Вместе с обновлением сайта RBTA (я слишком привыкла к этой абревиатуре) обновили и информацию об очень важном для моих исследований проекте банка BNP Paribas в Париже.
Сейчас здание находится в процессе реконструкции, и проектом занимается фирма архитектора Филиппа Камбарата (PCA-Stream), который 10 лет работал в бюро Рикардо Бофилла и участвовал в разработке первоначального проекта банка ещё в 1997 году. Возможно, поэтому оригинальная идея RBTA вполне удачно сохраняется.

Обожаю это здание по нескольким причинам. Во-первых, оно достаточно нетипичное для Рикардо Бофилла. Слишком уж много стекла и мало игры с классическими ордерами.
Во-вторых, его простая на первый взгляд форма выстраивает очень тонкий и многослойный образ, который здорово раскрывается, если разобраться в истории места.
На мастер-классе этот проект блестяще исполняет роль главной иллюстрации моего плана анализа. Всех желающих поучаствовать жду в сентябре!

На фото потрясающие кадры процесса реконструкции из статьи RBTA.

В книге Оливье Буасьера я прочитала, что в 1980-е Жан Нувель предлагал рассматривать современную архитектуру, как «двумерную картинку». Он исходил из того, что в первую очередь мы воспринимаем здания глазами, и пытался сделать архитектуру менее материальной и, судя по всему, менее объёмной. Так появилась серия проектов, где фасад превращается в прозрачный «экран», одновременно скрывающий и показывающий то, что находится за ним.
Как мне кажется, эффекта “экрана” Нувель добивается с помощью прямоугольной сетки. В нереализованном проекте Морского трибунала в Гамбурге такая сетка словно ловит объём классического здания и переводит его в плоскость. Получается забавная вещь — если художники эпохи Возрождения стремились преодолеть границы картинной плоскости и создать иллюзию глубины пространства, то Нувель делает обратное — переводит объёмный объект в двумерный “экран”.
Похожий приём он использовал и в конкурсе на строительство арки Ля Дефанс, где решётчатая структура «ловит» перспективу большой оси Парижа. Встроенный в браузер переводчик перевел описание этого приёма как "квадратизация пейзажа”. Получился на удивление точный эпитет.

Фото из книги Olivier Boissière, “Jean Nouvel”, 1996
Морской трибунал , Гамбург (концепция)

На мастер-классе вместе с участниками будем разбираться, как идея фасада-экрана помогает связать форму с контекстом в проекте штаб-квартиры фонда Картье в Париже.
Обычно участники делятся во мнениях: половине проект кажется неудачным, второй половине — гениальным. Но одно я могу сказать точно, его образ сконструирован очень замысловато и интересно.

Фото — Светлана Курдяева

В чём принципиальное отличие живописи Клода Моне и инсталляций Дональда Джадда?
Моне как бы «ограничивает» впечатление от объекта до одной конкретной формы и предлагает зрителю посмотреть на мир глазами художника.
Дональд Джадд, напротив, создаёт абстрактные формы, которые дают свободу интерпретации и позволяют вложить в них любой подходящий зрителю смысл.
Это сравнение предлагает в своей книге художник Реми Зауг (близкий друг Жака Герцога и Пьера де Мерона). Жак Герцог цитирует его в своей лекции, поясняя, что в практике бюро Herzog & de Meuron выбирает подход именно Дональда Джадда, а не Моне. То есть они стремятся создавать архитектурные формы, способные вызывать у зрителя целый спектр ассоциаций.

Фото:
1 — Руанский собор, Клод Моне
2 — Шесть металлических ящиков, Дональд Джадд (из книги Herzog & de Meuron "natural history")
3 — Художественная галерея в Арау, Herzog & de Meuron

Нравится, как выглядит этот новый проект в Бангкоке: отель Vela be Siam, архитекторы ASWA. Из пояснительной записки следует, что в фасад внедрены традиционные элементы исторической архитектуры «пан-лом» (аналог подзоров русской избы). Тонкая кисея из нержавейки напоминает москитные сетки, которыми завешивают кровати на ночь. Все цвета в интерьере также позаимствованы из тайской культуры.

(но так как в местный культурный контекст я не погружена, оценить отсылки трудновато — мне это больше напоминает проекты 1970-х с их округлыми формами и яркими цветами)