С будущим произошло то, что с ним всегда происходит: оно наступило. Ещё недавно искусственный интеллект казался чем-то из области научной фантастики. Теперь же стал обычным рабочим инструментом, а владение им — чуть ли не базовым навыком во многих сферах.

Но чем больше разных генеративных моделей появляется, тем проще запутаться. Где он действительно помогает нам эффективнее распорядиться временем и ресурсами, а где незаметно отнимает способность мыслить самостоятельно и критически?

Этому мы и посвятили одну из недавних встреч в Noôdome. Говорили об ИИ — но не о том, как придумать волшебные промпты, которые превратят нашу жизнь в лёгкую и беззаботную, а о том, как по-настоящему гармонично внедрить нейросети в работу команды.

При поддержке нашего партнёра, компании Samsung, разобрались, где ИИ-инструменты на самом деле помогают, а где их внедрение лучше отложить. А заодно выяснили, как выстроить культуру данных так, чтобы ускорение не обернулось утечками.

Опыт, которыми с нами поделились спикеры, мы собрали в этот короткий гайд из нескольких простых правил. Надеемся, что они помогут вам сохранить тот самый редкий баланс между ИИ-скептиком и технооптимизмом и лучше увидеть как опасности, так и возможности.

Судьбы кино и рекламы давно переплетены: и то, и другое — история, побуждающая к чувству, мысли и в конечном счете к действию. Этими словами кинокритик Егор Москвитин открыл встречу, которая была посвящена этим двум явлениям — и их взаимному проникновению, примеров которого мы видим всё больше.

В этот вечер, организовать который нам помог наш партнёр Media Instinct Group, мы узнали, что первый в истории случай продакт-плейсмента — почти ровесник кинематографа, потому что зафиксирован он в 1896 году в одном из фильмов тех самых братьев Люмьер. С тех пор, впрочем, и кино, и реклама шагнули далеко вперёд.

Об этом мы и поговорили с нашими гостями — руководителем креативного агентства REDKEDS, участником сообщества Noôdome Виталием Быковым и директором по креативу и контенту MI360 (Media Instinct Group) Рустамом Киреевым. А заодно посмотрели рекламные ролики, снятые такими режиссёрами как Дэвид Линч, Мишель Гондри, Дэвид Финчер и Майкл Бэй.

Все эти примеры лишь доказывают, что реклама вполне может быть искусством. Некоторые режиссёры с неё начинали, некоторые в неё пришли уже знаменитыми. Реклама может быть не только кузницей кадров для кино, но и его скрытым двигателем — например, Вуди Аллен часто снимает фильмы в городах, которые готовы их финансировать.

А иногда она и вовсе становится частью картины случайно — например, благодаря фильму «Идиократия» кроксы обрели всемирную известность, хотя создателям картины никто за это не платил. А некоторые кинорежиссёры снимают настолько успешную рекламу, что она становится трендом — например, в России в последние восемь лет стало модным снимать рекламу в стиле Уэса Андерсона.

И, наверное, нет ничего удивительного в том, что реклама и дальше будет становится всё более кинематографичной, а кино — рекламным. В конце концов, живой классик Виктор Пелевин иронично писал, что мир — это место, где бизнес встречает деньги. А мы на этой встрече в очередной раз убедились, что реклама вполне неиронично может стать местом, где бизнес встречает искусство.