Forwarded from Нейросельдь
Торжество Интерпретации
Сейчас интерпретация в архитектуре, или, во всяком случае, в архитектурном образовании — важная часть процесса. Мы все время что-то «переизобретаем». Мода на бесконечное переосмысление возникла не сразу и история ее появления, если задуматься, настолько интересна, что заслуживает собственной интерпретации... но это потом.
А пока - вот вам один эпизод, но очень любопытный.
В 1978 году Рим стал сценой для знакового архитектурного эксперимента: выставки «Roma Interrotta» (Прерванный Рим), организованной итальянской ассоциацией Incontri Internazionali d’Arte.
Двенадцать выдающихся архитекторов, включая таких мастеров постмодернизма, как Альдо Росси, Роберт Вентури и оба Крие, Майкл Грейвз и Паоло Портогези получили задание «прервать» и переосмыслить одну из двенадцати секций карты Рима 1748 года Джованни Баттисты Нолли (о ней я уже писал, например тут).
Целью было не создание практических планов, а исследование потерянной связности городской структуры и переосмысление трудностей развития города за предыдущие два столетия. Представленные проекты — это упражнения по работе с контекстом, со слоями, с историей, с бесконечным многообразием сюжетов и смыслов, тесно переплетенных в истории Рима.
Кажется именно в этот момент модернистского «архитектора-демиурга» окончательно сменил на профессиональной арене постмодернистский «архитектор-интерпретатор».
Использование в качестве пространства для этой постмодернистской игры именно Рима мне кажется очень логичным — будучи «Вечным городом», он предполагает, очевидно, бесчисленное количество слоев. А значит — и бесчисленное количество интерпретаций.
Сейчас интерпретация в архитектуре, или, во всяком случае, в архитектурном образовании — важная часть процесса. Мы все время что-то «переизобретаем». Мода на бесконечное переосмысление возникла не сразу и история ее появления, если задуматься, настолько интересна, что заслуживает собственной интерпретации... но это потом.
А пока - вот вам один эпизод, но очень любопытный.
В 1978 году Рим стал сценой для знакового архитектурного эксперимента: выставки «Roma Interrotta» (Прерванный Рим), организованной итальянской ассоциацией Incontri Internazionali d’Arte.
Двенадцать выдающихся архитекторов, включая таких мастеров постмодернизма, как Альдо Росси, Роберт Вентури и оба Крие, Майкл Грейвз и Паоло Портогези получили задание «прервать» и переосмыслить одну из двенадцати секций карты Рима 1748 года Джованни Баттисты Нолли (о ней я уже писал, например тут).
Целью было не создание практических планов, а исследование потерянной связности городской структуры и переосмысление трудностей развития города за предыдущие два столетия. Представленные проекты — это упражнения по работе с контекстом, со слоями, с историей, с бесконечным многообразием сюжетов и смыслов, тесно переплетенных в истории Рима.
Кажется именно в этот момент модернистского «архитектора-демиурга» окончательно сменил на профессиональной арене постмодернистский «архитектор-интерпретатор».
Использование в качестве пространства для этой постмодернистской игры именно Рима мне кажется очень логичным — будучи «Вечным городом», он предполагает, очевидно, бесчисленное количество слоев. А значит — и бесчисленное количество интерпретаций.
❤🔥23❤2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
CONCRETE - промокод на скидку 15% на мой новый курс про современную архитектуру и контекст.
В этот раз будем заниматься со всеми удобствами на платформе Софт Культура 🤍
Жду желающих попрактиковаться в анализе архитектурной формы
и её связи с контекстом!
В этот раз будем заниматься со всеми удобствами на платформе Софт Культура 🤍
Жду желающих попрактиковаться в анализе архитектурной формы
и её связи с контекстом!
1❤21🔥3😍1
Архитектура, сделанная минимальными средствами, — мой любимый тип архитектуры. Иногда достаточно развесить на стене цветные складные стулья, чтобы у фасада появился привлекательный ритм. Поставить пару растений в керамических горшках, чтобы отделить посадочную зону от улицы. Дополнить всё это окошком выдачи напитков, и стильное кафе готово!
Проект — Jo Nagasaka + Schemata Architects
Фото — Takeshi Abe, ArchDaily
После мероприятий, где я разбираю масштабные богатые проекты (в этот раз — после мини-курса на Софт Культуре), всегда хочется немного заземлиться и посмотреть на что-то более простое и приземлённое.
Проект — Jo Nagasaka + Schemata Architects
Фото — Takeshi Abe, ArchDaily
1❤33❤🔥19🔥8💘6😍3🗿1
Сюжет про бетонный интерьер в квартире японского архитектора неожиданно для меня взбудоражил аудиторию. Мнения разделились. Был и тотальный хейт, и те, кому откликнулась эстетика открытых несущих конструкций. В запрещеннограме до сих пор появляются новые комментарии один лучше другого 🔥
Сегодня я принесла вам сюжет из книги "The Japanese House. Architecture and Life after 1945", который чуть глубже раскрывает японскую специфику работы с бетоном.
В Японию бетон пришёл с Запада в начале XX века. На традиционные деревянные конструкции этот материал был не похож ни текстурой, ни технологиями строительства, но благодаря сейсмоустойчивым свойствам он быстро прижился.
Адаптация нового материала к традиции, основанной на деревянном зодчестве, породила любопытную интерпретацию бетона — скорее как природного материала, близкого к земле, чем как продукта индустриализации. Все несовершенства бетонной поверхности в таком контексте уподобляются живописной фактуре дерева с сучками, неровностями и неоднородным цветом.
Например, в доме архитектора Такамицу Азума бетон полностью обнажён и в экстерьере, и в интерьере. За счёт грубых необработанных поверхностей со следами опалубки и всевозможными несовершенствами, образовавшимися в процессе строительства, интерьер напоминает пещеру — или же «геологический объект, несущий в себе многослойную историю своего строительства и следы жизнедеятельности его обитателей».
Помимо поэтичного природного образа, порождённого японским мировоззрением, есть в этом решении и смысл, продиктованный самой жизнью. Перебираясь в столицу в период демографического всплеска, Такамицу Азума смог позволить себе лишь небольшой участок земли странной треугольной формы площадью всего 20 м². Из стеснённых финансовых условий появилась и форма башни, и нехватка средств на финишную отделку.
В подобных историях для меня крайне ценно наблюдать за способностью человека находить красоту даже в самых стеснённых условиях.
Картинки из книги
"The Japanese House. Architecture and Life after 1945"
Проект — Дом-Башня, 1966 г., Архитеткор Такамицу Азука
Сегодня я принесла вам сюжет из книги "The Japanese House. Architecture and Life after 1945", который чуть глубже раскрывает японскую специфику работы с бетоном.
В Японию бетон пришёл с Запада в начале XX века. На традиционные деревянные конструкции этот материал был не похож ни текстурой, ни технологиями строительства, но благодаря сейсмоустойчивым свойствам он быстро прижился.
Адаптация нового материала к традиции, основанной на деревянном зодчестве, породила любопытную интерпретацию бетона — скорее как природного материала, близкого к земле, чем как продукта индустриализации. Все несовершенства бетонной поверхности в таком контексте уподобляются живописной фактуре дерева с сучками, неровностями и неоднородным цветом.
Например, в доме архитектора Такамицу Азума бетон полностью обнажён и в экстерьере, и в интерьере. За счёт грубых необработанных поверхностей со следами опалубки и всевозможными несовершенствами, образовавшимися в процессе строительства, интерьер напоминает пещеру — или же «геологический объект, несущий в себе многослойную историю своего строительства и следы жизнедеятельности его обитателей».
Помимо поэтичного природного образа, порождённого японским мировоззрением, есть в этом решении и смысл, продиктованный самой жизнью. Перебираясь в столицу в период демографического всплеска, Такамицу Азума смог позволить себе лишь небольшой участок земли странной треугольной формы площадью всего 20 м². Из стеснённых финансовых условий появилась и форма башни, и нехватка средств на финишную отделку.
В подобных историях для меня крайне ценно наблюдать за способностью человека находить красоту даже в самых стеснённых условиях.
Картинки из книги
"The Japanese House. Architecture and Life after 1945"
Проект — Дом-Башня, 1966 г., Архитеткор Такамицу Азука
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤34😍8🗿2
1 — Театр в Эпидавре
340-330 г. до н.э.
арх. Поликлет Младший
2 — Филармония в Порту
1999-2009 г.
арх. Рем Колхас (OMA)
340-330 г. до н.э.
арх. Поликлет Младший
2 — Филармония в Порту
1999-2009 г.
арх. Рем Колхас (OMA)
1❤15🔥4
3 — Театр Олимпико в Виченце
1580-1585 г.
арх. Андреа Палладио
1580-1585 г.
арх. Андреа Палладио
1❤26🔥6
В сентябре набираю целых три группы на мой личный мастер-класс, где я покажу вам, как быстро разобраться в устройстве связи новой формы с окружающим контекстом и не пропустить самые интересные нюансы архитектурной идеи.
Формат:
🔜 Две лекции вы смотрите самостоятельно.
🔜 На онлайн-семинарах вы пробуете применить новые знания на практике и вместе со мной анализируете здания Рикардо Бофилла, Дэвида Чипперфильда, Рема Колхаса, Жана Нувеля, Жака Герцога и Пьера де Мерона.
🕐 Продолжительность – 7,5 часов.
✨ Доступ к записям – 1 месяц
✨ Мини-группа до 6 человек
✨ Цена – 7800 ₽
Подробная информация
о программе и расписании:
✨ Группа 12-14 сентября
Пт: 20:00 – 22:00
Сб-Вс: 12:00 – 14:00
✨ Группа 16-18 сентября
Вт–Чт: 20:00 – 22:00
✨ Группа 23-25 сентября
Вт–Чт: 20:00 – 22:00
Формат:
Подробная информация
о программе и расписании:
Пт: 20:00 – 22:00
Сб-Вс: 12:00 – 14:00
Вт–Чт: 20:00 – 22:00
Вт–Чт: 20:00 – 22:00
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🔥14❤9👏1