Какая чудесная дискуссия двух интеллигентнейших людей - про романтизм в балете. Интересная и очень, кстати, информативная.
Теперь очень хочется сходить на выставку “Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии“ (идет до 8 августа и, по словам Алены Долецкой, в залах достаточно мощный кондиционер 😁)
Теперь очень хочется сходить на выставку “Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии“ (идет до 8 августа и, по словам Алены Долецкой, в залах достаточно мощный кондиционер 😁)
YouTube
Николай Цискаридзе и Алена Долецкая: Романтизм и танец / Онлайн-дискуссия
Билеты на выставку: https://bit.ly/3xfAUC7
Экскурсия по выставке: https://youtu.be/RaspD_tGDeE
Участник: Николай Цискаридзе
Модератор: Алена Долецкая
На пятой дискуссии цикла мы обсудим, что такое романтизм в балете, с чего он начинался, как развивался…
Экскурсия по выставке: https://youtu.be/RaspD_tGDeE
Участник: Николай Цискаридзе
Модератор: Алена Долецкая
На пятой дискуссии цикла мы обсудим, что такое романтизм в балете, с чего он начинался, как развивался…
Вот это новости! Мало того, что «Ночь нежна» – одно из любимейших произведений моей юности, так ещё и можно лишний раз посмотреть на Марию Абашову - абсолютно богическую балерину и женщину 💎
Forwarded from артохóлик
31 июля в 18:00 в большом зале кинотеатра «Художественный» состоится российская премьера фильма-балета «Ночь нежна» по одноименному роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. Картину представит режиссер-постановщик и хореограф Борис Эйфман.
Коллеги прислали ссылку на классный проект: практически уже родной мне банк и театр, который очень уважаю, записали комплекс простых тренировок на расслабление, баланс (не только физический) и базовое укрепление основных ‘балетных’ мышц.
Часть тренировок уже доступна, остальные выйдут до конца августа. Такие медийные проекты - прямо бальзам на душу 💙
Часть тренировок уже доступна, остальные выйдут до конца августа. Такие медийные проекты - прямо бальзам на душу 💙
school.vtb.ru
Релакс для Инвестора
Релакс для инвестора — совместный проект ВТБ Капитал Инвестиции с театром балета Бориса Эйфмана.
Шесть тренировок от артистов балета, чтобы расслабиться, сосредоточиться и принимать верные решения.
Шесть тренировок от артистов балета, чтобы расслабиться, сосредоточиться и принимать верные решения.
Обеденный перерыв - время балетных новостей.
Пока мы потихоньку догуливаем лето и готовимся к новому рабочему сезону, театры не отстают и во всю заполняют афиши на сентябрь-октябрь 🍂
В самом начале сентября стартует Context - фестиваль современного танца Дианы Вишневой. Мой субъективный фаворит - Шут.Шахерезада; я обожаю Римского-Корсакова и мечтала увидеть этот балет с самой премьеры.
Большой театр традиционно стартует с “Лебединым озером” (моя любимая постановка, потому что жизнь не для хэппи-эндов придумана), также будут “Орландо” и классные одноактники “Четыре персонажа в поисках сюжета”.
В театре Станиславского, кажется, что-то происходит: во вкладке “Репертуар” нет и половины привычных спектаклей, планы на сезон пока не объявлены, что заставляет меня переживать за мой любимый театр (неужели смена руководства приводит к печальным последствиям?)... Тем не менее: в сентябре будет перетасованная тройчатка Килиан / Эяль / Хан, а в октябре премьера - “Ромео и Джульетта” в постановке Богомолова и Севагина. Страшно (и) интересно. Билеты появились в продаже пару часов назад, цены такие, будто это Большой театр (кажется, Стасика укусил тот же жлоб ценовой политики), потому что, видимо, событие это не просто культурное, а, прости господи, светское. Но я заинтригована!
А вообще, мое главное ожидание на сезон - снятие ограничений в 50% заполняемости зала. Рестораны битком, в транспорте в час пик не протолкнуться, про социальную дистанцию забыли еще в 2020 году, а театры всё равно остаются крайними.
Пока мы потихоньку догуливаем лето и готовимся к новому рабочему сезону, театры не отстают и во всю заполняют афиши на сентябрь-октябрь 🍂
В самом начале сентября стартует Context - фестиваль современного танца Дианы Вишневой. Мой субъективный фаворит - Шут.Шахерезада; я обожаю Римского-Корсакова и мечтала увидеть этот балет с самой премьеры.
Большой театр традиционно стартует с “Лебединым озером” (моя любимая постановка, потому что жизнь не для хэппи-эндов придумана), также будут “Орландо” и классные одноактники “Четыре персонажа в поисках сюжета”.
В театре Станиславского, кажется, что-то происходит: во вкладке “Репертуар” нет и половины привычных спектаклей, планы на сезон пока не объявлены, что заставляет меня переживать за мой любимый театр (неужели смена руководства приводит к печальным последствиям?)... Тем не менее: в сентябре будет перетасованная тройчатка Килиан / Эяль / Хан, а в октябре премьера - “Ромео и Джульетта” в постановке Богомолова и Севагина. Страшно (и) интересно. Билеты появились в продаже пару часов назад, цены такие, будто это Большой театр (кажется, Стасика укусил тот же жлоб ценовой политики), потому что, видимо, событие это не просто культурное, а, прости господи, светское. Но я заинтригована!
А вообще, мое главное ожидание на сезон - снятие ограничений в 50% заполняемости зала. Рестораны битком, в транспорте в час пик не протолкнуться, про социальную дистанцию забыли еще в 2020 году, а театры всё равно остаются крайними.
Слегка в шоке, но я тут написала для своего любимого канала про искусство о том, как открывала балетный сезон 🤍
Давайте обсуждать! ⬇️
Давайте обсуждать! ⬇️
Forwarded from артохóлик
Диана Вишнева – великая артистка, которая больше, чем кто-либо еще, делает для развития современного танца у нас в стране и спасения балета от того, чтобы стать вещью в себе с мифом «Большой – лучший театр в мире». У ее фестиваля Context всегда очень насыщенная и интересная программа, и в этом году основное внимание приковали балеты «Шут. Шахерезада», поставленные Пермским театром оперы и балета, а именно – хореографом Алексеем Мирошниченко.
Для меня вчерашний вечер стал не самым ярким, но довольно интересным открытием моего балетного сезона.
«Шут» был создан ровно сто лет назад на волне успеха балетов Стравинского (а это, по моему мнению, самое русское, что может быть) и очень с ними резонирует, правда, сюжет – абсолютная тарантиновщина с убийствами, переодеваниями, домогательствами и хороводами. Было весело и ярко, эдакая черная комедия положений в лубочном стиле. Музыка не запомнилась, артисты танцевали далеко не идеально, но оммаж Михаилу Ларионову в костюмах и сценографии сформировал у меня эффект присутствия на les saisons russes – там, где никогда не окажусь, а хотелось бы.
Но, будем честны, шла я в театр ради «Шахерезады». Для меня нет музыки “восточнее“, чем «Шахерезада» Римского-Корсакова. Когда ее слушаешь, в голове непроизвольно возникает калейдоскоп из 1001 ночи, Али-Бабы, пустыни с верблюдами, арабской ночи, яркого полумесяца и базара со специями. Идея рассказать в этом балете историю императрицы Ирана Фарах Пехлеви мне очень импонировала: это оригинально, есть, что рассказать, да и меня, признаться, всегда интересовала и восхищала шахиня Пехлеви как личность.
Получилось очень красиво, но... наверное, скажу непопулярное мнение – по факту это не балет, поскольку в течение 50 минут под завораживающую музыку главные герои в основном либо ходят по сцене, либо просто стоят. В середине спектакля есть, действительно, очень красивое и чувственное па-де-де, и к концу раскачивается кордебалет, поскольку и в стране раскачивается ситуация, завершившаяся революцией и смертью бывшего императора, но за сим – всё.
При этом драмтеатром назвать «Шахерезаду» я тоже не могу, потому что без либретто зритель не поймет, что происходит. Вот, например, в либретто говорится, что Фарах завоевывает любовь народа, но видим ли мы это на сцене? Почему именно ее короновали, и именно она стала первой за 1000+ лет императрицей Ирана? Без нее нельзя представить 1960е также, как и без Жаклин Кеннеди, но понятно ли это из спектакля?
Есть классные режиссерские приемы – то, как чета монархов “тонет” в толпе протестующих, и как атласная наградная лента императора трансформируется в ленточку с открытия выставки, посвященной искусству персов (буклет к которой дают вместе с программкой – очень круто), но их недостаточно. И ведь видно, что проделана колоссальная работа по изучению истории шахини, выпущен достаточно информативный альбом, из которого, например, я узнала, что ее свадебное платье было создано Ивом Сен-Лораном (в эпоху работы в Диор), а Уорхол создал ее портрет в рамках серии картин знаменитостей ХХ века – но это уже не балет...
Сложилось ощущение, что постановка держится только на харизме и невероятном актерском таланте Дианы Вишневой, которая играет глазами, может изобразить любую эмоцию, и если она останется просто стоять на сцене, у нее даже это выйдет лучше, чем у большинства наших драмактеров. К тому же, с давним партнером Марсело Гомесом у них особенная химия, они очень красивы и вдвоем органичны в любом балете. Убери этот элемент из уравнения, и с другими артистами всё уже рассыпется, смотреть на бесконечные проходки симпатичных людей в нарядных костюмах по сцене будет невыносимо. Возможно, с живым оркестром всё воспринималось бы позитивнее, но под фонограмму как-то совсем грустно.
Следующие показы в Москве состоятся 18, 19 и 20 ноября, билеты скоро в продаже по ссылке.
Идти стоит, если вы никогда не видели Вишневу, и с готовностью, что танца будет мало. Обязательно заранее почитайте про династию Пехлеви и контекст Иранской революции.
Автор: @ne_opera
Для меня вчерашний вечер стал не самым ярким, но довольно интересным открытием моего балетного сезона.
«Шут» был создан ровно сто лет назад на волне успеха балетов Стравинского (а это, по моему мнению, самое русское, что может быть) и очень с ними резонирует, правда, сюжет – абсолютная тарантиновщина с убийствами, переодеваниями, домогательствами и хороводами. Было весело и ярко, эдакая черная комедия положений в лубочном стиле. Музыка не запомнилась, артисты танцевали далеко не идеально, но оммаж Михаилу Ларионову в костюмах и сценографии сформировал у меня эффект присутствия на les saisons russes – там, где никогда не окажусь, а хотелось бы.
Но, будем честны, шла я в театр ради «Шахерезады». Для меня нет музыки “восточнее“, чем «Шахерезада» Римского-Корсакова. Когда ее слушаешь, в голове непроизвольно возникает калейдоскоп из 1001 ночи, Али-Бабы, пустыни с верблюдами, арабской ночи, яркого полумесяца и базара со специями. Идея рассказать в этом балете историю императрицы Ирана Фарах Пехлеви мне очень импонировала: это оригинально, есть, что рассказать, да и меня, признаться, всегда интересовала и восхищала шахиня Пехлеви как личность.
Получилось очень красиво, но... наверное, скажу непопулярное мнение – по факту это не балет, поскольку в течение 50 минут под завораживающую музыку главные герои в основном либо ходят по сцене, либо просто стоят. В середине спектакля есть, действительно, очень красивое и чувственное па-де-де, и к концу раскачивается кордебалет, поскольку и в стране раскачивается ситуация, завершившаяся революцией и смертью бывшего императора, но за сим – всё.
При этом драмтеатром назвать «Шахерезаду» я тоже не могу, потому что без либретто зритель не поймет, что происходит. Вот, например, в либретто говорится, что Фарах завоевывает любовь народа, но видим ли мы это на сцене? Почему именно ее короновали, и именно она стала первой за 1000+ лет императрицей Ирана? Без нее нельзя представить 1960е также, как и без Жаклин Кеннеди, но понятно ли это из спектакля?
Есть классные режиссерские приемы – то, как чета монархов “тонет” в толпе протестующих, и как атласная наградная лента императора трансформируется в ленточку с открытия выставки, посвященной искусству персов (буклет к которой дают вместе с программкой – очень круто), но их недостаточно. И ведь видно, что проделана колоссальная работа по изучению истории шахини, выпущен достаточно информативный альбом, из которого, например, я узнала, что ее свадебное платье было создано Ивом Сен-Лораном (в эпоху работы в Диор), а Уорхол создал ее портрет в рамках серии картин знаменитостей ХХ века – но это уже не балет...
Сложилось ощущение, что постановка держится только на харизме и невероятном актерском таланте Дианы Вишневой, которая играет глазами, может изобразить любую эмоцию, и если она останется просто стоять на сцене, у нее даже это выйдет лучше, чем у большинства наших драмактеров. К тому же, с давним партнером Марсело Гомесом у них особенная химия, они очень красивы и вдвоем органичны в любом балете. Убери этот элемент из уравнения, и с другими артистами всё уже рассыпется, смотреть на бесконечные проходки симпатичных людей в нарядных костюмах по сцене будет невыносимо. Возможно, с живым оркестром всё воспринималось бы позитивнее, но под фонограмму как-то совсем грустно.
Следующие показы в Москве состоятся 18, 19 и 20 ноября, билеты скоро в продаже по ссылке.
Идти стоит, если вы никогда не видели Вишневу, и с готовностью, что танца будет мало. Обязательно заранее почитайте про династию Пехлеви и контекст Иранской революции.
Автор: @ne_opera
Посмотрела пресс-конференцию, посвященную открытию 103 сезона в Стасике, и кратко пересказываю ее вам.
Помимо “Ромео и Джульетты” Богомолова-Севагина в октябре, мы ждем мировых премьер от Шарон Эяль (одна ее постановка уже включена в репертуар) и Андрея Кайдановского. У последнего это будет “Birthday Party” - продолжение “Пижамной вечеринки“, премьера которой состоялась в 2018 году. В планах поставить еще третий балет, превратив их в единый триптих.
Ожидаем “Сильфиду” Пьера Лакотта, “В тональности соль-мажор” Джерома Роббинса, “Black works” Уильяма Форсайта, а также возвращение “Призрачного бала“ Дмитрия Брянцева, приуроченное к 75-летию со дня его рождения, чья жизнь оборвалась относительно рано и очень трагично.
Дополнительно 19 ноября состоится проект “Диалог” - вечер современной хореографии, в котором будет участвовать не только труппа Стасика, но и другие уже культовые компании и хореографы - Кристал Пайт, Охад Нахарин, Саша Вальс, и др. И дополнительно, насколько мой французский дал мне понять, будет два гала / концерта со смешанной программой.
Ну и, конечно же, вернутся открытые репетиции и классы, временно поставленные “на стоп” из-за известных всем событий. Очень люблю этот формат, поскольку он позволяет чуть лучше погрузиться в балетную кухню и соприкоснуться с чем-то личным для театра.
Планы на сезон - всегда большая интрига для меня, и с учетом смены руководства в МАМТ в этом году я их особенно ждала. Так что верстаю бюджет на походы в Стасик и приглашаю вас с собой ✨
PS Добавлю, что обещали премьеру “Риголетто“. Сложно передать словами, насколько я обожаю эту оперу, особенно сюжет (душераздирающие концовки - моя специализация), поэтому обязательно постараюсь на нее сходить, и вам советую 💔
Помимо “Ромео и Джульетты” Богомолова-Севагина в октябре, мы ждем мировых премьер от Шарон Эяль (одна ее постановка уже включена в репертуар) и Андрея Кайдановского. У последнего это будет “Birthday Party” - продолжение “Пижамной вечеринки“, премьера которой состоялась в 2018 году. В планах поставить еще третий балет, превратив их в единый триптих.
Ожидаем “Сильфиду” Пьера Лакотта, “В тональности соль-мажор” Джерома Роббинса, “Black works” Уильяма Форсайта, а также возвращение “Призрачного бала“ Дмитрия Брянцева, приуроченное к 75-летию со дня его рождения, чья жизнь оборвалась относительно рано и очень трагично.
Дополнительно 19 ноября состоится проект “Диалог” - вечер современной хореографии, в котором будет участвовать не только труппа Стасика, но и другие уже культовые компании и хореографы - Кристал Пайт, Охад Нахарин, Саша Вальс, и др. И дополнительно, насколько мой французский дал мне понять, будет два гала / концерта со смешанной программой.
Ну и, конечно же, вернутся открытые репетиции и классы, временно поставленные “на стоп” из-за известных всем событий. Очень люблю этот формат, поскольку он позволяет чуть лучше погрузиться в балетную кухню и соприкоснуться с чем-то личным для театра.
Планы на сезон - всегда большая интрига для меня, и с учетом смены руководства в МАМТ в этом году я их особенно ждала. Так что верстаю бюджет на походы в Стасик и приглашаю вас с собой ✨
PS Добавлю, что обещали премьеру “Риголетто“. Сложно передать словами, насколько я обожаю эту оперу, особенно сюжет (душераздирающие концовки - моя специализация), поэтому обязательно постараюсь на нее сходить, и вам советую 💔
Интересное решение - пойти смотреть Лебединое в день выборов 😅
Удивительная музыка, яркие костюмы, сказочный сюжет - сложно придумать способ начать свое знакомство с балетом или просто с шиком провести вечер, чем поход на Лебединое озеро.
Я абсолютно понимаю тех, кто не любит ЛО либо просто на него не ходит - чем больше ты смотришь балет, тем скучнее для многих может быть большая форма. Балет, как и любой другой вид искусства, эволюционирует, порождая множество разнообразных проявлений на любой вкус. Да и какую актуальность в 2021 году может иметь спектакль про то, как принц влюбился в птицу? (Передаю привет своему брату)
Для меня же ЛО (а также другие культовые драмбалеты) - погружение в волшебство, возможность на 2-3 часа убежать от дел мирских и соприкоснуться с чем-то вечным и великим. А с хореографией Григоровича и сценографией Вирсаладзе это просто концентрированная красота.
Тут как с живописью: после импрессионистов, которые, в свое время, навели шороху, появилось еще много жанров и форм, но шедевры Моне продолжают иметь тысячи, если не миллионы фанатов по всему миру. С одной только разницей - уже созданные картины нельзя испортить плохим исполнением; балет - можно.
Моими фаворитами в данной постановке, традиционно, являются Шут и Злой гений, которые вчера дали жару. Ольга Смирнова была великолепна, исполнив настолько разных Одетту и Одилию, что, казалось, выступают две артистки вместо одной, ну а Якопо Тисси (Зигфрид) теперь мой новый краш. Дирижер вообще жег, местами выдавая такого Ханца Зиммера, что пробивало до мурашек.
А дальше интересно. С одной стороны, кордебалет был хорош, особенно в финале. С другой.... Одна моя знакомая балерина любит шутить, что можно допускать ошибки, но если всё исполняется синхронно, то мало кто заметит, что что-то не так. И даже на мой непрофессиональный взгляд как минимум с синхронностью вчера были большие проблемы. Танец маленьких лебедей - потрачено. Участники бала в самом начале тоже были не без греха. Про трех лебедей вообще сказать что-то сложно, там вместо трио было три соло, каждая была на какой-то своей волне. И вот получается, что даже в таком, казалось бы, уже легендарном спектакле хромает качество.
Конечно, для благодарного зрителя, который не смотрит балет каждый месяц, ничего криминального не произошло. Ты платишь существенную сумму за билет, приходишь в намоленное место, в котором балет больше, чем балет, и это уже становится маленьким, но праздником, а не проходным походом в театр. Но очень хочется, чтобы театр этим не пользовался, а сохранял качество на том уровне, на котором это было, простите, в СССР, и к которому так часто любят аппелировать уже достаточно взрослые зрители. Совершенно не согласна с тезисом, что “советское - значит, отличное“, и не считаю советский балет лучшим в мире (такого, имхо, вообще нет), но, кажется, Большой тогда точно был другим. А еще можно ровняться на Мариинку 🙃
Но чтобы не заканчивать на минорной ноте, скажу, что всё равно это была сказка, услада для ушей и глаз (вместе с костюмами и сценографией, безусловно), и даже любовь к современному балету и другому театру не заставят меня отказаться от походов на историческую сцену БТ. Иначе будет как у Егора Летова, “вдохновению и праздникам - нет“ 🦢
Удивительная музыка, яркие костюмы, сказочный сюжет - сложно придумать способ начать свое знакомство с балетом или просто с шиком провести вечер, чем поход на Лебединое озеро.
Я абсолютно понимаю тех, кто не любит ЛО либо просто на него не ходит - чем больше ты смотришь балет, тем скучнее для многих может быть большая форма. Балет, как и любой другой вид искусства, эволюционирует, порождая множество разнообразных проявлений на любой вкус. Да и какую актуальность в 2021 году может иметь спектакль про то, как принц влюбился в птицу? (Передаю привет своему брату)
Для меня же ЛО (а также другие культовые драмбалеты) - погружение в волшебство, возможность на 2-3 часа убежать от дел мирских и соприкоснуться с чем-то вечным и великим. А с хореографией Григоровича и сценографией Вирсаладзе это просто концентрированная красота.
Тут как с живописью: после импрессионистов, которые, в свое время, навели шороху, появилось еще много жанров и форм, но шедевры Моне продолжают иметь тысячи, если не миллионы фанатов по всему миру. С одной только разницей - уже созданные картины нельзя испортить плохим исполнением; балет - можно.
Моими фаворитами в данной постановке, традиционно, являются Шут и Злой гений, которые вчера дали жару. Ольга Смирнова была великолепна, исполнив настолько разных Одетту и Одилию, что, казалось, выступают две артистки вместо одной, ну а Якопо Тисси (Зигфрид) теперь мой новый краш. Дирижер вообще жег, местами выдавая такого Ханца Зиммера, что пробивало до мурашек.
А дальше интересно. С одной стороны, кордебалет был хорош, особенно в финале. С другой.... Одна моя знакомая балерина любит шутить, что можно допускать ошибки, но если всё исполняется синхронно, то мало кто заметит, что что-то не так. И даже на мой непрофессиональный взгляд как минимум с синхронностью вчера были большие проблемы. Танец маленьких лебедей - потрачено. Участники бала в самом начале тоже были не без греха. Про трех лебедей вообще сказать что-то сложно, там вместо трио было три соло, каждая была на какой-то своей волне. И вот получается, что даже в таком, казалось бы, уже легендарном спектакле хромает качество.
Конечно, для благодарного зрителя, который не смотрит балет каждый месяц, ничего криминального не произошло. Ты платишь существенную сумму за билет, приходишь в намоленное место, в котором балет больше, чем балет, и это уже становится маленьким, но праздником, а не проходным походом в театр. Но очень хочется, чтобы театр этим не пользовался, а сохранял качество на том уровне, на котором это было, простите, в СССР, и к которому так часто любят аппелировать уже достаточно взрослые зрители. Совершенно не согласна с тезисом, что “советское - значит, отличное“, и не считаю советский балет лучшим в мире (такого, имхо, вообще нет), но, кажется, Большой тогда точно был другим. А еще можно ровняться на Мариинку 🙃
Но чтобы не заканчивать на минорной ноте, скажу, что всё равно это была сказка, услада для ушей и глаз (вместе с костюмами и сценографией, безусловно), и даже любовь к современному балету и другому театру не заставят меня отказаться от походов на историческую сцену БТ. Иначе будет как у Егора Летова, “вдохновению и праздникам - нет“ 🦢
Театр Станиславского запускает серию паблик-токов с артистами театра, и первым гостем станет Лоран Илер - худрук балетной труппы, звезда и просто очень крутой мужчина. В рамках паблик-тока он вместе с другим мастодонтом МАМТа Георги Смилевски исполнит номер “Et Cetera”, поставленный в прошлом году Максимом Севагиным специально для них, а еще проведет открытый мастер-класс вместе с балериной Анастасией Лименько.
📍 Где и когда?
2 октября, воскресенье, 19:00
Малая сцена МАМТ
Стоимость билета - 2000 руб
Не будь у меня билетов на этот день в другой театр, я бы бросила всё и пошла!
📍 Где и когда?
2 октября, воскресенье, 19:00
Малая сцена МАМТ
Стоимость билета - 2000 руб
Не будь у меня билетов на этот день в другой театр, я бы бросила всё и пошла!
Ювелирный дом Van Cleef & Arpels запускает цикл лекций про балет (а также моду, музыку, фотографию и ювелирное мастерство), одна их которых, конечно же, будет посвящена “Драгоценностям” - творению Баланчина, вдохновленному VC&A.
Мероприятия пройдут в период с 8 по 17 октября в рамках выставки En Coulisses, посвященной легендарной серии брошей-балерин и, в целом, переплетению искусства балетного с ювелирным.
📍Петровский пассаж
Бесплатно и без смс, но по предварительной регистрации
☘️
Мероприятия пройдут в период с 8 по 17 октября в рамках выставки En Coulisses, посвященной легендарной серии брошей-балерин и, в целом, переплетению искусства балетного с ювелирным.
📍Петровский пассаж
Бесплатно и без смс, но по предварительной регистрации
☘️
«Ромео был счастлив, что Джульетта несчастна. Это и есть любовь»
Эту премьеру я очень ждала и в то же время очень опасалась: я считаю Богомолова талантливым, но слишком провокационным. И хотя его идеи мне, вроде, понятны, выбираемая форма всегда шокировала, не оставляя места для других впечатлений (это я исключительно про театр, потому что “Содержанки” так вообще показались дикой халтурой - лучше уж провокация). А вот балет вышел у него на высоте: тонко, свежо, очень иронично - из трагедии РиДж стала трагикомедией, в которой все запутались не столько в чувствах, сколько в деньгах, амбициях и своих интересах.
Местами, конечно, режиссура показалась “недокрученной“. Например, я так и не поняла, что случилось с сестрой Ромео? Какую роль в ее смерти сыграли Капулетти? Почему Р отсидел в тюрьме? В других моментах были использованы банальные приемы, как, например, инфернальный танец рыцарей в стиле бала из «С широко закрытыми глазами» под сатанинские призывы на латыни, хотя сцена эта выглядела достаточно впечатляюще. Да и в целом: она - дочь олигарха, он - бедный парень, который хочет отомстить, но влюбляется...
Но все шерховатости компенсировались хореографией, которой я осталась просто восхищена. Максим Севагин - молодой и очень талантливый танцовщик и исполнитель лучшего «антракта» в Минус 16 Нахарина. Я ранее видела поставленные им номера, но после того, как он справился с такой большой формой (балет, на минуточку, 3 часа идёт) язык не поворачивается назвать его “молодым” или “начинающим“. Ему удалось создать героев, которые передавали свои характеры и настроения лучше, чем любой текст - в движениях была и страсть, и отвращение, и скорбь, и предсмертные судороги. И весь подобранный им состав, хотя он был не премьерный - идеальное попадание в образы - именно не в Шекспировские, а в задуманные данной постановкой. Не было ни одного проходного лица, каждый - персонаж, которому было, что высказать в танце.
И, конечно же, не могу не сказать про оркестр - готова петь музыкантам оду, потому что без них у меня не было бы и половины эмоций со вчерашнего вечера.
Больше всего в балете меня зацепила линия “Он и Она” - воплощение Р и Дж из не случившегося happily ever after. Сторонние наблюдатели происходящего безумия, которым удалось сохранить и жизнь, и чувства, что ощущалось в каждом движении, прикосновении и взгляде (Тут надо признаться, что “Он” был Илер, которого посади на стул среди сцены, я все равно буду пищать, но он правда хорош). Идеально вписанная параллель, не прерывающая повествования, а, наоборот, как бы подчеркивающая, в какой момент всё свернуло не туда и где те ошибки, без которых эта повесть могла бы и не стать самой печальной на свете.
В конце-концов главные герои все-таки остались живы, но вместо них умерла любовь. А это ли не настоящая трагедия?
Эту премьеру я очень ждала и в то же время очень опасалась: я считаю Богомолова талантливым, но слишком провокационным. И хотя его идеи мне, вроде, понятны, выбираемая форма всегда шокировала, не оставляя места для других впечатлений (это я исключительно про театр, потому что “Содержанки” так вообще показались дикой халтурой - лучше уж провокация). А вот балет вышел у него на высоте: тонко, свежо, очень иронично - из трагедии РиДж стала трагикомедией, в которой все запутались не столько в чувствах, сколько в деньгах, амбициях и своих интересах.
Местами, конечно, режиссура показалась “недокрученной“. Например, я так и не поняла, что случилось с сестрой Ромео? Какую роль в ее смерти сыграли Капулетти? Почему Р отсидел в тюрьме? В других моментах были использованы банальные приемы, как, например, инфернальный танец рыцарей в стиле бала из «С широко закрытыми глазами» под сатанинские призывы на латыни, хотя сцена эта выглядела достаточно впечатляюще. Да и в целом: она - дочь олигарха, он - бедный парень, который хочет отомстить, но влюбляется...
Но все шерховатости компенсировались хореографией, которой я осталась просто восхищена. Максим Севагин - молодой и очень талантливый танцовщик и исполнитель лучшего «антракта» в Минус 16 Нахарина. Я ранее видела поставленные им номера, но после того, как он справился с такой большой формой (балет, на минуточку, 3 часа идёт) язык не поворачивается назвать его “молодым” или “начинающим“. Ему удалось создать героев, которые передавали свои характеры и настроения лучше, чем любой текст - в движениях была и страсть, и отвращение, и скорбь, и предсмертные судороги. И весь подобранный им состав, хотя он был не премьерный - идеальное попадание в образы - именно не в Шекспировские, а в задуманные данной постановкой. Не было ни одного проходного лица, каждый - персонаж, которому было, что высказать в танце.
И, конечно же, не могу не сказать про оркестр - готова петь музыкантам оду, потому что без них у меня не было бы и половины эмоций со вчерашнего вечера.
Больше всего в балете меня зацепила линия “Он и Она” - воплощение Р и Дж из не случившегося happily ever after. Сторонние наблюдатели происходящего безумия, которым удалось сохранить и жизнь, и чувства, что ощущалось в каждом движении, прикосновении и взгляде (Тут надо признаться, что “Он” был Илер, которого посади на стул среди сцены, я все равно буду пищать, но он правда хорош). Идеально вписанная параллель, не прерывающая повествования, а, наоборот, как бы подчеркивающая, в какой момент всё свернуло не туда и где те ошибки, без которых эта повесть могла бы и не стать самой печальной на свете.
В конце-концов главные герои все-таки остались живы, но вместо них умерла любовь. А это ли не настоящая трагедия?