юрий Симонов, скрипач Станислав Малышев, кларнетист Игорь Фёдоров, органисты Лука Гаделия и Тимур Халиуллин, композитор Настасья Хрущева, ведущий Петр Татарицкий, главный администратор Большого зала консерватории Эмма Ханина.
Где послушать подкаст
В Telegram-плеере
В сервисе подкастов BK
На сайте
Темы подкаста
Таймкоды – в описании под выпуском
• Что жизнь подкаста? Игра!
• Екатерина Мечетина: Кроссовки в стразах – мой абсолютно продуманный образ
• Феликс Коробов: Концертный фрак сдерживает меня во многих безумствах
• Маурисио Кагель и пиджачная чехарда
• Ярослав Коваленко: Рекомендую слушать музыку, а не смотреть на исполнителя
• Федор Леднёв: Темнота в зале уместна, а в некоторых сочинениях даже необходима
• Футболки Курентзиса и мантия Чижевского
• Икона строгого стиля: Сергей Доренский
• Денис Мацуев: Конкурсный и концертный дресс-код был бы весьма кстати
• Денис Мацуев: Меняю фрак на шорты только в плюс сорок восемь
• Екатерина Мочалова: Своими шортами Денис Мацуев буквально взорвал публику
• Куда не пустят в шортах
• Как попасть в Большой театр ненарядному журналисту
• Эмма Ханина: В Большом зале консерватории дресс-код не декларируется
• Лука Гаделия: Хочется видеть органистов в обуви, а не без нее
• Тимур Халиуллин: Дресс-код – это хорошо, нарушать его – тоже хорошо
• Тимур Халиуллин и его игра ногами
• Станислав Малышев: Чистыми недырявыми носками не грех и посветить со сцены
• Ева Геворгян: В мини-юбке выступать бы не вышла
• Скерцо Шопена от Евы Геворгян
• Игорь Фёдоров: Артист должен быть нарядным
• Барочный камзол и джинсы? Почему бы и нет
• Ситцевое платьице Виктории Мулловой
• Игорь Фёдоров и «Кармен-фантазия» Александра Розенблата
Подкаст создан при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры России.
#MuzLife_mag
#MuzLife_podcast
#news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍11❤7🔥5💊1
