СЕРИАЛЫ
"Чужой: Земля" - внезапный сериал в многострадальной франшизе "Чужой". Получилось всё не очень, если честно, но давайте по порядку
2120 год. За два года до событий в первом "Чужом" большой корабль Weyland-Yutani с образцами разных существ, в том числе и всеми любимого ксеноморфа, терпит крушение в городе, который принадлежит другой корпорации - Prodigy. В этой корпорации только что создали взрослых гибридов-синтетиков с разумом маленьких детей. Их главой стала Венди, у которой есть брат, не знающий о её существовании, но скоро, из-за катастрофы, они встретятся...
Сколько бы кто что не добавлял в эту франшизу, главным её элементом всегда был страх перед чем-то незнакомым."Чужой" и "Чужие", как раз, были о том, как преодолеть этот страх. Во второй части Камерон также добавил и драмы, которая никак не помешала "страху". Но вот последующие фильмы никак не могли правильно использовать этот "страх". Финчер сделал какой-то невнятный тюремный триллер, Жене сделал вообще абсурдную комедию. Скотт в приквелах решил добавить лора, что вызвало только скуку, и только Альварес, не привнеся ничего нового, напомнил всем о том самом "страхе". Но что же Ноа Хоули? А Хоули наступил на те же грабли, что и Скотт, и... Жене. Он решил расширить лор, зачем-то превратил всё в какую-то чёрную комедию и напрочь забыл о "страхе". Единственный крутой эпизод во всём сезоне - пятый. Это просто мастерски выполненный триллер в духе Агаты Кристи, где как раз и было место тому самому "страху", что бы и в оригинале, и у Кэмерона. Но больше ничего... Всё остальное настолько пустое, настолько скучное, что возникает ощущение, что ты смотришь что-то наподобие "Колец власти". Да, тот самый ужас по "ВК". Персонажи такие же пустые, как и актёры, которые их играют. Кроме Бабу Сизея и его Морроу больше ни за кем не хотелось следить и то сказать, что его персонаж какой-то супероригинальный нельзя. И это при том, что тут есть Рэйлан, мать его, Гивенс ака Тимоти Олифант, сыгравший абсолютно того же перса, что и Фассбендер в приквелах. Да, ок, актёры, кто играл гибридов, с задачей показать детей внутри взрослых тел, справились неплохо, но этого недостаточно, чтобы ими проникнуться. Визуально, с точки зрения именно декораций и спецэффектов, всё на высоте, но сама картинка опять какая-то выхолощанная, какая-то глянцевая. В общем (и целом) это очередной тв-продукт, в котором визуал для создателей куда важнее, чем содержание, а такого в сериалах не должно быть. В сериалах главное персонажи, даже не сюжет. А тут опять и то, и то никудышное. Эх, очень жаль, но после неплохого "Ромула" у нас опять нечто невнятное во франшизе "Чужой". Пора снова сесть и допройти "Alien: Isolation". Честное слово, эта игра в разы лучше, чем всё что было после "Чужих".
"Чужой: Земля" - это абсолютно невнятный сериал, где есть неплохой визуал, но нет хорошего сюжета и персонажей, за которых стоило бы переживать. Второй сезон смотреть вряд ли буду, только если не случится какое-то чудо. Буду следить за оценками у серий на imdb, а пока ждём сиквела к "Ромулу" и ещё больше "Alien: Isolation 2" - М
#заметки_сериалы
"Чужой: Земля" - внезапный сериал в многострадальной франшизе "Чужой". Получилось всё не очень, если честно, но давайте по порядку
2120 год. За два года до событий в первом "Чужом" большой корабль Weyland-Yutani с образцами разных существ, в том числе и всеми любимого ксеноморфа, терпит крушение в городе, который принадлежит другой корпорации - Prodigy. В этой корпорации только что создали взрослых гибридов-синтетиков с разумом маленьких детей. Их главой стала Венди, у которой есть брат, не знающий о её существовании, но скоро, из-за катастрофы, они встретятся...
Сколько бы кто что не добавлял в эту франшизу, главным её элементом всегда был страх перед чем-то незнакомым."Чужой" и "Чужие", как раз, были о том, как преодолеть этот страх. Во второй части Камерон также добавил и драмы, которая никак не помешала "страху". Но вот последующие фильмы никак не могли правильно использовать этот "страх". Финчер сделал какой-то невнятный тюремный триллер, Жене сделал вообще абсурдную комедию. Скотт в приквелах решил добавить лора, что вызвало только скуку, и только Альварес, не привнеся ничего нового, напомнил всем о том самом "страхе". Но что же Ноа Хоули? А Хоули наступил на те же грабли, что и Скотт, и... Жене. Он решил расширить лор, зачем-то превратил всё в какую-то чёрную комедию и напрочь забыл о "страхе". Единственный крутой эпизод во всём сезоне - пятый. Это просто мастерски выполненный триллер в духе Агаты Кристи, где как раз и было место тому самому "страху", что бы и в оригинале, и у Кэмерона. Но больше ничего... Всё остальное настолько пустое, настолько скучное, что возникает ощущение, что ты смотришь что-то наподобие "Колец власти". Да, тот самый ужас по "ВК". Персонажи такие же пустые, как и актёры, которые их играют. Кроме Бабу Сизея и его Морроу больше ни за кем не хотелось следить и то сказать, что его персонаж какой-то супероригинальный нельзя. И это при том, что тут есть Рэйлан, мать его, Гивенс ака Тимоти Олифант, сыгравший абсолютно того же перса, что и Фассбендер в приквелах. Да, ок, актёры, кто играл гибридов, с задачей показать детей внутри взрослых тел, справились неплохо, но этого недостаточно, чтобы ими проникнуться. Визуально, с точки зрения именно декораций и спецэффектов, всё на высоте, но сама картинка опять какая-то выхолощанная, какая-то глянцевая. В общем (и целом) это очередной тв-продукт, в котором визуал для создателей куда важнее, чем содержание, а такого в сериалах не должно быть. В сериалах главное персонажи, даже не сюжет. А тут опять и то, и то никудышное. Эх, очень жаль, но после неплохого "Ромула" у нас опять нечто невнятное во франшизе "Чужой". Пора снова сесть и допройти "Alien: Isolation". Честное слово, эта игра в разы лучше, чем всё что было после "Чужих".
"Чужой: Земля" - это абсолютно невнятный сериал, где есть неплохой визуал, но нет хорошего сюжета и персонажей, за которых стоило бы переживать. Второй сезон смотреть вряд ли буду, только если не случится какое-то чудо. Буду следить за оценками у серий на imdb, а пока ждём сиквела к "Ромулу" и ещё больше "Alien: Isolation 2" - М
#заметки_сериалы
✍5👍3🔥1
АРОНОФСКИ С ПРИСТАВКОЙ "НЕДО"
"Пойман с поличным" - новый фильм одного из самых странных режиссёров Голливуда в 21 веке, которого мы любим и уважаем. В это раз Даррен решил снять не совсем то, что от него ожидаешь, а именно криминальную комедию в духе всем известных ребят. Но это оказалась и не комедия, и не психологическая драма. К сожалению, мы даже так и не поняли, что это такое, поэтому давайте разбираться вместе.
Нью-Йорк, 1998 год. Хэнк, бывшая надежда бейсбола, страдает от алкоголизма и психологической травмы из-за инцидента в прошлом. Как-то его сосед-панк Расс оставляет на попечение Хэнку своего котика Кореша, а сам сваливает в Лондон навестить больного отца. Хэнк этому совсем не обрадовался, но он даже представить не мог, что присмотр за котиком станет для него чуть ли не смертельным...
Всё в этом фильме идёт с приставкой "недо". Это "недотарантиноид", потому что тут мало смешных диалогов и почти что нет ярких персонажей, да и подано всё очень линейно, и визуально фильм очень скупой. Тут хорошо передана атмосфера криминального Нью-Йорка 90-ых, но в целом этого мало. Это недопсихологическая драма. Нам несколько раз показывают флэшбэки главного героя с тем самым инцидентом, и под конец фильма из-за всей этой ситуации у него случается нервный срыв, но этого очень мало, чтобы быть психдрамой. И, конечно же, это недоАронофски. При первом взгляде на картину, кажется что это что-то по типу раннего Ричи или вышеупомянутого "пяточника", но нет. "Пойман с поличным" очень сильно напоминает нетленку нашего "абсолютного кинематографа" Скорсезе "После работы", а учитывая, что дебют Даррена "Пи" как раз был смесью этого фильма, "Разговора" Копполы и "Головы-ластика" Линча, то говорить, что "Пойман с поличным" совсем не фильм Аронофского как-то неправильно. Но в целом, он также как и "Ной" чувствуется каким-то чужеродным в его фильмографии. Вроде бы он уже что-то примерно такое делал, и любимый его психологизм никуда не делся, но исполнение, особенно визуальное, совсем никак не коррелирует с тем, что ты привык смотреть у Даррена. Можно было бы абстрагироваться от всей этой мишуры и забыть, что это его фильм, тогда мы получим очень невнятную криминальную историю про молодого парня, попавшего в переплёт, которую мы видели очень много раз, и она не самая выдающаяся. Кроме кота Кореша, которого очень мало, и Мэтта Смита с Никитой Кукушкиным, которых тоже ОЧЕНЬ мало, и их персонажи не прям уж и яркие (хотя и кое-как запоминаются), больше ничего здесь нет. А в криминальных историях очень важны интересные персонажи и острые диалоги, а здесь такого очень и очень мало. Зато смотреть было нескучно - это факт.
Кажется, что мы наблюдаем новую фазу в творчестве Аронофского. Если раньше у него были фильмы про людей, которые хотели достичь всего и начинали полностью терять связь с реальностью, то, начиная с "Кита", мы наблюдаем за историями, тех же самых людей, чьи попытки достичь совершенства оказались безуспешными, и теперь они окунуты с головой в новую жуткую реальность. Отсюда и достаточно скупой визуал в фильмах у человека, который когда-то считался одним из главных визионеров Голливуда. Что же, ок, но если мы снова получим нечто "недоваренное" как "Пойман с поличным", то с Дарреном возможно стоит попрощаться - А и М
#заметки_обзор
"Пойман с поличным" - новый фильм одного из самых странных режиссёров Голливуда в 21 веке, которого мы любим и уважаем. В это раз Даррен решил снять не совсем то, что от него ожидаешь, а именно криминальную комедию в духе всем известных ребят. Но это оказалась и не комедия, и не психологическая драма. К сожалению, мы даже так и не поняли, что это такое, поэтому давайте разбираться вместе.
Нью-Йорк, 1998 год. Хэнк, бывшая надежда бейсбола, страдает от алкоголизма и психологической травмы из-за инцидента в прошлом. Как-то его сосед-панк Расс оставляет на попечение Хэнку своего котика Кореша, а сам сваливает в Лондон навестить больного отца. Хэнк этому совсем не обрадовался, но он даже представить не мог, что присмотр за котиком станет для него чуть ли не смертельным...
Всё в этом фильме идёт с приставкой "недо". Это "недотарантиноид", потому что тут мало смешных диалогов и почти что нет ярких персонажей, да и подано всё очень линейно, и визуально фильм очень скупой. Тут хорошо передана атмосфера криминального Нью-Йорка 90-ых, но в целом этого мало. Это недопсихологическая драма. Нам несколько раз показывают флэшбэки главного героя с тем самым инцидентом, и под конец фильма из-за всей этой ситуации у него случается нервный срыв, но этого очень мало, чтобы быть психдрамой. И, конечно же, это недоАронофски. При первом взгляде на картину, кажется что это что-то по типу раннего Ричи или вышеупомянутого "пяточника", но нет. "Пойман с поличным" очень сильно напоминает нетленку нашего "абсолютного кинематографа" Скорсезе "После работы", а учитывая, что дебют Даррена "Пи" как раз был смесью этого фильма, "Разговора" Копполы и "Головы-ластика" Линча, то говорить, что "Пойман с поличным" совсем не фильм Аронофского как-то неправильно. Но в целом, он также как и "Ной" чувствуется каким-то чужеродным в его фильмографии. Вроде бы он уже что-то примерно такое делал, и любимый его психологизм никуда не делся, но исполнение, особенно визуальное, совсем никак не коррелирует с тем, что ты привык смотреть у Даррена. Можно было бы абстрагироваться от всей этой мишуры и забыть, что это его фильм, тогда мы получим очень невнятную криминальную историю про молодого парня, попавшего в переплёт, которую мы видели очень много раз, и она не самая выдающаяся. Кроме кота Кореша, которого очень мало, и Мэтта Смита с Никитой Кукушкиным, которых тоже ОЧЕНЬ мало, и их персонажи не прям уж и яркие (хотя и кое-как запоминаются), больше ничего здесь нет. А в криминальных историях очень важны интересные персонажи и острые диалоги, а здесь такого очень и очень мало. Зато смотреть было нескучно - это факт.
Кажется, что мы наблюдаем новую фазу в творчестве Аронофского. Если раньше у него были фильмы про людей, которые хотели достичь всего и начинали полностью терять связь с реальностью, то, начиная с "Кита", мы наблюдаем за историями, тех же самых людей, чьи попытки достичь совершенства оказались безуспешными, и теперь они окунуты с головой в новую жуткую реальность. Отсюда и достаточно скупой визуал в фильмах у человека, который когда-то считался одним из главных визионеров Голливуда. Что же, ок, но если мы снова получим нечто "недоваренное" как "Пойман с поличным", то с Дарреном возможно стоит попрощаться - А и М
#заметки_обзор
👍6🤝4😭3❤1👌1🥴1💔1🫡1
РОДРИГЕС. ПОСЛЕДНЯЯ СОВМЕСТКА
Несмотря на провального "Шаркбоя", успех "Города грехов" был настолько громким, что оставалось только одно - хорошенько его закрепить. Для этого нужна была какая-то интересная идея, крутой концепт, который бы работал, и он появился. Смотря вместе с Квентином всякую эксплуатационку у него дома, Роберт заметил постер двойного сеанса двух старых бэшек, который висел и у него дома. Он предложил Тарантино снять два таких же фильма и объединить их. У Квентина сразу появилось название в голове и он выпалил: "Грайндхаус". Грайндхаусами называли кинотеатры, где показывали малобюджетное эксплуатационное кино, и зачастую там же устраивали двойные показы, сдабривая их трейлерами перед и между фильмами. Друзья сразу же начали превращать эту идею в настоящее кино. Связались со своими товарищами Элаем Ротом, Робом Зомби и Эдгаром Райтом, которые сняли фэйковые трейлеры, два из которых впоследствии оказались совсем нефэйковыми, даже три, если учитывать "Бомжа с дробовиком". Осталось самим создать два полноценных фильма. У Квентина давно была идея снять фильм о каскадёре и его death-proof тачке, но так как было решено, что это будут два хоррора, Тарантино решил сделать этакий слэшер, где каскадёр своей же тачкой убивает молодых девушек. Родригес же давно хотел сделать зомби-хоррор. Учитывая, что Бойл и Райт снова возродили этот жанр, это явно было отличным решением. Боб нашёл для себя новую музу в виде Роуз МакГоун, которая сыграла главную роль в его половине "Грайдхауса" и второстепенную в половине Тарантино. Также были как старички, так и новички, и очень известные люди как Брюс Уиллис и Курт Рассел. Короче, всё укомплектовано, чтобы начать снимать "Грайндхаус", а в случае Боба его фильм назывался "Планета страха".
От нас: Если у Тарантино внутри "Грайндхауса" вышел самый спорный и многими до сих пор не принятый "Доказательство смерти", то у Боба же вышел один из лучших его фильмов. "Планета страха" - абсолютно безумный, бездумный, с глупейшими диалогами и кучей кровищи, мяса и всего остального добра, которое можно увидеть только в трэшаке. Но у Боба вышел не просто трэшак, а очень стройный и качественный зомби-боевик, который нестыдно кому-то показать и нестыдно пересматривать, и достойных аналогов ему почти нет.
"Грайндхаус" был очень тепло принят критиками и выходит в Северной Америке в апреле 2007 года, прямо в Пасху, что, конечно, очень сильно повлияло на его сборы, а они были катастрофическими, - чего никто не ожидал. Из-за этого, ну и ещё потому что в остальном мире никто не знает, что за хрен такой этот ваш грайндхаус, в Европе и других старанах оба фильма в расширенных версиях вышли в прокат по отдельности. Этого не хватило, чтобы хоть как-то отбить затраты и все стороны, включая Вайнштейна были недовольны. Но особенно были недовольны фанаты Тарантино, посчитавшие, что после грандиозного "Убить Билла" выпускать такое кино как "Доказательство смерти" - это чуть ли не плевок в их сторону. Десять лет назад было примерно также с "Джеки Браун". Но вот "Планета страха" ни у кого ни вызвала жуткого зуда в одном месте, а даже наоборот, фанаты Родригеса приняли эту картину очень тепло.
На этом сотрудничество между Бобом и Квентином было завершено, но не их дружба. Они до сих пор раздают советы и тепло отзываются друг о друге, но с 2007 каждый из них работал полностью раздельно. Возможно, когда-нибудь они решат тряхнуть стариной вместе. Ну, а пока Боб готовится к новой абсолютно неудобоваримой работе для семейного просмотра и гораздо лучше фильму для его взрослых фанатов, который тесно связан с "Грайндхаусом" - А и М
#заметки_режиссёры
#заметки_родригес
Несмотря на провального "Шаркбоя", успех "Города грехов" был настолько громким, что оставалось только одно - хорошенько его закрепить. Для этого нужна была какая-то интересная идея, крутой концепт, который бы работал, и он появился. Смотря вместе с Квентином всякую эксплуатационку у него дома, Роберт заметил постер двойного сеанса двух старых бэшек, который висел и у него дома. Он предложил Тарантино снять два таких же фильма и объединить их. У Квентина сразу появилось название в голове и он выпалил: "Грайндхаус". Грайндхаусами называли кинотеатры, где показывали малобюджетное эксплуатационное кино, и зачастую там же устраивали двойные показы, сдабривая их трейлерами перед и между фильмами. Друзья сразу же начали превращать эту идею в настоящее кино. Связались со своими товарищами Элаем Ротом, Робом Зомби и Эдгаром Райтом, которые сняли фэйковые трейлеры, два из которых впоследствии оказались совсем нефэйковыми, даже три, если учитывать "Бомжа с дробовиком". Осталось самим создать два полноценных фильма. У Квентина давно была идея снять фильм о каскадёре и его death-proof тачке, но так как было решено, что это будут два хоррора, Тарантино решил сделать этакий слэшер, где каскадёр своей же тачкой убивает молодых девушек. Родригес же давно хотел сделать зомби-хоррор. Учитывая, что Бойл и Райт снова возродили этот жанр, это явно было отличным решением. Боб нашёл для себя новую музу в виде Роуз МакГоун, которая сыграла главную роль в его половине "Грайдхауса" и второстепенную в половине Тарантино. Также были как старички, так и новички, и очень известные люди как Брюс Уиллис и Курт Рассел. Короче, всё укомплектовано, чтобы начать снимать "Грайндхаус", а в случае Боба его фильм назывался "Планета страха".
От нас: Если у Тарантино внутри "Грайндхауса" вышел самый спорный и многими до сих пор не принятый "Доказательство смерти", то у Боба же вышел один из лучших его фильмов. "Планета страха" - абсолютно безумный, бездумный, с глупейшими диалогами и кучей кровищи, мяса и всего остального добра, которое можно увидеть только в трэшаке. Но у Боба вышел не просто трэшак, а очень стройный и качественный зомби-боевик, который нестыдно кому-то показать и нестыдно пересматривать, и достойных аналогов ему почти нет.
"Грайндхаус" был очень тепло принят критиками и выходит в Северной Америке в апреле 2007 года, прямо в Пасху, что, конечно, очень сильно повлияло на его сборы, а они были катастрофическими, - чего никто не ожидал. Из-за этого, ну и ещё потому что в остальном мире никто не знает, что за хрен такой этот ваш грайндхаус, в Европе и других старанах оба фильма в расширенных версиях вышли в прокат по отдельности. Этого не хватило, чтобы хоть как-то отбить затраты и все стороны, включая Вайнштейна были недовольны. Но особенно были недовольны фанаты Тарантино, посчитавшие, что после грандиозного "Убить Билла" выпускать такое кино как "Доказательство смерти" - это чуть ли не плевок в их сторону. Десять лет назад было примерно также с "Джеки Браун". Но вот "Планета страха" ни у кого ни вызвала жуткого зуда в одном месте, а даже наоборот, фанаты Родригеса приняли эту картину очень тепло.
На этом сотрудничество между Бобом и Квентином было завершено, но не их дружба. Они до сих пор раздают советы и тепло отзываются друг о друге, но с 2007 каждый из них работал полностью раздельно. Возможно, когда-нибудь они решат тряхнуть стариной вместе. Ну, а пока Боб готовится к новой абсолютно неудобоваримой работе для семейного просмотра и гораздо лучше фильму для его взрослых фанатов, который тесно связан с "Грайндхаусом" - А и М
#заметки_режиссёры
#заметки_родригес
❤🔥3🔥3👍2
КИНОДАЙДЖЕСТ
Снова рассказываем вам о необязательных новинках.
"Дракула" - очередная экранизация бессмертного романа Брэма Стокера от второго по значению (хотя с этим можно поспорить) иностранного народного артиста России Люка Бессона.
Наши мнения по поводу "Дракулы" разделились. Ане, с оговорками, но зашёл фильм, и она считает, что это просто экскурс в нулевые, когда по телику показывают какой-нибудь «Ван Хельсинг», и ты в сотый раз смотришь его не отрывая глаз. Мне он не понравился. Под конец глаза уже сами стали закрываться, что почти никогда не происходит со мной во время походов в кино, и если бы не неплохие первые 20-30 минут фильма и суперкринжовый момент с поисками любимой с помощью парфюма, мог бы уснуть. Несмотря на неплохую актёрскую игру, красивые костюмы, у фильма нет одного, очень важного элемента, который должен быть у экранизации "Дракулы", - готики. Да, замок, да вампиры, но чувства мрачности в этом нет. Плюс то, что Бессон напихал из кучи фильмов разных вещей, говорит не о вторичности, о третичности этого фильма. Короче говоря, Бессону нужно на пенсию, а Калебу срочно вернуться к крутым режиссёрам, как и Вальцу, чей типа Ван Хельсинг был абсолютно никакущий здесь.
"Дракула" - абсолютно ненужная экранизация, которая может понравится по большей части женщинам и девушкам из-за того, что здесь романтики куда больше, чем готики и всего остального (чего хочется получить от новой экранизации Стокера).
"Тот самый" - захейченный продюсерский проект Джордана Пила о получившем травму перспективном молодом квотербеке, которого взяла на своё попечение легенда американского футбола.
Честно, достаточно среднее кино, но заслуживает ли оно такого хейта? На мой взгляд, нет. По сути, весь месседж о том, что не надо биться головой о стену, чтобы получить славу и держаться на плаву, - уже был много раз. И о том, что молодость уходит, а вместе с тем уходит и известность, и внимание окружающих, в прошлом году мы видели это всё в одном потрясающем фильме. Месседж о том, что везде и во всём правят белые сатанисты - тоже не новый. Короче, абсолютно несвежий фильм, НО визуал, качовый трэпчик и Марлон Уайанс, который явно попивает молодильный сок у себя в квартале (в 53 года так выглядеть это 🔥), решают, поэтому смотреть его можно, но абсолютно ненужно.
"Тот самый" - далеко не выдающееся кино, но хейтить его за жуткую вторичность как-то не хочется, потому что смотрится он очень неплохо. Смотреть можно, но не нужно!
"Токсичный мститель" - любимый актёр Джереми Солнье Мэйкон Блэр во второй раз сел в режиссёрское кресло, чтобы создать ремейк классики трэша от легендарной студии Трома "Токсичный мститель".
Оригинал меня разочаровал. Я думал, что это будет лютая трансгрессивная жесть, а оказалась какая-то обычная трэшовая пародия на суперов и фильмы про них. По этой причине перед ремейком я уже знал, чего мне ожидать, и я, собственно, это и получил. Мэйкон мог бы пойти на больший риск, но в целом как подпивасные "кровь, матюги и сиськи" - это смотрится на ура. Где ещё можно увидеть в одном фильме двух важных фэнтезийных персов, которые ещё и находятся на разных баррикадах (это если что про Тириона Ланнистера и Фродо Бэггинса). Ну, и Кевин 🥓 в свои 67 лет просто ходячий секс, пусть здесь и жутко карикатурный. Короче, всем здесь найдётся на что посмотреть, главное иметь под рукой ящик пива и компанию друзей, и тогда "Мститель" зайдёт на ура.
"Токсичный мститель" - очень неплохой подпивасный трэшак, сделанный качественно и с любовью к оригиналу. Можно было сделать куда жёстче и пойти на большие риски, но и так неплохо - А и М
#заметки_кинодайджест
Снова рассказываем вам о необязательных новинках.
"Дракула" - очередная экранизация бессмертного романа Брэма Стокера от второго по значению (хотя с этим можно поспорить) иностранного народного артиста России Люка Бессона.
Наши мнения по поводу "Дракулы" разделились. Ане, с оговорками, но зашёл фильм, и она считает, что это просто экскурс в нулевые, когда по телику показывают какой-нибудь «Ван Хельсинг», и ты в сотый раз смотришь его не отрывая глаз. Мне он не понравился. Под конец глаза уже сами стали закрываться, что почти никогда не происходит со мной во время походов в кино, и если бы не неплохие первые 20-30 минут фильма и суперкринжовый момент с поисками любимой с помощью парфюма, мог бы уснуть. Несмотря на неплохую актёрскую игру, красивые костюмы, у фильма нет одного, очень важного элемента, который должен быть у экранизации "Дракулы", - готики. Да, замок, да вампиры, но чувства мрачности в этом нет. Плюс то, что Бессон напихал из кучи фильмов разных вещей, говорит не о вторичности, о третичности этого фильма. Короче говоря, Бессону нужно на пенсию, а Калебу срочно вернуться к крутым режиссёрам, как и Вальцу, чей типа Ван Хельсинг был абсолютно никакущий здесь.
"Дракула" - абсолютно ненужная экранизация, которая может понравится по большей части женщинам и девушкам из-за того, что здесь романтики куда больше, чем готики и всего остального (чего хочется получить от новой экранизации Стокера).
"Тот самый" - захейченный продюсерский проект Джордана Пила о получившем травму перспективном молодом квотербеке, которого взяла на своё попечение легенда американского футбола.
Честно, достаточно среднее кино, но заслуживает ли оно такого хейта? На мой взгляд, нет. По сути, весь месседж о том, что не надо биться головой о стену, чтобы получить славу и держаться на плаву, - уже был много раз. И о том, что молодость уходит, а вместе с тем уходит и известность, и внимание окружающих, в прошлом году мы видели это всё в одном потрясающем фильме. Месседж о том, что везде и во всём правят белые сатанисты - тоже не новый. Короче, абсолютно несвежий фильм, НО визуал, качовый трэпчик и Марлон Уайанс, который явно попивает молодильный сок у себя в квартале (в 53 года так выглядеть это 🔥), решают, поэтому смотреть его можно, но абсолютно ненужно.
"Тот самый" - далеко не выдающееся кино, но хейтить его за жуткую вторичность как-то не хочется, потому что смотрится он очень неплохо. Смотреть можно, но не нужно!
"Токсичный мститель" - любимый актёр Джереми Солнье Мэйкон Блэр во второй раз сел в режиссёрское кресло, чтобы создать ремейк классики трэша от легендарной студии Трома "Токсичный мститель".
Оригинал меня разочаровал. Я думал, что это будет лютая трансгрессивная жесть, а оказалась какая-то обычная трэшовая пародия на суперов и фильмы про них. По этой причине перед ремейком я уже знал, чего мне ожидать, и я, собственно, это и получил. Мэйкон мог бы пойти на больший риск, но в целом как подпивасные "кровь, матюги и сиськи" - это смотрится на ура. Где ещё можно увидеть в одном фильме двух важных фэнтезийных персов, которые ещё и находятся на разных баррикадах (это если что про Тириона Ланнистера и Фродо Бэггинса). Ну, и Кевин 🥓 в свои 67 лет просто ходячий секс, пусть здесь и жутко карикатурный. Короче, всем здесь найдётся на что посмотреть, главное иметь под рукой ящик пива и компанию друзей, и тогда "Мститель" зайдёт на ура.
"Токсичный мститель" - очень неплохой подпивасный трэшак, сделанный качественно и с любовью к оригиналу. Можно было сделать куда жёстче и пойти на большие риски, но и так неплохо - А и М
#заметки_кинодайджест
🔥5❤1🙏1💯1
ПОЧТИ АБСОЛЮТНАЯ КИНЕМАТОГРАФИЯ
"Воскрешение" - новый фильм китайского вундеркинда Би Ганя, который он выпустил спустя 7 лет. Вы, наверное, уже начитались кучи восторженных мнений, поэтому пора добавить немножечко нашей любимой ложки дёгтя, потому что это, к сожалению, не шедевр...
Так, без какого-либо описания сюжета, сразу в бой, потому что пересказать вкратце, что происходит в этом фильме очень сложно, да и лучше идти на него без каких-либо знаний. Скажу только, что он состоит из 5 больших новелл (6, если считать эпилог), снятых в разных стилях и имеющих разный сюжет.
"Воскрешение" - действительно грандиозное кино. Наконец-то появился реальный кандидат на 1-ое место в топе лучших в этом убогом киногоду. То, как Гань умело переключается от одного стиля на другой и насколько богато фильм выглядит, по сравнению с его предыдущими работами, говорит о том, что как режиссёр-постановщик он вырос. Но с точки зрения художника, кажется, что пока что нет. На протяжении всего просмотра не покидало ощущение, что Гань взялся за слишком неподъёмную задачу - создать свой магнум-опус в виде оды кинематографу. И если честно, не на 100% он эту задачу выполнил, потому что "Воскрешение" кажется слишком перегруженной и перемудрённой картиной, по сравнению с его дебютом, великолепнейшим "Долгий день уходит в ночь". Как будто бы ему очень хотелось доказать себе и всем вокруг, что он может прыгнуть выше своей головы, но этот прыжок технически был выполнен великолепно, а вот артистичности в нём не так много. С другой стороны, таких фильмов сейчас ой как не хватает. Больших арт-фильмов, которые сотканы будто ты смотришь чей-то очень красивый сон, и ты растворяешься в этом сне. А тут их целых 5 (!), но по-настоящему раствориться удалось только в последнем. Ведь это опять фирменный "биганьевский" огромный долгий план, где мы проживаем "конец света" и начало нового миллениума с героями этого сна. В такие моменты хочется отбросить всё своё нытьё по поводу того, в каком состоянии находится кинематограф 20-ых и просто наслаждаться тем, что кино ещё живо.
"Воскрешение" - грандиозный эпик от одного из лучших режиссёров 21-ого века. Да, не во всём это кино получилось, и есть за что поругать Би Ганя, но с другой стороны, он дарит чувство, что кинематограф до сих пор жив. И покуда такие фильмы до сих выходят - ещё не всё потеряно. Всё вокруг - иллюзия, и свободы в этом никакой нет, а кино дарило, дарит и будет дарить эту свободу, вот, собственно, об этом и фильм "Воскрешение" - М
#заметки_обзор
"Воскрешение" - новый фильм китайского вундеркинда Би Ганя, который он выпустил спустя 7 лет. Вы, наверное, уже начитались кучи восторженных мнений, поэтому пора добавить немножечко нашей любимой ложки дёгтя, потому что это, к сожалению, не шедевр...
Так, без какого-либо описания сюжета, сразу в бой, потому что пересказать вкратце, что происходит в этом фильме очень сложно, да и лучше идти на него без каких-либо знаний. Скажу только, что он состоит из 5 больших новелл (6, если считать эпилог), снятых в разных стилях и имеющих разный сюжет.
"Воскрешение" - действительно грандиозное кино. Наконец-то появился реальный кандидат на 1-ое место в топе лучших в этом убогом киногоду. То, как Гань умело переключается от одного стиля на другой и насколько богато фильм выглядит, по сравнению с его предыдущими работами, говорит о том, что как режиссёр-постановщик он вырос. Но с точки зрения художника, кажется, что пока что нет. На протяжении всего просмотра не покидало ощущение, что Гань взялся за слишком неподъёмную задачу - создать свой магнум-опус в виде оды кинематографу. И если честно, не на 100% он эту задачу выполнил, потому что "Воскрешение" кажется слишком перегруженной и перемудрённой картиной, по сравнению с его дебютом, великолепнейшим "Долгий день уходит в ночь". Как будто бы ему очень хотелось доказать себе и всем вокруг, что он может прыгнуть выше своей головы, но этот прыжок технически был выполнен великолепно, а вот артистичности в нём не так много. С другой стороны, таких фильмов сейчас ой как не хватает. Больших арт-фильмов, которые сотканы будто ты смотришь чей-то очень красивый сон, и ты растворяешься в этом сне. А тут их целых 5 (!), но по-настоящему раствориться удалось только в последнем. Ведь это опять фирменный "биганьевский" огромный долгий план, где мы проживаем "конец света" и начало нового миллениума с героями этого сна. В такие моменты хочется отбросить всё своё нытьё по поводу того, в каком состоянии находится кинематограф 20-ых и просто наслаждаться тем, что кино ещё живо.
"Воскрешение" - грандиозный эпик от одного из лучших режиссёров 21-ого века. Да, не во всём это кино получилось, и есть за что поругать Би Ганя, но с другой стороны, он дарит чувство, что кинематограф до сих пор жив. И покуда такие фильмы до сих выходят - ещё не всё потеряно. Всё вокруг - иллюзия, и свободы в этом никакой нет, а кино дарило, дарит и будет дарить эту свободу, вот, собственно, об этом и фильм "Воскрешение" - М
#заметки_обзор
❤6❤🔥3🤩3🤝1