«За окном просто улица, меняются времена года, люди живут своей жизнью, а зритель путешествует по далеким 80-м годам прошлого века»: завтра идем на спектакль «Кефир надо греть» о горьковской ссылке академика-диссидента Андрея Сахарова

Из двухсот с лишним страниц книги Юрия Роста «Кефир надо греть» (по сути, одно большое интервью Елены Боннер, жены Андрея Сахарова) для одноименного моноспектакля взят горьковский период их совместной жизни. Автор постановки – Павел Ушаков, актер Театра драмы, сценарист, режиссер. Сцены нет, вместо декораций – выставочный зал, на стенах которого фото, письма и документы опального ученого и общественного деятеля, в панорамных окнах – повседневная жизнь Щербинок с высоты первого этажа (удобный уровень для слежки). Перед спектаклем рекомендуется побродить по 4-хкомнатной мемориальной квартире (послушать аудиоинсталляцию #Сахаровинверсия), где супруги делили на двоих 6 лет ссылки (1980-1986 годы). Елену Георгиевну играет Наталья Кузнецова, актриса театра Драмы, она же – соавтор постановки и вообще «лучшая» для этой роли, считает директор музея-квартиры А. Д. Сахарова Елена Ерышева:

Книга Юрия Роста, опубликованная в 2018 году, есть в нашей фондовой коллекции. В 2021 году, находясь в поисках темы для спектакля, я схватила ее и радостно побежала к Павлу Ушакову. Изначально идея постановки возникла с целью продвижения музея – и получилось! К нам порой приходят зрители, которые вообще ничего не знают о Сахарове (один раз его перепутали с Ростроповичем). Спектакль получился живой – нет «стены» между зрителем и театром. Не используется практически никаких спецэффектов: за окном просто улица, меняются времена года, люди живут своей жизнью, а зритель путешествует по далеким 80-м годам прошлого века. Вы заходите в квартиру и становитесь частью спектакля. По большому счету, мы рассказываем историю любви, рассказ идет от лица любящей женщины, поэтому неизбежно люди влюбляются не только в Сахарова, но и в актрису, в музей, во все, что с этим связано. У нас много постоянных зрителей, а рекорд принадлежит барышне, которая посмотрела «Кефир надо греть» 10 раз.

Мест в зале немного. На премьерный показ в январе 2022 года, например, было всего 17 мест. Но из-за постоянных аншлагов решили организовать еще 12. В среднем 35 показов спектакля увидели около 900 человек.

Когда: 18 октября 19:00
Где: Музей А. Д. Сахарова, пр. Гагарина, 214 (домофон 3)

16+

Арина Федотова: авторы выставки «Закулисье глянца» «НН.Собака.ru» в Русском музее фотографии

Почти 1/7 нашей биеннале (собрали лучшее за два последних года) фото Арины Федотовой – 17 крутейших работ! У сэнсэя фэшн-фотографии день может начаться в 5 утра на сете с Михаилом Маркевичем у берегов Чижковского озера, а завершиться – на дне бассейна: тихо (потому что ночь), идет съемка обложки! С 2023 года Арина успела снять, кажется, всех и везде – Олега Берковича в грузовике, Машу Гончарову на Щелоковском хуторе, мэра Дзержинска Ивана Носкова на водонапорной башне, директора Оперного Айрата Тухватуллина в оркестровой яме. Выделять фаворитов полностью отказалась, зато поделилась приоткрытым гештальтом («вижу семью Никитиных как синематографичную power couple») и впечатлениями от выставки, которая помогла взглянуть на собственные кадры по-новому:

Снимая для диджитала и соцсетей, ты временами забываешь о количестве проделанной работы. После съемок и подготовки к июньскому номеру для премии «ТОП50» внутренний критик шептал: «Ну что ты устала-то? Много что ли работала?». Количество фото в ленте будто не являются для него аргументом. Но толстенный журнал в руках – лучшее подтверждение твоего «много работала».

На выставке я воспринимала и анализировала свои работы с точки зрения художественной единицы. Тут нет верстки: соседних кадров, шрифтов и т.д. Только фото, герой, композиция и смыслы. Это готовый продукт. Так ты можешь отделить кадр от всего остального.

Когда: c 1 по 31 октября
Где: Русский музей фотографии, Пискунова, 9А

Благодарим партнера выставки — мобильного оператора Т2, который активно поддерживает проекты в сфере искусства и культуры.
Абоненты Т2 могут получить скидку 50% на входной билет по промокоду. Активировать его можно на сайте либо в приложении оператора в разделе Больше. Промокод действует на покупку билета в кассе и на сайте музея.

16+

Автор идеи — cоветник генерального директора АНО «Агентство стратегических инициатив» Екатерина Никитина

Листаем арт-дроп «Коллекционировать искусство» (160-страничный гид по совриску!) петербургских коллег и находим там 5 (!) художников из Нижнего: Катю Рыблову, Никиту Пирумова, Владимира Чернышева (все – лауреаты «ТОП50» «НН.Собака.ru»!) и арт-дуэт «Провмыза» (патриархи локального и международного размаха)

Катя Рыблова и Никита Пирумов в числе «сверхновых художников, для которых нет ничего невозможного». Катя – художница-синестет, исследующая влияние цвета на ощущения и чувства человека. Ее основные медиумы – сайт-специфик, живопись и тотальные инсталляции. Одну из них, «Переход цвета», художница разместила в прошлом году в московском Доме Наркомфина. Работа представляет собой цветные пленки на окнах в переходе между коммунальным и жилым блоками знаменитого памятника конструктивизма. Это отсылка к оригинальной палитре, разработанной для интерьеров экспериментального здания немецкими профессорами Баухауса в начале 20 века.

Художник с театральным бэкграундом, экс-резидент Terminal A Никита Пирумов стартовал с персональной выставки «Спиной вперед» в Marina Gisich Gallery, которая обычно не инвестирует в новичков.

А в 2024-м в проекте для Issmag – «А ларчик просто открывался» – художник показал холсты, на поверхности которых был закреплен театральный реквизит, а за ними скрывался сюрприз – графика, которую Пирумов называет «иллюстративной сценографией». Продолжением проекта с театральными декорациями и «ларчиками» стала летняя выставка «Земная» в подвале здания «Петербург-концерта» на Фонтанке. Художник смешал эмокор-эстетику, отсылки к субкультурам конца нулевых и рассыпанные лепестки роз.

В топе «художников (музейного уровня!), которые умеют в масштаб во всех смыслах» резидент студии «Тихая» Владимир Чернышёв. Меж тотальных инсталляций, муралов на фасадах заводских цехов, огромных арт-объектов других авторов – его таинственные сайт-специфик-инсталляции в лесах. Например, «сказочный, но неудобный» замок-лабиринт, который Владимир построил весной в заброшенных садах в пригороде Нижнего.

Среди «художников-патриархов (имена уже вписанные в историю российского (а чьи-то и мирового) искусства)» – «Провмыза» – творческий тандем Сергея Проворова и Галины Мызниковой. В 2024 году работы «Провмызы» впервые были представлены на ярмарке современного искусства Cosmoscow. Сложные и ресурсозатратные проекты «Весь мир вверх тормашками» и «Сколько ягод – столько и девушек» (воплощены при поддержке нижегородской «Галереи 9Б») произвели ошеломительный эффект и стали одними из главных экспонатов ярмарки, а уже в 2025-м арт-группа получила статус «художников года».