Накануне открытия 149-го сезона Пермский театр представит проект «Один на один».

Для единственного человека в зале 4 сентября пройдет вечер хореографии Джорджа Баланчина, в программе — балеты «Аполлон Мусагет» Игоря Стравинского и «Серенада» на музыку Петра Чайковского.

Марат Гацалов, главный режиссер Пермского театра оперы и балета, автор проекта «Один на один»:
— Зрительский опыт — тонкая материя, без которой невозможно само существование театра. В период карантина и онлайн-трансляций его ценность стала еще более значимой: просмотр записей спектакля с экрана никогда полноценно не заменит живое восприятие сценического действа человеком, сидящим в зале. Проект «Один на один» представляет собой идею зрительского опыта в его квинтэссенции. Он призван показать, что театральное событие может состояться лишь при непосредственном участии публики, даже когда ее представляет один-единственный зритель.

Заявиться на участие в проекте могут все желающие старше 18 лет, заполнив анкету на сайте permopera.ru.

Заявки принимаются до 12:00 3 сентября.
Вечером этого же дня будет определен тот единственный зритель, который станет участником проекта «Один на один». Он будет выбран в прямом эфире на YouTube-канале театра: режиссер Марат Гацалов вытянет его номер из общего числа.

Участник проекта должен будет приобрести входной билет стоимостью 1000 рублей. Место в зале он сможет выбрать по своему желанию перед началом спектакля. В этот вечер в театре будут соблюдены все традиции: будут работать гардероб и буфет, к началу спектакля и в антракте подадут три звонка, а в завершении спектакля артисты выйдут на поклон к единственному зрителю.

Заполнить анкету → docs.google.com/forms/d/1m245btZyKS4PNWYvfp38pkcSZm9OoHY4fA-XvNXBPzo/

Мне кажется, очень сложно найти человека, который бы не слышал Trois Gnossiennes Эрика Сати - эту музыку (особенно первую часть) используют все, кому ни лень (и в хорошем кино, и в рекламе, и в сериалах по России-1). Я же хочу поделиться балетом нидерландца Ханса ван Манена с гипнотической Ульяной Лопаткиной:

https://www.youtube.com/watch?v=wqnJCyKCDfA

Вот знаете, есть хорошие, талантливые балерины, а есть она - холодная и лирическая, четкая и плавная, статичная и воздушная, пластичная и летящая. Она приковывает к себе, от ее движений невозможно оторвать взгляд. А вкупе с успокаивающей музыкой Сати этот балет - лучшее, что можно посмотреть утром понедельника, чтобы спокойно и плавно настроиться на новый забег с препятствиями.

И дополнительно вот, чем еще поделюсь (не про балет). Я ничего не понимаю в кино, но очень люблю его смотреть, особенно старое и европейское. Есть прекрасный фильм «Блуждающий огонёк» (Le Feu Follet), я не буду перессказывать сюжет - лучше посмотрите, - но покажу вам момент, где главный герой в исполнении очень красивого Мориса Роне сидит в кафе и глазами отчаянно ищет смысл в жизни в окружающем его мире. И все это под того же Эрика Сати

https://www.youtube.com/watch?v=IwSQxlwMzr8

Короче, к чему это всё - хорошей всем недели, и музыки тоже хорошей )

Если бы меня спросили, какой супер-силой я хотела бы обладать, то я бы ответила: записывать моменты жизни на сетчатку глаза как на пленку, чтобы пересматривать и переживать их заново. Например, я бы записала так сегодняшний вечер и мой первый после - о боги - восьмимесячного перерыва поход в театр.

Мой самый любимый на свете Стасик, которому я уже давно отдала свое сердце, сегодня открывал балетный сезон большим гала труппы (которым в мирное время он сезон бы завершил). Даже несмотря на то, что зрители сидели в шахматном порядке и в масках, у меня было ощущение, что я вернулась после долгого перерыва домой.

В самом гала было много чувственных па-де-де и идеального полуголого балетного тела: была воздушная “Таис” Массне, дерзкий дуэт под Радиохэд (это чума), дань памяти Брянцеву и, конечно же, Нурееву. На поклонах на сцену вышел сам Лоран Илер (все такой же великолепный, харизматичный, интеллигентный, с длинными ногами и красивыми жестами) и на русском языке (!) рассказал, что театр 5 месяцев был закрыт, что было непросто, но он благодарен труппе, сотрудникам и, конечно же, зрителям, что мы вместе вошли в новый сезон.

Это все было ужасно трогательно, в воздухе витала любовь и чувствовалась радость долгожданной встречи, но для меня это было не самым главным событием вечера.

Вообще, я всегда заранее смотрю составы исполнителей, а когда речь идет о гала, то и программу. Но каким-то странным образом я просмотрела то, что в сегодняшнем вечере было заявлено па-де-де из балета “Парк“. Те, кто присоединился к каналу n-ное время назад, в курсе, что любовь к “Парку” для меня - это квинтэссенция всей моей любви к балету. Есть танец, а есть ОН. И вот сижу я в зале, открываю программку, вижу это па-де-де и испытываю шок (мое лицо в этот момент надо было видеть).

Мне сложно описать вам всю значимость момента, который сегодня произошел в моей жизни, но у меня правда исполнилось очень важное желание. Это как если вы, например, сходите с ума по бегу и наконец-то пробежали марафон. Или слетали в город, которым бредили с детства. Другими словами, это событие, к которому вы так долго шли, но оно почему-то не случалось, переносилось или откладывалось (a propos, я ведь уже предпринимала попытки посмотреть этот балет - и в Питере, и в Париже).

По итогам вечера мои глаза были на мокром месте, сознание - в тумане, а сердце переполнил такой трепет и любовь, что теперь я и не знаю, что с ними делать. Конечно, весь балет я все равно хочу посмотреть, и очень хочу увидеть его в Парижской опере, но сегодняшнее событие уже перевернуло все мое сознание.

2020 год - очень непростой, но если я буду выделять в нем позитивные, светлые события, то сегодняшний вечер, безусловно, станет одной из причин, почему этот год я, всё же, не хочу стирать из своей памяти.

Но со Стасиком так надолго расставаться я больше не хочу 💔

В продолжение вчерашнего поста ловите ссылку на тот самый Take me with you, поставленный на песню Радиохэд: https://youtu.be/UT7ilqcoTWI

Вообще, меня не отпускают две мысли. Мысль первая: под Радиоголовых, оказывается, ставится отличная хореография. В прошлом году, например, на гала показывали невероятной красоты отрывок из Radio et Juliet Клюга под How to Disappear Completely https://www.youtube.com/watch?v=6uMINkADw5A (а вот еще другое па-де-де, в лучшем качестве, тоже огонь https://www.youtube.com/watch?v=nG5Ib2OKOBw)

Мысль вторая: балет может кардинально изменить восприятие даже самой знакомой и избитой музыки. Я вот никогда не любила альбом In Rainbows (положа руку на сердце, я считала его полным говнищем по сравнению с предыдущими), но благодаря вчерашнему выступлению я целые сутки слушала одну песню Reckoning. И каждый раз вспоминала тот танец.

Может, выглядит это как помешательство и шизофрения, зато меня это вдохновляет и даже сил на работе придает 💫

Лучшее, что вы можете прочитать, увидеть и послушать утром среды 👇🏻

Алексей Ратманский поставил “Ромео и Джульетту” в 2011 году для Национального Балета Канады, в 2017 балет полностью перенесли в Большой театр, вчера, наконец, удалось посмотреть шедевр раннего Ратманского, чего и вам всячески желаю.
Говорят, в недрах Кировского театра при подготовке канонической постановки Лавровского, в которой дебютировала Галина Уланова, в 1940 году, родилась шутка: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Величайшая балетная музыка ХХ века настолько диктует драматургию, что при всех попытках уйти от классической версии хореографу проще сменить музыку. Так поступили Матс Эк, обратившийся к Чайковскому и Бежар, выбравший Берлиоза.
Неоклассический гений Ратманского позволил ему без революций и фатальных ошибок выйти победителем из битвы с Прокофьевым. Балет получился легким, живым и стремительным, а минималистские декорации Ричарда Хадсана насыщенных натуральных пигментов, взятых из фресок средневековых соборов, только усиливают впечатление. Единственная потеря, о которой сожалеешь - отсутствие статуарной линейности в в «Танце рыцарей» на балу у Капулетти. Но это из разряда любви к детским воспоминаниям.
Нам повезло попасть на первый состав Ратманского: триумвират Крысанова - Джульетта, Лантратов - Ромео, Цвирко - Меркуцио. Как три года назад все захлебывались от восторга, так и вчера получилось изумительно

Друг поделился классным видео - футболист Эдинсон Кавани “тренируется” с балетными в рамках популяризации балета для мальчиков, и это восхитительно:

https://www.sports.ru/tribuna/blogs/multibrand/2829671.html

Когда-нибудь мы будем жить в обществе без стереотипов и дурацких рамок, что кто-то чем-то может или не может заниматься, что есть сугубо женские и мужские профессии. Ну а пока приходится брутальным мужикам снимать такие видео и показывать, что нет ничего стыдного в том, чтобы любить танец и заниматься им - вне зависимости от возраста и гендера.

Второй день я не могу отпустить от себя надежду, что даже если мы снова перейдем на удаленку, театры не закроются: от мысли, что труппы снова окажутся без зрителя и без работы, мне становится физически плохо. Но поскольку фраза “все будет хорошо” является для меня главной мантрой 2020го, ловите афишу БТ и Стасика на ближайшие недели.

🗓 В Большом идут активные продажи на спектакли октября, билеты есть:
Спящая красавица (1-4 окт, Историческая сцена)
Артефакт-сюита. Петрушка (7, 8 окт, Новая сцена)
Пламя Парижа (10, 11 окт, Новая сцена). Очень, очень, очень хочу наконец-то дойти и увидеть танец басков вживую
Анна Каренина (14, 15 окт, Историческая сцена)
Дон Кихот (17, 18 окт, Историческая сцена)
Герой нашего времени (24, 25 окт, Новая сцена)
Иван Грозный (27, 28 окт, Историческая сцена)
Дочь Фараона (30 окт - 1 ноя, Историческая сцена)

🗓 В Стасике есть афиша на октябрь и частично на ноябрь:
Дон Кихот (2, 3 окт). Грандиозная постановка Нуреева, настоящий праздник (год назад была на премьере)
Каменный цветок (10, 11 окт, 28 ноя)
Ингер / Браун / Прельжокаж (18, 19 окт). “Свадебка” Прельжокажа - одна ярчайшая эмоция и восторг от таланта исполнителей (была на премьере)
Brahms party / Вальпургиева ночь (20 окт). Спектакль театра “Урал Опера Балет” в рамках фестиваля “Золотая маска”
Приказ короля (21 окт). Спектакль театра “Урал Опера Балет” в рамках фестиваля “Золотая маска”
Эсмеральда (23, 24 окт). 1000-й показ балета!
Бурмейстер / Килиан / Монтеро (3, 4 ноя). Премьера! Килиана мечтаю увидеть вживую очень давно (потому что 23 концерт для фортепиано Моцарта действует на меня, как валерианка на котов), а вот на премьеру Монтеро собиралась в мае, но мы помним, чем закончилось. Надеюсь, в этот раз ничего не отменят
Баядерка (7, 8 ноя)
Жизель (13, 14 ноя)
Экман / Кайдановский / Нахарин (18, 19 ноя). Видела “Минус 16” Нахарина и очень хочу еще!

В общем, планы на балет (особенно в Стасике) - наполеоновские, осталось верить, что эпидемиологическая ситуация в столице позволит их реализовать. Ведь и на Курентзиса тоже хотелось бы попасть....

Сегодня международный день балета, а в Большом появился план продаж на декабрь. Традиционный марафон Щелкунчиков на месте и будет проходить с 23 по 31 декабря. Цены на билеты остались на доковидном уровне (1500 - 15000 и 2000 - 20000 31го вечером). Предполагаю, что ажиотаж сохранится или даже будет сильнее обычного - за границу не уехать, остается идти в театр.

Занимайте очередь у касс с ночи 7 ноября и не забудьте паспорт - свой и того, с кем планируете идти. В одни руки выдают только два билета, каждый - с паспортными данными зрителя. Исключение только для членов одной семьи, которые могут купить столько билетов, сколько считают нужным.

Если у вас есть финансовая возможность, идите - такой новогодней сказки нет больше нигде

✨

Фото Катерины Житковой из фб Стасика

Знаете, у меня по жизни очень тонкое чутье на события, которые стоят внимания, и те, которые лучше пропустить. Возможно, дело в насмотренности (спасибо маме), возможно - в интуиции, но я почти всегда попадаю на классные премьеры, встречаю любимых исполнителей и избегаю разной безвкусицы.

Но раз в год и палка стреляет.

Фото выше - с премьеры этой недели в Стасике. На которой выступил 58-летний Лоран Илер. Выступил. Илер. Красивейший. Талантливейший. И завершивший танцевальную карьеру.

Для них с Георги Смилевски - другим мастодонтом Стасика - прекрасный Максим Севагин поставил номер Et Cetera. Говорят, было великолепно, и овации сотрясали зал. Охотно верю, но этого я не увидела. Очень в стиле 2020.

Острое чувство зависти - вот, что я испытываю по отношению к тем, кто был в театре на этой неделе. И тихую надежду, что этот дуэт хотя бы временно закрепится в репертуаре, и я его еще увижу.

А еще я испытываю некоторые (возможно, и необоснованные) опасения по поводу будущего МАМТа, в котором вчера сменился директор. Именно Антону Гетьману мы обязаны и Илером в Москве, и громкими премьерами, и образовательными программами, и другим креативом. Очень хочется, чтобы в театре сохранилась свежесть и свобода, и он не превратился в душное, замшелое место, где можно задохнуться от пыли на кулисе, а на первое место ставятся советские традиции (не уменьшаю их культурную значимость, но ими всё не ограничивается) 🙏

Это очень, просто невероятно грустно 💔

Гендиректор Большого театра Урин сказал РИА Новости, что 25%-ную заполняемость залов не выдержит никакая экономика: "лучше закрыть театр"

Представьте, какое значение для ГАБТа играет “Щелкунчик“? А для зрителя?

А теперь представьте, что вы купили билеты, отстояв чертову очередь, а потом пришли власти и сказали, что нефига по театрам ходить, ведь театры - рассадники ковида. И у главного театра страны не осталось иного выбора, как просто аннулировать факт продажи билетов на все спектакли с 27 ноября по 15 января и вынудить зрителей сдать их, чтобы устроить повторную продажу, но у же не 50% мест, а 25%.

Для театра такой шаг - высшая степень отчаяния. И ведь сказал уже Урин, что играть спектакль при зале, который заполнен только на четверть - это самоубийство, но и зрителя нельзя лишать новогодней сказки, ведь зритель не виноват.

Понятно, что мы живем в сложное время, что надо беречь себя и терпеть. Что будут в нашей жизни еще и дни рождения, и кино, и театры, и мутаборы с симачами. Но непонятно, почему при открытых ТЦ (которые закрывать тоже страшно), при традиционных овербукингах на авиарейсы в Турцию, при толпах в транспорте (а я каждый день продолжаю ездить в метро и на маршрутке, потому что выбора нет) крайними стали учреждения культуры, которым тоже максимально непросто.

(Хочу веселиться также, как ребята на фото выше ⬆️)

В тройчатке Экман / Кайдановский / Нахарин последнего я видела еще на премьере, а первого хотела посмотреть довольно давно. И если “Тюль“, очевидно, балет про балет (тонко, с юмором, понятно, просто, но при этом глубоко), то “Чай или кофе” идеально ложится под настроение 2020го (грустно, больно, разбивая сердце), а “Минус 16", наоборот, вызвал ностальгию по эпохе до социальной дистанции.

Спойлер: у Нахарина в спектакле есть момент, когда артисты спускаются в зал и выборочно приглашают зрителей с собой на сцену. И вот сегодня, в масках и полном вооружении, артисты также танцевали и обнимались со зрителями на сцене; а те, что остались в зале, смеялись, свистели, кричали “браво” и тоже пританцовывали (правда, сидя). Данный момент заставил задуматься: как же нам всем не хватало в этом году тепла, непосредственности и банальной тактильности. Красивое напоминание о времени, когда можно обниматься, танцевать и хотя бы видеть лицо человека, не скрытое куском ткани.

Пусть и на 30 минут, но эта постановка позволила забыть о происходящем безумии и повсеместной токсичности, и по-настоящему, искренне улыбнуться. Великая сила искусства - вырвать человека из одной реальности и погрузить в другую, в которой не страшен никакой ковид.

А вообще, конечно, когда еще побываешь в полупустом Стасике и увидишь танцоров в масках. Будем рассказывать об этом внукам.