«И наша роль будет в этом деле ролью старого садовника: старик деревья садит, что другому веку пригодятся». Так объяснял идею Пушкинского музея его создатель Иван Цветаев — историк, филолог, археолог и отец поэтессы Марины Цветаевой. Как и следовало ожидать, откликнулась эта идея не всем.
Например, министр финансов Сергей Витте отказался выделять на создание музея сколь-либо существенную сумму, объяснив это тем, что народу нужны хлеб да лапти, а не «эти ваши музеи». Самое смешное, что сказал он это Ивану Цветаеву — сыну бедного сельского священника, который с лаптями был знаком не понаслышке и, по собственному признанию, до двенадцати лет и сапогов-то не видал.
Прошло больше ста лет — и лапти ушли в прошлое, а музей работает. И это заслуга как раз таких неравнодушных людей, как Иван Цветаев. И тех, кому откликается идея сажать деревья, которые пригодятся не ему самому, а потомкам. Кто думает не о лаптях, а о вечности, и пытается сделать мир немного лучше.
Пытаемся сделать его лучше и мы. И для этого собрались на благотворительном литературно-музыкальном вечере в поддержку детского хосписа «Дом с маяком». Послушали историю создания Пушкинского музея, записанную дочерью его основателя — великой поэтессой Мариной Цветаевой.
Говорила она в этот вечер голосом Дарьи Мельниковой — актрисы Театра Ермоловой и попечительницы фонда «Дом с маяком». А глубины, красоты и волшебства происходящему добавил аккомпанемент сразу двух замечательных музыкантов: виолончелиста Бориса Андрианова и классического гитариста Дмитрия Илларионова.
Все вырученные средства мы направили на помощь пациентам «Дома с маяком». В этом году фонду исполнилось 12 лет, и всё это время он поддерживает детей и молодых взрослых с тяжёлыми заболеваниями. Для нас же это была возможность помочь «Дому с маяком» в этом непростом, но очень важном деле. Поддержать его можете и вы, отправив пожертвование по этой ссылке.
Например, министр финансов Сергей Витте отказался выделять на создание музея сколь-либо существенную сумму, объяснив это тем, что народу нужны хлеб да лапти, а не «эти ваши музеи». Самое смешное, что сказал он это Ивану Цветаеву — сыну бедного сельского священника, который с лаптями был знаком не понаслышке и, по собственному признанию, до двенадцати лет и сапогов-то не видал.
Прошло больше ста лет — и лапти ушли в прошлое, а музей работает. И это заслуга как раз таких неравнодушных людей, как Иван Цветаев. И тех, кому откликается идея сажать деревья, которые пригодятся не ему самому, а потомкам. Кто думает не о лаптях, а о вечности, и пытается сделать мир немного лучше.
Пытаемся сделать его лучше и мы. И для этого собрались на благотворительном литературно-музыкальном вечере в поддержку детского хосписа «Дом с маяком». Послушали историю создания Пушкинского музея, записанную дочерью его основателя — великой поэтессой Мариной Цветаевой.
Говорила она в этот вечер голосом Дарьи Мельниковой — актрисы Театра Ермоловой и попечительницы фонда «Дом с маяком». А глубины, красоты и волшебства происходящему добавил аккомпанемент сразу двух замечательных музыкантов: виолончелиста Бориса Андрианова и классического гитариста Дмитрия Илларионова.
Все вырученные средства мы направили на помощь пациентам «Дома с маяком». В этом году фонду исполнилось 12 лет, и всё это время он поддерживает детей и молодых взрослых с тяжёлыми заболеваниями. Для нас же это была возможность помочь «Дому с маяком» в этом непростом, но очень важном деле. Поддержать его можете и вы, отправив пожертвование по этой ссылке.
❤🔥23❤14😍8🕊7🔥4
«Не существует ни пустого пространства, ни момента времени, когда ничего не происходит. Всегда можно что-то заметить, что-то ощутить. Даже если задаться целью создать тишину — ничего не выйдет».
Это слова Джона Кейджа — американского композитора и философа, автора парадоксальной пьесы «4’33’’».
И они, кажется, как нельзя лучше описывают музыку Антона Батагова — одного из самых необычных современных композиторов-минималистов. Концерты Батагова — это всегда вневременное пространство, наполненное в равной степени звуками и тишиной. А в его произведениях отчётливо ощущается влияние буддизма, мистицизма — и философии самого Кейджа.
Недавно у Антона Батагова вышло сразу два новых альбома — Different Things и Strings, Piano (1994). Причём оба они тоже связаны с Кейджем. Первый — с его идеями, а второй написан в соавторстве с Алексеем Айги и ансамблем 4'33". Название последнего — это, очевидно, отсылка к знаменитой пьесе Кейджа.
В этом небольшом интервью мы поговорили с Антоном о силе музыки, его собственном музыкальном стиле, работе на телевидении — а ещё дружбе и работе с Филипом Глассом, сотрудничестве с Теодором Курентзисом и другими современными музыкантами.
Посмотреть это интервью можно на YouTube и VK Видео.
А послушать новые альбомы Антона Батагова — по ссылкам ниже:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Антон Батагов — о силе музыки, музыкальном стиле и работе с Филипом Глассом и Теодором Курентзисом
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
❤21❤🔥14👍9👏3
«Серебряная экономика» — одно из самых перспективных направлений для бизнеса. И одновременно — одно из самых недооценённых. Исследование, проведённое нами вместе с проектом «Московское долголетие», показало, что рынок постепенно начинает замечать растущую активность аудитории старше 55 лет, но всё же спрос с её стороны всё ещё существенно опережает предложение. Для бизнеса это означает одно — появляется ниша. Осталось только понять, как её занять.
Вопрос этот стал ключевым в серии мероприятий, проведённых на форуме «Москва 2030» под эгидой «Московского долголетия». А поиску ответа была посвящена менторская сессия. На ней представители бизнеса, в том числе и начинающие предприниматели из «серебряного поколения», могли обсудить свой стартап с лучшими представителями разных сфер экономики. Модератор встречи, участник сообщества Noôdome Александр Сычев описал это как единый диалог представителей стартапов, бизнеса, культуры и государства.
За менторской сессией последовал мозговой штурм, участники которого попробовали всего за пару часов придумать продукты, которые помогут «серебряному поколению» вести ту самую активную, интересную жизнь, к которому оно так стремится. Причём главное условие было довольно сложным: продукты эти не должны быть оторваны от действительности. Все они должны быть реализуемы уже сейчас, с нынешними ресурсами и уровнем развития технологий.
И абсолютно у всех команд, в каждой из которых было немало участников Noôdome, это получилось. Среди предложенных ими продуктов — цифровые платформы, помогающие следить как за здоровьем, так и за культурными мероприятиями, находить как экспертов, так и новых друзей. А ещё — образовательные институции, ярмарки ремёсел и даже центр франшиз, помогающий «серебряному поколению» открыть собственный бизнес.
Но главное — эта серия встреч доказала не только высокий экономический потенциал людей за 55. Она в очередной раз доказала, что нет ничего важнее, чем человеческое общение, тем более, когда общаются между собой профессионалы. Выражаясь словами одного из участников форума, для всех нас это была прекрасная возможность пообщаться на важную тему с очень умными и интеллектуальными людьми. Которые в первую очередь всё-таки люди.
Вопрос этот стал ключевым в серии мероприятий, проведённых на форуме «Москва 2030» под эгидой «Московского долголетия». А поиску ответа была посвящена менторская сессия. На ней представители бизнеса, в том числе и начинающие предприниматели из «серебряного поколения», могли обсудить свой стартап с лучшими представителями разных сфер экономики. Модератор встречи, участник сообщества Noôdome Александр Сычев описал это как единый диалог представителей стартапов, бизнеса, культуры и государства.
За менторской сессией последовал мозговой штурм, участники которого попробовали всего за пару часов придумать продукты, которые помогут «серебряному поколению» вести ту самую активную, интересную жизнь, к которому оно так стремится. Причём главное условие было довольно сложным: продукты эти не должны быть оторваны от действительности. Все они должны быть реализуемы уже сейчас, с нынешними ресурсами и уровнем развития технологий.
И абсолютно у всех команд, в каждой из которых было немало участников Noôdome, это получилось. Среди предложенных ими продуктов — цифровые платформы, помогающие следить как за здоровьем, так и за культурными мероприятиями, находить как экспертов, так и новых друзей. А ещё — образовательные институции, ярмарки ремёсел и даже центр франшиз, помогающий «серебряному поколению» открыть собственный бизнес.
Но главное — эта серия встреч доказала не только высокий экономический потенциал людей за 55. Она в очередной раз доказала, что нет ничего важнее, чем человеческое общение, тем более, когда общаются между собой профессионалы. Выражаясь словами одного из участников форума, для всех нас это была прекрасная возможность пообщаться на важную тему с очень умными и интеллектуальными людьми. Которые в первую очередь всё-таки люди.
❤33👍15🔥9👏6
Иногда полезно вынырнуть из бесконечной диджитал-ленты, пестрящей сгенерированным цифровым контентом. И взглянуть на искусство, преображавшее реальность ещё до изобретения фильтров, двойников и AI-генераторов.
В далёком 1933 году Андре Кертес создаёт фотосерию Distortions — больше сотни снимков, в которых тело модели ломается в зеркалах или изгибах водной глади. Этот эксперимент становится одной из первых попыток «сдвинуть» реальность с помощью фотографии.
Другой фотохудожник, Ман Рэй, случайно включив свет в тёмной комнате, получает силуэты предметов на фотобумаге. Получаются рэйографии — фото без фотокамеры, лишь чистая игра света.
С работами этих и других знаковых авторов мы познакомились недавно в Галерее Люмьер на выставке, посвящённой сюрреализму в фотографии. Жанру, который сегодня смотрится особенно актуально — возможно, потому что мы живём среди отражений и копий, где реальность и фантазия так плотно переплетены, что различить их становится всё труднее.
О самых ярких именах в сюрреалистической фотографии рассказываем в карточках. И попутно — размышляем о том, как каждый наш взгляд в экран сегодня становится попыткой узнать себя в искажённом отражении⚪️
В далёком 1933 году Андре Кертес создаёт фотосерию Distortions — больше сотни снимков, в которых тело модели ломается в зеркалах или изгибах водной глади. Этот эксперимент становится одной из первых попыток «сдвинуть» реальность с помощью фотографии.
Другой фотохудожник, Ман Рэй, случайно включив свет в тёмной комнате, получает силуэты предметов на фотобумаге. Получаются рэйографии — фото без фотокамеры, лишь чистая игра света.
С работами этих и других знаковых авторов мы познакомились недавно в Галерее Люмьер на выставке, посвящённой сюрреализму в фотографии. Жанру, который сегодня смотрится особенно актуально — возможно, потому что мы живём среди отражений и копий, где реальность и фантазия так плотно переплетены, что различить их становится всё труднее.
О самых ярких именах в сюрреалистической фотографии рассказываем в карточках. И попутно — размышляем о том, как каждый наш взгляд в экран сегодня становится попыткой узнать себя в искажённом отражении
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18❤🔥16🔥7👍2🙏1
