Иногда полезно вынырнуть из бесконечной диджитал-ленты, пестрящей сгенерированным цифровым контентом. И взглянуть на искусство, преображавшее реальность ещё до изобретения фильтров, двойников и AI-генераторов.
В далёком 1933 году Андре Кертес создаёт фотосерию Distortions — больше сотни снимков, в которых тело модели ломается в зеркалах или изгибах водной глади. Этот эксперимент становится одной из первых попыток «сдвинуть» реальность с помощью фотографии.
Другой фотохудожник, Ман Рэй, случайно включив свет в тёмной комнате, получает силуэты предметов на фотобумаге. Получаются рэйографии — фото без фотокамеры, лишь чистая игра света.
С работами этих и других знаковых авторов мы познакомились недавно в Галерее Люмьер на выставке, посвящённой сюрреализму в фотографии. Жанру, который сегодня смотрится особенно актуально — возможно, потому что мы живём среди отражений и копий, где реальность и фантазия так плотно переплетены, что различить их становится всё труднее.
О самых ярких именах в сюрреалистической фотографии рассказываем в карточках. И попутно — размышляем о том, как каждый наш взгляд в экран сегодня становится попыткой узнать себя в искажённом отражении⚪️
В далёком 1933 году Андре Кертес создаёт фотосерию Distortions — больше сотни снимков, в которых тело модели ломается в зеркалах или изгибах водной глади. Этот эксперимент становится одной из первых попыток «сдвинуть» реальность с помощью фотографии.
Другой фотохудожник, Ман Рэй, случайно включив свет в тёмной комнате, получает силуэты предметов на фотобумаге. Получаются рэйографии — фото без фотокамеры, лишь чистая игра света.
С работами этих и других знаковых авторов мы познакомились недавно в Галерее Люмьер на выставке, посвящённой сюрреализму в фотографии. Жанру, который сегодня смотрится особенно актуально — возможно, потому что мы живём среди отражений и копий, где реальность и фантазия так плотно переплетены, что различить их становится всё труднее.
О самых ярких именах в сюрреалистической фотографии рассказываем в карточках. И попутно — размышляем о том, как каждый наш взгляд в экран сегодня становится попыткой узнать себя в искажённом отражении
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18❤🔥16🔥7👍2🙏1
Почему нас так манит большая вода? Потому ли, что это основа жизни? Или же потому что мы сами преимущественно состоим из неё? Размышлениям об этом мы посвятили недавно целый день, который провели, разумеется, у воды — в яхт-клубе «Буревестник».
Разбирались в этом феномене вместе с основателем архитектурного бюро Bernasconi Борисом Бернаскони, профессором философского факультета МГУ Вадимом Чалым, первым заместителем генерального директора X5 Владимиром Салахутдиновым и руководителем направления по продукту Port Emm Zavidovo, Samolet Select Стефаном Щербаном. А модерировала этот разговор Юлия Михайлова,
директор программ МВА Московской
Школы управления СКОЛКОВО.
С ними мы говорили о том, почему жизнь у воды испокон веков считалась роскошью. Почему она так манит и зовёт, тянет нас к морям, океанам и водным путешествиям. Все мы из неё вышли — и все мы неспособны без неё прожить.
После разговора отправились к самой воде — и провели парусную регату вместе с нашими друзьями из сообщества SKOLKOVO Alumni и нашим партнёром — проектом Port Emm Zavidovo.
Что мы вынесли из этого дня у воды и в разговорах о ней? Пожалуй, понимание, что она помогает обрести внутреннюю гармонию, мечту и смысл. И это важно — ведь жить без мечты сложно и грустно. А без смысла — и вовсе невозможно. Так же, как и без воды.
Разбирались в этом феномене вместе с основателем архитектурного бюро Bernasconi Борисом Бернаскони, профессором философского факультета МГУ Вадимом Чалым, первым заместителем генерального директора X5 Владимиром Салахутдиновым и руководителем направления по продукту Port Emm Zavidovo, Samolet Select Стефаном Щербаном. А модерировала этот разговор Юлия Михайлова,
директор программ МВА Московской
Школы управления СКОЛКОВО.
С ними мы говорили о том, почему жизнь у воды испокон веков считалась роскошью. Почему она так манит и зовёт, тянет нас к морям, океанам и водным путешествиям. Все мы из неё вышли — и все мы неспособны без неё прожить.
После разговора отправились к самой воде — и провели парусную регату вместе с нашими друзьями из сообщества SKOLKOVO Alumni и нашим партнёром — проектом Port Emm Zavidovo.
Что мы вынесли из этого дня у воды и в разговорах о ней? Пожалуй, понимание, что она помогает обрести внутреннюю гармонию, мечту и смысл. И это важно — ведь жить без мечты сложно и грустно. А без смысла — и вовсе невозможно. Так же, как и без воды.
❤29😍8🕊6🔥4
Не знаем, спасёт ли красота мир, но она совершенно точно делает его лучше. Именно поэтому мы всегда стараемся наполнять ею пространство, даже если оно совсем небольшое — например, индивидуальные студии, которые мы называем зум-кабинками.
В таком минималистичном помещении и красота должна быть минималистичной. В нашем случае за неё отвечают светильники Eclisse, ставшие в своё время настоящей иконой дизайна и сохранившие это звание десятилетия спустя.
Появились они ровно 60 лет назад — в 1965 году. Своим узнаваемым обликом обязаны итальянцу Вико Маджистретти — одному из величайших дизайнеров в мире. И с тех самых пор они выпускаются на итальянской фабрике «Artemid», как и всё остальное освещение в Noôdome.
История создания этих светильников очень символична. Маджистретти всегда плотно сотрудничал с инженерами, конструкторами, ремесленниками, производителями материалов. Именно это уважение к людям из других сфер и способность к сотворчеству помогла ему создать множество легендарных вещей, ставших впоследствии неотъемлемой частью жизни.
Того же эффекта мы стараемся добиться и в Noôdome. Потому что верим, что большие дела делаются вместе — и только на перекрёстке разных экспертных взглядов и навыков можно создать действительно гениальный продукт на века.
В таком минималистичном помещении и красота должна быть минималистичной. В нашем случае за неё отвечают светильники Eclisse, ставшие в своё время настоящей иконой дизайна и сохранившие это звание десятилетия спустя.
Появились они ровно 60 лет назад — в 1965 году. Своим узнаваемым обликом обязаны итальянцу Вико Маджистретти — одному из величайших дизайнеров в мире. И с тех самых пор они выпускаются на итальянской фабрике «Artemid», как и всё остальное освещение в Noôdome.
История создания этих светильников очень символична. Маджистретти всегда плотно сотрудничал с инженерами, конструкторами, ремесленниками, производителями материалов. Именно это уважение к людям из других сфер и способность к сотворчеству помогла ему создать множество легендарных вещей, ставших впоследствии неотъемлемой частью жизни.
Того же эффекта мы стараемся добиться и в Noôdome. Потому что верим, что большие дела делаются вместе — и только на перекрёстке разных экспертных взглядов и навыков можно создать действительно гениальный продукт на века.
❤43🔥11😍5👌3
