Как студент Илья Мигмун окрылил беременную Карди Би и Марка Эйдельштейна и стал русским Маккуином? Рассказываем в интервью!

Четверокурсник «Вышки» Илья Мигмун — важнейшее фэшн-явление в русской моде прямо сейчас. Бросил вызов перьевому кутюру Ли Маккуина из коллекции Voss 2001 года: влюбил в birdcore-бодиконы (оммаж лебединым пачкам Одетты и Одиллии!) Ренату Литвинову, Наташу «Тетю Мотю» Давыдову, окрылил Данилу Полякова и Марка Эйдельштейна (для обложки португальского GQ).

А еще! Сделал лебединое платье для беременной Вики Салават для той самой обложки июльского номера Собака.ru, которую взяла за основу (так можно было?) Карди Би, чтобы объявить о своей беременности в каверстори журнала Paper. Помимо пернатых фэшн-артписов, преуспел в полихромных принтах (заверено Катей IOWA!) и свадебных платьях (автор краснодарского брайдалкор-образа Марии Миногаровой!), а теперь вовсю готовится к мировой дизайн-экспансии (о как!).

Как вышло, что Карди Би, объявившая о своей беременности в каверстори для Paper – вылитая Вика Салават в твоем платье на июльской обложке Собака.ru? Ведь это прямое копирование.
Команда Карди Би давно подписана на Вику и увидев в сети ту самую обложку Собака.ru, они попросили это же платье и как можно скорее. Никто не говорил, что Карди беременна — мы работали по её параметрам без pregnancy-живота в крайне сжатых сроках: до съемки оставалось полторы недели. Я создаю кастомные вещи без готовых сэмплов, поэтому платье Вики пришлось срочно повторять с нуля. Логистика — отдельный челлендж: мы пробовали разные способы доставки, команда Карди помогала со своей стороны, пару раз платье даже возвращалось обратно. Но в итоге все удалось, образ благополучно добрался до Нью-Йорка. Честно, никто не ожидал, но получился  красивый оммаж обложке Собака.ru с Викой, только теперь — уже с беременной Cardi B.

Торшеры о цикличности жизни и вазы для поиска истины: встретили работы нижегородских художников Александра Ивасенко и Анастасии Николаевой на выставке «Трын*Трава» в Москве

Трын – устаревшее название чертополоха, в славянской мифологии «трын-трава» – труднодоступное растение, наделяющее суперспособностями человека, которому удалось ее отыскать. Эта метафора отражает основной посыл выставки – показать утраченный или забытый смысл «русского стиля». В экспозиции участвуют около 80 авторов, среди которых художники, скульпторы, дизайнеры, мастера текстиля, «уставшие от серьезности происходящего вокруг, и позволившие себе поразмышлять на тему русского стиля с улыбкой в сердце». Среди них наш Александр Ивасенко, который по образованию – архитектор, по профессии – промышленный фотограф, а по призванию – резчик по дереву, вдохновляющийся эстетикой Русского Севера и предметами крестьянского быта. В этом году он среди прочего привез на «Трын*Траву» почти двухметровые (!) торшеры-светочи «Русский лес. День, ночь»:

Кураторы проекта: Светильники, ценные не столько функциональными возможностями, сколько с художественной точки зрения – это вертикальные резные панели из натурального дерева, а основание сделано из массивных пней сухостойной сосны кело. Торшеры представляют собой парную композицию, отражающую цикличность жизни человека и зависимость его состояния от событий реальности. Сюжетно здесь обыгрывается тема смены дня и ночи: днем в лесу хозяин охотник, а ночью – медведь. Дневной Охотник олицетворяет разум, волю, ясность, заложенные в человеке, Ночной Медведь – животные инстинкты, которые также есть в каждом из нас. И в традиционном для старинного русского лубка и русской иконописи над персонажами изображены солнце и луна.

Нижегородская керамистка Анастасия Николаева с недавнего времени увлеклась плетением и вышивкой. Элементы изучаемых техник она внедрила в свою серию ваз «Корни»:

Анастасия Николаева, художница:

Корень – один из глубоких и неоднозначных терминов в нашем языке. С одной стороны, это основа жизни растений, невидимая сила, которая окутывает всю почву плотной сеткой, питает и поддерживает мир флоры. С другой – он представляет собой начало, поиск истины. В некоторых традициях корень связывают с духовным миром, с источником жизненной энергии. Он символизирует связь с землей, с силами природы, с первоначальной сущностью. В мифологии и искусстве корни часто ассоциируют с предками, с истоками, с тем, что не видно глазу, но что определяет жизнь.

Когда: до 28 октября
Где: Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов (Москва, Старая Басманная, 23/9с1)

6+

Завтра вместе с культурологом Риммой Газе исследуем пределы боли, страха, доверия, человечности через перформативные эксперименты Марины Абрамович

Это последняя лекция из цикла музейного педагога (и лауреата ТОП50 «НН.Собака.ru»!) Риммы Газе об эволюции отношения к человеческой наготе в искусстве. Вспомним ранние и самые известные работы Марины Абрамович, которая использует тело как средство высказывания, – от радикального «Ритм 0» до легендарного «В присутствии художника»; узнаем о зарождении и развитии перформанса, нащупаем грань между провокацией и духовной практикой:

Римма Газе: Художница превращает свое тело в площадку для диалога с публикой, где зритель становится соавтором. В самом известном ее перформансе, «Ритм 0» (1974), Абрамович на шесть часов стала «объектом», предоставив аудитории 72 предмета – от розы до заряженного пистолета. Этот шокирующий эксперимент показал, как быстро человек способен на жестокость в условиях вседозволенности, и обнажил темную сторону человеческой природы. Ее знаменитый перформанс «В присутствии художника» (The Artist is Present) в MoMA, где она молча сидела напротив каждого желающего, был чистым актом совместного переживания, где художница стала проводником тишины и безусловного принятия. Любопытный факт: отсылку к ее перформансу «Дом с видом на океан» (2002), где она жила в галерее без еды и воды, можно увидеть в сериале «Секс в большом городе».

Кроме сольных работ, у Абрамович есть проекты, исследующие доверие, единение и разрыв, созданные в соавторстве с Улаем (немецкий художник-концептуалист Франк Уве Лайсипен), с которым у художницы были 12-летние творческие и романтические отношения. Например, во время их перформанса «Отношения во времени» (1977), художники 17 часов сидели спиной к спине со связанными в единый узел волосами, что символизировало неразрывную, но и ограничивающую связь. В 1980-м пара провела перформанс «Энергия покоя / Остаточная энергия», в течение которого Абрамович держала лук, в то время как Улай – стрелу, нацеленную на ее сердце. На протяжении 4-минутного перформанса микрофоны отслеживали их сердцебиение и передавали этот звук в надетые на них наушники.

Когда: 21 октября в 18:30
Где: Кинофактура, Варварская, 32

18+

«Если коротко – наконец я смогла стать еще и Русалочкой!»

Юлия Дмитроченкова, владелица интерьерной фотостудии Aspect, в жизни умело соединила бизнес-план с фантазией, а дисциплину – с любовью к творчеству. Поэтому в каверстори нашего октябрьского номера архетипичный образ русалки-соблазнительницы в ее исполнении эволюционировал до дерзкой роковухи, точно сошедшей с работ легенды фотографии Хельмута Ньютона. Ныряем в омут творчества, но попадаем не на дно морское, а на вернисаж историй.

https://m.sobaka.ru/nn/city/portrety/206423