Красота как оболочка

Скульптуры Карен Ламонт — это платья без тела, силуэты без лиц, образы без форм. Женская фигура в её работах — одновременно присутствующая и отсутствующая, словно призрак идеала. В бронзе, стекле, фарфоре и камне художница исследует темы красоты, женственности и природы.

Отсылая к классическим канонам (например, богиням Парфенона), Ламонт показывает пустую оболочку — как зеркало культурных норм и представлений о красоте. Её работы словно говорят: «Вот что общество ценит, даже если за этим ничего нет».
#скульптура

Дизайн путешествия по России

Канал Путешествия Матрешки собрал для нас классные идеи путешествий по России. Каждое из этих мест через авторский дизайн рассказывает свою историю.

Таруса: Бутик-отель «Хоромы»
В купеческом особняке 1887 года в диалоге встретились антиквариат и современное искусство. Дизайн десяти номеров вдохновлён творчеством знаменитых тарусских дачников — от Беллы Ахмадулиной до Святослава Рихтера. В исполнении российских дизайнеров: Анны Эрман, Ирины Дымовой, Жени Ждановой и других. Библиотеки, мозаики из Гжели, зоны отдыха с видом на собор Петра и Павла.


Челябинск: Отель VODA
Бутик-отель с концепцией природных стихий, на территории термального комплекса. 7 явлений: туман, дождь, снег, гроза, буря, шторм, штиль — каждое воплощено в дизайне через текстуры и свет. Изогнутый фасад с панорамными окнами, из которых открываются виды на лес. Световые инсталляции в лобби имитируют водную рябь, а ступени из известняка — текстуру капель дождя.


Самара: Филиал Третьяковской галереи
Шедевр конструктивизма 1930-х годов снова обрёл смысл как многофункциональный музей. Архитектурная метафора: «серп» — бывшие обеденные залы, «молот» — цеха, преобразованные теперь в выставочные пространства. Здесь проходят экспозиции из коллекции Третьяковки, мастер-классы, открыт музей истории фабрики-кухни.


Краснодарский край: Винодельня «Скалистый берег»
Скульптурное здание Александра Балабина соединяет ландшафт и архитектуру. Производственные цеха из брутального бетона частично встроены в холм. Дегустационный зал в форме морской гальки с панорамными террасами и видами на виноградники. Кортеновая сталь стен меняет оттенки под светом, а стекло, «растворяет» верхний уровень в пейзаже.


Екатеринбург: Спа «Дивница»
Переосмысление фольклора в контексте городского отдыха. Современные процедуры — в атмосфере «русской сказки». Кружевной потолок, резные наличники, окна в зеркалах, оберегавшие дома от «злых духов», — стали основой интерьера. Красный цвет в дизайне отсылает к историческим символам России, а молочно-бежевый отвечает за визуальное спокойствие.

Подборка книг о нейроархитектуре и нашем восприятии цвета!

Сегодня делимся подборкой, которую для нас подготовили Татьяна Эвич и Алексей Санду из архитектурного бюро АРХИСТРА. В ней цвет становится главным героем — и предметом научных исследований, и источником визуального вдохновения, и ключом к пониманию культурных символов. Эти книги помогут вам по-новому взглянуть на работу с пространством, восприятием и визуальным кодом.

«Тайная жизнь цвета», Кассия Сен-Клер (2020)
Журналистка и исследовательница цвета Кассия Сен-Клер превращает историю оттенков в настоящее расследование. От ядовито-зелёного шёлка до ультрамарина из драгоценных камней — за каждым цветом скрыта история, политика, наука и культура.

«Искусство цвета», Иоханнес Иттен (2020)
Автор этой книги — художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов. Книга вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета. Она адресована широкому кругу специалистов различных областей, в том числе архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

«Взаимодействие цвета», Джозеф Альберс (1963 / изд. 2017)
Джозеф Альберс, художник и преподаватель Баухауза и Йельского университета, собрал результаты многолетних экспериментов, доказывая: восприятие цвета — это всегда иллюзия. Здесь — упражнения, примеры, оптические эффекты и разбор взаимодействия оттенков, которые могут перевернуть представление о цвете даже у опытных дизайнеров.

«Основы цветоведения и колористики. Цвет в живописи, архитектуре и дизайне», Александр Павлович Рац (2014)
Эта книга представляет собой курс лекций, в котором подробно рассматриваются основные теоретические и практические аспекты научного цветоведения и колористики применительно к живописи, архитектуре и дизайну. Автор — А. П. Рац, преподаватель Московского государственного строительного университета.
#подборка