Знакомьтесь, Саша Аркашин – иллюстратор, мультипликатор, автор фэнтези-афиш нижегородского Tago Mago (и московского Underdog!)

Все началось в 2014-м – после филфака несостоявшийся преподаватель русского языка и литературы ушел в дизайн. В портфолио художника много постеров и обложек музыкальных альбомов (из последних – для Wildweed и Elvish Lemonade) с отсылками к средневековой эстетике (всё из детства!), а среди любимых приемов – «миксовать мистику с повседневностью» и находить связь волшебного и бытового.

Спасибо родителям за кучу иллюстрированных книг про викингов и по славянской мифологии, и особенно за книгу «Калевала» (когда в детстве ты читаешь такие имена, как Вяйнямёйнен и Йоукахайнен – подобные фонетические кульбиты остаются в сердце навсегда). Ну а потом классика миллениалов: 2001 год, выходит «Властелин Колец»… После этого сложно остаться равнодушным к остроухим человечкам.

Если говорить о форме – чаще это косвенный путь к фэнтези, проложенный через интерес к наследию модерна (все эти эпичные, но при этом очень природные иллюстрации Мухи и венской школы), сказочного Билибина (Василиса с черепом на палке – форева), безумие Мёбиуса, и только потом уже к фэнтезийной классике и иллюстрациям типа Фразетты.

Для Tago Mago Саша рисует с открытия (2021!), после знакомства с основателем Black Ho Вовой Соколовым. Отдельная история – серия афиш на день рождения независимого проекта:

В афишах у нас есть сквозной образ типичного волшебника в узнаваемом антураже заведения (чаще всего это арочные окна или еще какие-то понятные детали). Иногда эти афиши выходили за рамки простого постера в интернете и печатались как мерч. Последняя же работа этой серии – постер (который печатали в «Руке») и мерч, приуроченный к сбору средств на поддержание места. (У Таго здоровенное помещение, аренда за него растет каждый год, и ребятам реально тяжело тянуть это дело на чистом энтузиазме). Ну и сюжет постера соответствует: наш волшебник снимает меч с камина и готовится защищаться от врывающихся в клуб демонов консюмеризма и безучастного потребления.

Приключения Лапенко в музее, признание в любви к Годару и перестроечные перформансы: на этой неделе идем на The Art Film Festival

«Единственный фестиваль фильмов об искусстве в стране» показывает в «Рекорде» мокьюментари «Это лучшее, что у нас есть» режиссера Алексея Мартынова (мастерская Брусникина) по одноименной выставке, которая прошла в Москве в этом году. Картина состоит из 8 новелл, посвященных современным художникам – от Ильи Кабакова и Эрика Булатова до Recycle Group и Алины Глазун. Антон Лапенко играет посетителя выставки, а точнее 4 его субличности: Случайного, Восторженного, Сонного и Скептического. А в роли куратора, сопровождающего расщепленного героя по миру совриска, – Алиса Кретова («Триггер», «Балет», «The Телки»).

Нина Кострова, завотделом кино Центра культуры «Рекорд»: «Это лучшее, что у нас есть» – остроумный, саморефлексивный и живой фильм о том, как искусство отражает нашу реальность здесь и сейчас. А 24 октября приглашаем на фильм «Новая волна», черно-белую комедию Ричарда Линклейтера о создании фильма Жана-Люка Годара «На последнем дыхании» – изящное признание в любви французскому кино и эпохе Годара. Линклейтер, известный своим вниманием к теме времени и человеческих отношений («Отрочество», трилогия «Перед рассветом»), обращается к моменту, когда кинематограф стал самим собой. Его фильм не просто реконструирует историю «новой волны», а показывает, как рождается новаторство. Сегодня эта лента звучит особенно актуально. Некое напоминание, что искусство всегда начинается с желания сказать по-своему. Все три картины рассказывают о поиске языка и идентичности. Именно поэтому они так органично вписались в программу фестиваля, где главное – увидеть, как через искусство проявляется время.

Стартует фестиваль с документалки «Черкашины. Перформанс перестройки» режиссера Владимира Сумашедова о серии перформативных проектов пары всемирно известных советских художников Валеры и Наташи Черкашиных (например, «Подземная приватизация» и «Любовь народа к искусству для народа», которые они провели на станции московского метро «Площадь революции» в начале 90-х). Художники использовали уникальный исторический контекст как изобразительный материал: «страна, в которой они родились и выросли, стремительно уходила в прошлое, а вместе с ней уходили символы, герои и визуальная система целой эпохи».

В фильме также рассказывается о мистификации Сергея Курёхина и Сергея Шолохова «Ленин – гриб», которая стала первым доинтернетовским мемом и навсегда изменила российское телевидение, и о программе «Взгляд», которая переизобрела журналистику, сделав картинку в телевизоре снова интересной для миллионов.

Когда: 23, 24 октября в 19:00
Где: Центр культуры «Рекорд», Пискунова, 11/7

18+