5 МИФОВ О ТЕЛЬНЯШКЕ 👕
Миф 1. Тельняшка — русское изобретение.
На самом деле родина тельняшки — Франция. В 1858 году её ввели в форму французских моряков. Только в 1874 году Александр II утвердил полосатую рубаху как часть униформы русского флота.
Миф 2. Тельняшка должна быть только сине-белой
Синий и белый вариант - классический, но сегодня у тельняшки больше вариации, в зависимости от рода войск. Голубая — у ВДВ, чёрная — у морской пехоты, красная — у спецподразделей Росгвардии, зеленая - у пограничников.
Миф 3. Полоски придуманы ради красоты.
Полосы имели практическое значение: матрос в тельняшке был заметен на фоне волн, если падал за борт.
Миф 4. В тельняшке - жарко.
Фактически она создана для моряков, и ткань была продумана с этим учетом: прочный хлопок, который хорошо держал форму, не стеснял движений и впитывал влагу. Тельняшка оказалась удобнее многих других видов одежды.
Миф 5. Тельняшка — символ военных.
Да, изначально это часть униформы, но ещё в XX веке она вошла в повседневную моду. Коко Шанель ввела полоски в женские коллекции, а Жан-Поль Готье сделал их своей визитной карточкой. Позже тельняшку обожали носить Пикассо и Бельмондо, Владимир Высоцкий и Андрей Миронов.
Готовим МОРСКОЙ выпуск
🌊 🌊🌊
Как думаете, кто станет главным героем следующего подкаста? Подсказка (у нее женское имя)
@myretrospect #историятельняшки #историческийподкаст
На самом деле родина тельняшки — Франция. В 1858 году её ввели в форму французских моряков. Только в 1874 году Александр II утвердил полосатую рубаху как часть униформы русского флота.
Синий и белый вариант - классический, но сегодня у тельняшки больше вариации, в зависимости от рода войск. Голубая — у ВДВ, чёрная — у морской пехоты, красная — у спецподразделей Росгвардии, зеленая - у пограничников.
Полосы имели практическое значение: матрос в тельняшке был заметен на фоне волн, если падал за борт.
Фактически она создана для моряков, и ткань была продумана с этим учетом: прочный хлопок, который хорошо держал форму, не стеснял движений и впитывал влагу. Тельняшка оказалась удобнее многих других видов одежды.
Да, изначально это часть униформы, но ещё в XX веке она вошла в повседневную моду. Коко Шанель ввела полоски в женские коллекции, а Жан-Поль Готье сделал их своей визитной карточкой. Позже тельняшку обожали носить Пикассо и Бельмондо, Владимир Высоцкий и Андрей Миронов.
Готовим МОРСКОЙ выпуск
🌊 🌊🌊
Как думаете, кто станет главным героем следующего подкаста? Подсказка
@myretrospect #историятельняшки #историческийподкаст
🔥17👍5❤1
Сколько полосок по классическим канонам должно быть на тельняшке?
Anonymous Quiz
10%
14
32%
45
32%
21
26%
40
👍7❤1
Крейсер Аврора
Читает Павел Мельников
Её бомбили, топили, разбирали, хотели списать на металл, но она устояла! 🛳️
И даже спустя 125 лет с момент спускания на воду, “Аврора” живее всех живых.
Сегодня в подкасте расскажем историю легенды…и что же ей всё-таки снится!?🎧 Что для вас стало открытием, делитесь в комментариях ✍️
Текст читает Павел Мельников.
Автор текста: Ольга Вишнева
Друзья, поддержите нас!
Чтобы проект жил и развивался, нам важно ваше уЧастие. Пожалуйста, поделитесь этим выпуском с такими же любителями истории.
Или оформите подписку в VK донатах🪙
@myretrospect #историческийподкаст #retrospectworld #крейсераврора
И даже спустя 125 лет с момент спускания на воду, “Аврора” живее всех живых.
Сегодня в подкасте расскажем историю легенды…и что же ей всё-таки снится!?
Текст читает Павел Мельников.
Автор текста: Ольга Вишнева
"Кто знает, историю, тот знает будущее!"
Друзья, поддержите нас!
Чтобы проект жил и развивался, нам важно ваше уЧастие. Пожалуйста, поделитесь этим выпуском с такими же любителями истории.
Или оформите подписку в VK донатах
@myretrospect #историческийподкаст #retrospectworld #крейсераврора
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤28🔥9👍4🤔3😁1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Крейсер «Аврора» знаменит в первую очередь своей легендарной ролью в Октябрьской революции 1917 года. Именно холостой выстрел её носового орудия вечером 25 октября (7 ноября по новому стилю) стал сигналом к началу штурма Зимнего дворца.
Как праздновали эту символическую дату 50 лет спустя, можно увидеть в кинохронике 1967 года📹
А вы бывали на «Авроре» и слушали последний выпуск о ее героических походах?
#крейсераврора @myretrospect #историческийподкаст
👍10⚡5🔥4❤2
Адель Гюго — имя, которое сегодня чаще всего всплывает не в связи с её литературными опытами, а как пример трагической и безответной любви, породившей понятие «синдром Адели».
Она была младшей дочерью великого писателя Виктора Гюго и одной из самых загадочных женщин XIX века.
Дочь великого отца
Адель родилась в 1830 году в семье, где атмосфера творчества и свободы была едва ли не воздухом. Виктор Гюго, автор «Собора Парижской Богоматери» и «Отверженных», воспитывал своих детей в окружении искусства и литературы. Но младшая дочь с ранних лет выделялась замкнутостью, нервной чувствительностью и склонностью к уединённым мечтам.
Судьбоносная встреча
В 1850-е годы семья Гюго жила в изгнании на острове Джерси. Там Адель познакомилась с лейтенантом английской армии Альбертом Пинсоном. Молодой офицер был не особенно выдающимся — красивым его не назовёшь, да и карьера складывалась без блеска. Но для впечатлительной Адели он стал воплощением мечты: она мгновенно влюбилась и решила, что должна связать свою жизнь именно с ним.
И вот здесь начинается история, которая позже будет названа «синдромом Адели». Пинсон не питал к девушке особого интереса. Его чувства были поверхностны, а вскоре и вовсе угасли. Однако Адель не могла смириться с отказом.
Любовь-преследование
Она стала навязчиво преследовать офицера: писала письма, появлялась там, где он бывал, убеждала семью и знакомых, что они обручены.
В 1863 году, когда Пинсона перевели служить в Канаду, Адель тайно последовала за ним через океан. Там её поведение стало ещё более отчаянным. Она подстерегала его, уговаривала жениться, рассказывала окружающим, что свадьба уже назначена. Но Пинсон отвергал её вновь и вновь.
Крах и болезнь
Постепенно психическое состояние девушки ухудшалось. Она перестала заботиться о себе, жила в бедности, нередко на грани нищеты, питалась кое-как, ходила по улицам в грязной одежде. Горожане воспринимали её как городскую сумасшедшую.
В итоге её нашли в состоянии полного расстройства психики и отправили в психиатрическую клинику.
Адель провела долгие годы в лечебницах — сначала в Канаде, затем во Франции. Её отец, Виктор Гюго, несмотря на известность и связи, не смог помочь дочери вернуться к нормальной жизни. Она умерла в 1915 году, прожив более 80 лет, но последние десятилетия её существование прошло в тумане болезни.
Готовим выпуск о бурной жизни и творчестве Виктора Гюго. Не пропустите 🙌
@myretrospect #историческийподкаст #факт_retro #синдромадели #викторгюго
Она была младшей дочерью великого писателя Виктора Гюго и одной из самых загадочных женщин XIX века.
Дочь великого отца
Адель родилась в 1830 году в семье, где атмосфера творчества и свободы была едва ли не воздухом. Виктор Гюго, автор «Собора Парижской Богоматери» и «Отверженных», воспитывал своих детей в окружении искусства и литературы. Но младшая дочь с ранних лет выделялась замкнутостью, нервной чувствительностью и склонностью к уединённым мечтам.
Судьбоносная встреча
В 1850-е годы семья Гюго жила в изгнании на острове Джерси. Там Адель познакомилась с лейтенантом английской армии Альбертом Пинсоном. Молодой офицер был не особенно выдающимся — красивым его не назовёшь, да и карьера складывалась без блеска. Но для впечатлительной Адели он стал воплощением мечты: она мгновенно влюбилась и решила, что должна связать свою жизнь именно с ним.
И вот здесь начинается история, которая позже будет названа «синдромом Адели». Пинсон не питал к девушке особого интереса. Его чувства были поверхностны, а вскоре и вовсе угасли. Однако Адель не могла смириться с отказом.
Любовь-преследование
Она стала навязчиво преследовать офицера: писала письма, появлялась там, где он бывал, убеждала семью и знакомых, что они обручены.
В 1863 году, когда Пинсона перевели служить в Канаду, Адель тайно последовала за ним через океан. Там её поведение стало ещё более отчаянным. Она подстерегала его, уговаривала жениться, рассказывала окружающим, что свадьба уже назначена. Но Пинсон отвергал её вновь и вновь.
Крах и болезнь
Постепенно психическое состояние девушки ухудшалось. Она перестала заботиться о себе, жила в бедности, нередко на грани нищеты, питалась кое-как, ходила по улицам в грязной одежде. Горожане воспринимали её как городскую сумасшедшую.
В итоге её нашли в состоянии полного расстройства психики и отправили в психиатрическую клинику.
Адель провела долгие годы в лечебницах — сначала в Канаде, затем во Франции. Её отец, Виктор Гюго, несмотря на известность и связи, не смог помочь дочери вернуться к нормальной жизни. Она умерла в 1915 году, прожив более 80 лет, но последние десятилетия её существование прошло в тумане болезни.
«Синдром Адели»
На основе её истории психиатры выделили особый тип любовного безумия, получивший название «синдром Адели». Это состояние навязчивой, безответной страсти, когда человек отказывается признавать отказ и живёт в мире своих фантазий. Болезнь сочетает элементы эротомании и зависимости: больной уверен, что объект любви отвечает взаимностью, даже если это явно не так.
Готовим выпуск о бурной жизни и творчестве Виктора Гюго. Не пропустите 🙌
@myretrospect #историческийподкаст #факт_retro #синдромадели #викторгюго
😢13❤6👍3🤔3
Какие произведения Виктора Гюго вы читали/какое считаете лучшим? (пишите в комментариях)
Anonymous Poll
42%
Отверженные
57%
Собор Парижской Богоматери
40%
Человек, который смеется
6%
Последний день приговоренного к смерти
15%
Девяносто третий год
👍11❤2
Виктор Гюго - гений самодур
Читает Павел Мельников
Виктор Гюго ещё при жизни снискал выдающуюся славу писателя, общественного и политического деятеля. В его честь в Париже проходили многотысячные парады, переименовывали улицы и вручали награды, которых удостаивали только монархов, например, Севрскую вазу. 🏺
Обратной стороной монеты этого величия были личные трагедии и сложные отношения с самыми близкими. Подробнее в нашем выпуске…🎧
Текст читает Павел Мельников.
Автор текста: Ольга Вишнева.
Друзья, поддержите нас!
Чтобы проект жил и развивался, нам важно ваше уЧастие. Пожалуйста, поделитесь этим выпуском с такими же любителями истории.
Или оформите подписку в VK донатах🪙
@myretrospect #историческийподкаст #retrospectworld #викторгюго
Обратной стороной монеты этого величия были личные трагедии и сложные отношения с самыми близкими. Подробнее в нашем выпуске…🎧
Текст читает Павел Мельников.
Автор текста: Ольга Вишнева.
"Кто знает историю, тот знает будущее!"
Друзья, поддержите нас!
Чтобы проект жил и развивался, нам важно ваше уЧастие. Пожалуйста, поделитесь этим выпуском с такими же любителями истории.
Или оформите подписку в VK донатах
@myretrospect #историческийподкаст #retrospectworld #викторгюго
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1👍28❤12🔥2
СТРАШНО ИЛИ ПРЕКРАСНО?
Виктор Гюго известен всему миру как гений слова, автор «Отверженных» и «Собора Парижской Богоматери». Но мало кто задумывается о том, что его талант не ограничивался литературой. С ранних лет Гюго увлекался рисованием, и именно карандаш и тушь были его первой страстью до того, как он окончательно выбрал перо.
Уже в юности Гюго нарисовал больше сотни эскизов, и со временем, его страсть к графике развернулась с невероятной силой. По словам современников, он рисовал так же быстро и вдохновенно, как писал. Его любимыми материалами были перо, уголь, тушь, иногда кофе или сажа. Часто он использовал необычные приёмы: например, обводил кляксы чернил и превращал их в причудливые замки или пейзажи.
Сохранилось более 4000 рисунков Виктора Гюго. Это в основном фантастические архитектурные сооружения, готические башни, мрачные скалы, фантазийные пейзажи. В них чувствуется та же атмосфера, что и в его романах: величие, трагизм, романтический мрак. Некоторые искусствоведы даже утверждают, что без его графики невозможно до конца понять эстетику «Собора Парижской Богоматери».
ПРИЗНАНИЕ МАСТЕРОВ
Необычный факт: Гюго сам никогда не выставлял свои рисунки, считая их скорее личным занятием. Однако ими восхищались такие мастера, как Эжен Делакруа и Винсент ван Гог. Сальвадор Дали называл его «одним из величайших мастеров графики XIX века».
Сегодня работы Виктора Гюго можно увидеть в музеях Парижа, в доме-музее писателя на площади Вогезов и на островах Гернси и Джерси, где он провёл годы изгнания. Эти рисунки позволяют взглянуть на гения иначе — не только как на писателя, но и как на художника, который умел «рисовать тьмой» и превращать случайные линии в миры, полные символов и тайного смысла.
А вы уже слушали новый подкаст о бурной жизни и творчестве Виктора Гюго?
@myretrospect #викторгюго #историческийподкаст
Виктор Гюго известен всему миру как гений слова, автор «Отверженных» и «Собора Парижской Богоматери». Но мало кто задумывается о том, что его талант не ограничивался литературой. С ранних лет Гюго увлекался рисованием, и именно карандаш и тушь были его первой страстью до того, как он окончательно выбрал перо.
Уже в юности Гюго нарисовал больше сотни эскизов, и со временем, его страсть к графике развернулась с невероятной силой. По словам современников, он рисовал так же быстро и вдохновенно, как писал. Его любимыми материалами были перо, уголь, тушь, иногда кофе или сажа. Часто он использовал необычные приёмы: например, обводил кляксы чернил и превращал их в причудливые замки или пейзажи.
Сохранилось более 4000 рисунков Виктора Гюго. Это в основном фантастические архитектурные сооружения, готические башни, мрачные скалы, фантазийные пейзажи. В них чувствуется та же атмосфера, что и в его романах: величие, трагизм, романтический мрак. Некоторые искусствоведы даже утверждают, что без его графики невозможно до конца понять эстетику «Собора Парижской Богоматери».
ПРИЗНАНИЕ МАСТЕРОВ
Необычный факт: Гюго сам никогда не выставлял свои рисунки, считая их скорее личным занятием. Однако ими восхищались такие мастера, как Эжен Делакруа и Винсент ван Гог. Сальвадор Дали называл его «одним из величайших мастеров графики XIX века».
Сегодня работы Виктора Гюго можно увидеть в музеях Парижа, в доме-музее писателя на площади Вогезов и на островах Гернси и Джерси, где он провёл годы изгнания. Эти рисунки позволяют взглянуть на гения иначе — не только как на писателя, но и как на художника, который умел «рисовать тьмой» и превращать случайные линии в миры, полные символов и тайного смысла.
А вы уже слушали новый подкаст о бурной жизни и творчестве Виктора Гюго?
@myretrospect #викторгюго #историческийподкаст
🔥17👍8❤5
ИГРУШКА, ПОКОРИВШАЯ МИР
Матрёшка появилась на свет не так давно — в 1890 году, в московской мастерской «Детское воспитание», принадлежавшей меценату и благотворителю Савве Мамонтову. Автором замысла стал художник Сергей Малютин, а выточил фигурки токарь Василий Звёздочкин. Первая игрушка состояла из восьми кукол: старшая — девушка в сарафане, платке и с черным петухом в руках, младшая — крошечный младенец.
А БЫЛИ ЛИ ПРОТОТИПЫ?
Прототипом стала японская фигурка мудреца Фукурумы, внутри которой скрывались разные образы. Но в России идея обрела национальный характер: Малютин оформил кукол в свойственном ему неорусском стиле.
МИРОВОЕ ПРИЗНАНИЕ
Уже в 1900 году матрёшка была показана на Всемирной выставке в Париже и вызвала восторг публики. Её называли «русским символом бесконечности», и именно тогда игрушка завоевала мировую славу.
ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ?
Сегодня первая матрёшка хранится в Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде.
Что ещё посмотреть в этом городе, богатом историей и «русским духом», можно прочитать тут
Отличный план, как провести время с семьей 👌
Изначально матрешка задумывалась, как детская забава, но практически сразу стала на равне с художественными произведениями искусства. И вот уже более 100 лет является одним из главных культурных брендов России.
Готовим выпуск об истории появления матрешки и сложном жизненном пути ее автора. Не пропустите 🙌
@myretrospect #историяматрешки #сергиевпосад #музейигрушек #кудапойтисемьей
А БЫЛИ ЛИ ПРОТОТИПЫ?
Прототипом стала японская фигурка мудреца Фукурумы, внутри которой скрывались разные образы. Но в России идея обрела национальный характер: Малютин оформил кукол в свойственном ему неорусском стиле.
МИРОВОЕ ПРИЗНАНИЕ
Уже в 1900 году матрёшка была показана на Всемирной выставке в Париже и вызвала восторг публики. Её называли «русским символом бесконечности», и именно тогда игрушка завоевала мировую славу.
ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ?
Сегодня первая матрёшка хранится в Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде.
Что ещё посмотреть в этом городе, богатом историей и «русским духом», можно прочитать тут
Отличный план, как провести время с семьей 👌
Изначально матрешка задумывалась, как детская забава, но практически сразу стала на равне с художественными произведениями искусства. И вот уже более 100 лет является одним из главных культурных брендов России.
Готовим выпуск об истории появления матрешки и сложном жизненном пути ее автора. Не пропустите 🙌
@myretrospect #историяматрешки #сергиевпосад #музейигрушек #кудапойтисемьей
❤18👍6👏3
Как известно, мода циклична! 💫Любопытно наблюдать возвращение всевозможных шляп в женский гардероб 🎩
Сегодня шляпа - это больше «порыв души», чем необходимость.
А вот в прежние времена, вплоть до середины XX-го века, выйти из дома без шляпы было «дурным тоном», ведь головной убор, как мужской, так и женский, подчеркивал статус носящего и принадлежность к определённым слоям общества.
ЧТО БЫЛО В МОДЕ?
В начале столетия были популярныбоннеты — закрывающие почти всё лицо и завязывающиеся под подбородком.
Они подчеркивали скромность и женственность, но со временем становились всё более богато украшенными: лентами, кружевом, перьями.
Во второй половине XIX века на авансцену вышлишляпы с широкими полями . В них женщины выглядели эффектно, а сами аксессуары часто украшались композициями из цветов, перьев экзотических птиц и даже миниатюрных фигурок.
В начале XX века шляпки стали более элегантными и строгими. Модистки создавали модели, которые сочетали и практичность, и красоту: например, маленькаятока или изысканная клош 1920-х годов, плотно облегавшие голову и подчёркивавшие короткие стрижки «гарсон».
Еще одна, хорошо узнаваемая и демократичная шляпка своего времени, которая вернулась к нам спустя время - этоканотье . Появившись во второй половине XIX века как часть мужского костюма для отдыха и водных прогулок, она быстро завоевала популярность и среди женщин.
В начале XX века эта шляпа стала символом нового образа женщины — активной, спортивной, стремящейся к свободе.
Вспомним историю соломенной шляпки и узнаем, почему ее нельзя было носить после 15 сентября, в этом выпуске 🙌
@myretrospect #историяшляпы #историческийподкаст #цитата_retro
Сегодня шляпа - это больше «порыв души», чем необходимость.
А вот в прежние времена, вплоть до середины XX-го века, выйти из дома без шляпы было «дурным тоном», ведь головной убор, как мужской, так и женский, подчеркивал статус носящего и принадлежность к определённым слоям общества.
ЧТО БЫЛО В МОДЕ?
В начале столетия были популярны
Они подчеркивали скромность и женственность, но со временем становились всё более богато украшенными: лентами, кружевом, перьями.
Во второй половине XIX века на авансцену вышли
Настоящий бум «птичьих шляп» в 1890-х вызвал волну возмущений зоозащитников — именно тогда в Европе впервые начали говорить о необходимости охраны дикой природы.
В начале XX века шляпки стали более элегантными и строгими. Модистки создавали модели, которые сочетали и практичность, и красоту: например, маленькая
Еще одна, хорошо узнаваемая и демократичная шляпка своего времени, которая вернулась к нам спустя время - это
В начале XX века эта шляпа стала символом нового образа женщины — активной, спортивной, стремящейся к свободе.
Вспомним историю соломенной шляпки и узнаем, почему ее нельзя было носить после 15 сентября, в этом выпуске 🙌
@myretrospect #историяшляпы #историческийподкаст #цитата_retro
👍16❤2🔥1
878 лет в этом году празднует наша столица! 🎉
История Москвы начиналась с небольшого укреплённого поселения, которое со временем стало сердцем огромного государства. Первое летописное упоминание о городе относится к 1147 году. В «Ипатьевской летописи» говорится о встрече князя Юрия Долгорукого и его союзника Святослава Ольговича: «Приди ко мне, брате, в Москов». Эта дата и считается рождением столицы.
Долгое время Москва оставалась скромным городком на слиянии рек Москвы и Неглинки, но именно удачное расположение сделало её перекрёстком торговых и военных дорог. Уже к XIV веку здесь формируется центр княжества, а затем и ядро будущего Российского государства.
🎉Традиция празднования Дня города появилась сравнительно недавно — в 1847 году, когда город торжественно отметил своё 700-летие. Тогда были службы в церквях, гуляния, иллюминации, а на Красной площади прошёл народный праздник.
Спустя сто лет, в 1947 году, Сталин устроил пышные торжества в честь 800-летия Москвы: в городе появились новые памятники, а также станции метро «Курская», «Киевская», «Белорусская» были украшены мозаиками с историческими сюжетами.
В наши дни, ежегодные пышные празднования стали доброй традицией и приходятся на первые или вторые выходные сентября.
В этом году они пройдут 13-14 сентября и будут включать в себя концерты, световые шоу, мастер-классы в разных парках города, цирковые представления и спортивные марафоны.
Подробнее можно узнать на официальном сайте: Leto.mos.ru
Друзья, делитесь вашими планами на праздничные выходные и интересными локациями 🤗
@myretrospect
#дата_retro #деньмосквы
История Москвы начиналась с небольшого укреплённого поселения, которое со временем стало сердцем огромного государства. Первое летописное упоминание о городе относится к 1147 году. В «Ипатьевской летописи» говорится о встрече князя Юрия Долгорукого и его союзника Святослава Ольговича: «Приди ко мне, брате, в Москов». Эта дата и считается рождением столицы.
Долгое время Москва оставалась скромным городком на слиянии рек Москвы и Неглинки, но именно удачное расположение сделало её перекрёстком торговых и военных дорог. Уже к XIV веку здесь формируется центр княжества, а затем и ядро будущего Российского государства.
🎉Традиция празднования Дня города появилась сравнительно недавно — в 1847 году, когда город торжественно отметил своё 700-летие. Тогда были службы в церквях, гуляния, иллюминации, а на Красной площади прошёл народный праздник.
Спустя сто лет, в 1947 году, Сталин устроил пышные торжества в честь 800-летия Москвы: в городе появились новые памятники, а также станции метро «Курская», «Киевская», «Белорусская» были украшены мозаиками с историческими сюжетами.
В наши дни, ежегодные пышные празднования стали доброй традицией и приходятся на первые или вторые выходные сентября.
В этом году они пройдут 13-14 сентября и будут включать в себя концерты, световые шоу, мастер-классы в разных парках города, цирковые представления и спортивные марафоны.
Подробнее можно узнать на официальном сайте: Leto.mos.ru
Друзья, делитесь вашими планами на праздничные выходные и интересными локациями 🤗
@myretrospect
#дата_retro #деньмосквы
👍18❤3⚡2
#цифра_retro
📖 8 сентября прошел Международный день грамотности.
Сегодня около 771 миллионов человек в мире остаются неграмотными, и две трети из них — женщины. Именно поэтому Международный день грамотности напоминает не только о культурной ценности чтения, но и о социальной справедливости.
📚 Как отмечают?
В разных странах проходят тематические лекции, открытые уроки, акции буккроссинга и фестивали чтения. В Индии в этот день устраивают массовые уличные занятия для детей из бедных кварталов, в Африке — образовательные марафоны для взрослых.
🇷🇺 В России день грамотности тоже не проходит незамеченным. Школы и библиотеки проводят диктанты, конкурсы чтецов, флешмобы «Читаем вместе». Все больше популярности набирают онлайн-тесты и акции по проверке грамотности, которые в легкой форме напоминают, что язык — это не просто средство общения, но и культурный код нации.
🖋️ Необычный факт: первый всероссийский диктант был проведен в 2004 году и стал традицией, собравшей миллионы участников по всему миру.
Проведем свой небольшой диктант? 😃🙌 Поностальгируем по школе)
@myretrospect #деньграмотности #всероссийскийдиктант
📖 8 сентября прошел Международный день грамотности.
Этот день появился по решению ЮНЕСКО в 1966 году, когда на фоне бурного научного и технологического прогресса стало ясно: умение читать и писать — не просто навык, а основа человеческой свободы и развития общества. Дата была выбрана символически: именно в сентябре 1965 года в Тегеране прошла Всемирная конференция министров образования, где и прозвучала идея создать праздник грамотности.
Сегодня около 771 миллионов человек в мире остаются неграмотными, и две трети из них — женщины. Именно поэтому Международный день грамотности напоминает не только о культурной ценности чтения, но и о социальной справедливости.
📚 Как отмечают?
В разных странах проходят тематические лекции, открытые уроки, акции буккроссинга и фестивали чтения. В Индии в этот день устраивают массовые уличные занятия для детей из бедных кварталов, в Африке — образовательные марафоны для взрослых.
🇷🇺 В России день грамотности тоже не проходит незамеченным. Школы и библиотеки проводят диктанты, конкурсы чтецов, флешмобы «Читаем вместе». Все больше популярности набирают онлайн-тесты и акции по проверке грамотности, которые в легкой форме напоминают, что язык — это не просто средство общения, но и культурный код нации.
🖋️ Необычный факт: первый всероссийский диктант был проведен в 2004 году и стал традицией, собравшей миллионы участников по всему миру.
Проведем свой небольшой диктант? 😃🙌 Поностальгируем по школе)
@myretrospect #деньграмотности #всероссийскийдиктант
👍12