Forwarded from Alperina
Продолжают поступать подробности о творческой жизни Нины Воловой - режиссера и автора сценария фильма «Фейерверки днем».
2020 год. Фестиваль «Кинотавр».
Диплом жюри конкурсной программы «Кинотавр. Короткий метр» с формулировкой «За тонкое соединение документального и игрового» получила картина Нины Воловой «Открой, это мама».
2020 год. Фестиваль «Кинотавр».
Диплом жюри конкурсной программы «Кинотавр. Короткий метр» с формулировкой «За тонкое соединение документального и игрового» получила картина Нины Воловой «Открой, это мама».
❤20
Наша замаячная табличка уже вовсю работает и делится оценками фильмов! Когда вчера надо было ставить баллы, я посмотрел оценки коллег и чуть было не решил, что шкала - пятибалльная. Оказалось, десятибалльная, просто добрый только я:
😁18❤2💋1
Forwarded from Парни из Читальни (Евгений Ткачёв)
15 кинокритиков на сундук «Маяка»
Фестивальная табличка «Афиши» сегодня начинает своё вещание из Геленджика, где вчера стартовал третий фестиваль актуального российского кино «Маяк-2025». В этом году в таком составе:
@ghostwood
@textortexel
@goodcinemafromivan
@kinokotik
@thedodobird
@betula2
@nayawatching
@ershovfilm
@Age_of_Cinemaa
@kinoprotebya
@oembox
@rkvt_2020
@alonasolntseva
@unwrittenreview
юлия @kommersant
Stay tuned!
https://daily.afisha.ru/cinema/30095-filmy-rossiyskogo-kinofestivalya-mayak-2025-ocenki-kritikov/
Фестивальная табличка «Афиши» сегодня начинает своё вещание из Геленджика, где вчера стартовал третий фестиваль актуального российского кино «Маяк-2025». В этом году в таком составе:
@ghostwood
@textortexel
@goodcinemafromivan
@kinokotik
@thedodobird
@betula2
@nayawatching
@ershovfilm
@Age_of_Cinemaa
@kinoprotebya
@oembox
@rkvt_2020
@alonasolntseva
@unwrittenreview
юлия @kommersant
Stay tuned!
https://daily.afisha.ru/cinema/30095-filmy-rossiyskogo-kinofestivalya-mayak-2025-ocenki-kritikov/
❤🔥7❤1
Среди восьми коротких метров “Маяка” зацепили три.
Трогательные и смешные “Складки” про нашу купированную телесность. Если есть боди-хорроры, то это боди-ромком - милая история про умение ощущать свое тело и радость жить в мире с собой.
Горький фильм “Не отрывай глаза”, который единственный не избегает столкновения с реальностью. И выбирает для этого краш-теста самый подходящий транспорт - поезд. Бывшие возлюбленные случайно встречаются в вагоне - и взявшись за руки едут к трагической развилке. 25-летний Чингиз Гараев своим тихим мужеством очень напоминает Юру Борисова из “Купе номер шесть”, а Полина Сазонова доказывает, что готова к главным ролям в полных метрах.
И фильм “Тем летом я поступил”, который идет дольше всех и понапрасну важничает с закадровым голосом и прямыми заимствованиями из “На последнем дыхании”, но все-таки отвечает на вопрос, из чего же сделаны наши мальчишки. И (не)лишний раз разоблачает уродливое насилие, которое окружает нас с самого детства и застревает под ногтями на всю жизнь.
Радость от остальных фильмов - в том, что нашим дебютантам очень важна эстетика. Никакой самодеятельности, местечковости и безвкусицы в короткометражном конкурсе не обнаружено.
Зато обнаружено очень много леса и снега.
Это нетипично для дебютантов, которые обычно предпочитают снимать летние квартирники.
Здорово, что молодым не сидится дома и что они понимают, что без воздуха кино не бывает.
Трогательные и смешные “Складки” про нашу купированную телесность. Если есть боди-хорроры, то это боди-ромком - милая история про умение ощущать свое тело и радость жить в мире с собой.
Горький фильм “Не отрывай глаза”, который единственный не избегает столкновения с реальностью. И выбирает для этого краш-теста самый подходящий транспорт - поезд. Бывшие возлюбленные случайно встречаются в вагоне - и взявшись за руки едут к трагической развилке. 25-летний Чингиз Гараев своим тихим мужеством очень напоминает Юру Борисова из “Купе номер шесть”, а Полина Сазонова доказывает, что готова к главным ролям в полных метрах.
И фильм “Тем летом я поступил”, который идет дольше всех и понапрасну важничает с закадровым голосом и прямыми заимствованиями из “На последнем дыхании”, но все-таки отвечает на вопрос, из чего же сделаны наши мальчишки. И (не)лишний раз разоблачает уродливое насилие, которое окружает нас с самого детства и застревает под ногтями на всю жизнь.
Радость от остальных фильмов - в том, что нашим дебютантам очень важна эстетика. Никакой самодеятельности, местечковости и безвкусицы в короткометражном конкурсе не обнаружено.
Зато обнаружено очень много леса и снега.
Это нетипично для дебютантов, которые обычно предпочитают снимать летние квартирники.
Здорово, что молодым не сидится дома и что они понимают, что без воздуха кино не бывает.
❤27🔥12👏5
Вообще, ощущение, что “Маяк” - это наша Венеция, фестиваль, у которого есть возможность не просто собирать фильмы, а сплетать их нитями общей драматургии.
(Кстати, а “Новый сезон” - это наш Торонто: очень деловой, шумный, позитивный, приветливый и разносторонний, но прежде всего индустриальный)
Так вот, в этом году набережной Геленджика удалось добиться созвучия с островом Лидо с первого выстрела.
Потому что “Лермонтов” оказался историей ровно о том же, о чем половина фильмов минувшей Венеции. О неконтролируемой эскалации конфликта, о невозможности диалога, о неспособности искать выход. Европейские фестивали по привычке вот уже несколько лет обвиняют во всем этом мужчин. Фильм Бакура Бакурадзе внезапно встроился в этот хор деконструкторов маскулинности. Даром что выглядит он благодаря своему актерскому союзу спасения так, что его можно продавать девушкам как “Онегина” здорового человека и “Грозовой перевал” с местными Джейкобами Элорди.
Это первое впечатление, а второе - как же здорово, красиво и необычно здесь изображен русский 19-й век. Мир “Лермонтова” не похож ни на ампир исторических фильмов о столичном Санкт-Петербурге, ни на гжель театрализованных фильмов о дворянстве, ни на целлюлозу фильмов о русской глубинке и крестьянской деревне. Это какое-то совершенно свежее, очень благородное кино про русский фронтир, и его киноязык ближе всего к Терренсу Малику и его “Дням жатвы”. Кстати, это может быть заслугой киногеничного Кавказа - потому что у фильма “Клетка ищет птицу” (события которой происходят в современной Чечне) Малики Мусаевой очень похожая органика.
А еще у Бакурадзе получился нечаянный подстрочник дорогой мне картины “Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса”. Причем Мартынова сценарий разжаловал до функции античного рока - зато Лермонтову позволил быть сразу и Фордом, и Джеймсом. С точки зрения исторической достоверности это страшный промах, с точки зрения исследования мужского нутра - выстрел в цель.
(Кстати, а “Новый сезон” - это наш Торонто: очень деловой, шумный, позитивный, приветливый и разносторонний, но прежде всего индустриальный)
Так вот, в этом году набережной Геленджика удалось добиться созвучия с островом Лидо с первого выстрела.
Потому что “Лермонтов” оказался историей ровно о том же, о чем половина фильмов минувшей Венеции. О неконтролируемой эскалации конфликта, о невозможности диалога, о неспособности искать выход. Европейские фестивали по привычке вот уже несколько лет обвиняют во всем этом мужчин. Фильм Бакура Бакурадзе внезапно встроился в этот хор деконструкторов маскулинности. Даром что выглядит он благодаря своему актерскому союзу спасения так, что его можно продавать девушкам как “Онегина” здорового человека и “Грозовой перевал” с местными Джейкобами Элорди.
Это первое впечатление, а второе - как же здорово, красиво и необычно здесь изображен русский 19-й век. Мир “Лермонтова” не похож ни на ампир исторических фильмов о столичном Санкт-Петербурге, ни на гжель театрализованных фильмов о дворянстве, ни на целлюлозу фильмов о русской глубинке и крестьянской деревне. Это какое-то совершенно свежее, очень благородное кино про русский фронтир, и его киноязык ближе всего к Терренсу Малику и его “Дням жатвы”. Кстати, это может быть заслугой киногеничного Кавказа - потому что у фильма “Клетка ищет птицу” (события которой происходят в современной Чечне) Малики Мусаевой очень похожая органика.
А еще у Бакурадзе получился нечаянный подстрочник дорогой мне картины “Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса”. Причем Мартынова сценарий разжаловал до функции античного рока - зато Лермонтову позволил быть сразу и Фордом, и Джеймсом. С точки зрения исторической достоверности это страшный промах, с точки зрения исследования мужского нутра - выстрел в цель.
❤38🔥9🙏2
Кстати, раз уж от фильма веет современными фолк- и пост-хоррорами, то уместно вспомнить еще и «Ломку» Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда. В ней самоизоляция в деревне должна была помочь героям справиться с, собственно, ломкой.
Трогательно, что в современном российском кино разрушительную зависимость олицетворяют шоколадные баточники и чипсы, которые поглощает герой Дениса Косикова и которые постепенно замещаются клубникой со своего огорода.
Сам такой, сам каждый вечер сражаюсь. Битва за битвой.
Трогательно, что в современном российском кино разрушительную зависимость олицетворяют шоколадные баточники и чипсы, которые поглощает герой Дениса Косикова и которые постепенно замещаются клубникой со своего огорода.
Сам такой, сам каждый вечер сражаюсь. Битва за битвой.
😁15🍓9❤5💋1
Что касается «Моего сына», несменяемости штанов в котором позавидует власть в Беларуси , то он оказался прологом к «Огненному мальчику».
Обе картины - совестливые и по-своему смелые романы воспитания и образцы современного российского кино морального беспокойства. Здесь на “Маяке” их подводит дидактика и мелодраматизм. Но надо понимать, что и то, и другое бросается в глаза именно на фестивалях, а вот в прокате и на стримингах такая прямота приветствуется и даже полезна.
Если смотреть кино не только с коллегами, но и со зрителями, то можно с удивлением для себя обнаружить, что людям нравится такое кино, потому что оно своими по-детски сердитыми толчками приводит в движение взрослые души. На закрытых фестивалях этот эффект трудно считать, а вот увидеть недостатки (их много в обеих картинах) - проще простого.
Решил написать об этом еще и потому, что только что проходил через то же самое на «Одной шестой». Я специально взял в программу фестиваля два фильма, про которые прекрасно знал, что критики и профессионалы в большинстве своем их растопчут. Но заодно я знал, что зрители будут им благодарны. И что мы с помощью этих фильмов, оказавшихся рядом с участниками «Санденса» и основного конкурса Беринале, проиллюстрируем, что и почему происходит в российской индустрии.
«Мой сын» и «Огненный мальчик» - актуальное кино.
Оба фильма проверяют дисфункциональную семью без мужчин (Юлия Снигирь играет мачеху, Юлия Высоцкая - маму) экстремальным событием, придающим телевизионной драме о разрыве поколений нерв криминального триллера. В одном фильме происходят драка и убийство. В другом герой становится свидетелем самосожжения у ночного клуба.
Оба фильма делают очень простую, но важную и правильную вещь - выносят совесть во внешнего героя. В «Моем сыне» это тренер по боксу, в «Огненном мальчике» - девочка-продавщица.
Оба фильма воображают реальность, в которой общественное мнение и журналистика что-то значат. В «Моем сыне» за адвокатами бегают блогеры, в «Огненному мальчике» депутат боится компромата.
Оба фильма позволяют себе критику не только устоев (мужчины самоустраняются от проблем, родители не доверяют детям, детям не могу простить старшим ложь), но и институтов. В «Моем сыне» беззастенчиво берут взятки, в «Огненном мальчике» нечистоплотно борются за местами в некой партии.
Оба фильма говорят детям и родителям о важности доверия, преодоления страха и принятия ответственности с помощью очень простых транзакций. Потому что иллюстрировать связь между причинами и следствиями лучше всего прямыми и жирными линиями.
Оба фильма кричат о необходимости наконец-то стать честнее, но тут же полируют свою смелость лоском жизни в элитных ЖК.
Оба фильма застревают между семейным самоограничением и фестивальным самовыражением.
Оба фильма показывают, что происходит с хорошими идеями по пути к экрану.
И оба фильма в силу всего вышеперечисленного на самом деле достойны поддержки.
Обе картины - совестливые и по-своему смелые романы воспитания и образцы современного российского кино морального беспокойства. Здесь на “Маяке” их подводит дидактика и мелодраматизм. Но надо понимать, что и то, и другое бросается в глаза именно на фестивалях, а вот в прокате и на стримингах такая прямота приветствуется и даже полезна.
Если смотреть кино не только с коллегами, но и со зрителями, то можно с удивлением для себя обнаружить, что людям нравится такое кино, потому что оно своими по-детски сердитыми толчками приводит в движение взрослые души. На закрытых фестивалях этот эффект трудно считать, а вот увидеть недостатки (их много в обеих картинах) - проще простого.
Решил написать об этом еще и потому, что только что проходил через то же самое на «Одной шестой». Я специально взял в программу фестиваля два фильма, про которые прекрасно знал, что критики и профессионалы в большинстве своем их растопчут. Но заодно я знал, что зрители будут им благодарны. И что мы с помощью этих фильмов, оказавшихся рядом с участниками «Санденса» и основного конкурса Беринале, проиллюстрируем, что и почему происходит в российской индустрии.
«Мой сын» и «Огненный мальчик» - актуальное кино.
Оба фильма проверяют дисфункциональную семью без мужчин (Юлия Снигирь играет мачеху, Юлия Высоцкая - маму) экстремальным событием, придающим телевизионной драме о разрыве поколений нерв криминального триллера. В одном фильме происходят драка и убийство. В другом герой становится свидетелем самосожжения у ночного клуба.
Оба фильма делают очень простую, но важную и правильную вещь - выносят совесть во внешнего героя. В «Моем сыне» это тренер по боксу, в «Огненном мальчике» - девочка-продавщица.
Оба фильма воображают реальность, в которой общественное мнение и журналистика что-то значат. В «Моем сыне» за адвокатами бегают блогеры, в «Огненному мальчике» депутат боится компромата.
Оба фильма позволяют себе критику не только устоев (мужчины самоустраняются от проблем, родители не доверяют детям, детям не могу простить старшим ложь), но и институтов. В «Моем сыне» беззастенчиво берут взятки, в «Огненном мальчике» нечистоплотно борются за местами в некой партии.
Оба фильма говорят детям и родителям о важности доверия, преодоления страха и принятия ответственности с помощью очень простых транзакций. Потому что иллюстрировать связь между причинами и следствиями лучше всего прямыми и жирными линиями.
Оба фильма кричат о необходимости наконец-то стать честнее, но тут же полируют свою смелость лоском жизни в элитных ЖК.
Оба фильма застревают между семейным самоограничением и фестивальным самовыражением.
Оба фильма показывают, что происходит с хорошими идеями по пути к экрану.
И оба фильма в силу всего вышеперечисленного на самом деле достойны поддержки.
❤38❤🔥14🔥10
Всегда буду помнить пресс-показ мультфильма «Я краснею» в марте 2022 года за считанные часы до ухода Disney из России.
Игорь Потапов уже все знал, но не мог говорить, - и поэтому простился с нами тихим кивком.
Игорь был человеком, который возился с нами, критиками, как с детьми, ни разу не давая почувствовать, что вообще-то он главный по Disney.
Человеком, у которого был интерес к мнению каждого.
Человеком, ни разу не обижавшимся на критику и не давившим на журналистов.
Профессионалом экстра-класса, устроившим легендарный показ «Мстителей» на ММКФ.
Доброжелательным, улыбчивым, никогда не тянувшим одеяло на себя - он вообще только и делал, что растворялся в собеседниках, даря тем свои безраздельное внимание, веселый взгляд и чуточку игривый голос.
А для меня Игорь в прямом смысле открыл Америку: в 2017 году он со стороны Disney и Оля Пильникова со стороны IMAX сделали мне, сами того не зная, бешеный подарок на день рождения, отправив в пресс-тур на площадку Marvel на острове Оаху.
Делать такие вещи было частью работы Игоря, и он, как и подобает суперпрофи, никогда о них не вспоминал.
Но я буду помнить.
Спасибо тебе за образец точности в работе, человечности в общении и мужества в борьбе с болезнью.
Игорь Потапов уже все знал, но не мог говорить, - и поэтому простился с нами тихим кивком.
Игорь был человеком, который возился с нами, критиками, как с детьми, ни разу не давая почувствовать, что вообще-то он главный по Disney.
Человеком, у которого был интерес к мнению каждого.
Человеком, ни разу не обижавшимся на критику и не давившим на журналистов.
Профессионалом экстра-класса, устроившим легендарный показ «Мстителей» на ММКФ.
Доброжелательным, улыбчивым, никогда не тянувшим одеяло на себя - он вообще только и делал, что растворялся в собеседниках, даря тем свои безраздельное внимание, веселый взгляд и чуточку игривый голос.
А для меня Игорь в прямом смысле открыл Америку: в 2017 году он со стороны Disney и Оля Пильникова со стороны IMAX сделали мне, сами того не зная, бешеный подарок на день рождения, отправив в пресс-тур на площадку Marvel на острове Оаху.
Делать такие вещи было частью работы Игоря, и он, как и подобает суперпрофи, никогда о них не вспоминал.
Но я буду помнить.
Спасибо тебе за образец точности в работе, человечности в общении и мужества в борьбе с болезнью.
❤140🕊112🙏35💔29👎1
«На выброс» Константина Бронзита - напоминание, что он режиссер не только загадочных историй про невозможность жить без космоса, которые номинируется на «Оскар», но и жизнерадостных семейных хитов в диапазоне от «Трех богатырей» до «Лунтика».
«На выброс» находится где-то посередине. С одной стороны, это веселая, игривая, понятная, совершенно очаровательная и поучительная сказка про то, что у брошенных вещей тоже есть чувства.
Обитатели свалки слушают проповеди пакета-путешественника о том, что на окраине города существует рай, где все, кого когда-то использовали и выбросили, обретут дом. И отправляются на поиски этой обетованной земли.
Их преследуют пылесосы, напоминающие духов из «Ходячего замка» Миядзаки. И приветствуют жирные чайки, похожие на пингвинов из «Мадагаскара».
С другой стороны, Бронзит не был бы Бронзитом, а «Маяк» - «Маяком», если бы «На выброс» оказался обыкновенным качественным семейным мультфильмом.
Над ясным детским сюжетом весь фильм нависает мрачная и густая туча неразрешимых вопросов.
Герои, очевидно, стремятся на городскую свалку. Но что их там ждет? Утилизация. То есть счастье - в растворении? А переработка - это перерождение? А как быть с тем, что по пути герои привязались друг к другу, но раздельный сбор мусора их разлучит? И как вообще донести это все до детей - да и до взрослых?
Мультфильм с этой тучей справляется, осознанно или неосознанно опираясь на идеи пиксаровской «Души».
Мне не хватило щемящей недосказанности, как в любимой «Мечте робота».
Но я благодарен, что сегодня утром мне напомнили о том, что слово «анимация» происходит от греческого «душа».
«На выброс» находится где-то посередине. С одной стороны, это веселая, игривая, понятная, совершенно очаровательная и поучительная сказка про то, что у брошенных вещей тоже есть чувства.
Обитатели свалки слушают проповеди пакета-путешественника о том, что на окраине города существует рай, где все, кого когда-то использовали и выбросили, обретут дом. И отправляются на поиски этой обетованной земли.
Их преследуют пылесосы, напоминающие духов из «Ходячего замка» Миядзаки. И приветствуют жирные чайки, похожие на пингвинов из «Мадагаскара».
С другой стороны, Бронзит не был бы Бронзитом, а «Маяк» - «Маяком», если бы «На выброс» оказался обыкновенным качественным семейным мультфильмом.
Над ясным детским сюжетом весь фильм нависает мрачная и густая туча неразрешимых вопросов.
Герои, очевидно, стремятся на городскую свалку. Но что их там ждет? Утилизация. То есть счастье - в растворении? А переработка - это перерождение? А как быть с тем, что по пути герои привязались друг к другу, но раздельный сбор мусора их разлучит? И как вообще донести это все до детей - да и до взрослых?
Мультфильм с этой тучей справляется, осознанно или неосознанно опираясь на идеи пиксаровской «Души».
Мне не хватило щемящей недосказанности, как в любимой «Мечте робота».
Но я благодарен, что сегодня утром мне напомнили о том, что слово «анимация» происходит от греческого «душа».
❤48❤🔥10👎1💔1
“Хорошая жизнь” и само ее участие в конкурсе “Маяка” - символически важная шутка.
Это попытка показать, что детско-юношеское кино не обязано носить сшитую по ГОСТу опрятную и аккуратную униформу и может быть очень разным, очень цветастым и очень сложным.
Как и многие в индустрии, Татьяна Рахманова берется за обновление советской классики - рассказа Аркадия Гайдара “Голубая чашка”.
Берется да берется, но, как говорится, есть нюансы.
Во-первых, рассказ Гайдара - предвоенный, и в небе “Хорошей жизни” тоже ни с того ни с сегодня звучит канонада и сгущается страх. Сценарий оправдывает ее фантазиями отца и сына, которым всюду мерещатся ковбои, Пушкин и динозавры, но небо не обманешь.
Во-вторых, Гайдар писал об угрозе распада семьи и о том, как эту трагедию ощущает ребенок, и в этом смысле “Хорошая жизнь” - почти “Дикая жизнь”.
В-третьих, замена девочки из книги на мальчика заставляет пуститься в путешествие отца и сына, которые без режиссера-женщины в России как будто бы и собраться вместе не могут.
В-четвертых, у фильма пускай и неказистый, но неповторимый киноязык, совершенно не свойственный современному детскому кино, которое взрослые продюсеры обрекли быть наивным и бедным. “Хорошая жизнь” - это где-то “Капитан Фантастик”, где-то “Остров находчивых девчонок”, где-то “Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен”, а где-то - и вовсе “Алиса в стране чудес”.
В-пятых, здесь есть пронзительные сцены столкновения маленького героя с неразрешимыми сложностями взрослой жизни. Вроде эпизода с борьбой на руках, в конце которого мальчик шепчет: “Вы что, все мне поддавались?” Или встречи с безумием, перед которым оказывается бессилен отец, но которое находит способ перехитрить сын.
Короче, ура всем родителям, которые покажут этот фильм своим детям.
Это попытка показать, что детско-юношеское кино не обязано носить сшитую по ГОСТу опрятную и аккуратную униформу и может быть очень разным, очень цветастым и очень сложным.
Как и многие в индустрии, Татьяна Рахманова берется за обновление советской классики - рассказа Аркадия Гайдара “Голубая чашка”.
Берется да берется, но, как говорится, есть нюансы.
Во-первых, рассказ Гайдара - предвоенный, и в небе “Хорошей жизни” тоже ни с того ни с сегодня звучит канонада и сгущается страх. Сценарий оправдывает ее фантазиями отца и сына, которым всюду мерещатся ковбои, Пушкин и динозавры, но небо не обманешь.
Во-вторых, Гайдар писал об угрозе распада семьи и о том, как эту трагедию ощущает ребенок, и в этом смысле “Хорошая жизнь” - почти “Дикая жизнь”.
В-третьих, замена девочки из книги на мальчика заставляет пуститься в путешествие отца и сына, которые без режиссера-женщины в России как будто бы и собраться вместе не могут.
В-четвертых, у фильма пускай и неказистый, но неповторимый киноязык, совершенно не свойственный современному детскому кино, которое взрослые продюсеры обрекли быть наивным и бедным. “Хорошая жизнь” - это где-то “Капитан Фантастик”, где-то “Остров находчивых девчонок”, где-то “Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен”, а где-то - и вовсе “Алиса в стране чудес”.
В-пятых, здесь есть пронзительные сцены столкновения маленького героя с неразрешимыми сложностями взрослой жизни. Вроде эпизода с борьбой на руках, в конце которого мальчик шепчет: “Вы что, все мне поддавались?” Или встречи с безумием, перед которым оказывается бессилен отец, но которое находит способ перехитрить сын.
Короче, ура всем родителям, которые покажут этот фильм своим детям.
❤25❤🔥4👍4🔥2
Друзья, новая лекция, вход свободный!
Если хотите обсудить итоги «Маяка», «Одной шестой», «Нового сезона», «Окна в Европу» и вместе упорядочить все закономерности и изучить все особенности российских фестивальных фильмов и сериалов этого года, то физиономия с фото ждет вас в воскресенье, 12 октября, в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ.
Регистрация здесь:
https://lektorij-vdnh.timepad.ru/event/3595309/
Буду рад!
Если хотите обсудить итоги «Маяка», «Одной шестой», «Нового сезона», «Окна в Европу» и вместе упорядочить все закономерности и изучить все особенности российских фестивальных фильмов и сериалов этого года, то физиономия с фото ждет вас в воскресенье, 12 октября, в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ.
Регистрация здесь:
https://lektorij-vdnh.timepad.ru/event/3595309/
Буду рад!
❤30🔥11✍4👎1
Фильм Светланы Проскуриной “Над вечным покоем” - внезапный рецидив того кино морального беспокойства, которое было нашим арт-мейнстримом до 2021 года. На одной чаше весов в ту пору были жестокие в своем правдорубстве картины вроде “Майора” и “Дурака”. На другой - милосердные ленты вроде “Сумасшедшей помощи” и “Сердца мира”. Иногда в обоих жанрах мог выступать один и тот же режиссер - например, Хлебников с его безжалостной “Долгой счастливой жизнью” и целительной “Аритмией”.
Так было во времена “Кинотавра”, и с тех пор особой “Нелюбви” мы в наших тихих краях не испытывали - и вот вчера испытали.
Балабанов завещал, что если снимаешь про уродов, то надо снимать и про людей, но в фильме “Над вечным покоем” от единственного человека избавляются на десятой минуте. А дальше начинается безумие в духе “Груза-200” и “Золотой перчатки”, только без физиологических подробностей.
Мать и сын прячут в подвале тело ребенка и пытаются жить обыкновенной жизнью. Героиня - соцработница. Мама погибшего - ее подруга. Так что шансы перехитрить ленивую сельскую полицию, кажется, неплохие.
“Над вечным покоем” - из числа фильмов, спродюсированных праведным гневом, но ярости свойственна слепота.
Поэтому все образы здесь - кричащие, как волонтеры из центра, приехавшие в глубинку орать имя мертвого ребенка в лесу. То ли азарта ради, то ли по порыву души, кто их разберет.
Мать учит дочь пить водку.
Начальница жрет бутерброды.
Усатый и упитанный мужчина поет в караоке шансон, а пьяные женщины вульгарно пляшут.
Племянник сдает тетю в психушку ради квартиры.
Полицейский говорит, что “денег пока не надо”.
Городская сумасшедшая базируется у памятника Ильичу.
Местные проклинают киргизов-гастарбайтеров, сидя на скамейке.
В бассейне ругаются из-за того, что тренер включил западный плейлист.
В фестивальной табличке “Афиши” я поставил фильму высокий балл, потому что чужие труд и позицию стоит уважать и изучать, а актриса Маша Леонова - мой фаворит в программе. Да и картина в целом прилично работает как нордический детектив от лица убийцы, боди-хоррор без тела, “Преступление и наказание” с гендер-флипом и “Психо” с юным Егором Абрамовым в роли Нормана Бейтса.
Но я давно уже не уверен, что в таком кино есть ростки истины.
Самая прямолинейная из метафор “Над вечным покоем”: героиня приезжает к отцу сажать деревья и три раза повторяет:
“Здесь ничего не приживется”.
“Здесь ничего не приживется”.
“Здесь ничего не приживется”.
Все так, но вы удобрение не пробовали поменять?
Так было во времена “Кинотавра”, и с тех пор особой “Нелюбви” мы в наших тихих краях не испытывали - и вот вчера испытали.
Балабанов завещал, что если снимаешь про уродов, то надо снимать и про людей, но в фильме “Над вечным покоем” от единственного человека избавляются на десятой минуте. А дальше начинается безумие в духе “Груза-200” и “Золотой перчатки”, только без физиологических подробностей.
Мать и сын прячут в подвале тело ребенка и пытаются жить обыкновенной жизнью. Героиня - соцработница. Мама погибшего - ее подруга. Так что шансы перехитрить ленивую сельскую полицию, кажется, неплохие.
“Над вечным покоем” - из числа фильмов, спродюсированных праведным гневом, но ярости свойственна слепота.
Поэтому все образы здесь - кричащие, как волонтеры из центра, приехавшие в глубинку орать имя мертвого ребенка в лесу. То ли азарта ради, то ли по порыву души, кто их разберет.
Мать учит дочь пить водку.
Начальница жрет бутерброды.
Усатый и упитанный мужчина поет в караоке шансон, а пьяные женщины вульгарно пляшут.
Племянник сдает тетю в психушку ради квартиры.
Полицейский говорит, что “денег пока не надо”.
Городская сумасшедшая базируется у памятника Ильичу.
Местные проклинают киргизов-гастарбайтеров, сидя на скамейке.
В бассейне ругаются из-за того, что тренер включил западный плейлист.
В фестивальной табличке “Афиши” я поставил фильму высокий балл, потому что чужие труд и позицию стоит уважать и изучать, а актриса Маша Леонова - мой фаворит в программе. Да и картина в целом прилично работает как нордический детектив от лица убийцы, боди-хоррор без тела, “Преступление и наказание” с гендер-флипом и “Психо” с юным Егором Абрамовым в роли Нормана Бейтса.
Но я давно уже не уверен, что в таком кино есть ростки истины.
Самая прямолинейная из метафор “Над вечным покоем”: героиня приезжает к отцу сажать деревья и три раза повторяет:
“Здесь ничего не приживется”.
“Здесь ничего не приживется”.
“Здесь ничего не приживется”.
Все так, но вы удобрение не пробовали поменять?
❤36😱8👀3🔥1🤡1
“Картины дружеских связей” - история, само название которой предполагает мозаику сюжетов вместо лейтмотива.
Можно сказать, что это сказка о том, как мы всей индустрией дружно сделали операцию на зрение и поселились в черно-белом фильме, свет и цвет в котором прорываются только во флешбеках. Именно такую медицинскую процедуру, буднично и между летучками, проходит герой-режиссер, которому надо поставить “Чиполлино”, убрав из сюжета всю антиутопию и оставив в нем только любовь. Бонусом к коррекции зрения идут стильные черные очки вроде тех, что носил Годар, - и надежда, что герой и все его окружение теперь тоже брызги “новой волны”.
А можно сказать, что это драма о медленном принятии перемен и продолжении жизни в предложенных обстоятельствах, как и подобает артистам. Героиня за один день прощается и с любимым котенком, и с любимым мужчиной. Друзья расстаются, труппы распадаются. В микрокосме, где четыре человека могли поместиться на одной кровати, происходит большой взрыв. Однако он приумножает не только хаос, но и любовь - а значит, герои будут и лететь, и трудиться, и гореть астероидами, и снимать фильмы.
А можно сказать, что это роман воспитания о наставнике и учениках, о преодолении инфантильности усилием воли, об умении принять помощь. Именно мастер оказывается тем, кто, совсем как в финале “Мечтателей”, впустит свежий воздух в квартиру своих выпускников, напуганных реальностью и забаррикадировавшихся от нее в центре Москвы.
Мастера второй раз за год играет Евгений Цыганов, уморительный и прекрасный.
Героиню - Мария Карпова, которую кинокритический телеграм уже принялся сравнивать Дакотой Джонсон. Но можно вспомнить и Ренату Реинсве, потому что персонаж Карповой - и правда “худший человек на свете”, который только к концу фильма поймет, что и не худший, и не лучший, зато с большой буквы.
Героя-режиссера - Руслан Братов, постановщик легендарной короткометражки “Лалай-Балалай” и парадоксального полного метра “Экспресс”.
Героя, который улетает из России, - Александр Паль, то несущий, то подавляющий себя внутри персонажа; это страшно интересная работа, достойная награды.
Еще одну героиню - актрису, которая безуспешно пробуется в очередной сказочный блокбастер, - играет Соня Райзман, постановщица фильма. Кстати, ее короткометражка “Герой” - это тот же “Лермонтов”, только с женской оптикой, комедийной оправой и песней Бонни Тайлер в финале.
Райзман и Братов - играющие и пишущие режиссеры, реальные супруги, диагностированные обладатели зорких глаз, больших сердец и острых языков, поэтому первым делом их хочется сравнить с Гретой Гервиг и Ноа Баумбахом.
Это не будет преувеличением, потому в “Картинах супружеской жизни” и правда есть порхающая легкость “Милой Фрэнсис”; многослойность речи “Ночей и выходных”; игривые переклички с Бергманом, как в “Брачной истории”, и ремесленный эгоцентризм “Джея Келли”, который авторы не видели, но great minds think alike.
Но условия, в которых выросли Баубмах и Гервиг, несколько отличаются от мира вокруг Райзман и Братова. И это делает сравнения удобными, но поверхностными, как бы ни хотелось зарифмовать фильм с тем, как снимает Ева Виктор (“Прости, детка”) или снимал Джон Кассоветис.
В “Картинах дружеской связи” кроме нездешнего киноязыка чувствуется та же робкая рефлексия, что и в “Каникулах”, победивших на “Маяке” два года назад. В программе фестиваля фильм заканчивал день, который начинался с короткометражки “Не отрывай глаза”. У героя полного метра - авиабилет в условный Лос-Анджелес. У героя которого метра - железнодорожный билет на фронт. Оба билета - с большой вероятностью в один конец.
Мир “Картин дружеских связей” не герметичен, в него постоянно залетают шум с улицы и ветер перемен, и именно поэтому сложно согласиться с тем, что это кино для тусовки.
Через день после “Картин дружеских связей” состоялась российская премьера “Новой волны” - другого кино о тех, кто делает кино, и о том, как надо делать кино.
Так вот: и то, и то - кино для тусовки, но той ее части, которая хочет снимать кино не только для тусовки. Как и положено новой волне.
Можно сказать, что это сказка о том, как мы всей индустрией дружно сделали операцию на зрение и поселились в черно-белом фильме, свет и цвет в котором прорываются только во флешбеках. Именно такую медицинскую процедуру, буднично и между летучками, проходит герой-режиссер, которому надо поставить “Чиполлино”, убрав из сюжета всю антиутопию и оставив в нем только любовь. Бонусом к коррекции зрения идут стильные черные очки вроде тех, что носил Годар, - и надежда, что герой и все его окружение теперь тоже брызги “новой волны”.
А можно сказать, что это драма о медленном принятии перемен и продолжении жизни в предложенных обстоятельствах, как и подобает артистам. Героиня за один день прощается и с любимым котенком, и с любимым мужчиной. Друзья расстаются, труппы распадаются. В микрокосме, где четыре человека могли поместиться на одной кровати, происходит большой взрыв. Однако он приумножает не только хаос, но и любовь - а значит, герои будут и лететь, и трудиться, и гореть астероидами, и снимать фильмы.
А можно сказать, что это роман воспитания о наставнике и учениках, о преодолении инфантильности усилием воли, об умении принять помощь. Именно мастер оказывается тем, кто, совсем как в финале “Мечтателей”, впустит свежий воздух в квартиру своих выпускников, напуганных реальностью и забаррикадировавшихся от нее в центре Москвы.
Мастера второй раз за год играет Евгений Цыганов, уморительный и прекрасный.
Героиню - Мария Карпова, которую кинокритический телеграм уже принялся сравнивать Дакотой Джонсон. Но можно вспомнить и Ренату Реинсве, потому что персонаж Карповой - и правда “худший человек на свете”, который только к концу фильма поймет, что и не худший, и не лучший, зато с большой буквы.
Героя-режиссера - Руслан Братов, постановщик легендарной короткометражки “Лалай-Балалай” и парадоксального полного метра “Экспресс”.
Героя, который улетает из России, - Александр Паль, то несущий, то подавляющий себя внутри персонажа; это страшно интересная работа, достойная награды.
Еще одну героиню - актрису, которая безуспешно пробуется в очередной сказочный блокбастер, - играет Соня Райзман, постановщица фильма. Кстати, ее короткометражка “Герой” - это тот же “Лермонтов”, только с женской оптикой, комедийной оправой и песней Бонни Тайлер в финале.
Райзман и Братов - играющие и пишущие режиссеры, реальные супруги, диагностированные обладатели зорких глаз, больших сердец и острых языков, поэтому первым делом их хочется сравнить с Гретой Гервиг и Ноа Баумбахом.
Это не будет преувеличением, потому в “Картинах супружеской жизни” и правда есть порхающая легкость “Милой Фрэнсис”; многослойность речи “Ночей и выходных”; игривые переклички с Бергманом, как в “Брачной истории”, и ремесленный эгоцентризм “Джея Келли”, который авторы не видели, но great minds think alike.
Но условия, в которых выросли Баубмах и Гервиг, несколько отличаются от мира вокруг Райзман и Братова. И это делает сравнения удобными, но поверхностными, как бы ни хотелось зарифмовать фильм с тем, как снимает Ева Виктор (“Прости, детка”) или снимал Джон Кассоветис.
В “Картинах дружеской связи” кроме нездешнего киноязыка чувствуется та же робкая рефлексия, что и в “Каникулах”, победивших на “Маяке” два года назад. В программе фестиваля фильм заканчивал день, который начинался с короткометражки “Не отрывай глаза”. У героя полного метра - авиабилет в условный Лос-Анджелес. У героя которого метра - железнодорожный билет на фронт. Оба билета - с большой вероятностью в один конец.
Мир “Картин дружеских связей” не герметичен, в него постоянно залетают шум с улицы и ветер перемен, и именно поэтому сложно согласиться с тем, что это кино для тусовки.
Через день после “Картин дружеских связей” состоялась российская премьера “Новой волны” - другого кино о тех, кто делает кино, и о том, как надо делать кино.
Так вот: и то, и то - кино для тусовки, но той ее части, которая хочет снимать кино не только для тусовки. Как и положено новой волне.
❤33🔥8